湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第二单元 第六课 从传统到现代（教案）

湘教版高中美术选修：美术鉴赏第二单元第六课从传统到现代（教案）学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计思路本节课以“从传统到现代”为主题，引导学生通过对湘教版高中美术选修教材中第二单元第六课的学习，深入了解中国美术从传统向现代的转变过程。课程首先回顾传统美术的基本特点，进而引入现代美术的创新发展。通过对比分析，使学生认识到传统与现代之间的联系与区别，培养他们的审美鉴赏能力和文化素养。在教学过程中，结合课本实例，让学生动手实践，感受传统与现代美术的表现手法，以提高他们的实践能力和创新思维。核心素养目标分析本节课围绕核心素养目标，注重培养学生的图像识读、审美判断和文化理解能力。通过分析课本中传统与现代美术作品，使学生能够识别并解读不同历史时期的艺术特点，提高图像识读素养；在审美判断方面，引导学生从多角度评价美术作品，培养其独立审美能力；在文化理解方面，让学生深入了解美术作品背后的历史背景和文化内涵，提升对中华美术传统文化的认识和尊重，激发对现代美术创新精神的探索。通过本节课的学习，旨在全面提升学生的美术核心素养。重点难点及解决办法本节课的重点在于引导学生理解并掌握传统美术向现代美术转变的历程及特点。难点则在于如何让学生能够准确识别并评价不同时期的美术作品，以及理解其背后的文化意义。

解决办法及突破策略：

1.通过对比分析课本中提供的传统与现代美术作品，如中国古代山水画与现代抽象画，帮助学生直观感受两者风格的差异，总结转变的规律。

2.设计课堂讨论环节，鼓励学生表达对作品的主观感受，教师适时引导，提供专业术语和理论支持，以促进学生审美判断能力的提升。

3.利用案例分析法，深入剖析几件具有代表性的作品，解读其历史背景和文化内涵，增强学生的文化理解力。

4.创设情境，如模拟艺术展览，让学生扮演策展人角色，选择并介绍作品，以此激发学生的主动学习兴趣，突破难点。通过以上策略，提高学生对课程重点难点的掌握程度。教学资源1.硬件资源：多媒体教学设备、投影仪、实物展台、美术画材。

2.软件资源：湘教版高中美术选修教材、美术鉴赏辅助教材、教学PPT。

3.课程平台：校园网络教学平台、数字化教室。

4.信息化资源：在线美术鉴赏资源库、数字图书馆、教学视频。

5.教学手段：讲授法、小组讨论、案例分析法、情境模拟、作品创作实践。教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过展示一组传统与现代美术作品的对比，提出问题：“同学们，你们认为这两者之间有什么联系和区别？”引发学生思考。

-回顾旧知：简要回顾上一节课中学习的内容，如传统美术的基本特点，为新课的学习做好铺垫。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：详细介绍从传统到现代美术的转变过程，包括艺术风格、表现手法和审美观念的变化。

-举例说明：结合课本中的作品，如《清明上河图》和齐白石的《虾》，分析传统与现代美术作品的区别和特点。

-互动探究：组织学生分组讨论，探讨现代美术如何从传统美术中汲取灵感，并在此基础上进行创新。

3.巩固练习（约15分钟）

-学生活动：学生根据所学知识，选取一件传统美术作品和一件现代美术作品进行对比分析，完成一份简短的作品分析报告。

-教师指导：在学生练习过程中，教师巡回指导，解答学生疑问，提供专业意见，帮助学生加深对知识的理解和应用。

4.课堂小结（约5分钟）

-总结本节课学习的重点内容，强调传统与现代美术的联系与区别。

-鼓励学生课后继续关注和研究相关作品，提高自己的美术鉴赏能力。

5.作业布置（约5分钟）

-布置开放性作业：要求学生选取一个感兴趣的传统或现代美术流派，进行深入研究，并撰写一篇小论文，分享自己的发现和感受。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国美术史》相关章节，了解中国美术发展的历史脉络。

