《音乐欣赏概论》课件

h1第一章音乐欣赏概述第一节音乐欣赏的意义与方法h2一、音乐欣赏的意义音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动,它也是属于一种创造性的精神活动。是丰富同学们音乐知识,开阔音乐艺术视野,提高音乐艺术的审美修养。音乐是声音的艺术,是以经过选择的声音作为物质材料的艺术。音乐中主要是使用的乐音,其具有音高、音值、强弱和音色四个方面的物理属性。音乐是时间的艺术。它是用时间来陈述的,乐音的长短是音乐中的重要因素,速度、节奏等因素更是时间上的概念。离开了时间,音乐就不复存在。再有确定的时间也是音乐作品的固有特性,音乐时间的改变可是乐曲的风格、感情迥然不同。h3二、音乐欣赏的方法一、官能的欣赏:主要满足于悦耳、好听，是较浅层次的欣赏。二、感情的欣赏:对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握。发挥自己的想象和联想。音乐欣赏中的相象与联想，一般是指由音乐感知和情感体验唤起的对相关生活形象和意境的相象与联想。这里所说的联想是指由描绘性或情节性音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称为联想；而把欣赏抒情性、特别是非标题音乐中音响感知与情感体验所引起的自由相象称为相象。三、理智的欣赏:在较高的层次上对作品的思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。h4第二节人声的分类及演唱形式分类:性别与年龄一、男生二、女生三、童声h5演唱形式:独唱齐唱重唱对唱轮唱表演唱h6第二章音乐的表现手段、风格和流派第一节音乐的表现手段一、旋律:由高低不同、长短不同、强弱不同的音组成的音的线条。二、节奏:各音在进行是的长短关系。三、节拍:音乐中有规律的强拍和弱拍交替的各种组合方式。四、速度:指音乐演奏的快慢程度。五、力度:指音乐演奏的强弱程度。六、音区:指乐音所处的高低范围。七、音色:指不同的发声体所发出乐音的色彩特质。八、和声:指两个以上的音按一定规律同时发响，以丰富的音响和各种不同的色彩来丰富音乐的表现力。九、复调:一首乐曲中两个和两个以上具有一定独立性的旋律同时进行，结合成有机的整体。十、调式与调性:当我们把一条旋律，或者一个音乐片断有用的音按高低顺序排列，就回发现构成这一条旋律或音乐片断的基本音列，从一个主音出发我们常称这个音列为音阶，而音阶的各音之间与主音之间的关系叫调式。调式及其主音的音高位置我们称之为调性。h7第二节音乐的常见表现手法和结构音乐形象的塑造是通过音乐思维来实现的，而音乐思维的进行，有赖于各种音乐思维手段和表达方法的运用。一、主题主题是具有独立的结构结构形式的，意义比较完整的，能体现清晰的性格面貌的，鲜明而富有表现力的乐思。在音乐作品中，根据内容表现需要，主题可有一个和若干个。主题通常具有以下特征：1、情感表现特征。按不同的情感的情感需要，可以分为欢乐的、悲伤的、愤怒的、幽默的、柔美的、雄壮的等等。2.体裁特征。不同的音乐体裁，其主题的种类和形式特征不尽相同。可分为声乐的、器乐的、室内乐的、交响乐的、舞曲的、进行曲的、夜曲的、歌剧的、舞剧的，等等。h83.风格特征。包括作曲子者本人的创作风格，民族风格，音乐时代风格，流派风格等。二、主题的常见表现手法1、重复2、模进3、模仿4、再现5、卡农6.变奏h9三、音乐的常见曲式结构（一）音乐结构的基本组成部分1、动机：指环绕一个重音（如小节中的强拍）所结合的音组，该音组往往在曲调的音高关系、节奏或和声方面有其自身鲜明特点和独立性格，是表达乐思内容的最小单位。2、乐节：是乐句内部从曲调和节奏方面所划分开的在结构上大于动机的部分，具有相对的独立特征，它与乐句的主要差异在于，不象乐句那样具有较为明显的终止效果和稳定的结束感。3.乐句：是在乐段中基于节奏原因和相对稳定的音调的出现所形成的较为明显的音乐间歇。h104.乐段：是曲式结构中能够表达一个完整或相对完整乐思的最小结构。最简单的乐段可作为一个独立的音乐整体而存在，如许多民歌即是单乐段结构。（二）常见的曲式结构1、单一部曲式（单乐段）2、单二部曲式3、单三步曲式4、复三部曲式5.回旋曲式六、变奏曲式七、奏鸣曲式八、套曲等等h11第三节音乐的风格及流派一、音乐风格“风格”一词含义广泛,在音乐领域里,可广泛包括某一音乐历史时期,某一国家、某一流派、某一音乐家、某种体裁、某部作品等等。在音乐思想、音乐表现手段和技法上所具有的区别性的独特的典型特征。因此。我们可以将巴罗克时期音乐与古典时期音乐加以比较,将古典派与浪漫派加以比较,将德国音乐与意大利音乐加以比较,将东方音乐与西方音乐加以比较,将贝多芬音乐与莫扎特音乐加以比较,将贝多芬第二交响曲与第九交响曲加以比较,或在各种声乐作品之间、器乐作品之间进行比较,等等。h12二、西方主要音乐流派

