2019粤教版 高中美术 必修1 美术鉴赏《第二单元 中国古代美术鉴赏》大单元整体教学设计2020课标

粤教版高中美术必修1美术鉴赏《第二单元中国古代美术鉴赏》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容为粤教版高中美术必修1的《第二单元中国古代美术鉴赏》，涵盖了第三课《中国古代花鸟画、人物画》、第四课《中国古代山水画》、第五课《中国汉字书法》、第六课《中国古代雕塑》、第七课《中国古代建筑》以及第八课《中国古代工艺》。这些内容系统而全面地展示了中国古代美术的精髓，涉及绘画、书法、雕塑、建筑和工艺等多个领域，旨在引导学生深入了解中国古代美术的发展历程、艺术特点和文化内涵。第三课《中国古代花鸟画、人物画》介绍了中国古代花鸟画和人物画的创作理念、独特表现手法以及经典作品。通过赏析文同的《墨竹图轴》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》等作品，学生能够体会中国古代画家如何通过笔墨技巧表现艺术形象和情感。第四课《中国古代山水画》则聚焦山水画的创作理念、独特表现手法和艺术境界。通过郭熙的《早春图》、黄公望的《富春山居图》等作品，学生可以领略山水画家如何借景抒情，表达对自然山水的热爱和对人生哲理的感悟。第五课《中国汉字书法》带领学生走进中国书法的艺术世界，了解汉字书法的演变历程、书体分类以及经典作品。王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》等作品，展示了中国书法的独特魅力和艺术成就。第六课《中国古代雕塑》介绍了中国古代雕塑的艺术成就和代表作品，如秦始皇兵马俑、敦煌莫高窟雕塑等。通过这些雕塑作品，学生可以感受古代雕塑家在造型、线条和材质运用上的高超技艺。第七课《中国古代建筑》展示了中国古代建筑的独特风格和建筑艺术，如故宫、岳阳楼等。学生将了解中国古代建筑的布局特点、装饰艺术和文化内涵，体会中国古代建筑与自然环境的和谐共生。第八课《中国古代工艺》则介绍了中国古代工艺品的种类、特点和制作工艺，如青铜器、瓷器、玉器等。通过欣赏曾侯乙尊盘、汝窑天青釉三足樽承盘等工艺品，学生可以领略中国古代工艺的精湛技艺和独特魅力。（二）单元内容分析本单元内容围绕“中国古代美术鉴赏”这一主题展开，旨在通过多个领域的美术作品赏析，引导学生深入了解中国古代美术的发展历程、艺术特点和文化内涵。单元内容具有系统性、全面性和深入性，既涵盖了绘画、书法、雕塑、建筑和工艺等多个领域，又注重通过经典作品的赏析提升学生的审美能力和文化素养。在绘画方面，本单元通过花鸟画和人物画的赏析，引导学生了解中国古代画家的笔墨技巧和创作理念。花鸟画以自然景物为描绘对象，注重表现画家的情感和意境；人物画则以人物活动为主要描写对象，强调表现人物的特定身份和内在精神气质。通过赏析经典作品，学生可以体会中国古代画家如何通过笔墨技巧塑造艺术形象，传达情感和思想。在书法方面，本单元介绍了中国汉字书法的演变历程、书体分类以及经典作品。学生将了解不同书体的笔画特征、风格特点和审美价值，通过赏析经典书法作品，感受中国书法的独特魅力和艺术成就。在雕塑方面，本单元展示了中国古代雕塑的艺术成就和代表作品。学生将了解中国古代雕塑在造型、线条和材质运用上的高超技艺，通过赏析经典雕塑作品，感受古代雕塑家对美的追求和创造。在建筑方面，本单元介绍了中国古代建筑的独特风格和建筑艺术。学生将了解中国古代建筑的布局特点、装饰艺术和文化内涵，通过赏析经典建筑作品，体会中国古代建筑与自然环境的和谐共生以及所蕴含的文化意义。在工艺方面，本单元介绍了中国古代工艺品的种类、特点和制作工艺。学生将了解不同工艺品的材质、造型和装饰特点，通过赏析经典工艺品，领略中国古代工艺的精湛技艺和独特魅力。（三）单元内容整合本单元内容整合以“中国古代美术鉴赏”为主题，通过绘画、书法、雕塑、建筑和工艺等多个领域的美术作品赏析，引导学生深入了解中国古代美术的发展历程、艺术特点和文化内涵。在整合过程中，注重各领域之间的内在联系和相互渗透，以形成对中国古代美术全面而深入的认识。通过绘画、书法和雕塑的赏析，引导学生了解中国古代美术在造型艺术方面的成就和特点。绘画注重笔墨技巧和意境表现，书法强调笔画特征和风格韵味，雕塑则追求造型和线条的完美结合。这些领域相互关联、相互补充，共同构成了中国古代美术在造型艺术方面的丰富内涵。通过建筑的赏析，引导学生了解中国古代美术在空间艺术方面的成就和特点。中国古代建筑注重布局、装饰和文化内涵的有机结合，体现了人与自然和谐共生的理念。建筑艺术作为中国古代美术的重要组成部分，与其他领域的美术作品相互呼应、相互映衬，共同展示了中国古代美术的独特魅力。通过工艺的赏析，引导学生了解中国古代美术在实用艺术方面的成就和特点。中国古代工艺品种类繁多、技艺精湛，不仅具有实用价值，更蕴含着丰富的文化内涵和审美价值。工艺品的赏析有助于学生对中国古代美术形成更加全面而深入的认识。在整合过程中，还注重将各领域的经典作品进行串联和对比，以突出中国古代美术的艺术特点和文化内涵。通过对比不同领域的经典作品，学生可以更加直观地感受中国古代美术的多样性和丰富性；通过串联不同领域的经典作品，学生可以更加深入地理解中国古代美术的内在联系和发展脉络。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读辨识与解读美术作品中的图像元素学生能够辨识中国古代绘画、书法、雕塑、建筑和工艺作品中的图像元素，如线条、色彩、构图、造型等。学生能够解读这些图像元素所传达的意义和信息，理解作品的主题、情感和意境。比较与分析不同美术作品的图像特征学生能够比较不同领域（如绘画、书法、雕塑等）美术作品的图像特征，分析它们在表现形式、风格特点等方面的异同。学生能够分析同一领域不同流派或不同时期美术作品的图像特征，理解它们之间的继承与发展关系。联系现实生活进行图像识读学生能够将美术作品中的图像元素与现实生活相联系，理解它们在现代社会中的应用和价值。学生能够运用图像识读的能力，在现实生活中发现和欣赏美术作品的美感和文化内涵。（二）美术表现运用美术语言进行创作学生能够运用线条、色彩、构图等美术语言进行创作，表达自己的情感和思想。学生能够尝试运用不同领域的美术语言（如绘画的笔墨技巧、书法的笔画特征等）进行创作实践。模仿与创新美术作品学生能够通过模仿经典美术作品，学习其艺术特点和表现手法。学生能够在模仿的基础上进行创新，创作出具有个人风格和独特创意的美术作品。结合其他学科知识进行美术表现学生能够结合其他学科（如历史、文学等）的知识进行美术创作，丰富作品的文化内涵。学生能够运用跨学科的知识和技能，创作出具有综合性和创新性的美术作品。（三）审美判断感受与评价美术作品的美感学生能够感受中国古代美术作品的美感，体会其艺术魅力和文化内涵。学生能够运用审美标准对美术作品进行评价，分析其在形式美、意境美等方面的表现。比较不同美术作品的审美价值学生能够比较不同领域美术作品的审美价值，理解它们在不同文化背景下的独特性和多样性。学生能够分析同一领域不同流派或不同时期美术作品的审美价值，认识它们之间的继承与发展关系。运用审美判断指导美术创作学生能够运用审美判断的能力指导自己的美术创作实践，提高作品的艺术质量。学生能够结合审美判断的结果进行反思和调整，不断完善自己的美术作品。（四）创意实践生成与构思创意学生能够通过观察、思考和实践生成具有创新性的美术创意。学生能够运用发散性思维、联想和想象等方法构思美术作品的创作方案。运用美术知识和技能进行创作学生能够运用所学的美术知识和技能进行创作实践，实现自己的创意构思。学生能够在创作过程中不断探索和尝试新的表现手法和技巧，丰富作品的艺术形式。展示与交流创意作品学生能够展示自己的创意作品，与同学、老师和社会公众进行交流与分享。学生能够通过展示与交流活动获得反馈和建议，不断完善自己的创意作品。（五）文化理解了解中国美术的文化背景和历史发展学生能够了解中国古代美术的文化背景和历史发展脉络，认识其在中华文明中的地位和作用。学生能够分析不同历史时期、不同地域和民族美术作品的文化内涵和艺术特点。理解美术作品与社会、历史、文化的关系学生能够理解美术作品与社会、历史、文化之间的密切关系，认识它们之间的相互影响和作用。