剧本推理游戏创作指南

剧本推理游戏创作指南目录TOC\h\h第一部分萌新入坑指南\h第一章剧本推理游戏概述\h第二章做一名合格的玩家\h第二部分剧本创作方法论\h第三章剧本创作的开始\h第四章剧本大纲设计\h第五章剧本中的核心诡计设计\h第六章剧本中的人物设计\h第七章剧本中的案件设计\h第八章剧本中的线索设计\h第九章剧本中的机制设计\h第十章提升剧本文笔\h第十一章剧本中的情感设计\h第十二章组织者手册的写作\h第三部分作者变现须知\h第十三章了解剧本市场\h第十四章发行与展会\h第十五章剧本投稿和内测\h第十六章剧本推理游戏的“破圈”与融合\h第十七章优秀作者的基本素养第一部分萌新入坑指南第一章剧本推理游戏概述剧本推理游戏为何在国内风靡？它的前身是什么？如今的发展又如何？本章将简单介绍剧本推理游戏的起源，分析剧本推理游戏的魅力及其盛行的原因，同时简述剧本推理游戏的国内市场现状及未来的发展趋势。第一节剧本推理游戏的起源和发展剧本推理游戏最早起源于西方，是一种真人扮演游戏。这个游戏在刚刚兴起的时候，形式比较简单，游戏的参与者们围绕一个虚构的案件开始推理，大家通过几轮对线索的收集以及互相之间的盘问，整理所有关键信息，排除不可能的人员，最终推理出案件的真相。2016年，这个游戏开始传入中国，以全新的形式和颇具趣味的推理过程成为桌游店的新宠。但是在这段时间里，中国玩家玩的大多是由国外直接引进的剧本。直到2016年年底，国内第一批剧本店面开始出现，同时，国内的作者开始写作原创剧本，这个产业开始在国内市场逐渐孵化。2017年，剧本推理游戏开始进入更多人的视野，成为年轻群体的新型线下社交方式。在这段时间里，国内的原创剧本数量大增，开拓了更多的剧本形式，增强了剧本的故事性，让剧本推理游戏不仅仅局限于传统的推理凶案、找到凶手，而是衍生出多种类型，例如，注重故事体验的还原本、注重玩家交互性的欢乐本、注重营造氛围的沉浸本等。玩家们拿到属于自己的角色，完成自己在剧本中的任务，体验故事和流程。至此，剧本推理游戏的基本形式也确定了下来。在这一年，有了专门发行、出版剧本作品的发行工作室，它们作为连接作者与店家的桥梁，负责剧本作品的宣传与销售。至此，整个行业的基本架构已经搭建完整，但剧本玩家、店家、发行机构依然是一个相对小众的群体。2018年，国内的剧本推理游戏开始广为人知，越来越多的剧本推理游戏店面在城市的各个角落吸引着一批批玩家。玩家、作者、发行机构、店面的数量持续增长，并且在行业内出现了大量备受关注的剧本作品。2019年，据报道，国内的剧本推理游戏迎来井喷式发展期。以上海为例，每月新增超30家线下门店。而放眼全国，截至2019年12月，剧本推理游戏店已经由同年1月的2400家增长到12000家。剧本推理游戏市场规模快速增长，是2018年的2倍，统计下来，2019年剧本推理游戏的总产值突破100亿元。这样的发展盛况一直持续到2021年上半年。大大小小的剧本展会在全国各个城市开展，发行机构与店面的数量飞速增长，剧本推理游戏已然成为最受年轻人欢迎的线下社交娱乐活动。不仅如此，随着玩家群体不断扩张，剧本推理游戏的受众也扩展到了各个年龄段，扩展到了社会各个阶层和领域。除此之外，剧本推理游戏的各衍生产业也发展迅速，例如，剧本写作培训机构、线上剧本交易平台、线上剧本推理游戏App、剧本美术设计、剧本音频制作……同时，各大游戏公司、网文公司、影视公司以及各地文旅项目都在寻求与剧本推理游戏的合作，探求更多的“破圈”与融合。行业飞速扩张的同时也带来了很多令人担忧的问题。例如：盗版剧本猖獗；剧本内容不受控制和监管，出现了很多题材和立意违反国家出版要求的作品……这些现象开始受到各监管部门的关注。2021年10月29日，中国文化娱乐行业协会发出“坚守行业发展底线，树立正确价值导向”的倡议，强调沉浸式娱乐行业要深刻认识内容安全、生产安全问题的重要性，要求沉浸式娱乐行业的广大经营者全面开展内容安全和生产安全的自查、自管工作，不踩红线，培育向上向善的沉浸式娱乐文化。2022年，剧本推理游戏在国内进入成熟期，虽然店家和发行工作室的数量增长趋于平缓，但是经历了一轮又一轮的“优胜劣汰”后，整个行业更加有秩序，市面上的剧本推理作品也不再像以往一样良莠不齐。不仅如此，从2022年开始，剧本推理游戏受到了学术界的广泛关注，至2023年3月，“中国知网”上有关“剧本推理游戏”的论文已达514篇。由此可见，剧本推理游戏不仅有很大的发展前景，还具备一定的学术研究价值。监管部门的介入让剧本推理游戏不再是一个小众的行业，而是一个正规的、稳定的、有巨大发展潜力的文化产业。在2021年下半年，受到新冠肺炎疫情的影响，店家购买力不足，整个剧本推理游戏行业进入了冷静期，再加上玩家群体对于剧本的质量要求越来越高，整个市场不再像年初那样火热，而是趋于平缓和常态化发展。从2016年起，剧本推理游戏在国内经历了诞生期、孵化期、发展期、井喷期、增长期、冷静期、成熟期。我们看到了这个新型文化娱乐形式的极大发展潜力和内在生命力。我们相信在未来，即使剧本推理游戏会衍生出更多的形式，但这个产业将一直存在，市场将一直期待优秀的作品，期待剧本推理游戏更多的发展可能。上图展现了剧本推理游戏在国内的发展脉络，提供了一个清晰的时间轴，可供大家参考。第二节剧本推理游戏的魅力剧本推理游戏到底为什么有这么多人喜欢？是什么让这个新的游戏形式产生了如此巨大的吸引力？我们曾经问过很多资深玩家，剧本推理游戏的魅力何在。现在，我们简单总结出以下几点。第一，剧本推理游戏给玩家带来推理的乐趣，带来烧脑的快感。剧本推理游戏的初衷就在于推理，让玩家根据剧本内容和线索，抽丝剥茧，最后推导出真相。就像看推理小说和悬疑电影一样，玩家期待通过自己的思考和逻辑判断解决问题，期待着案件带来的无限可能。想起我第一次玩剧本推理游戏的时候，不知道怎么找线索和剧本中的细节，不会判断其他玩家发言的真实性，几乎什么都没有推理出来。但是当我最后听到主持人复盘，最终知道案件真相的时候，我感受到的震撼，至今让我印象深刻。当我逐渐向一个资深玩家靠拢，我更加享受整个推理过程给我带来的愉悦感。如果我的角色是案件中的坏人，我需要尽力隐瞒真相、编造故事，让别人相信我；如果我是故事中的好人，那么我要观察全场，提出各种疑问，找到那个最有可能是凶手的嫌疑人。第二，剧本推理游戏给玩家带来角色扮演的乐趣。玩家在现实生活中可能只是一个平凡的小人物，但是在一场剧本推理游戏中，他可能会成为某个时期的武林盟主，可能会成为意大利某个大家族的接班人，可能会成为未来世界的一名科学家……剧本带给玩家无限的可能，当玩家开始扮演剧本中角色的时候，他会暂时忘记自己在现实生活中的角色，全身心地投入游戏中，演绎另外一种人生，体会另外一种精彩。第三，我们期待更好的故事，就像我们走进电影院，期待一部电影能给我们带来美好的体验；打开一部小说，期待这部小说情节精彩，能够令我们回味无穷。而剧本推理游戏则是一种更加直接的形式，能够让玩家沉浸式地感受各种精彩的故事，直接成为故事中的角色，去体验其中的精彩和乐趣。每一部剧本就是一个新的世界，而当玩家合上剧本，走出剧本店的时候，他们又回到各自的生活，这其实类似一种“梦境体验”，玩家享受这样的过程，这是他们对于自己生命意义的探寻和延伸。第四，剧本推理游戏是一种社交游戏，具有社交属性和娱乐性。所以，在一场剧本推理游戏中，和其他玩家的互动，以及在游戏中获得的乐趣也是玩家所期待的。一场剧本推理游戏可以迅速拉近两个陌生人的距离，也许在玩游戏之前二人互不相识，但是在整场游戏过后，他们就能彼此熟悉，并且对彼此的性格和魅力有基本的判断。这也是越来越多的公司团建不再局限于吃饭、唱歌、看电影，而是选择剧本推理游戏这个形式的原因。一场剧本推理游戏可以让每个人都有体验感，也可以迅速让大家建立起联系。除此之外，玩家之间的互动以及故事内容本身就具有趣味性和娱乐性。因此，剧本推理游戏是大家工作、学习之余放松的好选择。第二章做一名合格的玩家要想成为一名好的剧本创作者，首先应该做一名合格的玩家。