-现代美术流派介绍，如抽象表现主义、立体主义等，深入理解现代美术的创新与发展。

-艺术家传记，如齐白石、徐悲鸿等，了解他们的艺术成就和创作背后的故事。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-研究传统美术作品，分析其艺术特色和审美价值，如宋代山水画、明清时期的民间美术作品。

-探究现代美术作品如何从传统中汲取灵感，例如研究张大千、吴冠中等艺术家的创作路径。

-访问本地美术馆或艺术展览，亲身感受传统与现代美术作品，撰写观后感。

-利用网络资源，如数字化图书馆、在线艺术数据库，收集更多传统与现代美术作品信息，进行横向和纵向比较分析。

-尝试创作融合传统与现代元素的美术作品，实践所学知识，培养创新意识和实践能力。教学反思与总结在本次教学过程中，我尝试了多种教学方法，如对比分析、小组讨论和情境模拟等，以引导学生深入了解从传统到现代美术的转变。在教学策略上，我注重将课本知识与学生的生活实际相结合，提高他们的学习兴趣和参与度。然而，我也发现了一些不足之处，如在互动探究环节，部分学生参与度不高，可能是因为问题设置不够贴近他们的认知水平。

总体来看，学生在知识掌握方面表现出色，他们能够识别并分析传统与现代美术作品的特点，审美判断能力和文化理解力也得到了提升。情感态度上，学生对美术鉴赏产生了更加浓厚的兴趣，这从他们的课堂表现和作品分析报告中可见一斑。

然而，我也注意到教学中存在以下问题：首先，课堂时间分配不够合理，导致巩固练习环节略显仓促。其次，部分学生对现代美术作品的接受程度不高，可能需要我在今后的教学中，更多地引导他们开阔视野，提高审美包容性。

针对这些问题，我计划采取以下改进措施：一是优化课堂时间管理，确保每个环节都有充足的时间进行；二是丰富教学手段，如引入更多实际案例，帮助学生更好地理解现代美术作品；三是关注学生个体差异，因材施教，提高他们的参与度和学习效果。

在今后的教学中，我将继续关注学生在知识、技能、情感态度等方面的全面发展，努力提高美术鉴赏课程的教学质量，使学生在美的熏陶中茁壮成长。板书设计①知识点：

-传统美术特点

-现代美术创新

-传统与现代的联系与区别

②关键词：

-山水画

-抽象表现主义

-齐白石

-张大千

-艺术流派

③重点句：

-传统美术是现代美术发展的基石。

-现代美术在传承中创新，展现时代精神。

-审美鉴赏能力的提升需结合理论与实践。典型例题讲解1.分析题：对比分析《清明上河图》与毕加索的《格尔尼卡》，从构图、色彩、表现手法等方面阐述两者之间的异同。

答案要点：

-《清明上河图》：长卷式构图，以线性透视表现空间，色彩丰富，细节描绘逼真，反映宋代都市生活。

-《格尔尼卡》：立体主义风格，构图抽象，色彩暗沉，以几何形状和线条表达情感，反映战争的残酷。

2.论述题：以齐白石为例，阐述传统中国画在现代美术中的传承与创新。

答案要点：

-传承：齐白石在传统中国画的基础上，继承了写意画的技法和精神内涵。

-创新：齐白石通过独特的艺术视角和表现手法，如对虾的描绘，使传统题材焕发出新的生命力。

3.作品分析题：选取一件现代美术作品，分析其如何从传统美术中汲取灵感，并加以创新。

答案示例：

-作品：《山水》系列，张大千

-分析：张大千在传统山水画的基础上，融入了西方抽象表现主义的元素，创造出独特的山水风格，展现了现代审美趣味。

4.比较题：比较中国古代山水画与西方风景画的异同。

答案要点：

-相同点：都注重对自然景观的表现，体现人与自然的关系