学生能够分析美术作品在不同历史时期、不同社会背景下的意义和价值。尊重与理解不同文化的美术作品学生能够尊重和理解不同文化背景下的美术作品，认识它们的多样性和独特性。学生能够通过比较和分析不同文化的美术作品，增进对不同文化的理解和包容。三、学情分析（一）已知内容分析进入高中阶段的学生，经过初中阶段的学习，已经具备了一定的美术基础知识和审美鉴赏能力。他们对中国传统文化有初步的了解，能够识别一些基本的美术门类，如绘画、雕塑、建筑等，并对美术作品的风格、技法有一定的感知。特别是在初中阶段，学生已经接触过一些中国古代美术作品，如中国画、书法等，对这些艺术形式有了基本的认识和兴趣。具体来说，在已知的美术鉴赏知识方面，学生能够：识别基本美术门类：学生能够区分绘画、雕塑、建筑等不同美术门类，并对各门类的基本特征有所了解。欣赏中国画作品：学生已经接触过一些中国画作品，能够识别水墨画、工笔画等不同技法，对中国画的笔墨情趣和意境营造有所感悟。了解书法基础知识：学生对书法的五种基本书体（篆书、隶书、楷书、行书、草书）有所认识，能够欣赏书法作品的线条美和章法布局。初步理解美术作品的文化内涵：学生能够初步理解美术作品与时代背景、文化环境之间的关系，认识到美术作品是文化的重要载体。（二）新知内容分析本单元《中国古代美术鉴赏》将深入探讨中国古代美术的精髓，包括花鸟画、人物画、山水画、书法、雕塑、建筑和工艺等多个方面。通过本单元的学习，学生将进一步拓展对中国古代美术的认知，理解其独特的审美理念和艺术表现手法，感受其深厚的文化底蕴。具体的新知内容包括：中国古代花鸟画的创作理念和独特表现手法：学生将了解花鸟画的历史演变、审美准则以及工笔和写意两大技法体系。中国古代人物画的艺术特色和表现手法：学生将学习人物画的分类、造型法则以及以线造型的独特技法。中国古代山水画的意境营造和技法体系：学生将探讨山水画的创作理念、意境表现以及“三远法”、皴法等技法。中国汉字书法的艺术魅力和技法体系：学生将深入了解书法的五种基本书体、笔法、结体、章法和墨法。中国古代雕塑的艺术成就和风格特点：学生将认识陶俑、佛教造像和陵墓雕刻等雕塑类型及其艺术特色。中国古代建筑的艺术风格和设计理念：学生将了解中国古代建筑的特点、布局以及古典园林的艺术手法。中国古代工艺的精湛技艺和文化内涵：学生将欣赏彩陶、青铜器、玉器、瓷器等工艺品的艺术之美，理解其背后的文化意蕴。（三）学生学习能力分析高中阶段的学生具有较强的逻辑思维能力和抽象思维能力，能够独立分析和解决问题。在美术鉴赏方面，他们已经具备了一定的审美感知能力和艺术评价能力，能够根据自己的审美标准对美术作品进行初步的评价和鉴赏。高中学生也具备较强的自主学习能力和合作探究能力。他们能够在教师的引导下，通过查阅资料、小组讨论等方式，深入研究美术作品的内涵和技法，提高自己的美术鉴赏水平。对于中国古代美术这一复杂而深奥的领域，学生可能会感到一定的陌生和困难。在教学过程中，教师需要注重引导学生从文化背景、历史演变等多个角度去理解美术作品，帮助他们建立全面的认知框架。（四）学习障碍突破策略为了帮助学生克服在中国古代美术鉴赏过程中的学习障碍，提高教学效果，我们将采取以下策略：创设情境，激发兴趣通过创设与美术作品相关的情境，如历史背景、文化环境等，激发学生的学习兴趣和探究欲望。例如，在讲解《韩熙载夜宴图》时，可以引入五代时期的历史背景和社会风貌，让学生更好地理解作品的创作意图和艺术特色。直观演示，加深理解利用多媒体技术展示美术作品的图片、视频等资料，让学生直观感受作品的艺术魅力。教师还可以通过现场示范、实物展示等方式，让学生更深入地了解美术作品的技法特点和表现手法。分组讨论，合作探究将学生分成若干小组，每组选择一个主题进行深入研究和探讨。通过小组讨论、合作探究等方式，学生可以相互启发、相互补充，共同提高美术鉴赏水平。例如，在探讨中国古代山水画的意境营造时，可以让学生分组讨论不同作品所表现的意境特点和技法运用。引导反思，提升素养在教学过程中，注重引导学生对自己的学习过程进行反思和总结。通过撰写学习体会、交流学习心得等方式，让学生不断提升自己的美术鉴赏素养和审美能力。教师还要及时给予学生反馈和指导，帮助他们发现自己的不足并加以改进。跨学科整合，拓展视野将美术鉴赏与其他学科进行整合，如历史、文化、文学等，拓展学生的知识视野和思维深度。例如，在讲解中国古代雕塑时，可以引入历史课程中的相关内容，让学生更好地理解雕塑作品所反映的历史背景和文化内涵。提供资源，自主学习为学生提供丰富的美术鉴赏资源，如图书、期刊、网络资料等，鼓励他们进行自主学习和深入研究。教师还可以建立美术鉴赏学习平台或社群，为学生提供交流和分享的空间。关注差异，因材施教针对学生的不同学习需求和认知水平，采取差异化的教学策略。对于基础较弱的学生，注重基础知识的讲解和巩固；对于学有余力的学生，则提供更深层次的探究和挑战性任务。通过因材施教的方式，让每个学生都能在美术鉴赏学习中获得成长和进步。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“穿越千年之美：探索中国古代美术的璀璨成就”。通过这一大主题，我们将深入探索中国古代美术的五大领域——花鸟画、人物画、山水画、书法、雕塑、建筑和工艺，旨在引导学生领略中国古代美术的独特魅力，理解其艺术特点、审美追求和文化内涵，进而培养学生的图像识读能力、美术表现能力、审美判断能力、创意实践能力和文化理解能力。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别并描述中国古代花鸟画、人物画、山水画、书法、雕塑、建筑和工艺作品的基本形式和特点，包括构图、线条、色彩、造型等方面。学生能够通过对比分析，理解不同历史时期和风格流派的中国古代美术作品在图像表现上的差异和联系。学生能够运用图像识读的方法，解读中国古代美术作品中的象征意义和文化内涵。（二）美术表现学生能够尝试运用中国传统绘画工具和材料，进行简单的花鸟画、人物画或山水画的临摹和创作，体验中国传统绘画的技法和韵味。学生能够了解并掌握中国书法的基本笔画和结体规律，尝试进行书法练习和创作，感受书法的艺术魅力。学生能够通过参观博物馆、美术馆或实地考察，了解中国古代雕塑、建筑和工艺的制作工艺和艺术特点，尝试进行简单的创意设计和制作。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析中国古代美术作品中的美感和审美特点，形成健康的审美趣味和审美能力。学生能够运用批判性思维，对不同风格和流派的中国古代美术作品进行审美评价和比较，表达个人的审美观点和见解。学生能够结合时代背景和文化情境，理解中国古代美术作品的审美追求和艺术价值。（四）创意实践学生能够结合中国古代美术作品的元素和技法，进行创意性的美术创作和设计，展现个人的艺术想象力和创新能力。学生能够通过跨学科的学习和研究，将中国古代美术元素融入现代设计和生活中，探索传统文化的现代应用。学生能够参与团队合作，共同完成美术创作项目，培养团队协作和沟通能力。（五）文化理解学生能够了解中国古代美术的发展历程和主要成就，理解其在中华文化传承中的重要作用。学生能够分析中国古代美术作品中所蕴含的文化观念、哲学思想和审美追求，增强对中华文化的认同感和自豪感。学生能够通过比较研究，理解中国古代美术与西方美术的差异和联系，拓宽国际视野，培养跨文化交流能力。六、大单元教学重点图像识读与审美判断：引导学生深入解读中国古代美术作品的图像特点和审美价值，培养学生的图像识读能力和审美判断能力。美术表现与创意实践：通过实践操作和创意设计，让学生亲身体验中国传统绘画、书法和工艺的魅力，激发学生的艺术创造力和实践能力。文化理解与传承：加强学生对中国古代美术文化内涵的理解，增强对中华文化的认同感和自豪感，促进传统文化的传承与发展。七、大单元教学难点如何引导学生深入理解中国古代美术作品的文化内涵：中国古代美术作品蕴含着丰富的文化内涵和哲学思想，如何让学生深入理解和感受这些深层次的内容，是本单元教学的难点之一。如何培养学生的创意实践能力：创意实践能力是美术学科核心素养的重要组成部分，但如何激发学生的艺术创造力，让学生在实践中发挥创意，是本单元教学的另一个难点。