东方神韵敦煌壁画2

古韵流光|绘事天成敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.传统文化百年传承东方神韵敦煌壁画·造型特色壹目录主要类别贰绘画风格叁艺术美感肆艺术成就伍文化启发陆敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.造型特色壹造型特色一敦煌壁画中有神灵形象和俗人形象之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.从造型上说．俗人形象富于生活气息,时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少,想象和夸张成分较多.从衣冠服饰上说,俗人多为中原汉装,神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样,画俗人多采用中原晕染法,神灵则多为西域凹凸法.与造型密切相关问题之一是变形.敦煌壁画继承了传统绘画变形手法,巧妙地塑造了各种各样人物、动物和植物形象.时代不同,审美观点不同,变形程度和方法也不一样.早期变形程度较大,较多浪漫主义成分,形象特征鲜明突出；隋唐以后,变形较少,立体感较强,写实性日益浓厚.变形方法大体有两种:一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律变化.如北魏晚期或西魏时期菩萨,大大增加了服、手指和颈项长度,用日之间距离牧觅,嘴角上翘,形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒“秀骨治像”.金刚力士则多在横向夸张,加粗肢体,缩短脖项,头圆肚大,强调体魄健硕和超人力量.两种人物形象都是夸张结果.造型特色月一一日、一日由敦煌市委、市政府牵头指导,敦煌市文博会、盘子女人坊与吾镜文化联合主办“云裳华胄·敦煌传统服饰文化”系列活动在敦煌月牙泉边惊艳亮相.本次“云裳华胄·敦煌传统服饰文化”系列活动主要包括传统服饰文化大使总决赛、丝路新语·中华云裳服饰文化论坛、盘子女人坊敦煌沙漠大秀及沙洲集市等几个部分.一日傍晚,本次“云裳华胄·敦煌沙漠大秀”系列活动“重头戏”——敦煌沙漠大秀精彩亮相.秀台搭建于沙漠之上,百余套以敦煌传统历史背景设计并融合敦煌元素汉服被华美呈现:“供养人”“飞天”身着敦煌壁画中华美服饰人物跨越千年时空,“走”进这片大漠秀场,与今人对话.敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.主要类别贰主要类别利用绘画、文学等艺术形式,通俗易懂地表现深奥佛教经典称之为“经变”.用绘画手法表现经典内容者叫“变相”即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文”.经变画作为宗教艺术来说,它是壁画主要部分,其中包括各种佛像、菩萨、天龙八部等.这些佛像大都画在说法图中.仅莫高窟壁画中说法图就有幅,各种神态各异佛像一身.佛像画供养人,就是信仰佛教出资建造石窟人.他们为了表示虔诚信佛,留名后世,在开窟造像时,在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人肖像,这些称之为供养人画像.人像画丰富多彩装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰,也有桌围、冠服和器物装饰等.装饰花纹随时代而异,千变万化,具有高超绘画技巧和丰富想象力.图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等.装饰画主要类别为了广泛吸引群众,大力宣传佛经佛法,必须把抽象、深奥佛教经典史迹用通俗简洁、形象形式灌输给群众,感召他们,使之笃信朝拜.于是,在洞窟内绘制了大量故事画,让群众在看过程中,受到潜移默化教育.故事画内容丰富,情节动人,生活气息浓郁,具有诱人魅力.主要可分为类.佛传故事:主要宣扬释迦牟尼生平事迹.其中许多是古印度神话故事和民间传说,佛教徒经过若干世纪加工修饰,附会在释迦身上.一般画“乘象入胎”、“夜半逾城”场面较多.第窟（北周）佛传故事作横卷式六条并列,用顺序式结构绘制,共个画面,描绘了释迦牟尼从出生到出家之间全部情节.本生故事画:是指描绘释迦牟尼生前各种善行,宣传“因果报应”“苦修行善”生动故事.也是敦煌早期壁画中广泛流行题材,如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等.