艺术概论课件

艺术概论

艺术的涵义通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。艺术的特征

艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。一、形象性

哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。二、主体性

主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、艺术作品、和艺术欣赏。三、审美性

从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：第一，它必须是人类艺术生产的产品。第二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。艺术的起源

一、艺术起源于“模枋”古希腊哲学家德漠克利特认为艺术是对自然的“模枋”.

亚里士多德认为“模仿”是人的本能。他指出：所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。(所用媒介、对象、方式的不同)模仿所用媒介的不同：如画家和雕塑家用颜色和线条来模仿诗人、戏剧演员、歌唱家用声音模仿

模仿所取对象的不同：形成了悲剧、喜剧。

模仿所用方式的不同：出现了史诗、抒情诗、和戏剧的差别。

西班牙阿尔塔米拉洞穴

壁画中受伤的牛

受伤的母狮

二、艺术起源于“游戏”

由18世纪法国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，被后人称之为“席勒——斯宾塞理论”。认为艺术活动和审美活动起源于人类所具有的游戏本能，主要表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

三、艺术起源于“表现”

这种说法是西方现代主义文艺思潮的理论,

在东西方都有着悠久的历史。强调艺术应当“表现自我”。以理论的方式提出来的是意大利美学家克罗齐,他的美学思想核心是“直觉即表现”。认为艺术的本质是直觉,直觉来源是情感,直觉也就是表现.因而,艺术的根源是情感的表现.

四、艺术起源于“巫术”

这个理论至今仍然占据优势，成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。代表者有：20世纪初英国著名人类学家爱得华泰勤，他认为万物灵。山川草木，鸟兽虫鱼都可以与人交感。如史前洞穴中动物的遗骨，都被堆积得整齐叠置有序。代表者还有英国慕名人类学家弗雷泽。

将军崖壁画

将军崖新发现的符号

重叠的野牛图

五、艺术起源于“劳动”

在生产劳动实践中,人类各种感官和感觉能力也不断发达,人开始有能力进行愈来愈复杂的活动,完成了一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。所以说，劳动创造了艺术的主题－－人，为艺术的产生创造了前提。

艺术起源的多元论

阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的，但是巫术与劳动更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终归结为人类的实践活动.艺术的社会功能艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术是一种特殊的精神生产，艺术作品具有独特的审美价值。艺术对社会生活有着多方面的作用和影响，但归根结底，艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要。古今中外的思想家和文艺家们，发现艺术有认知功能、教育功能、娱乐功能、智力开发功能、心理平衡功能等许多社会功能。前苏联有的美学家甚至概括出艺术具有交际功能、启迪功能、预测功能、劝导功能等14种社会功能。艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这样三种功能。一、审美认知作用

艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

艺术对与自然、社会、历史、人生具有审美认识功能。

二、审美教育作用

艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。三、审美娱乐作用艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。艺术能够给人们带来审美的愉悦和心理的快感。艺术的分类实用艺术造型艺术表情艺术综合艺术语言艺术

实用艺术实用艺术的主要种类所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计。

建筑艺术

一、建筑艺术的定义

按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

二、建筑的三条基本原则

实用坚固美观

三、建筑的艺术语言和表现手段

空间形体比例均衡节奏色彩装饰

空间：是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。

形体：

主要指建筑物的轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑物独特的个性色彩和特有的艺术感染力。

比例:

主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。

均衡:

主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉增加崇高的美感。

节奏:

指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。

色彩:

常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。装饰:作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。

四、建筑的种类

民用建筑、公共建筑、娱乐建筑、工业建筑、宗教建筑、纪念性建筑

五、建筑艺术的特征

通过空间形体比例节奏色彩均衡装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美，并以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和历史文化的内涵。古罗马建筑的杰作——

罗马角斗士竞技场

特点：拱券结构

长轴188米，短轴15米，中央的“表演区”长轴

86米，短轴54米。

最典型的哥特式建筑

巴黎圣母院以尖券、拱顶、尖形肋骨特点

洛可可风格—凡尔赛宫

特点：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐。

内部空间非常复杂

木质结构——砖石结构——钢筋水泥——轻质材料

罗马式建筑-------庄重典雅

哥特式建筑-------挺拔雄伟

罗可可式建筑-----轻快柔美

现代建筑艺术的代表作：

纽约的古根汉姆艺术馆

华盛顿国家美术馆东馆

美国匹茨堡市的流水别墅

美国建筑大师赖特---流水别墅五合国际集团设计

1号别墅为1.3亿天价豪宅，独特的外观令人瞩目

上海紫园别墅

园林艺术

一、园林艺术的定义

在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。

二、世界三大园林体系：东方园林(以中国园林为代表)

欧洲园林（以法国园林为代表）阿拉伯式园林

三、园林艺术的基本特征

实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。四、中国园林

北方大型皇家园林江南小型私家园林

诗情画意自然美建筑美文化美匾额书画

碑刻

题记

传说

典故

楹联

五：中国园林艺术常用的四种艺术手段

借景

分景

隔景

对景

仁寿殿

排云殿谐趣园

故宫太和殿骑鹤仙人龙子:地位、吉祥、圣德、勇猛、公道、消灾等

石肪铜殿

苏州街

工艺美术

一、工艺美术

又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。

二、工艺美术的三大类经过艺术处理的日常生活实用品

(绣花枕套、玻璃器皿等)