1.古典乐派:出现于十八世纪初。该流派的音乐家受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命影响，在思想上倾向自由、民主，作品着重表现新兴的市民阶层和资产阶级的精神面貌与追求。在创作上讲究形式完美、结构严谨、音响和谐、逻辑严密规范，曲风淳朴、稳重、严肃、崇尚理性。主要作曲家有海顿（奥）、莫扎特（奥）、贝多芬（德）、格里格（挪）等，其中前三人又称“维也纳古典乐派”。此时期的主要声乐和器乐形式有歌剧、赋格曲、室内乐、奏鸣曲、交响曲等等。h132.浪漫乐派:出现于十九世纪初。该乐派在思想上着重自我意识的表现与刻画。作品着重于个人生活感受的细致表现、内心情感的抒发与自然景象、生活现象的描绘。作品多以古代神话传说和幻想故事为题材，注重音乐的标题性和诗情画意，强调诗歌、戏剧与音乐的结合。在创作手上重视吸取民族民间音乐素材。为丰富的思想感情表现所需要，创造出多种音乐体裁，如夜曲、音乐会序工、叙事曲、无词歌、抒情歌曲、声乐套曲、交响诗、交响音画等，极大地发展和丰富了和声语言及配器手法。主要作曲家有舒伯特（奥）、舒曼（德）、门德尔松（德）、韦伯（德）、肖邦（波兰）、罗西尼（意）、威尔弟（意）、柏辽兹（法）、李斯特（匈）、瓦格纳（德）、勃拉姆斯（德）、马勒（奥）、约翰·施特劳斯（奥）、柴科夫斯基（俄）等。h143.民族乐派:出现于十九世纪中叶。由东欧、北欧和俄国一些作曲家形成。该乐派吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作经验和技巧手法，以发扬光大本民族的音乐精神为宗旨，着重于表现本民族的性格特征、愿望、社会生活和艺术特色。主要作曲家有俄国的格林卡、强力集团成员（包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗西、穆索尔斯基、里姆斯基——柯萨科夫）、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯、捷克的斯美塔那、德沃夏克、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦等。h154.现代乐派:“现代乐派”泛指十九世纪末到二十世纪的音乐艺术各种流派。总的创作特点是，脱离或否定古典的美学传统和传统创作思想与技巧，主要表现在对统治音乐近300年的传统功能调概念予以排斥，大量使用不谐和和弦，节奏上愈趋复杂化。这是大多数二十世纪音乐作品的三项突出特征。现代乐派还包括:印象派、表现主义、新古典主义、新原始主义、十二音体系。h16第三章中外民歌