虽然都打上了宗教烙印,但仍保持着神话、童话、民间故事本色.主要类别壹因缘故事画这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生故事.本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事.壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等.故事内容离奇,情节曲折,颇有戏剧性.贰佛教历史故事画指根据史籍记载画成故事,包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等.包含着历史人物、历史事件,是形象佛教史资料.这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方.但有也绘于正面墙壁,如第窟“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第窟“刘萨诃”等.叁比喻故事画释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举故事.这些故事大都是古印度和东南亚地区寓言、童话,被佛教徒收集记录在佛经里,保存至今.敦煌壁画中比喻故事有“象护与金象”,“金毛狮子”等.肆唐玄奘取经故事画在西夏时期敦煌壁画,有六幅《玄奘取经图》,是唐僧取经故事,唐僧、还有人相似猴孙悟空手牵白马.大都不是独立画面,而是穿插在观音经变和普贤经变中插曲.后来不断演绎,就有了《西游记》.主要类别敦煌壁画中山水画遍布石窟,内容丰富,形式多种多样.大多与经变画、故事画融为一体,起陪衬作用.有是按照佛典中山水,参照现实景物加上高超想象力,描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香美丽自然风光；有是以山水为主体独立画幅,如第一窟“五台山图”.主要类别一壁画内容除以上六类外,还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等.敦煌壁画艺术价值弥足珍贵,在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇历史面貌.上述六类壁画,除装饰图案而外,一般有情节壁画,特别是经变画和故事画,都反映了大量现实社会生活,如:统治阶级出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动.因此,敦煌石窟,不仅是人类艺术宝库,也是历史文献宝库.莫高窟以其大量精美壁画和无数形象生动彩色塑像,和极其珍贵大量佛经、文书等珍贵历史文献,堪称世界最珍贵历史文化遗产宝库之一.敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.绘画风格叁绘画风格较早之十六国和北魏各窟壁画（如、、等窟）感情强烈外露、动态明显夸张人物造型,以劲细线条勾勒并注重晕染表现方法,以及用赭红色加散花图案装饰衬底形式,都明显带有域外或新疆绘画风格.早期风格（窟、窟等）在吸收传统形式并把更多生活情节和形象融入佛教壁画创造中.通常这个时期壁画为白粉铺底,以遒劲潇洒线描和明快赋色进行绘制.整体上,看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展.西魏风格（、、等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画,皆以白壁为底,用流畅线描勾勒,造型简赅生动,色彩清淡雅丽,虽有肌肤略作立体晕染,尚存西域绘画遗风,但整体而言,从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了.北周造像风格、洞窟布局与前代石窟相比有两处变化:一是西魏时“秀骨清像”式造像风格为一种面相浑圆、身体丰壮风格所取代；二是千佛图像面积增大,佛传、本生故事等原本放在重要位置（墙中部）佛画内容被移到次要位置窟顶.其变化折射出北朝晚期佛教艺术传播方向改变,它体现了中原佛教逐渐成熟,并向周边传播.北周风格绘画风格唐代风格大致可归纳为:净土变相,经变故事画,佛、菩萨等像,供养人.净土变相构图利用建筑物透视造成空间深广印象,复杂丰富画面仍非常紧凑完整,是绘画艺术发展中一重要突破,一直被后世所摹仿、复制并长期流传.经变故事画以零窟和三三五窟图像作为代表,内容丰富而多变,场面和情节被处理得真实有趣.绘画和雕刻中佛、菩萨等像在唐代佛教美术中是一重要创造,这些形象所表现出来动作及表情比前代更加多样化了,出现了多种坐、立、行走、飞翔中生动姿态,特别是唐代菩萨形象为古代美术中理想与现实成功结合重要范例.