如何有效组织跨学科学习和实践活动：本单元教学涉及多个学科领域，如何有效组织跨学科学习和实践活动，让学生在多元化的学习环境中提升综合素养，也是本单元教学需要克服的难点。针对以上教学难点，我们将采取以下策略：文化内涵的教学：通过情境创设、案例分析和讨论交流等方式，引导学生深入理解和感受中国古代美术作品的文化内涵。结合相关历史背景和文化知识，帮助学生建立全面的文化认知框架。创意实践能力的培养：通过提供多样化的创作材料和工具，鼓励学生进行自由创作和表达。组织美术创作比赛和展览等活动，激发学生的创作热情和兴趣。加强对学生创作过程的指导和反馈，帮助学生不断提升创意实践能力。跨学科学习和实践活动的组织：与语文、历史、地理等学科教师紧密合作，共同设计跨学科的学习活动和项目。充分利用校外资源，如博物馆、美术馆等，组织学生进行实地考察和实践活动。通过跨学科的学习和实践，拓宽学生的知识面和视野，提升学生的综合素养。八、大单元整体教学思路《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，高中美术课程应以美术学科核心素养的培养为目标，通过美术鉴赏、美术表现等学习活动，提升学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等能力。本单元《中国古代美术鉴赏》的教学设计，将紧密围绕这一核心理念，通过一系列丰富多样的教学活动，引导学生深入探索中国古代美术的精髓，培养其美术学科核心素养。一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中美术必修1《美术鉴赏》第二单元《中国古代美术鉴赏》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：（一）图像识读学生能够识别并解读中国古代花鸟画、人物画、山水画、书法、雕塑、建筑和工艺品中的图像元素，包括线条、色彩、构图、造型等，理解其形式特征和艺术风格。学生能够运用整体观察的方法，分析中国古代美术作品中的图像内涵和象征意义，理解作品所传达的情感、思想和文化价值。（二）美术表现学生能够了解并掌握中国古代美术作品的创作技法和材料运用，尝试运用传统技法进行美术创作，体验美术表现的乐趣。学生能够结合个人情感和审美体验，创作具有个性化和创意性的美术作品，表达对中国古代美术的理解和感悟。（三）审美判断学生能够运用形式美原理，分析中国古代美术作品的审美特征，形成健康的审美趣味和审美能力。学生能够比较和鉴赏不同风格、不同流派的古代美术作品，理解其艺术价值和历史地位，形成独立的审美判断和评价能力。（四）创意实践学生能够通过观察、分析和思考，生成和构想具有创意性的美术创作主题和思路，运用传统技法和现代材料进行创作实践。学生能够结合其他学科知识和生活实际，进行跨学科的艺术创作，展现创意实践的能力。（五）文化理解学生能够了解中国古代美术的历史背景和文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和作用。学生能够尊重并理解不同文化背景下的美术现象和艺术作品，形成跨文化交流的意识和能力。二、教学思路与实施策略（一）教学内容的组织与整合本单元的教学内容涵盖了中国古代花鸟画、人物画、山水画、书法、雕塑、建筑和工艺品等多个领域，涉及的知识点广泛且深入。在教学过程中，教师需要将这些内容进行有机的整合和组织，形成具有内在联系和逻辑性的知识体系。通过主题式、问题式等教学方法，引导学生逐步深入探索中国古代美术的精髓。（二）教学方法的选择与应用主题式教学：围绕“中国古代美术鉴赏”这一主题，设计一系列相关的教学活动和学习任务。通过主题式的教学，引导学生系统地了解中国古代美术的发展历程、艺术特点和文化价值。问题式教学：针对中国古代美术作品中的关键问题或现象，设计具有启发性和探究性的问题，引导学生进行深入的思考和讨论。通过问题式的教学，培养学生的批判性思维和解决问题的能力。合作式学习：组织学生进行小组合作学习，共同完成学习任务和创作实践。通过合作式学习，培养学生的团队合作精神和沟通能力，同时促进学生之间的相互学习和借鉴。情境式教学：创设与中国古代美术作品相关的情境，引导学生身临其境地感受和理解作品的艺术魅力和文化内涵。通过情境式教学，增强学生的学习兴趣和参与度，提高教学效果。（三）教学活动的设计与实施图像识读活动（1）组织学生进行中国古代美术作品的观摩和欣赏，引导学生运用整体观察的方法，分析作品中的图像元素和形式特征。（2）设计“图像解读”任务，要求学生针对特定的中国古代美术作品，进行深入的解读和分析，撰写解读报告或制作PPT进行展示。美术表现活动（1）邀请具有传统美术技法的艺术家或教师，为学生进行技法示范和讲解，引导学生了解并掌握相关技法。（2）组织学生进行美术创作实践，要求学生运用所学技法进行创作，表达对中国古代美术的理解和感悟。创作主题可以是模仿古代作品、创作具有古代风格的作品或结合现代元素进行创新。审美判断活动（1）组织学生进行中国古代美术作品的鉴赏和评价活动，引导学生运用形式美原理分析作品的审美特征。（2）设计“作品比较”任务，要求学生选择不同风格、不同流派的古代美术作品进行比较和分析，理解其艺术价值和历史地位。创意实践活动（1）引导学生进行跨学科的艺术创作实践，结合其他学科知识和生活实际进行创作。例如，结合历史知识创作反映古代生活场景的作品、结合语文知识创作具有诗意的绘画作品等。（2）组织学生进行创意美术比赛或展览活动，展示学生的创意实践成果，激发学生的创作热情和创新能力。文化理解活动（1）组织学生进行中国古代美术文化的学习和交流活动，了解中国古代美术的历史背景和文化内涵。（2）设计“文化探究”任务，要求学生针对特定的中国古代美术作品或现象进行深入的文化探究和研究，撰写研究报告或制作文化展板进行展示。（四）学业评价的设计与实施本单元的学业评价将采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，全面、客观地评价学生的学习成果和美术学科核心素养的发展水平。过程性评价：在教学过程中，通过观察、记录、交流等方式，及时了解学生的学习情况和进步程度。针对学生的学习表现和创作实践，给予及时的反馈和指导，帮助学生发现问题、解决问题并不断进步。终结性评价：在单元学习结束后，组织学生进行综合性的学业评价活动。评价内容涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等五个方面，采用作品展示、口头报告、书面测试等多种形式进行评价。通过终结性评价，全面评估学生的学习成果和美术学科核心素养的发展水平，为后续教学提供有益的参考和借鉴。三、教学资源与环境支持（一）教学资源教材资源：充分利用粤教版高中美术必修1《美术鉴赏》教材，深入挖掘其中的教学内容和教学资源。网络资源：利用互联网和多媒体教学资源库，获取丰富的中国古代美术作品图片、视频、音频等素材，丰富教学内容和教学手段。实物资源：组织学生参观博物馆、美术馆等文化场所，近距离观赏中国古代美术作品实物，增强学生的直观感受和学习体验。（二）环境支持教室环境：营造宽松、和谐、富有艺术氛围的教室环境，为学生提供良好的学习空间和创作条件。技术支持：配备先进的多媒体教学设备和网络设施，为教学提供有力的技术支持和保障。社会支持：积极争取学校、家庭和社会的支持和配合，为学生提供更多的学习机会和资源，共同促进学生的全面发展。通过以上教学思路与实施策略的设计和实施，本单元《中国古代美术鉴赏》的教学将紧密围绕美术学科核心素养的培养目标展开，通过丰富多样的教学活动和全面客观的学业评价，引导学生深入探索中国古代美术的精髓，提升其美术学科核心素养和综合素质。九、学业评价学业评价是检验学生学习成效、确保教学目标达成的重要环节。根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元《中国古代美术鉴赏》的学业评价将从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面进行设定，旨在全面评估学生在美术鉴赏领域的核心素养发展情况。