第一节中国民歌（汉族、少数民族民歌）民歌是民间歌曲的简称。它产生于劳动人民长期的社会生活和劳动之中,是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种音乐艺术形式；它反映了着一个民族的历史、经济、文化、风俗、自然环境,尤其表现着一个民族的精神风貌和性格特征。h17（民歌的特点:1）民歌与人民的社会生活有着最直接最紧密的联系,民歌的作者和演唱者就是劳动人民。2）民歌是劳动人民经过长期和广泛群众性的即兴编作、口传心授,在世代相传中逐渐形成和发展。3）民歌的音乐语言简明洗炼,表现手法多样且质朴,音乐形式一般结构短小,音乐形象鲜明生动。4）民歌受各民族各地区的语言、生活、风俗和人民性格等方面的影响,具有各自独特的民族风格和地方色彩。5）民歌的曲调一般常比歌词有较强的生命力。6）民歌与其他民间文艺形式有着千丝万缕的联系。h18中国汉族民歌按体裁分为劳动号子山歌作品欣赏《槐花几时开》《小河淌水》小调作品欣赏《茉莉花》《月儿弯弯照九州》

分析总结其特点h19少数民族民歌（一）、藏族民歌作品欣赏《酒歌》（二）、蒙古族民歌作品欣赏《牧歌》（三）维吾尔族民歌作品欣赏《阿拉木汗）》h20第二节外国民歌作品介绍《桔梗谣》《伏尔加船夫曲》《重归苏莲托》《红河谷》总结中国民歌与外国民歌的相同点与不同点h21第四章常见的歌曲体裁

歌曲是由人声演唱的音乐作品。人声具有亲切、自然、细腻的表现力,歌曲是文学（歌词）和音乐高度融合的产物,好的歌词给音乐以充实的内容和充分发挥激情的可能,好的曲调则给歌词以生动的音乐形象并赋予歌词以强烈的感情。歌曲的体裁多种多样,一般按歌曲的内容、表现气质,基本的音乐特征来划分。文艺作品表现形式中的各种类别——体裁音乐体裁一般按作品的表演形式、结构、篇幅和其他外部特征。h22一、进行曲:它本是用以配合队伍进行步伐的乐曲，声乐中的进行曲，是一种用行进步伐节奏写成的歌曲，一般以二拍子为基本节拍，节奏均匀有致，强弱分明，结构整齐，通俗易唱，旋律具有形象性，一般具有雄壮有力的气质。往往同军队生活，革命斗争，群众场面等联系。二、抒情歌曲:歌词一般不具有叙事性，而是直接抒发思想性，有的歌词本身就是抒情诗。泛指区别于进行曲风的以抒发感情为主的歌曲，内容广泛，歌唱祖国、大自然、友谊、生活、爱情~~~~风格多样（独、合、重、对唱等）抒情歌曲多为气息宽广，速度较慢，曲调优美，歌唱性强。三、颂歌:形式结构较宏大，速度比较缓慢，曲调宽广，气势宏伟，庄重。采用进行曲体裁，体现雄壮、坚毅、豪迈的特点。具有抒情歌曲特点，旋律深情，婉转，情真意切。表现出对歌颂对象的深厚感情。歌颂祖国、人民、党、领袖英雄以及一切令人尊敬的对象的歌曲称为颂歌。其风格多样，有庄严雄伟，气势磅礴、速度较慢、节奏舒展、曲调宽广，有的具有进行曲风格。有的具有抒情歌曲特征，也有具有民歌风格。四、诙谐歌曲::是以风趣、诙谐的手法反应社会生活的歌曲，它往往表现了人们机智、幽默的性格，让人们在笑声中赞扬先进，美好的事物，批评丑恶事物。五、讽刺歌曲:是用讥讽、嘲笑的手法，揭露社会上消极，落后甚至反动事物的歌曲。在对待人民的缺点的歌曲中。常采取善意的规劝的态度，在讽刺敌人的歌曲中，则常采用夸张手法，作尖刻无情的揭露。六、叙事歌曲:以叙述故事的方法来反映社会生活的歌曲七、舞蹈性歌曲:包括伴随舞蹈而歌唱的歌曲和以舞蹈节奏为基础的创作歌曲。它们都有鲜明的节奏，流畅的旋律，整齐清晰的结构，多数舞蹈歌曲都有和舞蹈相应的实有特性的节奏型。八、艺术歌曲:九、组歌和大合唱h23第五章中国传统名曲中国传统音乐纷繁绚丽,浩如烟海,是当今世界上最久远而又长流不绝的东方古老文化的代表。因为它历史悠久、民族众多、幅员辽阔、品种繁多,几千年来的创造积累,使中国的音乐在世界是独具一格,历来为我国人民和世界人民所喜闻乐见,为人类的音乐艺术宝库增添光辉。h24第一节声乐曲《关山月》《阳关三叠》《满江红》h25第二节器乐曲传统的中国民族器乐曲每曲必有名（除佚名外）,而且多喜欢采用富于诗意的标题。有些乐曲标题提示的与音乐内容想吻合,有的则无直接关连。因此了解中国传统器乐的标题特征,对欣赏音乐十分必要。中国民族器乐的标题可分为两类——标名和标意。标名性标题只是给乐曲取名以示甲与乙的区别,它与音乐内容无直接联系,如《步步高》、《工尺上》、《一枝花》等。标意性标题用概括的文字,有的是向听众揭示乐曲的内容；有的概括地揭示一定的情绪或意境；有的具体地点明乐曲所描绘的景物或情节,引导听众在欣赏音乐过程中借标题的诱发,产生具体的、与乐曲所表现的内容相似的联想。如《渔舟唱晚》、《百鸟朝凤》、《十面埋伏》、《春江花月夜》等等。h26第三节民族乐曲的分类一、吹管乐曲我国吹管乐器大部分属于木管性质,声音较响亮,色彩较鲜明,能够演奏流畅的旋律,也常常用于独奏。如笛、箫、唢呐、笙等。h27二、弹弦乐器