宋代风格由于历史原因,敦煌艺术由最后高潮走向衰落,但密画和中原新画风壁画仍保存至今,北宋洞窟多以前代洞窟改建而成,宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画,前代洞窟门口两侧往往有五代北宋加绘供养人,供养人往往尺寸极大,如真人甚至超过真人大小.九八窟《劳度差斗圣变》,六一窟大幅五台山图都显现了当时构图技巧以及山水人物绘画水平.绘画风格壹贰肆叁壁画起稿线豪放自由,粗壮有力.寥寥数笔土红线,一只撒野奔驰野牛脱壁而出；笔力爽快接线“篙山神送柱”一图里人物和建筑部是不用朽子,随手勾描画稿,显然逸笔草革,却不失为一幅神采生动白描.敦煌壁画定形线是比较严谨,早期秀劲流畅,用于表现潇洒清秀人物,线描与形象结合,堪称关五无暇.在不经意落笔起稿中,往往另有一种自然流露于笔墨间天趣.唐代流行兰叶描,中锋探写,圆润、丰满、汗厚,外柔而内刚.线条色彩线条和色彩作为我国传统绘画艺术语言,具有高度概括力和表现力,能够以简练笔墨,塑造出个性鲜明和内心复杂人物形象.敦煌壁画全面地继承了这个传统,并适应创造新形象需要而有所发展.敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.艺术美感肆艺术美感敦化壁画美是饱满繁复与简约含蓄等艺术手法汇融贯通艺术杰作,代表着中华传统壁画艺术最高成就.壁画是一种生活内容艺术手法上创作表达,而敦煌壁画却远不同于一般壁画艺术.它内容既复杂充实、画面饱满又光怪陆离、物景繁多,却多以神仙佛像等宗教图案作为艺术表现形式.这就决定敦煌壁画从一开始就有比较高艺术美学历史定位.敦煌壁画不仅表达了古代劳动人民辛劳智慧,更说明了敦煌壁画创作具有着美感延续、艺术手法不断更新文化印记.历经十几个朝代敦煌壁画,透露出不同朝代生活状态文化氛围,体现了多朝代壁画艺术水准堆叠统一和谐奇妙画面.敦煌壁画注重通过对画面内容人物造型雕饰来体现人物内心丰富精神世界和所要表达蕴含意味.表明了画面人物主题特征,从而映衬出敦煌壁画造型设计对艺术美感影响体现.从敦煌壁画内容来看,敦煌壁画呈现出体态各异、层次分明、图貌生动华丽等奇特美感.敦煌壁画不仅没有被画面人物体态差异摧毁了人物体态与图画内容搭配,反而以一种更为玄妙视角达成了统一.敦煌壁画层次结构上差异为大幅敦煌壁画描绘一种神秘朦胧宗教视角.最终形成敦煌壁画艳丽生活、画面和谐质朴等多种境界文化艺术美感.艺术美感任何事物发展成形都不是一蹴而就.文化艺术美感积淀提升尤其如此.敦煌壁画作为享誉世界中华传统文化艺术成就,其美感质地蕴含着历史沧桑变迁.可以说从敦煌壁画中就可以考究出当时时代文化氛围生活状态等情况.敦煌壁画美随着是千百年人民生活和艺术文化不断结合发展而不断而达成得更独特、更富有历史文化考究意味艺术巅峰.南北朝时期佛教盛行、佛教文化开始慢慢渗透入传统儒家文化当中.从而影响人们对事物判断和对文艺创造突发奇想.大量带有宗教意味文艺作品题材开始闯入人们日常生活中去.从而使敦煌壁画造型设计上出现大量宗教人物画面、情节和故事.并将这种题材构建一直从北魏、北周延伸至唐宋.大唐国力强势、其文化氛围不再是推崇佛教为主、而是采取兼容并蓄开放政策,并且有着独特审美情趣和观点.敦煌壁画人物造型美感得到了补充和强化、并且在手法和颜料颜色选择上也更为开明洒脱.而宋朝经贸繁盛盛况虽然没有给敦煌壁画带来更多文化美感改造,但浓重人文环境还是为敦化壁画艺术美感和设计形式增添了独特光彩.艺术美感敦煌壁画不仅体现了传统中华文化内涵工艺手法、更体现了中华民族善于融合外来文化并化为己用匠心智慧.敦煌壁画是非物质文化遗产项目、其文化历史价值重要性不言而喻.但如此高文化艺术成就之下,是传统中华文化对外来优秀文化包容吸收改造.从佛教传入到丝绸之路,敦煌从来不缺少异族文化和西方文化造访和眷恋.而往来繁复文化交流和碰撞,也带动了敦煌壁画对外来文化进行容纳吸收.敦煌壁画精髓不仅在于人物造型考究和画面内容结构设计,而是敦煌壁画色彩上浓墨重彩.有别于传统中华文化、敦煌壁画色彩恰恰体现了受到了西方等外来文化影响.不仅更能对人物造型情绪需要进行契合描绘,还赋予了敦煌壁画独特情景美和文化意义.敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.艺术成就伍艺术成就敦煌壁画不仅是艺术文化精炼到极致体现,更是艺术美感与社会审美价值观念有机结合.敦煌壁画是整个敦煌艺术核心和重要组成部分、其规模之大、影响之深远、技艺水平之精湛、内容之丰富多彩让人叹为观止.