（一）图像识读教学目标：通过中国古代花鸟画、人物画、山水画、书法、雕塑、建筑和工艺等美术作品的鉴赏，学生能够运用整体观察的方法，感受图像中的造型、色彩、比例、肌理等形式特征，识别不同美术作品的艺术风格和技法特点，理解图像所蕴含的文化信息和情感表达。学习目标：能够运用整体观察的方法，感受中国古代美术作品中造型、色彩、比例和肌理等形式特征。能够识别并比较不同美术作品的艺术风格和技法特点，如工笔与写意、写实与写意等。能够理解图像所蕴含的文化信息和情感表达，如花鸟画中的寓意象征、人物画中的传神写照等。评价目标：能否准确描述中国古代美术作品的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。能否识别并比较不同美术作品的艺术风格和技法特点，如《韩熙载夜宴图》的工笔技法与《泼墨仙人图》的写意技法。能否理解图像所蕴含的文化信息和情感表达，如《富春山居图》所体现的文人山水画的审美思想和精神内涵。（二）美术表现教学目标：通过鉴赏中国古代美术作品，学生能够了解并模仿传统美术的表现技法，运用传统媒材和工具进行简单的美术创作，表达个人的审美感受和思想情感。学习目标：能够了解并模仿中国古代美术作品的传统表现技法，如工笔花鸟画的线条勾勒和色彩渲染、写意人物画的笔墨技法等。能够运用传统媒材和工具进行简单的美术创作，如用毛笔和宣纸进行水墨画创作。能够通过美术创作表达个人的审美感受和思想情感，体现对传统文化的理解和尊重。评价目标：能否准确模仿中国古代美术作品的传统表现技法，如工笔花鸟画的线条勾勒和色彩渲染。能否运用传统媒材和工具进行简单的美术创作，并体现一定的技法和创意。能否通过美术创作表达个人的审美感受和思想情感，体现对传统文化的理解和尊重。（三）审美判断教学目标：通过鉴赏中国古代美术作品，学生能够运用形式美原理分析美术作品的审美特征，形成健康的审美观念，能够比较和评价不同美术作品的审美价值，尊重和理解艺术多样性。学习目标：能够运用形式美原理分析中国古代美术作品的审美特征，如对称、均衡、节奏、比例等。能够比较和评价不同美术作品的审美价值，如工笔花鸟画与写意花鸟画、人物画与山水画之间的审美差异。能够尊重和理解艺术多样性，欣赏不同风格和流派的美术作品。评价目标：能否运用形式美原理准确分析中国古代美术作品的审美特征。能否比较和评价不同美术作品的审美价值，如分析《韩熙载夜宴图》与《泼墨仙人图》在审美上的异同。能否尊重和理解艺术多样性，对不同风格和流派的美术作品持开放和包容的态度。（四）创意实践教学目标：通过鉴赏中国古代美术作品，学生能够激发创新思维和创造力，运用所学知识和技能进行创意实践，如设计美术作品、策划美术展览等，体现个人独特的艺术视角和创意表达。学习目标：能够激发创新思维和创造力，运用所学知识和技能进行美术创作和设计。能够结合现实生活情境和个人兴趣进行创意实践，如设计具有传统文化元素的美术作品、策划美术展览等。能够在创意实践中体现个人独特的艺术视角和创意表达，展现个性和创造力。评价目标：能否运用所学知识和技能进行美术创作和设计，体现创新思维和创造力。能否结合现实生活情境和个人兴趣进行创意实践，如设计具有传统文化元素的美术作品。能否在创意实践中体现个人独特的艺术视角和创意表达，展现个性和创造力。（五）文化理解教学目标：通过鉴赏中国古代美术作品，学生能够理解美术与文化的关系，认识中华优秀传统文化的独特魅力和价值，尊重并理解不同文化和艺术之间的差异性和多样性，增强文化自信和民族自豪感。学习目标：能够理解美术与文化的关系，认识中华优秀传统文化的独特魅力和价值。能够尊重并理解不同文化和艺术之间的差异性和多样性，形成开放包容的文化观念。能够增强文化自信和民族自豪感，积极传承和弘扬中华优秀传统文化。评价目标：能否理解美术与文化的关系，认识中华优秀传统文化的独特魅力和价值，如分析中国古代美术作品中的文化元素和象征意义。能否尊重并理解不同文化和艺术之间的差异性和多样性，形成开放包容的文化观念，如比较中国古代美术作品与西方美术作品在文化和艺术上的差异。能否增强文化自信和民族自豪感，积极传承和弘扬中华优秀传统文化，如通过美术创作表达对传统文化的热爱和尊重。本单元《中国古代美术鉴赏》的学业评价将从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面进行全面设定和评估，旨在通过多样化的评价方式和手段，确保学生在美术鉴赏领域的核心素养得到全面发展和提升。在实际教学过程中，教师应根据学生的学习情况和反馈及时调整教学策略和方法，确保教学目标的顺利达成。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以“中国古代美术鉴赏”为主题，通过八个课时的教学，旨在引导学生深入了解中国古代美术的丰富内涵和艺术特色，提升学生的美术学科核心素养。以下是详细的实施思路：主题导入与背景介绍：通过多媒体展示中国古代美术作品的精美图片和视频，激发学生的学习兴趣和好奇心。介绍中国古代美术的发展历程和主要流派，为学生构建宏观的知识框架。分模块深入鉴赏：将中国古代美术分为花鸟画、人物画、山水画、书法、雕塑、建筑、工艺等七个模块，每个模块安排一个课时进行深入鉴赏。每个模块的教学均围绕图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度展开。作品分析与技法探讨：选取具有代表性的古代美术作品，引导学生从构图、色彩、线条、技法等方面进行细致分析。通过小组讨论和合作学习，让学生探讨作品的创作背景、艺术特色和文化内涵。实践操作与创意表达：组织学生进行临摹、写生或创意实践，让学生在实践中感受古代美术的魅力。鼓励学生运用所学知识和技能进行创意表达，培养创新意识和实践能力。文化理解与拓展延伸：引导学生从文化角度理解和分析古代美术作品，探讨其与社会、历史、文化的关系。拓展学生的知识面，介绍古代美术与其他艺术门类、文化现象的联系。总结评价与反思提升：对学生的学习成果进行总结评价，包括作品展示、口头汇报、书面报告等形式。引导学生反思学习过程，总结经验教训，提升美术学科核心素养。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并解读中国古代美术作品中的图像元素，包括构图、色彩、线条、造型等。学生能够通过观察和分析，理解作品的主题、意境和情感表达。（二）美术表现学生能够运用所学知识和技能，进行临摹、写生或创意实践，表现中国古代美术作品的风格特色。学生能够掌握一定的美术表现技法，如线条运用、色彩搭配、构图布局等。（三）审美判断学生能够根据自己的审美标准，对中国古代美术作品进行欣赏和评价，形成健康的审美情趣。学生能够理解和尊重不同艺术风格和文化背景下的美术作品，拓展审美视野。（四）创意实践学生能够在美术创作中融入自己的创意和想法，表现出个性和独特性。学生能够运用所学知识和技能，解决实际问题，进行跨学科的综合实践。（五）文化理解学生能够了解中国古代美术作品的创作背景、历史渊源和文化内涵，增强文化自信。学生能够从文化角度分析和理解中国古代美术作品，探讨其与社会、历史、文化的关系。三、教学结构图中国古代美术鉴赏├──花鸟画│├──图像识读：构图、色彩、线条、造型│├──美术表现：临摹、写生、创意实践│├──审美判断：审美情趣、审美视野│├──创意实践：个性化创作、跨学科实践│└──文化理解：创作背景、历史渊源、文化内涵├──人物画│├──图像识读：构图、色彩、线条、造型│├──美术表现：临摹、写生、创意实践│├──审美判断：审美情趣、审美视野│├──创意实践：个性化创作、跨学科实践│└──文化理解：创作背景、历史渊源、文化内涵├──山水画│├──图像识读：构图、色彩、线条、造型│├──美术表现：临摹、写生、创意实践│├──审美判断：审美情趣、审美视野│├──创意实践：个性化创作、跨学科实践│└──文化理解：创作背景、历史渊源、文化内涵├──书法│├──图像识读：字体、结构、布局、章法│├──美术表现：临摹、创作、书法技法│├──审美判断：书法审美、艺术价值│├──创意实践：书法创意、跨学科应用│└──文化理解：书法历史、文化内涵├──雕塑│├──图像识读：造型、材质、技法、风格│├──美术表现：雕塑技法、材料运用│├──审美判断：雕塑审美、艺术价值│├──创意实践：雕塑创意、跨学科实践│└──文化理解：雕塑历史、文化内涵├──建筑│├──图像识读：建筑风格、布局、装饰│├──美术表现：建筑元素、空间布局│├──审美判断：建筑审美、艺术价值│├──创意实践：建筑设计、跨学科应用│└──文化理解：建筑历史、文化内涵└──工艺├──图像识读：工艺造型、装饰、技法├──美术表现：工艺技法、材料运用├──审美判断：工艺审美、艺术价值├──创意实践：工艺创意、跨学科实践└──文化理解：工艺历史、文化内涵四、具体教学实施步骤第一课时：中国古代花鸟画鉴赏导入新课：展示中国古代花鸟画作品，引导学生观察并讨论作品的图像元素和艺术特色。