我们需要了解剧本推理游戏的整个流程，知道其中的相关名词，并且知道剧本都有哪些基本类型，以便为之后的学习和创作扫清障碍。在本章，我们将会以玩家的视角全面认识剧本推理游戏的各个方面，用玩家的思维去审视什么样的剧本是优秀的、好玩的，这也能够让我们在之后的创作中有一个基本的方向。第一节剧本推理游戏相关名词DMDM是DungeonMaster的缩写，即“地下城主”“地下城管理人”，这个词语最早来源于桌游《龙与地下城》。而在剧本推理游戏中，DM是指一场剧本推理游戏的主持人、组织者，带领大家体验游戏的人。剧本推理游戏的主持人需要组织游戏的开展，带领玩家体验每一个环节，推动故事情节的发展，控制玩家的推理节奏和整体推理走向，是游戏中的关键人物。DM通常由剧本店内的工作人员扮演，服务于玩家。根据不同的剧本内容和类型，DM会扮演不同的角色，例如家族中的管家、监狱中的监狱长、校园中的老师等。根据剧本内容的不同，DM所代表的具体身份也是不一样的。NPCNPC是Non-PlayerCharacter的缩写，指故事中出现的任何一个非玩家角色，用于补全剧情，推动故事的发展。我们经常在剧本店里见到的真人NPC，其一般由剧本店的工作人员扮演，负责配合剧情发展，增强玩家的体验感和沉浸感。独家剧本、城限剧本、盒装剧本按照发行形式，剧本可分为独家剧本、城限（城市限定）剧本、盒装剧本3种。独家剧本在发行的时候，一个城市只授权给一家剧本推理游戏店，单本售价约为5000元；城限剧本在一个城市只授权给3家剧本推理游戏店（个别大城市授权4~5家），单本售价约为2000元；盒装剧本则不限制销售数量，单本售价在500元上下浮动。店家和玩家对于独家剧本和城限剧本的要求比对盒装剧本的要求高，一般来说，独家剧本和城限剧本的体量偏大。但是剧本的发行形式和剧本质量之间的关系并不是绝对的，也有很多盒装剧本可以达到独家剧本的体量和质量，所以更多时候，以盒装、城市限定还是独家的形式发售，只是发行机构选择的不同销售策略。本格剧本、变格剧本、新本格（超本格）剧本这3个词主要体现在剧本的世界观设定上，其中本格剧本是最经典的一种形式，它的背景故事及作案手法完全参照现实，注重逻辑的严密性，其中不会出现任何违背现实科学的设定和手法。讲到变格，需要特别说明的是，早期的悬疑推理小说只要涉及精神病症状、异常心理并以此为故事的主题、核心诡计的突破口，就是变格小说。但是在现在的剧本推理游戏中，变格剧本中常常会出现一些在现实中无法实现的事件，或是一些怪诞、魔幻的设定。在变格剧本的创作中，作者可以发挥想象，构建一个完全架空的世界。变格剧本虽然常常让人觉得“脑洞大开”，但是同样需要符合基本的故事逻辑，让玩家觉得整个剧本依然具有可推理性、可还原性。大家比较熟悉的影视作品，例如电影《你的名字》、电视剧《三生三世十里桃花》，以及打开魔法世界大门的《哈利·波特》系列就属于变格剧本。新本格（超本格）剧本是近两年新兴的一种剧本类型，多为科幻题材。在新本格（超本格）剧本中，故事的背景可以脱离现实，塑造一个完整、新奇的世界观。但是在剧本内部需要有一套完整的规则和逻辑，玩家需要在这套规则和逻辑之下进行严谨的推理和还原。电影《盗梦空间》《信条》，以及经典科幻片《黑客帝国》，就属于新本格（超本格）的世界观设定。新本格（超本格）剧本与变格剧本的主要区别如下。在一部新本格（超本格）剧本中，发生的任何事情都必须有一个严谨的、合理的解释，这个解释必须符合作者设定的世界观规则，或者符合现在的科学理论，也可以出现一些尚未被证实的理论和学说；而变格剧本中常常出现一些玄幻的、怪诞的事物和景象，作者不需要对其中的每一个细节加以解释，只要保证故事整体连贯合理即可。核心诡计（核诡）核心诡计是剧本推理游戏中一个十分重要的词语，指整个故事中最让人难以发现的、最出人意料的悬疑点。在传统的本格推凶剧本中，核心诡计一般是凶手身份及其行凶手法，但是在现在的剧本中，核心诡计常常是故事中的大反转，或是隐藏在背后的唯一真相。可以这么说，我们知道了一个剧本的核心诡计，就可以梳理出完整的案情，找到隐藏在表象下的答案。所以，核心诡计的精彩程度影响甚至决定着整个剧本的精彩程度，它也是我们在之后的创作中需要重点考虑、需要精心安排的元素。反串剧本设定中有男性和女性角色，通常情况下大部分玩家会选择扮演和自己性别相同的角色。但某些时候，玩家的性别与剧本设置并不吻合，即男性玩家扮演女性角色，女性玩家扮演男性角色，这种情况就叫反串。一般推理本和欢乐本接受反串，而在情感本中，因为考虑到玩家要能代入角色、体验角色的感情，一般不支持反串。侦探位顾名思义，侦探位玩家在剧本中扮演侦探的角色，他也需要整合线索，也有自己的经历和行为，但他一定不会是案件的凶手。侦探位玩家的任务是给其他玩家提供信息，组织大家进行推理。侦探位不是所有剧本都必须有的设置，只有部分剧本会安排侦探的角色，该角色的体验感相对其他角色来说一般较低。因为他一定不是案件的凶手，不需要进行欺诈和隐瞒，所以缺少了一部分游戏体验。搜证搜证即寻找线索和证据。玩家单靠自己剧本中的内容是无法还原整个案件的，其他玩家口述的信息也有编造的可能，所以大家需要从DM处获取更多的信息，然后结合线索，推导出真相。在常规的桌面剧本推理游戏中，证据以卡片的形式交给玩家；而在实景的剧本推理游戏中，玩家可以真实地到各个地点看到证据的实物，从而取证分析，推理真相。公聊公聊是剧本推理游戏的一个常规环节，即所有玩家在阅读完剧本内容之后，进行开放式的圆桌讨论。私聊与公聊相对应，玩家一对一（或者三人一组）单独交流信息。时间线时间线是指在剧本中按时间写明的每个人物的行为，示例如下。14:00你从房间离开，来到厨房。14:15你在厨房接了杯水，准备前往书房。14:20你在走廊看到小明从书房匆忙离开，他的手中好像拿着一个黑色的皮包，里面不知道装了什么东西。…………以上是时间线的一种基本呈现方式，即给出具体的时间，并且描绘出角色完整的行动路线。在案件当中，玩家通过时间线知道自己一天都干了些什么事情。所有玩家确定案发时间以后，会根据时间线推理每个人的行动；而案件的凶手则需要结合公聊情况编造自己的时间线，为自己制造不在场证明。除了上述例子中常规的时间线写法，也有很多剧本会用到隐性的时间线。比如《年轮》这部剧本中，没有具体的时间点，而是通过3次惊雷让玩家明确在这3次惊雷发生的时候每个人的行动轨迹。《以父之名》中的一幕是通过宴会上的大事件暗示时间线的，例如“女主人致辞”“大家一起唱歌”“切蛋糕的时候”……大家在写作的时候，也可以根据剧本内容安排合适的时间线呈现方式，能够让所有人都确认共同的时间节点，并且明确事件发生的先后顺序即可。剧本发行机构剧本发行机构类似这个行业的出版社，作者创作出一部剧本后，需要剧本发行机构来负责宣传、推广、上架售卖。早期创办一个剧本发行机构的门槛并不高，但是由于市场不断扩大，店家资源和发行渠道数量有限，创办一个新的剧本发行机构变得日益困难。目前国内已有近2000家剧本发行机构，但其中可以持续发展的、有优质作品的只有不到100家。剧本发行机构不仅负责前期剧本质量的审核，也会整合各种业内的资源，进行剧本的推广和销售。剧本发行机构的口碑是靠店家的长期信任搭建起来的，它们只有不断产出优质剧本，才能维持自身在业内的影响力与知名度。剧本展会2020年以后，几乎每个月都会有一场以上的剧本展会在全国不同城市举办。剧本展会是各剧本发行机构、店家与剧本衍生产业相关方的交流平台，通常为期3天。剧本展会由业内有影响力的剧本发行机构主办，聚集了全国各地的剧本发行机构与店家，其目的是宣传与售卖各剧本发行机构的新剧本，店家可以到展会上测试剧本，从而决定要不要购买。第二节剧本的类型剧本的类型很多，我们来介绍几种基本类型。推理本推理是剧本推理游戏的初衷，推理本是剧本中最经典的类型，玩家根据剧本中的内容和线索，推理真相。如果推理的难度很高，需要花很长的时间才能还原案件、破解手法，那么我们称这样的推理本为硬核本。情感本情感本注重故事，注重玩家之间的情感铺垫和输出，降低了推理的难度。这种类型是国内新兴的剧本类型，降低了门槛，让那些不擅长推理的人也可以体验剧本推理游戏的魅力。还原本还原本的主题是还原整个故事的真相。