它之所以能够成为中华文化瑰宝和代表,与它底蕴深厚层次复杂是分不开.是一个艺术成就不断拔高.不断积累、不断沉淀、不断整合时间产物.并非一朝一夕轻描淡抹而能形成.作为文化艺术旷世之作,敦煌壁画魅力是透着岁月余韵,是在不断吸纳新思路、新工艺、新画法、新技术之等过程之下而逐步发展完善成.艺术形成上达成形态美、艺术美、选角美巅峰,而在内结构上却是艺术美感与社会大众审美情趣价值观念互相影响,民风、经济、文化、社会百态等无一不是敦煌壁画文化支柱和素材来源.形成了现有敦煌壁画文化精美极致.艺术成就敦煌壁画手法技艺上注重对图幅内容表达,以完美表述壁画内容含义为首要目.敦煌壁画技艺手法独树一帜,不同于水墨丹青黑白结合.而是注重用颜色和意境来表现壁画内容全貌.比如唐朝以前敦煌壁画大多内容粗犷、画质质朴、给人透出一种苍凉萧瑟悲寂感.盛唐文化流行之下敦煌壁画内容雍容华贵、画质艳丽多彩、呈现出时代恢弘、国富民殷不凡气势.除了技法、选角等壁画手法受到了文化内涵影响,壁画图幅结构、纹饰和创作方法也是深受影响.敦煌壁画之所以别成为文化宝库,其原因不仅是规模庞大、历史文化价值高.更是因为其壁画创作结构纹饰手法高超难以复制.敦煌壁画在结构没有遵从单一固定手法、而是充斥着随意性、对称和非对称、规则和不规则、统一与对立等特点.表达效果上却呈现出精妙不凡结果,以至于敦煌壁画在视觉上可以与连环画视觉体验相媲美.艺术成就敦煌壁画在呈现出一个波诡云谲、冷艳生活壁画世界同时还赋予了独特抽象理性态度.敦煌壁画色彩是其壁画文化重要特点、浓重清淡搭配是其表达内容含义重要手法.所以,强烈色彩视觉冲击除了震撼效果以外还会给人呈现出一种主观臆断.让观赏者感觉敦煌壁画只是单纯文化成就高、艺术价值高、美学观感强烈,失去了对客观历史批判性和对文化审美传承等.精美而又寓意非凡敦煌壁画在创作之初就特意为后来者留下了醒目暗示,各种神奇甚至古怪造型无不在提醒欣赏者在要心怀敬畏和期许.敬畏历史、敬畏天地、敬畏人生、期许后世、期许成就、期许圆满.这些赋予暗示图画、造型和故事无不说明了敦煌壁画也包含着理性叙述美感.正是因为敦煌壁画美感内涵面面俱到和源远流长、才成就了敦煌壁画无可撼动文化地位.敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.文化启发陆文化启发敦煌壁画不仅是过往历史艺术文化成就最高结晶化呈现,更包含着承上启下文化传承使命.它以极其完美造型、色彩、构造和选角来给后来观察者们提供思考.敦煌壁画文化历史价值和美学成就是举世所罕见,能拥有这样文化遗产无疑是非常荣幸和责任重大.光彩耀眼敦化壁画必定会继续将它故事讲颂延续下去,因为它是中华传统文化最珍贵精髓和内核.古韵流光|绘事天成敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.传统文化百年传承东方神韵敦煌壁画·东方神韵敦煌壁画敦煌——古韵流光,绘事天成——CONTENTS目录造型特色一主要类别绘画风格敦煌壁画独特艺术美感追求敦煌壁画多层次文化艺术成就敦煌壁画对于后世美学价值文化思考和启发敦煌一造型特色敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.从造型上说．俗人形象富于生活气息,时代特点也表现得更鲜明造型特色敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.从造型上说．俗人形象富于生活气息,时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少,想象和夸张成分较多.从衣冠服饰上说,俗人多为中原汉装,神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样,画俗人多采用中原晕染法,神灵则多为西域凹凸法.所有这些又都随着时代不同而不断变化.一与造型密切相关问题之一是变形.敦煌壁画继承了传统绘画变形手法,巧妙地塑造了各种各样人物、动物和植物形象.时代不同,审美观点不同,变形程度和方法也不一样.早期变形程度较大,较多浪漫主义成分,形象特征鲜明突出；隋唐以后,变形较少,立体感较强,写实性日益浓厚.变形方法大体有两种:一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律变化,即拉长成加灾.如北魏晚期或西魏时期菩萨,大大增加了服、手指和颈项长度,濒骨显露,用日之间距离牧觅,嘴角上翘,形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒“秀骨治像”.金刚力士则多在横向夸张,加粗肢体,缩短脖项,头圆肚大,棱眉鼓眼,强调体魄健硕和超人力量.