图像识读：分析花鸟画的构图、色彩、线条和造型特点，引导学生理解作品的主题和意境。美术表现：组织学生进行花鸟画的临摹或写生练习，感受花鸟画的笔墨技法和艺术表现力。审美判断：引导学生对花鸟画作品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍花鸟画的创作背景、历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。第二课时：中国古代人物画鉴赏导入新课：回顾上节课学习的花鸟画知识，引入中国古代人物画的教学内容。图像识读：分析人物画的构图、色彩、线条和造型特点，引导学生理解作品的人物形象和性格特征。美术表现：组织学生进行人物画的临摹或写生练习，感受人物画的笔墨技法和艺术表现力。审美判断：引导学生对人物画作品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍人物画的创作背景、历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。第三课时：中国古代山水画鉴赏导入新课：回顾上节课学习的人物画知识，引入中国古代山水画的教学内容。图像识读：分析山水画的构图、色彩、线条和造型特点，引导学生理解作品的意境和情感表达。美术表现：组织学生进行山水画的临摹或写生练习，感受山水画的笔墨技法和艺术表现力。审美判断：引导学生对山水画作品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍山水画的创作背景、历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。第四课时：中国汉字书法鉴赏导入新课：回顾上节课学习的山水画知识，引入中国汉字书法的教学内容。图像识读：分析书法的字体、结构、布局和章法特点，引导学生理解作品的艺术风格和个性特征。美术表现：组织学生进行书法的临摹或创作练习，感受书法的笔墨技法和艺术表现力。审美判断：引导学生对书法作品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍书法的历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。第五课时：中国古代雕塑鉴赏导入新课：回顾上节课学习的书法知识，引入中国古代雕塑的教学内容。图像识读：分析雕塑的造型、材质、技法和风格特点，引导学生理解作品的艺术价值和审美意义。美术表现：组织学生进行雕塑的临摹或创作练习，感受雕塑的技艺和艺术表现力。审美判断：引导学生对雕塑作品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍雕塑的创作背景、历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。第六课时：中国古代建筑鉴赏导入新课：回顾上节课学习的雕塑知识，引入中国古代建筑的教学内容。图像识读：分析建筑的风格、布局、装饰和空间特点，引导学生理解作品的建筑美学和文化内涵。美术表现：组织学生进行建筑元素的绘制或模型制作练习，感受建筑的技艺和艺术表现力。审美判断：引导学生对建筑作品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍建筑的历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。第七课时：中国古代工艺鉴赏导入新课：回顾上节课学习的建筑知识，引入中国古代工艺的教学内容。图像识读：分析工艺的造型、装饰、技法和材料特点，引导学生理解作品的艺术价值和审美意义。美术表现：组织学生进行工艺的临摹或创作练习，感受工艺的技艺和艺术表现力。审美判断：引导学生对工艺作品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍工艺的历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。第八课时：总结与展示作品展示：组织学生展示自己的临摹、写生或创意实践作品，进行交流和分享。学习总结：引导学生总结本单元的学习内容和收获，分享学习心得和体会。综合评价：对学生的学习成果进行综合评价，包括作品质量、学习态度、合作能力等方面。拓展延伸：介绍中国古代美术与现代艺术的联系和影响，引导学生关注当代艺术的发展动态。课堂结束语：总结本单元的教学目标和意义，鼓励学生在今后的学习中继续探索和实践美术的魅力。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中美术必修1《美术鉴赏》第二单元《中国古代美术鉴赏》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度。（一）图像识读学生能够识别并解读中国古代花鸟画、人物画、山水画、书法、雕塑、建筑和工艺作品中的图像元素，包括构图、色彩、线条、造型等。学生能够通过观察和分析，理解作品的主题、意境和情感表达。（二）美术表现学生能够运用所学知识和技能，进行临摹、写生或创意实践，表现中国古代美术作品的风格特色。学生能够掌握一定的美术表现技法，如线条运用、色彩搭配、构图布局等。（三）审美判断学生能够根据自己的审美标准，对中国古代美术作品进行欣赏和评价，形成健康的审美情趣。学生能够理解和尊重不同艺术风格和文化背景下的美术作品，拓展审美视野。（四）创意实践学生能够在美术创作中融入自己的创意和想法，表现出个性和独特性。学生能够运用所学知识和技能，解决实际问题，进行跨学科的综合实践。（五）文化理解学生能够了解中国古代美术作品的创作背景、历史渊源和文化内涵，增强文化自信。学生能够从文化角度分析和理解中国古代美术作品，探讨其与社会、历史、文化的关系。二、大情境创设情境主题：穿越千年的艺术之旅在这个大情境中，学生将扮演一名“时空旅行者”，通过一系列的任务和活动，穿越回古代，亲身体验中国古代美术的辉煌成就，理解其背后的文化意蕴和历史背景。这个情境旨在激发学生对中国古代美术的兴趣，提高他们的美术学科核心素养。三、大任务创设在大情境“穿越千年的艺术之旅”下，设计以下八个大任务，每个任务对应第二单元的一课内容。（一）任务一：花鸟画的世界——感受自然之美情境设定：学生穿越回宋代，成为文人墨客的一员，体验文人画家的生活，学习花鸟画的独特表现手法。任务目标：图像识读：识别并解读宋代花鸟画中的图像元素，如构图、色彩、线条等。美术表现：通过临摹宋代花鸟画作品，掌握工笔和写意两种表现手法。审美判断：欣赏宋代花鸟画作品，形成健康的审美情趣。创意实践：创作一幅以自然为主题的花鸟画作品，融入个人创意。文化理解：了解宋代花鸟画的创作背景和文化内涵，探讨其与社会、文化的关系。活动设计：导入活动：展示宋代花鸟画作品，引导学生观察并讨论作品的图像元素和艺术特色。技法学习：讲解工笔和写意两种表现手法，组织学生进行技法练习。创作实践：学生创作一幅以自然为主题的花鸟画作品，教师巡回指导。展示评价：学生展示自己的作品，进行交流和分享，教师进行评价和总结。（二）任务二：人物画的魅力——捕捉人物神韵情境设定：学生穿越回唐代，成为宫廷画师的一员，学习人物画的创作理念和独特表现手法。任务目标：图像识读：识别并解读唐代人物画中的图像元素，如构图、色彩、线条等。美术表现：通过临摹唐代人物画作品，掌握以线造型、以形写神等表现手法。审美判断：欣赏唐代人物画作品，形成健康的审美情趣。创意实践：创作一幅以人物为主题的作品，捕捉人物的神韵。