玩家要探寻的问题是“这里到底发生了什么？”“我们为何会聚在一起？”“丢失的记忆是什么”等。还原本是十分常见的一种剧本类型。在创作还原本的时候，作者需要安排好故事的结构和反转，让玩家能够一步步找到故事的真相。拾柒工作室情感本《彼岸》的海报阵营本阵营本需要玩家根据故事内容组合为不同的阵营，他们彼此有不一样的立场或者不一样的诉求，几组玩家进行阵营间的对抗。一般来说，阵营会和机制相结合，从而带给玩家很强的参与感。机制本机制本是指剧本中有机制规则和玩法。机制分为对抗性机制和非对抗性机制，有小的破冰游戏，也有贯穿全程的大机制。具体的机制类型和创作方法，我们将会在后文中讲到。拾柒工作室机制本《以父之名》的海报欢乐本欢乐本从故事主题到玩法都非常具有娱乐性，让玩家在轻松愉悦的过程中享受故事内容。欢乐本适合第一次玩剧本推理游戏的玩家体验，对玩家的要求比较低，也是解压娱乐的最好选择。需要说明的是，我们虽然对剧本进行了细致的分类，但是有很多剧本兼具多重属性，比如推理本也有还原的成分，或者欢乐本中有很多机制的设计。所以一般来说，我们不会把一部剧本严格地归为某一类。如果按结构分，我们可以把剧本分为分幕本和通读本。分幕本分幕本是比较常见的一种类型，剧本由很多幕组成，每一幕有一个重点，在幕与幕之间可以加入环节和流程。分幕的意义在于切割信息量，控制玩家的推理节奏，营造剧情的反转。分幕设计我们会在后文着重讲解。通读本通读本中没有幕作为分割，所有玩家从剧本的第一个字读到最后一个字，读完整个剧本，再进行接下来的流程。以上提到的只是概括性的类型，根据故事背景的不同，剧本还可分为欧式、日系、古风、玄幻、未来、近代等类型；根据内容和题材的不同，剧本还可分为校园、都市、武侠、医院、刑侦等。由于这样分出的类型十分庞杂，在此就不做赘述。第三节从玩家到作者知道了剧本推理游戏的魅力何在，也了解了剧本的各种类型和特点，我们就应该以玩家的视角思考，什么样的剧本是好玩的。我们创作出的剧本的最终受众是玩家，所以满足玩家的期待，让玩家有好的体验感，是我们在创作中努力的方向。剧本推理游戏是一个社交游戏，所以我们需要设计出几个角色，让每个角色生动鲜活，让角色之间有交集、产生互动。剧本推理游戏的初衷在于推理，在于还原案件、找到真相，所以我们要用严谨的逻辑去检验剧本中每一个事件的合理性，设计一个个意料之外、情理之中的事件，满足玩家的推理欲望。剧本应具有故事性，所以我们需要获取更多的灵感，创作精彩的故事，传递出积极的立意和价值观，让玩家有所反思和收获。除此之外，剧本推理游戏是一个不断发展的新兴文化产业，闭门造车地写作，或是故步自封地按套路创作会让我们很容易被市场淘汰。所以当我们掌握了基础的写作方法以后，更需要打开思维，尝试创作更多的剧本类型，尝试把更多的故事和立意植入剧本，不断满足玩家的期待。从现在开始，从玩家到作者，创作属于你的剧本，用文字展现你脑海中的世界。你准备好了吗？第二部分剧本创作方法论第三章剧本创作的开始当我们想要创作一部剧本的时候，需要先回答一个问题：你想创作一个怎样的故事？你是想写青春校园的美好回忆、奇幻森林的未知冒险？还是写江湖中的儿女情仇？抑或是描述未来世界的科幻愿景？有了这个最初的设想，创作就有了原点。上述内容其实就是剧本题材的选择。题材没有好坏之分，任何题材都有可能写出新意，延伸出深刻的立意。但是对于剧本推理游戏，选择一个吸引人的题材，依然是我们在创作时需要注意的。其次就是剧本中的“世界观”，在剧本推理游戏中，我们所说的“世界观”和标准的解释稍有不同。在标准的解释中，世界观是指人们对世界的基本看法和观点，是一种主观的视角和态度。但是在剧本推理游戏以及其他类别的文学作品中，世界观属于文艺学的讨论范畴，指作者在故事中架构出来的一个完整的“世界”，以及作者和故事主人公对于这个世界的种种看法和认知。这个世界的背景可能是真实的时代，也可能是一个完全虚构的时代。当我们明确了剧本的题材、类型和世界观以后，就可以开始剧本创作的第一步：写一个吸引人的背景故事。这个背景故事是剧本面向玩家打开的第一个窗口，要让玩家能够明确感受到剧本的题材和风格。剧本创作的开始第一节确定剧本的题材和类型在剧本创作中，题材是我们一开始就需要明确的一个基本方向。有了这个方向，我们就可以围绕既定的题材进行创作，呈现整个剧本的风格，讲述故事中发生的种种大事件。前面已经提到，题材没有好坏之分，任何题材都有可能写出新意。当我们想要创作一部剧本的时候，最先闯入脑海中的题材应该是自己喜欢或者了解的，只有自己喜欢，才有创作的动力，只有对这个题材有所了解，才能更得心应手地架构出一个精彩的故事。当你玩过20个或20个以上的剧本推理游戏的时候，就会发现有很多题材在剧本推理游戏中十分常见，例如某个历史朝代中的势力之争、后宫争斗，豪门大家族中发生的种种故事，又如都市中的离奇案件、庄园中的秘密……这些题材之所以在剧本推理游戏中常见，也是因为它们很容易写出有冲突和悬念的故事，便于设计人物之间的交集和极具推理性的案件。上述题材不仅仅在剧本推理游戏中常见，目前在国内的影视剧、网络小说、电影中也常常出现。选择这些经典的题材，相对来说会更容易创作出一部完整的作品，但是很难写出新意。毕竟这些题材已经被写了太多遍，其中的案件、核心诡计都曾经在不同剧本中使用，所以挖掘更多的题材和故事，写出自己真正想表达的东西，是我们在以后创作中努力的方向。剧本题材的选择当我们选择剧本题材的时候，应该把握以下4个要点。题材是否有吸引力这是我们需要考量的第一个问题。一个吸引人的题材，简单来说，要能引起玩家的兴趣，要让玩家在看到这个剧本的介绍的时候，就产生强烈的好奇心，有想玩的欲望。一般情况下，玩家更容易被一些新奇的题材吸引，如果玩家厌倦了宫廷争斗题材，这个时候写一个监狱题材的剧本可能就会吸引玩家的注意；如果玩家厌倦了在剧本中寻找豪门大家族的秘密，那么江湖背景下的武林之争可能会点燃玩家的热情；如果玩家厌倦了破解都市中的离奇案件，那么一个20世纪的小城故事或许就能让人眼前一亮……所以，与其选择一个保守的、常规的题材，不如剑走偏锋，选择一些玩家看了会感兴趣的题材。我们也可以代入玩家的视角去判断，他们想体验怎样的故事，想成为怎样的角色。我曾经看到市面上有一些剧本题材非常新颖，甚至很小众，但是依然不能引起玩家的兴趣。例如，每个玩家都是公司里的一名员工，大家一起破解公司里发生的案件。大部分玩家在现实生活中就是一名公司员工，为什么到了下班放松的时间，还要体验一个员工的角色？我们可以就这个例子去思考，有时候玩家喜欢写实的、接地气的故事，但是更多时候他们希望在剧本推理游戏中体验不平凡的人生。玩家可能想成为江湖上的传奇人物，也可能想成为一个原始部落的首领或一个秘密组织的成员……他们期待着更多的可能，也期待着自己能在这场剧本推理游戏中体验到平日难以体会的新奇感和满足感。题材是否有悬疑性剧本推理游戏离不开推理，而推理的前提是玩家要对故事的真相有探索的欲望，选择一个有悬疑性的题材，也会更利于我们在其中安排故事，制造戏剧冲突，设计更多精彩的反转和真相。为什么后宫争斗题材的作品那么多，那么受人欢迎？就是因为在古代的后宫中，每日有许许多多的事情发生。例如郑晓龙导演的影视剧《甄嬛传》，多年来广受观众喜爱。在这个故事中，朝堂上势力纷争，嫔妃之间互相争宠，多方阵营博弈，每个人都有自己的秘密和想要达到的目的，各种明线、暗线交织，成就了一部体量极大、细节丰富的作品。类似的后宫争斗题材在剧本推理游戏中之所以数量繁多，也是同样的道理。选择这样的题材，作者有更多的可能去安排人物之间的矛盾和冲突，设计出精彩的情节。再举个相反的例子，如果是一部讲述小家庭生活变迁的剧本，在其中安排出人意料的情节就会变得更加困难，因为在这样的剧本中，我们能埋下的悬疑点是有限的，能找到的矛盾和冲突是有限的，人物之间的关系也较为简单。要想利用这样的题材写出精彩的故事，就会更考验作者的功底，需要作者有在小题材中挖掘出足够多戏剧冲突的能力。题材是否有话题性在当今信息化时代，话题性这个词在各个平台被反复提及，一个题材有没有话题性，是指该题材是否切中了大众的关注点，是否能够引发讨论，引起更多人的共鸣。