实用为主装饰为辅民间工艺美术品（竹编器件、蜡染、泥雕、剪纸、花灯等）原材料普通，工艺简单，价格便宜，既可供实用，又可观赏特种工艺美术品（景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等）原材料珍贵，工艺精细，价格昂贵，主要供观赏和珍藏，已不具实用价值。

材料：布、墨、水彩、国画色、水粉、胶

云南重彩画

老

鼠

嫁

女

云南民族工艺潍坊的布玩具

喜怒哀乐

猪狗鸡猴蛇龙兔羊鼠虎牛马心似双丝网中有千千结一寸同心缕百年长命花交丝结龙凤镂彩织云霞绣带和欢结锦衣连理文特种工艺美术从狭义上讲也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。

其一是产品设计（ProductDesign），从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。

其二是环境设计（EnvironmentDesign）,是指人类对于各种自然环境和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。

其三是视觉设计（VisualDesign），是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。现代设计（Design）

造型艺术造型艺术是指运用一定的物质材料（颜料、纸张、泥、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会现实生活与表现艺术家思想情感。造型艺术的主要种类

绘画艺术雕塑艺术摄影艺术书法艺术

绘画艺术

它是造型艺术中最主要的一种艺术形式。运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即平面)

里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画艺术的种类：

1、从体系来划分

东方绘画和西方绘画两大系。

2、从使用的材料、工具和技法来划分中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

3、从题材内容来划分肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。

4、从作品形式的不同来划分壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。

东方绘画代表中国画中国画的四大特点：

第一:表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨、颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称为“水墨画”或“彩墨画”。

运用毛笔：钩、勒、点等不同技巧和方法。以墨代色，运用烘、染、积等墨法。使墨色产生丰富细微的色度变化。

第二:构图方法（全景式空间、分段式空间、分层式空间）

全景式空间由高转低、由远转近的回旋往复式流动空间

北宋张择端《清明上河图》分段式空间：将不同时间，不同场面的事物安排在一个画面中，犹如一

组运动镜头，组成一幅整体有机的画面。

《韩熙载夜宴图》

五代时南唐画家顾闳作。后主李煜欲用韩熙载为相，派画院画家顾闳中、周文矩夜至其家，窥看他与门生宾客夜宴情景，绘成此图。会画分“听乐“观舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段，分别画出韩熙载与其宾客舞伎们听琴、观舞、休息调笔等情节。全画运笔精熟，色彩绚丽，显示出画家杰出的写实能力和五代人物画的水平。

第三:绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。

第四:中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。西方绘画代表油画

油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、

色性等科学法则.毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，

一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在

1990年以8250万美元的价格售出。

《没胡子的自画像》荷兰，凡高，1998年，

7150万美元。

概括地讲中国绘画尚意西方绘画尚形中国绘画重表现、重情感.西方绘画则重再现、重理性.中国绘画以线条作为主要造型手段西方绘画则主要是由光和色来表现物象中国绘画不受空间和时间的局限西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。雕塑艺术一、雕塑：雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

二、雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。

西方雕塑史上四个最为辉煌的高峰期。

公元前5至公元前4世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，

（希腊）米隆《掷铁饼者》

大理石雕像《维纳斯》欧洲文艺复兴时期，出现了意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗

米开朗基罗的成名作《哀悼基督》

取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有25岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。19世纪法国雕塑：其代表人物为吕德、罗丹。将西方雕塑艺术推向新的高峰。

巴黎凯旋门浮雕

《马赛曲》吕德罗丹《思想者》

20世纪西方雕塑代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。摄影艺术

一、摄影艺术是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。二、摄影艺术形象的创造：首先需要摄影师熟练掌握摄影的

艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调

(或色调)三种主要造型手段。

三、摄影艺术的样式和体裁繁多：按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材分，还可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。

书法艺术

一、书法艺术：主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。二、中国书法建立在中国文字(汉字)的基础之上。汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草

书。其基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结

构、章法、韵律、风格等几个方面。

书法艺术的发展甲骨文（殷代）——

金文（商周、战国）——大篆、小篆（秦代）——

隶书、草书（汉代）——

楷书、行书等（魏晋）——

楷书达到高峰（唐代）——（宋代）“宋人尚意”——（明清）繁荣延续

——

（现代）普及发展汉字书法的五种书体：篆书（大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书。篆书隶书

楷书行书草书

表情艺术

表情艺术是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

音乐艺术通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。音乐的四大要素

1、音的高低

2、音的长短

3、音的强弱

4、音色

音乐的艺术语言和表现手段

旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性

旋律：是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内在情感。因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。

节奏：是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。和声：是音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。

旋律：音乐的“灵魂”

节奏：体现出音乐的“时间感”