文化理解：了解唐代人物画的创作背景和文化内涵，探讨其与社会、文化的关系。活动设计：导入活动：展示唐代人物画作品，引导学生观察并讨论作品的艺术特色。技法学习：讲解以线造型、以形写神等表现手法，组织学生进行技法练习。创作实践：学生创作一幅以人物为主题的作品，教师巡回指导。展示评价：学生展示自己的作品，进行交流和分享，教师进行评价和总结。（三）任务三：山水画的意境——领略自然之韵情境设定：学生穿越回北宋，成为山水画家的一员，学习山水画的独特表现手法和审美特征。任务目标：图像识读：识别并解读北宋山水画中的图像元素，如构图、色彩、线条等。美术表现：通过临摹北宋山水画作品，掌握青绿山水和水墨山水两种表现技法。审美判断：欣赏北宋山水画作品，形成健康的审美情趣。创意实践：创作一幅以山水为主题的作品，表现自然之韵。文化理解：了解北宋山水画的创作背景和文化内涵，探讨其与社会、文化的关系。活动设计：导入活动：展示北宋山水画作品，引导学生观察并讨论作品的艺术特色。技法学习：讲解青绿山水和水墨山水两种表现技法，组织学生进行技法练习。创作实践：学生创作一幅以山水为主题的作品，教师巡回指导。展示评价：学生展示自己的作品，进行交流和分享，教师进行评价和总结。（四）任务四：书法的艺术——感受文字之美情境设定：学生穿越回唐代，成为书法家的助手，学习书法的笔法、结体、章法和墨法。任务目标：图像识读：识别并解读书法作品中的字体、结构、布局和章法。美术表现：通过临摹书法作品，掌握楷书、行书、草书等字体的书写技法。审美判断：欣赏书法作品，形成健康的审美情趣。创意实践：创作一幅书法作品，表现文字之美。文化理解：了解书法的历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、文化的关系。活动设计：导入活动：展示书法作品，引导学生观察并讨论作品的艺术特色。技法学习：讲解楷书、行书、草书等字体的书写技法，组织学生进行技法练习。创作实践：学生创作一幅书法作品，教师巡回指导。展示评价：学生展示自己的作品，进行交流和分享，教师进行评价和总结。（五）任务五：雕塑的力量——塑造立体之美情境设定：学生穿越回秦汉时期，成为雕塑家的一员，学习雕塑的造型、材质、技法和风格。任务目标：图像识读：识别并解读雕塑作品中的造型、材质、技法和风格。美术表现：通过临摹雕塑作品，掌握圆雕、浮雕等雕塑技法。审美判断：欣赏雕塑作品，形成健康的审美情趣。创意实践：创作一件雕塑作品，表现立体之美。文化理解：了解雕塑的历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、文化的关系。活动设计：导入活动：展示雕塑作品，引导学生观察并讨论作品的艺术特色。技法学习：讲解圆雕、浮雕等雕塑技法，组织学生进行技法练习。创作实践：学生创作一件雕塑作品，教师巡回指导。展示评价：学生展示自己的作品，进行交流和分享，教师进行评价和总结。（六）任务六：建筑的宏伟——领略空间之美情境设定：学生穿越回明清时期，成为建筑师的一员，学习中国古代建筑的艺术特点和空间布局。任务目标：图像识读：识别并解读中国古代建筑中的风格、布局、装饰和空间特点。美术表现：通过绘制建筑元素或制作建筑模型，掌握建筑的表现技法。审美判断：欣赏中国古代建筑作品，形成健康的审美情趣。创意实践：设计一座建筑模型，表现空间之美。文化理解：了解中国古代建筑的历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、文化的关系。活动设计：导入活动：展示中国古代建筑作品，引导学生观察并讨论作品的艺术特色。技法学习：讲解建筑的表现技法，组织学生进行技法练习。创作实践：学生设计一座建筑模型，教师巡回指导。展示评价：学生展示自己的作品，进行交流和分享，教师进行评价和总结。（七）任务七：工艺的精妙——品味匠心之美情境设定：学生穿越回唐宋时期，成为工艺大师的一员，学习中国古代工艺的造型、装饰、技法和材料。任务目标：图像识读：识别并解读工艺作品中的造型、装饰、技法和材料特点。美术表现：通过临摹或创作工艺作品，掌握工艺的表现技法。审美判断：欣赏工艺作品，形成健康的审美情趣。创意实践：创作一件工艺作品，表现匠心之美。文化理解：了解中国古代工艺的历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、文化的关系。活动设计：导入活动：展示工艺作品，引导学生观察并讨论作品的艺术特色。技法学习：讲解工艺的表现技法，组织学生进行技法练习。创作实践：学生创作一件工艺作品，教师巡回指导。展示评价：学生展示自己的作品，进行交流和分享，教师进行评价和总结。（八）任务八：总结与展望——传承与创新情境设定：学生回到现代，成为一名美术鉴赏家，回顾整个“穿越千年的艺术之旅”，总结所学，展望未来。任务目标：图像识读：总结中国古代美术作品的图像元素和艺术特色。美术表现：回顾所学的美术表现技法，进行创作实践。审美判断：综合评价中国古代美术作品，形成健康的审美情趣。创意实践：结合现代元素，创作一件具有创新性的美术作品。文化理解：总结中国古代美术的文化内涵，探讨其对现代美术的影响和启示。活动设计：总结回顾：学生分组讨论，总结整个“穿越千年的艺术之旅”所学的内容和感受。创作实践：学生结合现代元素，创作一件具有创新性的美术作品。展示评价：学生展示自己的作品，进行交流和分享，教师进行评价和总结。展望未来：引导学生思考如何将中国古代美术的精髓传承下去，并与现代美术相结合，创作出更多优秀的作品。通过以上八大任务的创设和实施，学生将能够在“穿越千年的艺术之旅”这一大情境中，深入了解中国古代美术的丰富内涵和艺术特色，提升美术学科核心素养，形成健康的审美情趣和创新能力。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：中国古代美术鉴赏课时设计：第三课：中国古代花鸟画第四课：中国古代山水画第五课：中国汉字书法第六课：中国古代雕塑第七课：中国古代建筑第八课：中国古代工艺（二）学习目标1.图像识读能够识别并解读中国古代美术作品中花鸟画、山水画、人物画、书法、雕塑、建筑和工艺品的图像元素，包括构图、色彩、线条、造型等。能够通过观察和分析，理解作品的主题、意境和情感表达。2.美术表现能够运用所学知识和技能，进行临摹、写生或创意实践，表现中国古代美术作品的风格特色。能够掌握一定的美术表现技法，如线条运用、色彩搭配、构图布局等。3.审美判断能够根据自己的审美标准，对中国古代美术作品进行欣赏和评价，形成健康的审美情趣。能够理解和尊重不同艺术风格和文化背景下的美术作品，拓展审美视野。4.创意实践能够在美术创作中融入自己的创意和想法，表现出个性和独特性。能够运用所学知识和技能，解决实际问题，进行跨学科的综合实践。5.文化理解能够了解中国古代美术作品的创作背景、历史渊源和文化内涵，增强文化自信。能够从文化角度分析和理解中国古代美术作品，探讨其与社会、历史、文化的关系。（三）评价任务图像识读评价：通过观察和分析中国古代美术作品的图片或实物，学生能够准确描述作品的构图、色彩、线条和造型特点，并解读作品的主题和意境。美术表现评价：通过学生的临摹、写生或创意实践作品，评价其对中国古代美术作品风格特色的掌握程度和美术表现技法的运用水平。审美判断评价：组织学生进行作品欣赏和评价活动，通过口头或书面形式表达自己的审美观点和判断，评价其审美情趣和审美视野的拓展情况。创意实践评价：通过学生的创意实践作品或跨学科综合实践项目，评价其创意和想法的独特性以及运用所学知识和技能解决问题的能力。文化理解评价：通过学生的研究报告、口头汇报或书面作业，评价其对中国古代美术作品创作背景、历史渊源和文化内涵的了解程度，以及从文化角度分析和理解作品的能力。（四）学习过程1.第三课中国古代花鸟画导入新课：展示中国古代花鸟画作品，引导学生观察并讨论作品的图像元素和艺术特色。图像识读：分析花鸟画的构图、色彩、线条和造型特点，引导学生理解作品的主题和意境。美术表现：组织学生进行花鸟画的临摹或写生练习，感受花鸟画的笔墨技法和艺术表现力。审美判断：引导学生对花鸟画作品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍花鸟画的创作背景、历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。