比如2020年初，市面上出现了一批以“新冠肺炎疫情”为创作题材的剧本推理游戏，这批作品表达了对疫情的忧虑，对病患及其家属的关怀，以及对医务工作者的赞扬与尊敬。这样的作品紧跟时事热点，了解大众心理，并且反映了社会现状，颇具时代气息。但我们并不是要求大家在创作中随时关注社会热点话题，要想引起更多人的共鸣，其实有许多种方式。例如拾柒工作室的城限剧本《后来的我们》，以青春校园为题材，讨论的是胸怀大志的少年在成长过程中所面临的种种无奈和遗憾。在这部作品中，有青涩美好的校园时光，有埋藏在心底的爱恋，还有第一次走入社会的酸甜苦辣。这些故事是我们大多数人都经历过的，所以这部作品获得了极大的成功，引起了玩家们的强烈共鸣。所以，在选择题材的时候，要避免选择过于小众的群体和故事，而要尽量考虑广大的玩家群体，讨论普遍的社会问题和心理。剧本类型的选择常常有人问我：“第一次写剧本，应该写什么类型的？”“目前市面上什么类型的剧本最流行？”其实这些问题我无法回答，因为每个人都有自己擅长的类型，我无权为他人做决定。并且，市面上不存在“流行的剧本类型”，任何类型都有适合的玩家群体，任何类型的剧本只要质量好就有可能成为“爆款”。所以，根据自己的能力和兴趣选择所创作的剧本类型，是第一要义。如果你是一个推理小说迷，热衷于悬疑推理，喜欢看各种悬疑类的小说和电影，脑海中也有很多关于精彩案件的设想，那么可以尝试创作一部本格推理本或者硬核本。如果你的文字风格细腻隽永，擅长描写人物心理，喜欢动人的情感故事，那么可以尝试创作一部情感本。如果你是一位游戏爱好者，或是一位资深的游戏玩家，掌握很多电子游戏、桌游及派对游戏的规则，那么可以尝试创作一部机制本，设计出好玩刺激的机制。如果你经常有很多奇思妙想，有天马行空的想象力和一定的故事架构能力，不妨创作一部有变格世界观的还原本。需要提醒大家的是，就算剧本兼具多种属性，但是也需要有一个侧重点。比如你想写的是一部推理/机制/情感类型的剧本，那么在这部剧本中，你主要想呈现的是什么？该剧本最大的亮点是什么？是精彩的推理、好玩的机制？还是动人的情感？如果这3种属性的占比情况接近均衡，没有任何一种是突出的，那么在创作的时候几种属性难免互相拉扯，玩家在体验剧本的时候也会有一种游离感、割裂感。例如拾柒工作室的《彼岸》这部作品兼有推理、还原、情感3种属性，但推理只是为了增强剧本的可玩性，还原是为了情感的铺垫，重点是情感的体验和输出。一般来说，一部剧本突出呈现一种属性，其他属性只作为玩法和推理性的加成，这是一种比较保险的设计。当然，如果能均衡地安排剧本中的几种属性，并且让每一种属性都给人留下深刻的印象，这样也能创作出一部极为优秀的作品。第二节确定剧本中的世界观架构世界观是我们在剧本中创造出的整个“世界”，包括故事发生的时代背景、当时的社会风貌，以及作者对其中任何一个人物给出的设定。同时，世界观也包括故事里的主人公对于这个世界的种种认知和态度。确定剧本中的世界观架构首先，我们需要明确自己想写的世界观是本格世界观、变格世界观，还是超本格世界观，因为世界观决定着故事设定的内容范围。如果我们打算写本格世界观，那么故事发生在哪个时代？哪个国家？当时有怎样的社会面貌和时代特征？一旦设定好了故事发生的时代背景，我们在写作全程就不能超出时代本身的设定。比如，你选取的时代背景是中国历史上一个真实存在过的朝代，那么其中的任何细节都必须是那个朝代已有的，不能违背历史，也不能出现任何不符合常理的地方。本格剧本中的案件必须细致、缜密、客观，可以让玩家根据现有的线索和剧本信息，通过自然的推理和联想，最终找到案件的真相。其中不能出现任何作者强加给玩家的设定，也不能出现太多不容易发生的巧合。本格推理小说：东野圭吾的《嫌疑人X的献身》《白夜行》、柯南·道尔的《福尔摩斯探案集》、阿加莎·克里斯蒂的《东方快车谋杀案》等。本格剧本推理游戏：老玉米联合工作室的《帕佐庄园》、75先生剧工坊的《窗边的女人》、西安蛛丝马迹工作室的《木夕僧之戏》、西安外星人影视文化传播有限公司的《第7号嫌疑人》等。如果我们想写变格世界观，那么需要在一开始确定这个世界的架构，我们是自己笔下世界的“造物主”，其中的一切细节都应仔细地考虑到。在这个我们想象出的世界当中，究竟有一些怎样新奇的设定？故事的发展依照怎样的逻辑？每个离奇事件的发生有怎样的前提？变格剧本的设定也要让玩家有一个完整的逻辑链条，对整个世界的架构有基本的认知。变格剧本推理游戏：灰烬工作室的《雾鸦馆》、空山剧制工作室的《一点半》、水镜出品的《子时已到》、拾柒工作室的《离鸾别凤烟梧中》等。如果我们打算写超本格世界观，则应该明确自己架构出的世界有怎样的运行规则，并且检验其中每一个细节的可能性和严谨性。在超本格剧本中，发生的一切都必须要有合理的、详尽的解释。在超本格剧本中，常常会出现某种未来的科幻设定，这些设定虽然在现实世界中还没有被证实，但是有完整的科学理论作为支撑。所以在设计超本格世界观的时候，我们应该提前了解或者掌握一定的专业知识，防止剧本中出现一些违背科学逻辑的设定。超本格影视作品：克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》、沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》、斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。超本格剧本推理游戏：灰烬工作室的《马丁内斯死在惊奇馆》、东方剧制的《死神，癫狂与逻辑学家》、拾柒工作室的《彼岸》等。不管我们在剧本中建立了一个怎样的世界观，都需要在每个玩家的剧本中把故事发生的大背景叙述清楚，并且写出足够丰富的细节，给玩家想象的空间。其次，细节决定着玩家对于剧本中世界的感受力。如果我们架构了一个十分庞大的世界观，却没有交代其中的细节，玩家读起来就会有一种游离感，无法很好地代入角色。所以在第一次创作的时候，不建议大家去创作一个极为庞大的世界观，世界观越大，实际写作起来就会越困难，我们就需要花费越多的笔墨在世界观的搭建和解释上。世界观越小，我们越能游刃有余地控制玩家的推理节奏，也能更容易地把整个世界观解释清楚。最后，我们需要注意世界观的连贯性。当我们已经确定了一个世界观设定，就需要把这个设定贯穿在全文中，让玩家觉得整个世界是一个完整的统一体。我们需要让玩家受到故事中世界的影响，并收到这个世界带来的反馈，建立起玩家与故事中世界的联系，保持整个大背景的连贯。第三节写一个吸引人的背景故事背景故事是剧本向玩家打开的第一个窗口，玩家还没有体验剧本中故事的时候，就会看到有关该剧本背景故事的介绍，从而决定自己要不要体验这个剧本。所以，写一个吸引人的背景故事是剧本创作的一个重要环节。一个完整的背景故事包含4个要素：时间、地点、大事件、风格呈现。首先，时间和地点其实体现的是剧本中的世界观，体现的是整个故事发生的大环境，应当让玩家看出故事发生在什么年代、什么地方。当然，这里所指的时间和地点并不一定是一个具体的年份和一个具体的地名，时间可以是未来，也可以是一个完全虚构的朝代；地点可以是一个很大的地区，或是一个虚构的地点。在具体的写作中，我们也可以通过一些描述和事件从侧面反映故事发生的时间和地点，这样反而能够增强剧本的文学性。至于“大事件”，则是背景故事中悬疑性的体现，是指故事的开端，用于引发玩家的疑问：这群人为什么来到了这里？这个地方曾经发生了什么？由一个具有悬疑性的大事件引出故事，玩家才会对剧本中的故事产生好奇心和探索欲。最后也是最重要的一点——风格呈现。在只有短短几百字的背景故事中，我们需要让玩家看出这是一部什么题材、什么风格的作品。如果是一部情感本，那么背景故事的写法就需要细腻含蓄或者优美抒情；如果是一部硬核本，背景故事就要让人觉得谜团重重、波谲云诡；如果是一部欢乐本，就要让玩家在读背景故事的时候就觉得极具趣味性、轻松愉悦……背景故事带给人的感觉必须和剧本本身呈现的风格是一致的，这样才能吸引喜爱这种类型和风格的玩家，满足玩家对该剧本的期待。