是指用手指弹奏、用拨子拨奏、以及用琴扦击弦演奏的弦乐器。

1、抱弹的弹弦乐器。琵琶、柳琴、阮、三弦等。

2、平置弹奏的弹弦乐器。古筝、古琴等。

3.打弦乐器。扬琴。h28三、拉弦乐器我国的拉弦乐器种类繁多,形制各异,都是在胡琴的基础上衍生发展起来的,常用的有二胡、高胡、京胡等。h29四、打击乐器我国的歌舞、说唱、戏剧中不可缺少的伴奏乐器,制造热烈的气氛,表达欢乐的心情。鼓类云锣h30第四节民族器乐合奏曲和中国管弦乐曲中国传统的民族器乐合奏形式是非常丰富的，在全国各不同地区有着各具特色的合奏形式和乐种。它们的组成和演奏曲目有的大同小异，有的差别较大，形成独特的地方风格，深受人民群众的喜爱。一、丝竹乐:丝竹乐，就是用弦乐合奏和笙管乐合奏这两种形式结合起来所演奏的音乐。在丝竹乐队中，一般不加入管、唢呐等乐器，以及大锣大鼓等强烈的打击乐器。江南丝竹是指流行于江南地区以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带的江南丝竹。音乐风格具有明朗、轻巧、秀逸绚丽、柔美流畅等特点，概括地表现出江南鱼米之乡山青水秀的风貌和江南人民朴实爽朗的性格特征。h31二、吹打乐

吹打乐是我国我国民间器乐合奏形式之一,以唢呐、管子、笛、笙、打鼓等为主要乐器。它的主要特点表现在大型套曲结构和打击乐器的应用两个方面。三、器乐合奏四、中国管弦乐曲h32第六章标题音乐小品标题音乐是指用文字来说明作曲家的创作意图和作品的思想内容的器乐曲。这种说明作品主题思想的文字,这就是标题。标题音乐常取材于文学、戏剧、绘画或现实生活。标题音乐很早就出现了,到了十九世纪得到了很大的发展。h33标题音乐中的标题的用法不完全一样，大体可分为三类:1、借助于文学、戏剧作品中的艺术形象和情节。如柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲（以莎士比亚同名悲剧为题材）。这类作品戏剧性比较强，表达比较强，表达的思想感情有一定的深度和哲理性。2、类似绘画中的速写、素描、对事物用音响加以描绘、造型。如贝多芬的《田园交响曲》。3.标题音乐的中小型器乐作品。其内容、结构不如前两类复杂，戏剧性和情节性都不太强，只是表现某种意境、情趣、气氛。h34中西方音乐的意境差异

纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐美学思想，深受儒、道两家的哲学思想的影响:儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，即有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。h35西方音乐所追求的是典型、形象结构清晰；而中国:音乐追求意境深远、

模糊朦胧。表现在中国画里是传神写意，表现在中国音乐中则是意境，在中国传统音乐曲目中，用声音以描绘景物的作品，

如《平沙落雁》、《春江花月夜》等名曲，虽有描划、摹仿，但也只是片断的。这峰手法多带有写意的性质，某些乐句，竟然可在几种截然不同意境的标题乐曲中找到。在音乐写法上，音乐家会用换头、合尾的手法，冲淡素材之间的对比，有的旋律让全曲给听者以似曾相识而又似是而非的感受，而沉缅在其意境之中。另外，中国的艺术又是重节制，重理念的。中国古代艺术家一方面感到认识世界的困惑，另—·方面在“道可道，非恒道”的劝慰下，追求通过想象、顿悟达到理念上的满足。这就使艺术作品讲究含蓄。因此，使得中国音乐是以抒情为主和追求意境深远为特征，绵绵数千年而不衰。h36第七章西洋乐器及西洋管弦乐队常识四类:弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。一、木管乐器:（共三类）一是有吹孔而无簧的笛类（长、短笛）二是用双簧哨的双簧类（双簧管、英国管、大、低音大管）三是用单簧哨的单簧类（单簧管、萨克管）h37二、铜管乐器小号圆号长号大号h38三、弦乐器小提琴大提琴中提琴低音提琴h39四、打击乐器两类:一、有固定音高的（定音鼓、钟琴、钢琴片）二、无固定音高的（小鼓、大鼓、铃鼓、锣三角铁）《彼得与狼》h40第八章舞曲体裁第一节舞曲的分类舞曲指根据舞蹈的节奏写成的器乐曲或声乐曲。舞曲按其用途可以分为民族舞曲、社交舞曲、音乐会舞曲三种。h41第二节小步舞曲小步舞曲原是法国民间的一种欢快活泼的三拍子舞蹈,因舞步较小而得名。自十七世纪起流行于宫廷和贵族社会后,变成一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈,其节奏、曲调与端庄稳重、温问尔雅的舞蹈动作以及鞠躬屈等礼节相配合。小步舞曲形式严谨,节奏平稳流畅,旋律优美而富于表情,音乐通常由三部分组成,一、三部分相同,音乐欢快有力；中间部分比较恬静优雅,与前后部分形成鲜明对比。h42第三节波尔卡舞曲和玛祖卡舞曲一、波尔卡波尔卡是十九世纪30年代起源于捷克波希米亚民间的一种二拍子的快速的跳跃的圆圈舞。特点2/4,快速活泼,旋律优美生动,节奏明快,典型的节奏为2/4二、玛祖卡玛祖卡是起源于波兰马蒂维亚省的一种三拍子的民间圆圈舞,速度比圆舞曲慢,重音通常落在第二拍或第三拍上,第一拍往往包含一长一短两个音符,玛祖卡的风格活泼矫健,感情真挚奔放,音乐欢快热情,节奏强烈而富于变化。h43第四节音乐会圆舞曲圆舞曲,一译华尔兹（Walte)原奥地利北部的一种民间舞蹈,慢速,三拍子,以滑步和旋转为特征。特点旋律优雅流畅,连绵起伏,重音在第一拍上。h44第九章大型器乐体裁一、室内乐:指由少数演奏者演出的重奏曲。二、协奏曲:指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竟奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。套曲（一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器乐曲）。三、交响曲专指用交响乐队来演奏的、采用奏鸣（交响）套曲形式的大型器乐曲。交响曲和其他器乐体裁相比，具有较大的规模，其结构宏大，色彩绚丽，音响丰满，是作曲家们写作技巧高度发展的体现和产物，能够充分发挥管弦乐队中各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，通过音乐形象的发展来深刻的揭示人物的思想感情、心理状态、生活体验和社会生活中的矛盾冲突等，常用来表现严肃、深刻的、带哲理性的重大题材。（奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。所谓器乐套曲，就