这两种人物形象都是夸张结果.造型特色月一一日、一日由敦煌市委、市政府牵头指导,敦煌市文博会、盘子女人坊与吾镜文化联合主办“云裳华胄·敦煌传统服饰文化”系列活动在敦煌月牙泉边惊艳亮相.本次“云裳华胄·敦煌传统服饰文化”系列活动主要包括传统服饰文化大使总决赛、丝路新语·中华云裳服饰文化论坛、盘子女人坊敦煌沙漠大秀及沙洲集市等几个部分.一日傍晚,本次“云裳华胄·敦煌沙漠大秀”系列活动“重头戏”——敦煌沙漠大秀精彩亮相.秀台搭建于沙漠之上,百余套以敦煌传统历史背景设计并融合敦煌元素汉服被华美呈现:“供养人”“飞天”身着敦煌壁画中华美服饰人物跨越千年时空,“走”进这片大漠秀场,与今人对话.敦煌主要类别敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.从造型上说．俗人形象富于生活气息,时代特点也表现得更鲜明佛像画作为宗教艺术来说,它是壁画主要部分,其中包括各种佛像（三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等）；菩萨（文殊、普贤、观音、势至等）；天龙八部（天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等）.这些佛像大都画在说法图中.仅莫高窟壁画中说法图就有幅,各种神态各异佛像一身.经变画利用绘画、文学等艺术形式,通俗易懂地表现深奥佛教经典称之为“经变”.用绘画手法表现经典内容者叫“变相”,即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文”.人像画供养人,就是信仰佛教出资建造石窟人.他们为了表示虔诚信佛,留名后世,在开窟造像时,在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人肖像,这些肖像,称之为供养人画像.装饰画丰富多彩装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰,也有桌围、冠服和器物装饰等.装饰花纹随时代而异,千变万化,具有高超绘画技巧和丰富想象力.图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等.故事画佛传故事:主要宣扬释迦牟尼生平事迹.其中许多是古印度神话故事和民间传说,佛教徒经过若干世纪加工修饰,附会在释迦身上.一般画“乘象入胎”、“夜半逾城”场面较多.第窟（北周）佛传故事作横卷式六条并列,用顺序式结构绘制,共个画面,描绘了释迦牟尼从出生到出家之间全部情节.这样长篇巨制连环画,在我国佛教故事画中是罕见.本生故事画:是指描绘释迦牟尼生前各种善行,宣传“因果报应”“苦修行善”生动故事.也是敦煌早期壁画中广泛流行题材,如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等.虽然都打上了宗教烙印,但仍保持着神话、童话、民间故事本色.为了广泛吸引群众,大力宣传佛经佛法,必须把抽象、深奥佛教经典史迹用通俗简洁、形象形式灌输给群众,感召他们,使之笃信朝拜.于是,在洞窟内绘制了大量故事画,让群众在看过程中,受到潜移默化教育.故事画内容丰富,情节动人,生活气息浓郁,具有诱人魅力.主要可分为类.故事画肆唐玄奘取经故事画在西夏时期敦煌壁画,有六幅《玄奘取经图》,是唐僧取经故事,唐僧、还有人相似猴孙悟空手牵白马.大都不是独立画面,而是穿插在观音经变和普贤经变中插曲.后来不断演绎,就有了《西游记》.叁比喻故事画这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举故事.这些故事大都是古印度和东南亚地区寓言、童话,被佛教徒收集记录在佛经里,保存至今.敦煌壁画中比喻故事有“象护与金象”,“金毛狮子”等.贰佛教历史故事画是指根据史籍记载画成故事,包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等.包含着历史人物、历史事件,是形象佛教史资料.这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方.但有也绘于正面墙壁,如第窟“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第窟“刘萨诃”等.壹因缘故事画这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生故事.与本生故事区别是:本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事.壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等.故事内容离奇,情节曲折,颇有戏剧性.山水画敦煌壁画中山水画遍布石窟,内容丰富,形式多种多样.大多与经变画、故事画融为一体,起陪衬作用.有是按照佛典中山水,参照现实景物加上高超想象力,描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香美丽自然风光；有是以山水为主体独立画幅,如第一窟“五台山图”.主要类别一壁画内容除以上六类外,还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等.敦煌壁画艺术价值弥足珍贵,在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇历史面貌.上述六类壁画,除装饰图案而外,一般有情节壁画,特别是经变画和故事画,都反映了大量现实社会生活,如:统治阶级出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动.因此,敦煌石窟,不仅是人类艺术宝库,也是历史文献宝库.莫高窟以其大量精美壁画和无数形象生动彩色塑像,和极其珍贵大量佛经、文书等珍贵历史文献,堪称世界最珍贵历史文化遗产宝库之一.敦煌绘画风格敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.从造型上说．俗人形象富于生活气息,时代特点也表现得更鲜明绘画风格一较早之十六国和北魏各窟壁画（如、、等窟）感情强烈外露、动态明显夸张人物造型,以劲细线条勾勒并注重晕染表现方法,以及用赭红色加散花图案装饰衬底形式,都明显带有域外或新疆绘画风格.早期风格（窟、窟等）在吸收传统形式并把更多生活情节和形象融入佛教壁画创造中.通常这个时期壁画为白粉铺底,以遒劲潇洒线描和明快赋色进行绘制.整体上,看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展.西魏风格（、、等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画,皆以白壁为底,用流畅线描勾勒,造型简赅生动,色彩清淡雅丽,虽有肌肤略作立体晕染,尚存西域绘画遗风,但整体而言,从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了.北周造像风格、洞窟布局与前代石窟相比有两处变化:一是西魏时“秀骨清像”式造像风格为一种面相浑圆、身体丰壮风格所取代；二是千佛图像面积增大,佛传、本生故事等原本放在重要位置（墙中部）佛画内容被移到次要位置窟顶.其变化折射出北朝晚期佛教艺术传播方向改变,它体现了中原佛教逐渐成熟,并向周边传播.北周风格绘画风格一唐代风格此处添加详细文本描述,建议与题材非常丰富,大致可归纳为:净土变相,经变故事画,佛、菩萨等像,供养人.净土变相构图利用建筑物透视造成空间深广印象,复杂丰富画面仍非常紧凑完整,是绘画艺术发展中一重要突破,一直被后世所摹仿、复制并长期流传.经变故事画以零窟和三三五窟图像作为代表,内容丰富而多变,场面和情节被处理得真实有趣.绘画和雕刻中佛、菩萨等像在唐代佛教美术中是一重要创造,这些形象所表现出来动作及表情比前代更加多样化了,出现了多种坐、立、行走、飞翔中生动姿态,特别是唐代菩萨形象为古代美术中理想与现实成功结合重要范例.唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活基本内容,一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他妻子王氏供养像是优秀代表作,有名还有《张议潮夫妇出行图》.标题相关并符合整体语言风格,语言描述尽量简洁生动.宋代风格由于历史原因,敦煌艺术由最后高潮走向衰落,但密画和中原新画风壁画仍保存至今,北宋洞窟多以前代洞窟改建而成,宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画,前代洞窟门口两侧往往有五代北宋加绘供养人,供养人往往尺寸极大,如真人甚至超过真人大小.九八窟《劳度差斗圣变》,六一窟大幅五台山图都显现了当时构图技巧以及山水人物绘画水平.绘画风格线条和色彩作为我国传统绘画艺术语言,具有高度概括力和表现力,能够以简练笔墨,塑造出个性鲜明和内心复杂人物形象.敦煌壁画全面地继承了这个传统,并适应创造新形象需要而有所发展.壁画起稿线豪放自由,粗壮有力.