当然，按照以上4个要素写作只是背景故事的常规写法，作者也可以有自己独特的表达。不过需要明确的是，背景故事会影响玩家对剧本的第一印象。不建议将背景故事写得过于抽象含蓄，否则会让玩家看得云里雾里，不知所云。拾柒工作室《请勿翻开下一页》的背景故事如下。普佛镇，是全国有名的文豪之乡，有关普佛镇最早的记载，可以追溯到我国第一部神话奇书《山海经》，其中提到了这个地方的地貌，以及一些尚未被证实的怪事。或许正因为这里催生了无数经典的作品，又流传着许多怪异的传说，普佛镇这个地方给作家们带来了源源不断的创作灵感。这里的每一株草木都仿佛是作家手中的笔杆，每一块青石都好像是年代久远的碑文……在这段背景故事中，我们知道故事发生的地点是一个虚构的小镇“普佛镇”，具体时间尚不明确。这个背景故事用普佛镇的传说起笔，极具悬疑性，可以引起玩家的好奇心。从写法上看，我们也能判断该剧本是一部带有悬疑气息的推理本。拾柒工作室《彼岸》的背景故事如下。桐屿是一个海中的小岛，岛上的生活安宁又祥和，这里好像与世隔绝，大部分居民一辈子都没有离开过这里。桐屿的生活节奏慢得出奇，每天几乎等到太阳高高悬在头顶上空时，巷子里的人才会慢悠悠地走出来喝杯茶、买点儿油条豆浆或者吃碗面条。纵使上午有工作，大家也不会急急忙忙地赶往公司，而是会选择骑着单车，绕到海边的公路上去，边骑车边欣赏阳光下的大海，等这些事情都做完，他们才算真正开启新的一天。《彼岸》的背景故事为我们介绍了一座海中的小岛，这也是个虚拟的地点。虽然没有给出具体的时间，但是从这段文字描写的种种场景和事件来看，这应该是一个接近现代的故事。这个背景故事中没有一个有悬疑性的大事件，但是给玩家营造了一种静谧、美好的氛围，这也是该剧本风格的一种呈现。第四节取一个好的剧本名字剧本的名字是剧本的外衣，影响着剧本给玩家和店家留下的第一印象，决定着他人对剧本的基本判断和对剧本的感兴趣程度。一个好的剧本名字往往可以让他人对剧本瞬间产生浓厚的兴趣。下面我们梳理一下给一部剧本取名的要点。精准、简洁首先，剧本名字不要过长，要让观者的记忆点集中在最重要的文字上。过长的名字不容易被人记住，也会消磨一部分人想记住名字的欲望。举个反例，“我今天早上想吃面包，但是黄油和奶酪都用完了，于是我就不吃面包了，我感觉有些遗憾”，这个名字作为剧本的名字就太长了，如果我们把它简化为“黄油、奶酪和遗憾”，就会变得精准、简洁很多。贴合剧本的内容和主题玩家在看到剧本名字以后，会在心里自行想象这个剧本的画面。因此，作者需要先一步想到，玩家看到这样的剧本名字以后会产生什么样的想象，再检查一下自己的剧本内容，是否能和玩家的想象契合。比如给剧本起名为“硬汉”，玩家看到这样的名字后，脑海里大概率会出现一个有着小麦色皮肤的肌肉男的形象，被“硬汉”这个名字吸引来的玩家，也都是期待看到类似形象的玩家。但是如果这个时候剧本内容是关于6个初中女生友谊的故事，那么玩家势必会觉得剧本内容和剧本名字相去甚远。如果要写一个类似的故事，那么应该给剧本取一个“曲奇甜心”“女生的烦恼”“姐妹青春”之类的名字。确保剧本名字足够新颖，足够有吸引力随着剧本推理游戏的发展，玩家对于剧本的要求在逐步提高，对一个剧本推理游戏的期待值也在逐步提高。剧本推理游戏刚刚兴起时，那时的剧本名字都是“双生人”“消失的台灯”“破碎的心灵”等，但是这样的名字放到现在，未免有些平庸和落入俗套，甚至无法让玩家对剧本产生兴趣。一个好的剧本名字能够让他人产生好奇心，并且能做到当玩家出于好奇心选择了你的剧本时，你的剧本内容能满足玩家的好奇心和期待。大多数作者都很喜欢取名的环节，并认为给自己的剧本取名是一件画龙点睛的事。但也有一些作者觉得取名是一件令人头疼的事，所以接下来我们介绍一下常见的取名方法。根据剧本中的主要地点取名，如“钟鼓楼”“鱼课司街”“山城”“女寝404室”等。根据剧本中的主要人物取名，如“守楼人”“大圣”“我的妻子”等。不管是根据主要地点取名还是根据主要人物取名，选取的对象都应该具有“标签性”，即玩家可以从这个地点或人物的名字中，猜到这部剧本大致的基调和主题。当然，作者也可以使用意识流的取名方式，直接把剧本的基调告诉玩家，但是又给玩家带来一些神秘感，如“红”“瘾”等。作者还可以用剧本中的某个或某几个意象作为剧本的名字，如“雏菊”“烟灰”“庆功酒”“我的心脏和她的毛发”等。第四章剧本大纲设计上一章讲述了题材和世界观的选择，介绍了如何架构故事发生的背景。接下来，我们要学习安排整个故事的结构和走向，安排剧本中的事件，安排每个事件的先后顺序，搭建故事的基础框架。很多作者可能习惯先设计出具体的角色，然后再按照某个角色的故事去安排整个剧本的走向。但是这样会有一些弊端，如果我们按照一个角色的故事去安排整个剧本的走向，当我们塑造其他角色的时候，就好像在把其他角色强加到第一个角色的故事中，这样容易造成角色之间的不均衡，也限制了整个剧本的体量。所以，在确定具体角色的故事之前，应该先确定剧本的大纲，这个大纲需要反复推敲和检验。设计一个完整的大纲，可以省去后续很多不必要的步骤，这是保证故事内核丰富、情节精彩的关键一步。分幕和结构决定着剧本的呈现效果和流程推进。一个具有巧思的结构，不仅会提升剧本的文学性，也会让玩家印象深刻。“幕”即剧本中的篇章，如何体现每一幕的重点，推动故事的进程，控制玩家的推理节奏，也是我们在本章中需要讨论的问题。第一节剧本大纲的写作剧本大纲的写作要点大纲是作者写给自己看的，是作者在正式创作前的一个参考，也相当于在给后续的创作铺路。这个大纲越完善，之后的写作过程就会越轻松，并且可以省去很多后期的修改工作，避免重复劳动。故事的完整性大纲需要精简且完整，精简是指语句精简，而完整是指剧本结构完整。在大纲中，我们需要梳理出剧本中的所有事件及其前因后果。如果把这个大纲细化，就相当于整个剧本的故事复盘，虽然复盘是组织者手册中需要写的内容，但是在一开始，我们就应该全面掌控自己笔下的故事。那么，大纲的完整性从何体现？不管是在小说创作，还是戏剧、影视剧本创作中，故事都要有开端、发展、结局3个要素，在剧本推理游戏中亦是如此。开端是什么事情把所有人聚集到了一起？每个人相互之间都是怎么认识的？大家到此而来的目的分别是什么？发展是故事有了怎样的推进或反转？每个人分别有了怎样的变化？结局是真相是怎样浮出水面的？每个人又将分别有怎样的结局？事件的选择整个剧本是由一个个事件与一个个情节串联起来的，所以选择精彩的事件与情节是设计一部优质剧本的关键。但是很多新手在写作中，常常为了能够写出精彩的情节，而去选择将一些落入俗套甚至狗血的情节进行嵌套，这样做只会拉低整部剧本的质量。那么，那些曾经被其他文学作品或影视作品用过千遍万遍的情节，就一定不能再用了吗？当然能用。在剧本推理游戏中，没有落入俗套的情节，只有生硬的转场、没有铺垫的转折，以及为了让玩家产生某种情绪而强行嵌套的故事模板。所以，在剧本创作过程中，既要选择那些容易让人产生共鸣的情节，又要保证角色的心理变化、行为逻辑及情绪递进合理。下面，我们会对事件选择的要点进行系统的梳理。吸引力这里的吸引力是指对玩家的吸引力，一部剧本可以通过设计一些精彩的事件吸引玩家前来体验。要使剧本具有吸引力，我们就必须探究玩家想要体验什么样的情节。剧本推理游戏有一个重要的目的，就是让玩家体验不一样的人生，扮演与自己在真实生活中的形象大相径庭的角色，经历自己人生中无法经历的，或是无法再次经历的事件。因此，要想设计出具有吸引力的事件，就要优先选择一些与玩家的真实生活有一定距离的事件。但是选择的事件也不要与玩家的真实生活距离太远，否则将无法兼顾玩家的代入感。需要注意的是，在不一样的剧本中，事件选择的标准也会发生变化，如果我们创作的是一部情感沉浸本，则需要尽可能地拉近玩家与故事中角色的距离，这时选择一些和真实生活距离较近的事件，有助于增强玩家的代入感和沉浸感。悬疑性事件的悬疑性也是作者需要把控的。在选择事件时，可以选择一些本身就具有一层或几层反转情节的事件，这些反转情节能够让玩家在游戏中先偏离事件的真相，再一步步接近真相，最终通过自己的推理和努力，体会到恍然大悟的感觉。