2.第四课中国古代山水画导入新课：回顾上节课学习的花鸟画知识，引入中国古代山水画的教学内容。图像识读：分析山水画的构图、色彩、线条和造型特点，引导学生理解作品的意境和情感表达。美术表现：组织学生进行山水画的临摹或写生练习，感受山水画的笔墨技法和艺术表现力。审美判断：引导学生对山水画作品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍山水画的创作背景、历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。3.第五课中国汉字书法导入新课：回顾上节课学习的山水画知识，引入中国汉字书法的教学内容。图像识读：分析书法的字体、结构、布局和章法特点，引导学生理解作品的艺术风格和个性特征。美术表现：组织学生进行书法的临摹或创作练习，感受书法的笔墨技法和艺术表现力。审美判断：引导学生对书法作品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍书法的历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。4.第六课中国古代雕塑导入新课：回顾上节课学习的书法知识，引入中国古代雕塑的教学内容。图像识读：分析雕塑的造型、材质、技法和风格特点，引导学生理解作品的艺术价值和审美意义。美术表现：组织学生进行雕塑的临摹或创作练习，感受雕塑的技艺和艺术表现力。审美判断：引导学生对雕塑作品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍雕塑的历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。5.第七课中国古代建筑导入新课：回顾上节课学习的雕塑知识，引入中国古代建筑的教学内容。图像识读：分析建筑的风格、布局、装饰和空间特点，引导学生理解作品的建筑美学和文化内涵。美术表现：组织学生进行建筑元素的绘制或模型制作练习，感受建筑的技艺和艺术表现力。审美判断：引导学生对建筑作品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍建筑的历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。6.第八课中国古代工艺导入新课：回顾上节课学习的建筑知识，引入中国古代工艺的教学内容。图像识读：分析工艺的造型、装饰、技法和材料特点，引导学生理解作品的艺术价值和审美意义。美术表现：组织学生进行工艺的临摹或创作练习，感受工艺的技艺和艺术表现力。审美判断：引导学生对工艺品进行欣赏和评价，培养健康的审美情趣和审美视野。文化理解：介绍工艺的历史渊源和文化内涵，探讨其与社会、历史、文化的关系。课堂小结：总结本课的学习内容和收获，布置课后作业。（五）作业与检测第三课作业：临摹一幅中国古代花鸟画作品，并撰写一篇赏析短文，分析作品的构图、色彩、线条和造型特点，以及作品的主题和意境。第四课作业：进行山水画写生练习，选择一处自然风光进行写生，并尝试运用山水画技法表现其意境和情感。第五课作业：临摹一幅中国书法作品，并撰写一篇赏析短文，分析作品的字体、结构、布局和章法特点，以及作品的艺术风格和个性特征。第六课作业：选择一个古代雕塑作品进行临摹或创作练习，并撰写一篇报告，介绍雕塑的造型、材质、技法和风格特点，以及雕塑的历史渊源和文化内涵。第七课作业：绘制一幅中国古代建筑平面图或立体图，并撰写一篇报告，介绍建筑的风格、布局、装饰和空间特点，以及建筑的历史渊源和文化内涵。第八课作业：选择一个古代工艺品进行临摹或创作练习，并撰写一篇报告，介绍工艺的造型、装饰、技法和材料特点，以及工艺的历史渊源和文化内涵。检测方式：通过课堂观察、作业批改、口头汇报和书面测试等方式，检测学生对中国古代美术鉴赏知识的掌握情况和美术表现能力的提升程度。（六）学后反思通过本单元的学习，学生对中国古代美术鉴赏有了更深入的了解和认识。在图像识读方面，学生能够准确识别并解读中国古代美术作品的图像元素和艺术特色；在美术表现方面，学生掌握了一定的美术表现技法，能够尝试进行临摹、写生或创意实践；在审美判断方面，学生形成了健康的审美情趣和审美视野，能够欣赏和评价不同艺术风格和文化背景下的美术作品；在创意实践方面，学生能够在美术创作中融入自己的创意和想法，表现出个性和独特性；在文化理解方面，学生增强了文化自信，能够从文化角度分析和理解中国古代美术作品，探讨其与社会、历史、文化的关系。通过本单元的学习，学生也意识到了中国古代美术的博大精深和独特魅力，激发了对中国传统文化的热爱和尊重。在未来的学习中，学生将继续深入探索中国古代美术的奥秘，不断提升自己的美术素养和审美能力。十三、学科实践与跨学科学习设计在《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，粤教版高中美术必修1《美术鉴赏》第二单元《中国古代美术鉴赏》的学科实践与跨学科学习设计旨在通过多样化的实践活动，提升学生的美术学科核心素养，促进学生全面发展。以下是对第三课至第八课的教学设计，包括教学目标、学习目标、作业目标设定，涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。第三课中国古代花鸟画教学目标图像识读：学生能够识别并解读中国古代花鸟画中的图像元素，如构图、色彩、线条和造型等，理解作品的主题、意境和情感表达。美术表现：学生能够运用所学知识和技能，尝试临摹或创作花鸟画作品，表现中国古代花鸟画的风格特色。审美判断：学生能够根据自己的审美标准，对中国古代花鸟画进行欣赏和评价，形成健康的审美情趣。创意实践：学生能够在花鸟画创作中融入自己的创意和想法，表现出个性和独特性。文化理解：学生能够了解中国古代花鸟画的创作背景、历史渊源和文化内涵，增强文化自信。学习目标掌握花鸟画的基本构图原则，如折枝构图等。理解花鸟画中的色彩运用和线条表现。能够分析花鸟画作品的主题、意境和情感表达。尝试用传统技法创作一幅花鸟画作品。探讨花鸟画与文人士大夫精神追求的关系。作业目标设定图像识读：选择一幅中国古代花鸟画作品，分析其构图、色彩和线条特点，并撰写分析报告。美术表现：临摹一幅中国古代花鸟画作品，注重表现其风格特色。审美判断：组织一次小组讨论，分享各自对中国古代花鸟画的审美感受和评价。创意实践：结合个人情感和生活体验，创作一幅具有个人特色的花鸟画作品。文化理解：撰写一篇小论文，探讨中国古代花鸟画的文化内涵和艺术价值。第四课中国古代山水画教学目标图像识读：学生能够识别并解读中国古代山水画中的图像元素，如构图、笔墨、色彩和意境等，理解作品所传达的自然美和人文情怀。美术表现：学生能够运用所学知识和技能，尝试临摹或创作山水画作品，表现中国古代山水画的独特技法。审美判断：学生能够根据自己的审美标准，对中国古代山水画进行欣赏和评价，感受其艺术魅力。创意实践：学生能够在山水画创作中融入自己的创意和想法，探索新的表现方式。文化理解：学生能够了解中国古代山水画的创作背景、哲学思想和文化内涵，体会其与中国传统文化的紧密联系。学习目标掌握山水画的基本构图原则，如远近法、虚实相生等。理解山水画中的笔墨运用和皴法技巧。能够分析山水画作品的主题、意境和哲学思想。尝试用传统技法创作一幅山水画作品。探讨山水画与中国古代哲学思想的关系。作业目标设定图像识读：选择一幅中国古代山水画作品，分析其构图、笔墨和意境特点，并撰写分析报告。美术表现：临摹一幅中国古代山水画作品，注重表现其笔墨技法和意境。审美判断：组织一次班级展览，展示个人山水画作品，并互相欣赏和评价。创意实践：结合现代审美观念，创作一幅具有个人特色的山水画作品。文化理解：撰写一篇小论文，探讨山水画与中国古代哲学思想的相互影响。第五课中国汉字书法教学目标图像识读：学生能够识别并解读中国汉字书法作品中的字体、结构、布局和章法等图像元素，理解作品的艺术风格和个性特征。美术表现：学生能够运用所学知识和技能，尝试临摹或创作书法作品，表现中国汉字书法的独特魅力。审美判断：学生能够根据自己的审美标准，对中国汉字书法作品进行欣赏和评价，形成健康的审美情趣。