寥寥数笔土红线,一只撒野奔驰野牛脱壁而出；笔力爽快接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食活泼神态；“篙山神送柱”一图里人物和建筑部是不用朽子(木炭条),随手勾描画稿,显然逸笔草革,却仍不失为一幅神采生动白描.在不经意落笔起稿中,往往另有一种自然流露于笔墨间天趣.敦煌壁画定形线是比较严谨,早期铁线描,秀劲流畅,用于表现潇洒清秀人物,如西魏诸天神灵和飞天,线描与形象结合,堪称关五无暇.唐代流行兰叶描,中锋探写,圆润、丰满、汗厚,外柔而内刚.线条色彩敦煌敦煌壁画独特艺术美感追求敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.从造型上说．俗人形象富于生活气息,时代特点也表现得更鲜明敦煌壁画独特艺术美感追求敦化壁画美是饱满繁复与简约含蓄等艺术手法汇融贯通艺术杰作,代表着中华传统壁画艺术最高成就.壁画是一种生活内容艺术手法上创作表达,而敦煌壁画却远不同于一般壁画艺术.它内容既复杂充实、画面饱满又光怪陆离、物景繁多,却多以神仙佛像等宗教图案作为艺术表现形式.而这也就决定了敦煌壁画从一开始就有了比较高艺术美学历史定位.数量庞大敦煌壁画不仅表达了古代劳动人民辛劳智慧,更说明了敦煌壁画创作具有着美感延续、艺术手法不断更新文化印记.历经十几个朝代敦煌壁画,它艺术美感不仅透露出不同朝代生活状态文化氛围,还体现了多朝代壁画艺术水准堆叠统一和谐奇妙画面.敦煌壁画注重通过对画面内容人物造型雕饰来体现人物内心丰富精神世界和所要表达蕴含意味.不论是夸张还是浪漫、怪异还是奇特,都无不形象地表明了画面人物主题特征,从而映衬出敦煌壁画造型设计对艺术美感影响体现.而从敦煌壁画内容来看,敦煌壁画呈现出体态各异、层次分明、图貌生动华丽等奇特美感.不仅没有被画面人物体态差异摧毁了人物体态与图画内容搭配,反而以一种更为玄妙视角达成了壁画美感统一.敦煌壁画层次结构上差异为大幅敦煌壁画描绘一种神秘朦胧宗教视角.以另辟蹊径艺术手法巧妙地完成了对宗教文化与艺术描摹有机组合,并最终形成了敦煌壁画艳丽生活、画面和谐质朴等多种境界文化艺术美感.敦煌壁画独特艺术美感追求敦煌壁画美随着是千百年人民生活和艺术文化不断结合发展而不断而达成得更独特、更富有历史文化考究意味艺术巅峰.任何事物发展成形都不是一蹴而就.文化艺术美感积淀提升尤其如此.敦煌壁画作为享誉世界中华传统文化艺术成就,其美感质地蕴含着历史沧桑变迁.可以说从敦煌壁画中就可以考究出当时时代文化氛围生活状态等情况.南北朝时期佛教盛行、佛教文化开始慢慢渗透入传统儒家文化当中.从而影响人们对事物判断和对文艺创造突发奇想.大量带有宗教意味文艺作品题材开始闯入人们日常生活中去.从而使敦煌壁画造型设计上出现大量宗教人物画面、情节和故事.并将这种题材构建一直从北魏、北周延伸至唐宋.大唐国力强势、其文化氛围不再是推崇佛教为主、而是采取兼容并蓄开放政策,并且有着独特审美情趣和观点.所以在这种文化氛围审美情趣观点影响下,敦煌壁画人物造型美感得到了补充和强化、并且在手法和颜料颜色选择上也更为开明洒脱.而宋朝经贸繁盛盛况虽然没有给敦煌壁画带来更多文化美感改造,但浓重人文环境还是为敦化壁画艺术美感和设计形式增添了独特光彩.敦煌壁画独特艺术美感追求敦煌壁画不仅体现了传统中华文化内涵工艺手法、更体现了中华民族善于融合外来文化并化为己用匠心智慧.敦煌壁画是非物质文化遗产项目、其文化历史价值重要性不言而喻.但如此高文化艺术成就之下,是传统中华文化对外来优秀文化包容吸收改造.从佛教传入到丝绸之路,敦煌从来不缺少异族文化和西方文化造访和眷恋.而往来繁复文化交流和碰撞,也带动了敦煌壁画对外来文化进行容纳吸收.敦煌壁画精髓不仅在于人物造型考究和画面内容结构设计,而是敦煌壁画色彩上浓墨重彩.有别于传统中华文化、敦煌壁画色彩恰恰体现了受到了西方等外来文化影响.不仅更能对人物造型情绪需要进行契合描绘,还赋予了敦煌壁画独特情景美和文化意义.敦煌敦煌壁画多层次文化艺术成就敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中人物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.从造型上说．俗人形象富于生活气息,时代特点也表现得更鲜明敦煌壁画多层次文化艺术成就敦煌壁画不仅是艺术文化精炼到极致体现,更是艺术美感与社会审美价值观念有机结合.敦煌壁画是整个敦煌艺术核心和重要组成部分、其规模之大、影响之深远、技艺水平之精湛、内容之丰富多彩是让人叹为观止.而它之所以能够成为中华文化瑰宝和代表,与它底蕴深厚层次复杂是分不开.