有了本身就具有悬疑性的事件后，还要尽量把事件中的核心人物设计成玩家，让玩家在你选择的事件中更加有参与感。剧本推理游戏中有关键的两个字——推理。整个事件是否足够扑朔迷离，是否与在场的每一个角色息息相关，是否能够让玩家体会到抽丝剥茧的推理乐趣，这些都会影响事件的悬疑性。当然，除了选择本身就具有悬疑性的事件之外，整个事件的推理过程、推理游戏的玩法与玩家视角的逐步扩大，也是影响悬疑性的要点。人物性格的体现在事件的选择上，还应尽量选择一些能够体现人物性格的事件。剧本推理游戏的参与人数一般为5~9人，于是，使每一个人物都鲜活立体、有血有肉是剧本推理游戏设计的关键之一。出于对这一点的考虑，我们需要把人物放在一些能够体现其性格的事件里。例如，7人刚被分到一个班级时要进行自我介绍、5人正针对一道辩题各抒己见、8位来自不同部落的首领在混战前发表战斗宣言。反例：7人一起照着同样的模子在纸上画三角形、5人正平分一块比萨、8人正为了加深他们的友谊而静坐……这样的事件无法突出人物在故事中的活动，难以展现他们不一样的性格特点，也会使得整个事件相对无趣。人物关系的体现人物关系在事件中也是需要重点体现的。为了增强剧本推理游戏的交互性，我们常常要为玩家设立一些基本的人物关系，这便要求选择的事件能够承载起复杂的人物关系。制造矛盾与冲突有了人物关系的体现，我们还需要基于人物的性格与行为逻辑，在事件中加入矛盾与冲突，让整个事件拥有“高潮”，让人物的情感能够顺利地抒发出来。总之，在事件的选择上，我们需要确保事件本身具有吸引力、悬疑性，且能够体现人物性格与人物关系，同时在事件中加入矛盾与冲突，使整个事件跌宕起伏。大纲的检验写好大纲后，我们需要对其进行反复的推敲和检验。首先，我们要推敲故事的逻辑是否顺畅，事件之间有没有恰当的因果关系。如果事件之间没有关联，只是把不同事件组合在一起，则会给玩家造成断裂感，好像整个故事是生拼硬凑而来的。其次，要看整个故事的体量是否合适。所谓体量，是指整个故事的规模，或者说故事的丰满程度。在剧本推理游戏中，体量关乎玩家的推理时长和案件的推理难度，也关乎剧本的字数。所以，一个饱满的大纲，势必会承载更大的故事体量，有更多悬疑点，而有更多层真相的故事也会支撑起剧本的字数和游戏时长。最后需要关注的一点，即是故事是否传达了积极的立意。所谓立意，即是剧本的主题思想。我们常说：“题材无好坏，立意有高低。”立意是创作的核心出发点，是作者想要表达的主题思想。一部好的剧本，可以给人带来一定的思考，体现出积极向上的立意，这也是我们在设计故事时需要用心呈现的。第二节剧本的分幕设计分幕的意义在传统戏剧中，幕的定义为一个完整的戏剧段落，剧本推理游戏中的幕与之相似。对于一部剧本而言，幕的意义在于切割剧本的体量、推进情节、突出故事重点与玩法、控制玩家的推理节奏、制造反转等。现在，一部剧本的单人阅读体量最高可达到4万字左右，这样的体量如果不加以切割，一下子交给玩家，那么玩家很难情感连贯地阅读完毕，也难以从中快速地提取出有效的信息。于是，我们需要用幕来对剧本的体量进行切割。与戏剧相似，我们需要把整个剧本分成几大段落依次呈现给玩家，然后通过一些玩法使段落与段落之间的连接更加顺畅，整个游戏的玩法更加丰富，玩家的体验感更加均衡。经典三幕式这里所说的经典三幕式，其实就是故事的三段式结构：开端—发展—结局。经典三幕式剧本是市面上数量最多的剧本，也是新手优先选择创作的类型。此类剧本往往不需要设计复杂的世界观，也不需要设计太复杂的结构和事件，只需要把一件事从头到尾叙述清楚，并让每个玩家都参与其中。以下是经典三幕式剧本的基础写法，但是根据剧本类型的不同，经典三幕式写法中第三幕的内容会有很大的差异。第一幕第一幕是故事的开端，也是玩家打开剧本后首先看到的部分。在此幕中，需要解答玩家的以下问题：“我是谁？”“我在哪里？”“这里发生了什么事？”“我要做什么？”“我认识其他哪些角色？”。本幕的目的在于让玩家快速了解并代入作者设计的角色。作者一般会在本幕中加入机制破冰、小剧场破冰、玩家自我介绍、搜证、公聊等环节。第二幕第二幕是故事的发展，也是决定剧本内容走向的一幕。在本幕中，玩家已经代入角色进行了大约1小时的游戏。在上一幕的游戏中，玩家会对本幕的剧情高潮抱有期待。作者需要做的，就是在本幕中维持玩家的代入感，并设计故事的高潮。作者一般会在本幕中加入搜证、还原真相等环节或其他公共事件。第三幕这里分析的第三幕不是指剧本中的第三幕，而是指经典三幕式写法中的第三幕（第三部分）。而且在剧本中，三幕的体量往往无法支撑起正常的游戏时长与游戏体量。所以，经典三幕式写法中的第三幕，可能根据剧本的不同被拆分成若干幕来呈现。之前提到的经典三幕式写法中的第一幕与第二幕，都可以这样理解。第三幕承载了故事的结局，但是根据剧本类型的不同，结局的处理方法也不尽相同。作者一般会在本幕中加入还原世界观、还原故事结局、反转情节、最后的打斗机制（机制本适用）、情感沉浸环节（情感本适用）等元素。幕与幕之间的环节剧本推理游戏不是读书大会，而是一个注重交互性与玩家体验感的社交游戏。交互在其中占有举足轻重的地位，而幕与幕之间的环节便是体现交互性的地方。常见的环节有以下几种。任务环节。常见的任务包括还原某件事情的真相、询问场上某位玩家某件事情、向特定的玩家隐瞒某些事情、与某位玩家握手以示友好等。在任务环节中，要明确地告诉每位玩家需要完成的任务。任务环节设计的基础逻辑是隐藏角色想隐藏的，调查角色想调查的，或者说让角色做其想做的每件事。公聊与私聊环节。剧本的写作与小说的写作有很大的不同，例如剧本采用的手法是多视角写作，而小说往往采用单视角写作的手法。因为剧本多视角写作的特殊性，所以玩家与玩家之间难免有很多视角差。公聊与私聊环节的意义便是让玩家用视角补足的方式进行真相还原与推理，以及让玩家根据剧本内容进行互相的欺诈与合作。搜证环节。在游戏中，某些玩家会向其他玩家隐瞒自己的一些真实经历，而搜证环节就是要让玩家互相拆穿彼此的谎言，离整件事情的真相越来越近。当然，证据中也会有一些指向世界观、指向玩家与玩家之间的关系等的特殊设计。小剧场环节。小剧场环节是让玩家以角色扮演的形式，演绎出作者创作的特定剧本。这样的环节往往会增强玩家的代入感，挑起玩家之间的矛盾，勾勒出每个角色的内在或外在形象，等等。把小剧场环节安排在剧本中不同的位置，可以让其发挥不同的作用。小剧场的写作格式类似戏剧剧本，作者要让玩家通过语言互相了解和认识，因此可以加入一些对神情和动作的描述，以展现角色的情绪和性格特征，下面是《以父之名》中的一个小剧场。亚瑟·弗兰克：孩子们，对于布鲁尼先生刚刚说的话，你们有什么想法？丹特：莫非是谁打破了家族中的缄默原则？哼！假如家族内部有叛徒，我一定不会放过他。亚瑟·弗兰克：丹特，别说得好听。你现在整天早出晚归，也不怎么来书房里见我了，你又在干什么呢？丹特（坚决地）：总之，我绝不会做有害于家族的事。西蒙（冷静地）：我觉得是这个布鲁尼先生从中挑拨我们和艾伦家族的关系，他毕竟是个商人，最看重的还是自己的利益。亚瑟·弗兰克：你是说……他不看重和我的友谊？西蒙：不是所有人都像您一样看重友谊，弗兰克先生。对于很多人来说，友谊是建立在利益之上的。克里斯：父亲，我认为是艾伦先生在自说自话，布鲁尼可能是被他给利用了。丹特（对克里斯）：老弟，你刚回来，不懂这些事情，我们和艾伦先生只是有一些生意上的矛盾，他没必要这么做。亚瑟·弗兰克：好吧，等我再想想。西蒙，你确认一下来参加宴会的人员名单，那个艾伦先生……就不要叫他来了。丹特，你已经结婚了，要对家人负责，不仅是对妻子，也要多照顾妈妈，明白吗？她最近好像有什么烦心事。西蒙：好的，弗兰克先生。丹特（不耐烦地）：知道了。亚瑟·弗兰克：好了，你们两个出去吧。克里斯留下，我和你说几句话。（丹特和西蒙走出房间）机制环节。剧本推理游戏如果全程都是阅读与聊天的形式，未免太过单调，在其中穿插大大小小的各类机制，可以很好地增强游戏的娱乐性，增加玩家之间的互动。机制的类型有很多，我们后续会用独立的篇章深入探讨。NPC演绎环节。有时为了优化剧本的呈现效果，可以在一些流程中加入NPC演绎环节。