和声：体现出音乐的“空间感”音乐的分类

声乐、器乐。

声乐基础知识

人声的分类：

人声根据人的生理构造的特点(声带、共鸣腔体等)、音域的高低及音色的差异可分为几种不同的类型。1女高音：

女声演唱中音域最高的声部，中低音区音量较弱，随着音域逐渐增高，音量逐步增强；达到高音区时，音色高亢而饱满。

女高音又可分为以下三类：

(1)花腔女高音：是女高音声部中音域最高最宽的，嗓音轻快灵活，能演唱快速的音阶、琶音等经过句和技巧的跳音、装饰音。

(2)抒情女高音：中音区柔和，同音区明亮富有表达细致的感情的能力。

(3)戏剧女高音：低音响亮，中音悦耳，高音坚实有力，比抒情女高音显得雄厚。

2女中音：

音域a—a2，音域介于女高音和女低音之间，音色醇厚丰满。3女低音：音域f—f2或更低，音色雄厚、坚实、丰满，但在我国较少

4男高音：

是男声演唱中音域最高的声部，音域可达C3，音色爽朗、嘹亮，实际音高比记谱低八度，可分为以下几种：

(1)抒情男高音：音色明亮、柔美，音域为C1—C3，富有表达细致感情的能力。

(2)戏剧男高音：中低音区较抒情男高音响亮，表现力丰富。

5男中音：

音域G—e，音色宽厚有力，适于表达豪壮刚毅的情绪。可分为抒情男中音和戏剧男中音，前者音域及音色接近戏剧男高音；后者嗓音宏亮、丰满，音域宽广，富有激情。

6男低音(Bass)：

音域F—C1或更低。音色低沉浑厚，朴实感人。7童声：

是少年儿童在未变声前的嗓音，音色与音域和女中音相似。可分为童高音和童低音。声乐的表现形式

可以根据演唱的方式分为独唱、领唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。

歌唱的方法我国有美声、民族、通俗、原生态四种唱法，尽管音乐界对这四种唱法的划分尚有争议，但这四种唱法已逐步在广大人民群众中形成了一个初步的概念。

美声唱法

美声唱法是指18世纪到19世纪初意大利盛行的一种着重声音华彩优美、咏叹性重于朗诵性或戏剧效果的歌唱风格。它最早出现在17世纪的佛罗伦萨，并在那个世界传播到意大利其它主要音乐中心城市。19世纪中叶，欧洲的音乐家们开始使用了这一术语。民族唱法

“民族唱法”是“民族民间唱法”和“中西结合唱法”的统称。其特点是：音色比较明亮；嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感；女声中、低声区的嗓音较多本嗓的成分；一般都没有“微颤”，即嗓音中不存在弦乐器上“揉弦”般的效果；男声可以唱得很高，但声音通常不够宽厚。

通俗唱法随着近年来的改革开放，通俗音乐在我国兴趣了一股新的音乐潮流。通俗唱法就是专指这类通俗音乐的一种演唱形式。因为它属于轻音乐流行歌曲范畴，故也有人称这种唱法为“流行歌曲唱法”。

原生态唱法

原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。

原生态民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。

器乐：根据器乐的不同种类和演奏方法：可以分为弦乐、管

乐、打击乐。唢呐埙笙（竽）加键笙抱笙竹笛芦笙管子葫芦丝排萧低音唢呐古筝扬琴琵琶柳琴中阮、小阮古琴反弹琵琶编钟竖琴扁鼓腰鼓云锣象脚鼓定音鼓排鼓中国鼓板鼓锣板中国大鼓碰铃木鱼梆子钹西洋乐大提琴小提琴木琴长号圆号小号萨克司长笛单簧管架子鼓军鼓手风琴吉他大管器乐还可以根据演奏方式的不同，分为独奏、重奏、齐奏

伴奏、合奏等多种形式。

从体裁形式来划分，器乐又可以分为：序曲：《威廉·退尔》序曲(意)罗西尼组曲：《法国组曲》(德)巴赫“音乐之父”夜曲：《升F大调夜曲》(波兰)肖邦进行曲：《斯拉夫进行曲》(俄)柴可夫斯基”叙事曲：《爱德华》（德）勃拉姆斯幻想曲：c小调即兴幻想曲随想曲：《意大利随想曲》柴可夫斯基狂想曲：《匈牙利狂想曲》（匈牙利）李斯特

随想曲：柴可夫斯基的《意大利随想曲》

舞曲：约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》

协奏曲：贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》

交响音画：穆索尔斯基的《荒山之夜》

交响曲：贝多芬的《英雄交响曲》希腊词sym和phony“交响乐”：音与音之间和谐结合的意思。形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。交响乐symphony“交响曲”：是由大型管弦乐队演奏的，包含四个独立乐章

的器乐套曲．第一乐章：快板（引子）第二乐章：慢板（常用抒情的民间素材）第三乐章：快板或稍快（常用舞曲形式）第四乐章：快板或急板的终曲贝多芬的第五（命运）交响曲，C小调，创作于1804-1808全曲分四个乐章：

一、朝气蓬勃的快板，主题“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。二、行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第一主题曲大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌。三、快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。四、快板，出现众多主题的交叉变化，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：古典乐派是从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表，这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形成的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。