创意实践：学生能够在书法创作中融入自己的创意和想法，探索新的书写方式和表现形式。文化理解：学生能够了解中国汉字书法的历史渊源、文化内涵和艺术价值，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学习目标掌握中国汉字书法的基本字体和书写规范。理解书法作品中的结构、布局和章法原则。能够分析书法作品的艺术风格和个性特征。尝试用不同字体创作一幅书法作品。探讨书法与中华传统文化的关系。作业目标设定图像识读：选择一幅中国汉字书法作品，分析其字体、结构和布局特点，并撰写分析报告。美术表现：临摹一幅中国汉字书法作品，注重表现其字体特点和书写技巧。审美判断：组织一次书法比赛，评选出优秀作品，并分享各自的审美感受和评价。创意实践：结合个人兴趣和情感，创作一幅具有个人特色的书法作品。文化理解：撰写一篇小论文，探讨中国汉字书法的文化内涵和艺术价值。第六课中国古代雕塑教学目标图像识读：学生能够识别并解读中国古代雕塑作品中的造型、材质、技法和风格等图像元素，理解作品的艺术价值和审美意义。美术表现：学生能够运用所学知识和技能，尝试临摹或创作雕塑作品，表现中国古代雕塑的独特风格。审美判断：学生能够根据自己的审美标准，对中国古代雕塑作品进行欣赏和评价，形成健康的审美情趣。创意实践：学生能够在雕塑创作中融入自己的创意和想法，探索新的造型方式和表现手法。文化理解：学生能够了解中国古代雕塑的历史渊源、文化内涵和社会价值，体会其在中国古代社会中的重要地位。学习目标掌握中国古代雕塑的基本造型原则和技法特点。理解雕塑作品中的材质运用和风格表现。能够分析雕塑作品的艺术价值和审美意义。尝试用不同材质创作一件雕塑作品。探讨雕塑与中国古代社会生活的关系。作业目标设定图像识读：选择一件中国古代雕塑作品，分析其造型、材质和技法特点，并撰写分析报告。美术表现：临摹一件中国古代雕塑作品，注重表现其造型特点和技法技巧。审美判断：组织一次雕塑展览，展示个人雕塑作品，并互相欣赏和评价。创意实践：结合现代审美观念，创作一件具有个人特色的雕塑作品。文化理解：撰写一篇小论文，探讨中国古代雕塑的文化内涵和社会价值。第七课中国古代建筑教学目标图像识读：学生能够识别并解读中国古代建筑作品中的建筑风格、布局、装饰和空间特点，理解作品的建筑美学和文化内涵。美术表现：学生能够运用所学知识和技能，尝试绘制或制作建筑模型，表现中国古代建筑的独特风格。审美判断：学生能够根据自己的审美标准，对中国古代建筑作品进行欣赏和评价，形成健康的审美情趣。创意实践：学生能够在建筑创作中融入自己的创意和想法，探索新的建筑设计理念和表现手法。文化理解：学生能够了解中国古代建筑的历史渊源、文化内涵和社会价值，体会其在中国古代社会中的重要地位。学习目标掌握中国古代建筑的基本风格和布局原则。理解建筑作品中的装饰和空间特点。能够分析建筑作品的建筑美学和文化内涵。尝试绘制或制作一件中国古代建筑模型。探讨建筑与中国古代社会文化的关系。作业目标设定图像识读：选择一件中国古代建筑作品，分析其建筑风格、布局和装饰特点，并撰写分析报告。美术表现：绘制或制作一件中国古代建筑模型，注重表现其风格和布局特点。审美判断：组织一次建筑模型展览，展示个人作品，并互相欣赏和评价。创意实践：结合现代建筑设计理念，创作一件具有个人特色的建筑模型。文化理解：撰写一篇小论文，探讨中国古代建筑的文化内涵和社会价值。第八课中国古代工艺教学目标图像识读：学生能够识别并解读中国古代工艺作品中的造型、装饰、技法和材料特点，理解作品的艺术价值和审美意义。美术表现：学生能够运用所学知识和技能，尝试临摹或创作工艺作品，表现中国古代工艺的独特风格。审美判断：学生能够根据自己的审美标准，对中国古代工艺作品进行欣赏和评价，形成健康的审美情趣。创意实践：学生能够在工艺创作中融入自己的创意和想法，探索新的造型方式和表现手法。文化理解：学生能够了解中国古代工艺的历史渊源、文化内涵和社会价值，体会其在中国古代社会中的重要地位。学习目标掌握中国古代工艺的基本造型原则和技法特点。理解工艺作品中的装饰和材料运用。能够分析工艺作品的艺术价值和审美意义。尝试用不同材料创作一件工艺作品。探讨工艺与中国古代社会生活的关系。作业目标设定图像识读：选择一件中国古代工艺作品，分析其造型、装饰和技法特点，并撰写分析报告。美术表现：临摹一件中国古代工艺作品，注重表现其造型特点和技法技巧。审美判断：组织一次工艺展览，展示个人工艺作品，并互相欣赏和评价。创意实践：结合现代审美观念，创作一件具有个人特色的工艺作品。文化理解：撰写一篇小论文，探讨中国古代工艺的文化内涵和社会价值。通过上述教学设计，学生将在多样化的实践活动中，全面提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养，同时加深对中国古代美术的理解和认同，增强文化自信。十四、大单元作业设计教学目标通过本单元《中国古代美术鉴赏》的学习，学生将能够深入了解和鉴赏中国古代美术的丰富内涵和艺术特色，提升美术学科核心素养，具体包括：图像识读：学生能够识别并解读中国古代美术作品中的图像元素，理解作品的构图、色彩、线条、造型等艺术语言，以及作品的主题、意境和情感表达。美术表现：学生能够运用所学知识和技能，进行美术创作和表现，模仿或创作具有中国古代美术特色的作品，掌握一定的美术表现技法。审美判断：学生能够根据自己的审美标准，对中国古代美术作品进行欣赏和评价，形成健康的审美情趣，拓展审美视野，理解和尊重不同艺术风格和文化背景下的美术作品。创意实践：学生能够在美术创作中融入自己的创意和想法，表现出个性和独特性，运用所学知识和技能解决实际问题，进行跨学科的综合实践。文化理解：学生能够了解中国古代美术作品的创作背景、历史渊源和文化内涵，增强文化自信，从文化角度分析和理解美术作品，探讨其与社会、历史、文化的关系。作业目标设定（一）图像识读作业目标：学生能够通过观察和分析，识别并解读中国古代美术作品中的图像元素，包括构图、色彩、线条、造型等，理解作品的主题、意境和情感表达。作业内容：观察与记录：选择一幅中国古代花鸟画或人物画作品，观察并记录作品中的构图特点、色彩运用、线条表现和造型特征。图像解读：根据观察记录，撰写一篇短文，解读作品的主题、意境和情感表达，分析作品如何通过图像元素传达艺术家的思想和情感。（二）美术表现作业目标：学生能够运用所学知识和技能，进行美术创作和表现，模仿或创作具有中国古代美术特色的作品，掌握一定的美术表现技法。作业内容：模仿创作：选择一幅中国古代花鸟画或人物画作品，进行模仿创作。要求学生在创作过程中，注意构图、色彩、线条和造型的运用，尽量还原原作的艺术风格。技法实践：在模仿创作的基础上，尝试运用中国古代美术的技法进行创作，如写意花鸟画的笔墨技法、人物画的线条表现等。学生可以选择自己感兴趣的主题进行创作，并在作品中体现所学技法。（三）审美判断作业目标：学生能够根据自己的审美标准，对中国古代美术作品进行欣赏和评价，形成健康的审美情趣，拓展审美视野，理解和尊重不同艺术风格和文化背景下的美术作品。作业内容：作品欣赏：选择不同风格的中国古代美术作品进行欣赏，包括花鸟画、人物画、山水画等。要求学生撰写欣赏笔记，记录自己对作品的感受和评价。审美讨论：组织一次小组讨论会，学生围绕自己欣赏的作品进行交流和讨论。鼓励学生发表自己的审美观点，尊重和理解不同审美判断的差异。（四）创意实践作业目标：学生能够在美术创作中融入自己的创意和想法，表现出个性和独特性，运用所学知识和技能解决实际问题，进行跨学科的综合实践。作业内容：创意设计：结合中国古代美术元素，进行创意设计。学生可以选择一个主题（如传统节日、历史文化、自然风光等），运用中国古代美术的构图、色彩、线条和造型等特点，进行创意设计。要求作品具有创意性和独特性。跨学科实践：将美术创作与其他学科相结合，进行跨学科的综合实践。例如，学生可以将中国古代美术元素融入语文作文中，描绘一幅生动的画面；或将美术创作与历史学习相结合，通过作品展现某个历史时期的文化特色。（五）文化理解作业目标：学生能够了解中国古代美术作品的创作背景、历史渊源和文化内涵，增强文化自信，从文化角度分析和理解美术作品，探讨其与社会、历史、文化的关系。作业内容：文化调研：选择一位