这类环节不仅可以增强玩家的沉浸感，还可以补充剧情，增加剧本的信息量，甚至可以增加NPC与玩家的互动，从而增强玩家的体验感。叙述方式根据剧本类型与写作方法的不同，我们会用到不同的叙述方式，剧本中常用的叙述方式有顺叙、倒叙、插叙、补叙。顺叙：最常见的叙述方式，即先发生什么事情，我们就先写什么事情，后发生什么事情，我们就后写什么事情，叙述的过程就是事件发展的过程。例如：“上午，我坐地铁去上班，地铁上的人一如既往地多，快到站的时候，我突然崴到了脚。到了下午，我的脚就肿得像个大面包了。”倒叙：在剧本推理游戏中也较为常见，与顺叙相反，倒叙是先写结果，或者事件中较为重要的情节，再从起因写起的叙述方式。例如：“现在，我的脚肿得像个大面包，这件事还要从上午说起。上午，我坐地铁的时候崴到了脚。”插叙：建立在顺叙的基础上，在顺叙的过程中中断叙述，插入一段相关回忆，再进行顺叙。例如：“上午，我坐地铁去上班，地铁上的人一如既往地多。还记得小时候地铁刚修起来，人少得我可以在地铁里疯跑。快到站的时候，我突然崴到了脚，到了下午，我的脚肿得像个大面包。”补叙：即在叙述的过程中，对之前事情的补充叙述，往往篇幅不长。例如：“我扭到了脚，我的脚现在肿得像个大面包，哎，以后坐地铁的时候可要小心点儿！地铁上人这么多，可能都不是我自己崴的，而是谁踩的也说不定！”活用这些叙述方式会使剧本更具吸引力，玩家的阅读更加流畅，同时避免长时间阅读使玩家失去对剧本的新鲜感。估算每一幕字数在大纲的设计中，作者需要根据每一幕的事件量来估算每一幕大致的字数。在写分幕剧本时需要格外注意的是，每位玩家每幕的阅读体量不应差距过大，否则阅读体量小的玩家将会长时间等待阅读体量大的玩家，容易造成玩家掉线的情况。一般来说，如果单幕体量在3000字以上，那么玩家的阅读体量差距要控制在1000字以内；如果单幕体量在3000字以下，那么玩家的阅读体量差距要控制在500字左右。第三节剧本的结构剧本的结构指剧本文本的表现形式，指分幕的安排，也指其中各种事件、情节的组织方式。下面列举几种常见的剧本结构供大家参考。推进式结构这种结构与上文中提到的顺叙的叙述方式类似，即按照事件发展的顺序，将其一幕一幕地写下来，第一幕为事件的开始，最后一幕为事件的结局。这种结构没有过多花哨的形式，但是结构上的简单需要用内容与玩法上的丰富来补足。例如，拾柒工作室在2020年发行的《以父之名》便是推进式结构的作品，该作品叙述了弗兰克家族从崛起到分裂，最后衰落的故事。前后反转式结构这种结构会为玩家提供恍然大悟的感受，可以简单地理解为：前面几幕让玩家误以为了解了事件的真相，后面再根据前面的铺垫进行反转，使玩家还原出真相，并且产生“原来如此”或“竟然是这样”的感受。例如，拾柒工作室在2020年发行的《彼岸》便是前后反转式结构的作品。在剧本前面部分，玩家自认为自己所在的世界是真实的世界，但是一些奇怪的事情发生，让玩家不得不怀疑自己所在的世界的真实性。后来，玩家通过还原真相和解谜，才明确了各自所属的真实世界，并且从整个故事中获得了感动与释怀。环式结构环式结构可以理解为剧本做到了首尾相接，最后一幕的结束即是第一幕的开始，这种结构可以给玩家带来意犹未尽的循环感。例如，拾柒工作室在2021年发行的《请勿翻开下一页》便是环式结构的作品。该作品描述了5位作家到别墅采风，别墅中发生了很多古怪的事件，每一位作家笔下的世界都成了真，最后作家们陷入了无限循环的故事。还原式结构所谓还原式结构，即为刚开始玩家对真相一无所知，掌握的信息也很少，后面通过交流与调查，逐渐还原真相。与前文提到的倒叙的叙述方式相似。例如：几位玩家醉酒后醒来发现所有人都丢失了昨晚聚会的记忆，大家在一片狼藉中逐渐还原昨晚发生的事情的真相等。连环式结构连环式结构是指剧本中有接连的案件（或事件）发生，就好像游戏中的一道道关卡，需要玩家去破解每个案件，找到案件之间的关联，最后挖掘出故事的真相。例如，灰烬工作室发行的《7个密室》中发生了7个相关联的案件，玩家需要破解7个案件的手法，最终梳理出整个世界观，找到故事的真相。全程叙诡结构叙诡是叙述性诡计的简称，这类诡计运用在剧本推理游戏中，会让玩家产生各种各样的错觉。玩家会发现，无论怎么推理都无法接近真相。在这样的困境中，剧本的结构会给玩家提供新的突破口，玩家需要回头品味那些他们以为早已结束的幕，逐渐发现其中的很多描写都另有所指，再用这种方法逐渐接近事件的真相。例如，灰烬工作室在2021年发行的《死者在幻夜中醒来》便是全程叙诡结构的作品。这个故事的真相其实一直都隐藏在前几幕的文字叙述中，但是玩家在前期对剧本中的叙述往往有错误的判断，只有换一个角度重新细读，才会逐渐接近真相。在具体的写作中，作者需要结合剧本内容来安排篇章的结构，很多时候，一个精妙的结构会给剧本带来意想不到的效果。第五章剧本中的核心诡计设计核心诡计是剧本推理游戏的重点，是玩家需要绞尽脑汁破解的真相，也是剧本推理游戏包含“推理”这个词的原因。在本章中，我们将详细解释何为核心诡计，并介绍剧本推理游戏中的各种诡计类型，最后概述在核心诡计的设计中要注意哪些关键点。核心诡计的精彩程度直接影响甚至决定着剧本的精彩程度，所以这是作者在设计剧本框架时就需要仔细考虑的内容。核心诡计设计第一节什么是核心诡计前文已经提到过，核心诡计是指剧本中最重要，也最不容易被人发现的悬疑点，即一个故事在悬疑推理上最核心的内容。换言之，当你知道了一个剧本（或任何悬疑故事）中的核心诡计，就相当于已经触碰到了真相，一切事实都将明朗起来。如果拿真实的剧本推理游戏举例，难免会造成剧透，导致看过原作品的玩家再也无法体验该剧本，所以为了保证玩家体验和发行权益，我们将举一些知名影视作品中的例子来帮助大家理解何为核心诡计。马丁·斯科塞斯执导的电影《禁闭岛》（2010年上映）故事发生在1954年的美国，联邦警官泰迪和搭档查克乘船来到波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱调查一桩离奇的失踪案。随着调查的深入，事情变得越发扑朔迷离，其中的一桩桩案件真相逐渐浮出水面。最后，泰迪发现，自己一直在找的那位“失踪的病人”原来就是他自己，这时一切都有了合理的解释。新海诚执导的动画电影《你的名字》（2016年上映）在这个故事中，男女主人公是生活在不同地方的两个日本高中生，他们一觉醒来互换了身体，过着彼此的生活。到电影的后半段，真相逐渐明晰，原来男女主人公处于不同时空，在男生的世界中，女生早已在一场陨石撞击中死去，而在女生的世界中，陨石撞击事件还未发生。彼得·威尔执导的电影《楚门的世界》（1998年上映）这部电影虽然不是悬疑片，但是对于主人公楚门来说，有一个令人惊讶的反转。主人公楚门的生活原本非常平静，他生活在一个宁静的小岛上，有幸福的家庭、稳定的工作。但是楚门逐渐发现自己身边的一切都有些异样，例如走在路上时突然掉下的摄影灯、自己已经去世的父亲居然再次露面……种种迹象暗示着他生活的地方很不对劲。最终楚门发现，自己所处的这个小岛其实是一个巨大的摄影棚，他生活中的一切都是假的，他的人生就是一场大型的真人秀，而作为主人公的他却毫不知情。从上述例子中我们可以看出，核心诡计的揭露一般在故事的后半段。在故事的前半段，作者会先制造出强烈的悬念，让观众（玩家）对故事的真相充满好奇，或者故意把观众（玩家）引导到错误的推理方向。最后，真相揭露时会让人有一种惊喜感，从而达到很好的戏剧效果。第二节剧本中的诡计设置剧本中的诡计设置需要注意的是，在一部剧本中，诡计会有很多，但是核心诡计只有一个。诡计是指玩家在游戏过程中需要破解的一个个小谜题，这些诡计支撑着剧本的推理性，可能出现在案件设计中、故事真相的还原中，甚至角色的身份中。在剧本推理游戏中，常用的诡计有以下4种类型。世界观诡计也叫设定诡计。首先，其设计目的是让玩家一步一步地了解真实的世界观，或是让玩家对于世界观先有错误的猜测，再进行反转。以世界观诡计为核心的剧本和其他剧本的区别在于，一般的剧本会先给出一个世界观或设定，让玩家在这样的世界观或设定之下进行还原和推理；而含有世界观诡计的剧本，需要玩家先还原世界观或设定，再利用这个特殊的世界观或设定进行还原和推理。案件手法诡计常常作为硬核本的核心诡计，其下门类众多，主要的目的就在于模糊玩家对于案件真相的认识，给当事人制造不在场证明等。谜题诡计也是剧本推理游戏中常用的诡计，但是通常不会作为核心诡计出现。谜题顾名思义，是指剧本中出现的一些解密游戏或者小关卡，常见的谜题有数字谜题、文字谜题、逻辑谜题等。谜题的解开方法通常会和故事相结合，最后的谜底可能会给玩家提供一些有用的信息。叙述性诡计简称叙诡，是指作者用一些文字游戏或者文本的巧妙安排，误导玩家的判断。当玩家第一次阅读的时候，很容易陷入作者设置的“陷阱”，对文本内容产生错误的判断，从而得出完全错误的结论。叙述性诡计很少作为推理小说或剧本的核心诡计，只是穿插在故事中，营造出人意料的反转效果。叙述性诡计的参考剧本：ALL-IN工作室的《持斧奥夫》、灰烬工作室的《死者在幻夜中醒来》。第三节精彩的核心诡计安排在剧本推理游戏中，一个好的核心诡计应该有以下3个特征。意料之外，情理之中核心诡计隐藏在故事的深层，不会轻易被玩家发现，一般在故事的最后被揭露。当核心诡计出现之时，玩家大多会有一种恍然大悟之感。核心诡计的设置需要出人意料，给玩家带来惊喜感与新奇感，同时又不能让人觉得生硬或者荒诞，而应让人细细想来，觉得故事就该如此。有可推理性、可还原性不管核心诡计的设置有多复杂、离奇，都必须给玩家可以推理和还原的空间，这要求我们把有关核心诡计的细节埋藏在剧本中，给玩家一个完整的逻辑链条。只要玩家按照剧本中的引导一步步推理，最终就有可能还原故事的全貌。处于故事发展的核心核心诡计顾名思义，必须是核心故事的还原点、重要悬疑点，甚至剧本中发生的一切，它们都和这个核心诡计相关。这要求我们在最初设计剧本大纲的时候，就把核心诡计安排在其中，让整个故事围绕着核心诡计展开，避免故事本身与核心诡计的揭露并无太大关系，否则整个剧本就会给人一种游离感、割裂感。第六章剧本中的人物设计剧本中的人物设计人物设计是剧本创作中至关重要的环节。前文已经提过，剧本推理游戏的本质是一种社交游戏，玩家需要扮演剧本中的角色，体味剧本中的人生，所以在剧本中，每个人物都是主角。我们需要保证每位玩家有均衡的体验感，也需要保证每位玩家都能代入自己在剧本中的故事。同时，对剧本中NPC的塑造同样重要，这也是剧本创作中不可忽略的一个环节。为了确保剧本推理游戏的互动性，我们需要让玩家之间有紧密的联系或产生足够多的交集，也就是需要进行“人物关系设计”，对于这一点，本章会进行详细讲解。剧本推理游戏这个名词中虽然有“剧本”二字，但是单个人物剧本的写法不同于传统的只有场景和对白的戏剧剧本，反而更接近用第一人称写作的小说。但是，人物剧本的写作和以第一人称写作的小说又有许多不同之处。其一，推理剧本是“多线程”叙事，在创作一部剧本时，我们需要兼顾故事中所有角色的视角和体验；而以第一人称写作的小说一般来讲会确定单个主人公，从主人公的视角出发，因而往往是“单线程”创作。其二，剧本推理游戏更加注重玩家在阅读文字时的沉浸感与代入感，所以每个角色的心理动机和行为必须写得足够完整，具有严密的逻辑。在本章中，我们将会从基础的“人物角色设计”讲起，让大家明确在一部剧本中需要怎样设计人物角色、怎样安排人物之间的关系、怎样塑造人物，让玩家相信自己就是剧本中的那个人。最后，我们将会讲到“人物的行为逻辑”，这个部分非常容易被新手忽略，导致玩家在阅读剧本的时候有动机和行为上的割裂感，所以这也是我们在本章第四节中会重点讨论的问题。第一节人物角色设计当我们想要创造一个角色的时候，在脑海中会有一些最初的设想：这个人物叫什么名字？是男性还是女性？他是一个怎样的人？有怎样的性格或经历？有了这些最初的设想，这个人物的形象就会在我们的脑海中逐渐变得清晰。但是这还远远不够，我们需要让每一个人物饱满和鲜活，我们需要赋予笔下的人物以生命，这要求我们对他的各方面都十分熟悉。下面的思维导图展现了人物设计的基本要素，其中，上边的4个要素是人物设计中较为明确、外显的信息，简而言之，是构成一个人物的基本信息；而下边的4个要素则是更加深入、内隐的信息，需要我们用更多的笔墨去刻画。就像刚认识一个陌生人一样，对方可能会在简单的介绍中告诉你他的姓名和职业，但是不会轻易地对你提起他的经历和人生信条。掌握这两类要素的区别，不仅可以帮助我们更好地创造一个人物，还可以让我们明白在一个玩家的剧本中，如何恰如其分地描写其他角色。接下来，我们将会对这些要素一一进行讲解。人物设计要素从最简单的“姓名”开始，你笔下的这个人物叫什么名字？如果我们创作的是一部小说，这个问题或许很好回答，只要给他起个名字就好。但是在剧本创作中，人物的命名有很多需要注意的地方。首先，这个人物有没有多重身份？如果有，他就会有两个名字，一个是真名，一个是化名，那么在最初的人物介绍中，我们就需要让他用化名来介绍自己，并且在在场的其他玩家中，必须要有人对该人物的真名有印象。举一个简单的例子，小宇是潜伏在B组织中的一名卧底，他的真实身份是一名特工，名叫王刚。在游戏的前半程中，小宇都需要用自己伪装的身份来介绍自己，别人也不会对他有太多的怀疑。但是，在另一位玩家的剧本中，有这么一段话：“你记得，那个远近闻名的特工组织里有一个叫王刚的人，但是他在两年前失踪了，不知去向。”尽管这位玩家不知道在场的人中到底谁是王刚，甚至都不知道该人物是否存在，但是作者需要把这样的信息体现在该玩家的剧本或线索卡中，埋下伏笔。当小宇的真实身份终于被揭露时，该玩家猛然醒悟：“哦！原来你就是那个王刚！”当你设计了这样具有双重身份的角色，该玩家就会在整场游戏中充满欺诈性，他需要不断地伪装，不断地隐瞒，这是很多推理本惯用的设计，往往能达到较好的游戏效果。“性别”也是一个看起来简单，实则可以精心设计的要素。古有花木兰女扮男装，而在今天的剧本推理游戏中，也存在着大量男扮女装、女扮男装的设计。这样的设计同样需要玩家在游戏中保持欺诈性，需要埋下伏笔，在后文营造反转效果。这一点比较好理解，此处不再赘述。需要重点强调的是，在剧本推理游戏中，一般情况下，需要男性玩家扮演男性角色，女性玩家扮演女性角色，而男性和女性的思维方式不同，对于一件事情的看法和态度不同，对于不同情感的接受度也有所不同。所以，在创作男性剧本和女性剧本的时候，需要结合人物性别，在写法和情节的安排上做出一些细微的调整，以此增强玩家的代入感。男女角色的差异性对于情感本来说尤为重要。一般来说，男性玩家对于友情、家国情怀更容易产生共鸣，而女性玩家对于爱情和亲情有更多的感受和体悟，这种差异与男性和女性从小接触的书籍、影视剧及成长环境有关，也和每个人的思维方式相关。当然，这些都不是绝对的，但是我们在设计角色、写人物剧本的时候，应该考虑到玩家的心理接受度。比如，把一些较为热血、忠肝义胆的情节安排在男性的剧本中，把一些美好的、细腻的情愫写在女性的剧本里，往往可以带来更好的游戏效果和玩家体验。至于角色的“外貌和年龄”，可以由作者自由发挥。需要注意的是，外貌通常影响着别人对该角色的第一印象。所以在很多时候，一些有代表性的、典型的外貌描写可以传递出更多的信息。比如，当我们看到一个戴着眼镜、头发花白、穿着实验室研究服的老人时，我们一定会认为他要么是一位德高望重的教授，要么是一位苦心钻研的科学家；而当我们看到一个西装革履、戴着名贵手表、脸上没有一丝胡茬的中年人时，我们就会本能地猜测他是一个大公司的老板，或是一个大家族的保镖。就算这些猜测并不是真的，但我们需要通过外貌描写传递信息，让人物给玩家一个直观的印象。如果猜测偏离实际情况太多，我们就需要给出一个合理的解释。比如，上文中我们提到的那个中年人并不是老板，也不是大家族的保镖，而是一个街头的流浪汉，他被一个富翁选中做卧底，任务是扮演家族继承人，打探另外一个大家族的秘密……听起来也是一个有趣的故事。至于“身份”，就要我们依照剧本故事和情节的设计进行安排，在这个部分有两个需要注意的地方。第一，我们为角色安排的身份是否恰当，是否与剧本中故事的核心有关。例如，在一部监狱题材的作品中，发生了一起越狱事件，我们可以设计狱卒和囚犯这样的角色