湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第三单元 第二课 《美术家眼中的自己》 （教案）

湘教版高中美术选修：美术鉴赏第三单元第二课《美术家眼中的自己》（教案）授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计思路本节课以湘教版高中美术选修《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》为教学内容，旨在通过分析美术家自画像的作品，引导学生理解美术家如何通过作品表达自我认知与情感。课程设计以课本为依据，结合学生实际，分为导入、新知讲解、案例分析、实践创作和总结评价五个环节，注重培养学生的观察力、分析力和创造力，使学生在欣赏美术作品的同时，能够更好地理解美术家的创作心态和艺术风格。核心素养目标1.美术鉴赏：培养学生对美术作品的形式美、内涵美的感知能力，提高对美术作品的分析与评价能力。

2.文化理解：通过分析美术家自画像，理解不同文化背景下的艺术表达方式，增强文化认同感。

3.创意实践：激发学生创作自画像的兴趣，培养独立思考和个性化表达的能力。

4.美术表现：提高学生对美术材料的运用能力，锻炼学生运用绘画技巧表达自我情感的能力。学习者分析1.学生已经掌握了基本的美术鉴赏知识，能够识别不同的美术风格和流派，对美术史上的著名美术家有初步了解。

2.学生对美术作品充满好奇心，喜欢探索作品的深层含义，具备一定的观察能力和审美能力。他们在学习过程中可能更倾向于视觉学习，喜欢通过观察和动手实践来理解知识。同时，学生可能具备不同的艺术创作能力，有的擅长绘画，有的擅长雕塑或其他艺术形式。

3.学生在美术鉴赏学习中可能遇到的困难和挑战包括：对美术作品内涵的深入理解不足，难以把握艺术家的创作动机和情感表达；在创作自画像时，可能缺乏自信，难以准确表达自我形象和内心世界；此外，学生在分析美术作品时可能缺乏系统的方法和评价标准，需要引导。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：讲解美术家自画像的历史背景、艺术特点和创作技巧。

2.讨论法：引导学生就美术家自画像的风格、情感表达进行小组讨论。

3.实践法：鼓励学生动手创作自己的自画像，实践中加深对美术家创作心理的理解。

教学手段：

1.多媒体展示：使用幻灯片展示不同美术家的自画像作品，增强视觉效果。

2.教学软件：利用教学软件辅助分析作品，提供互动学习体验。

3.网络资源：整合网络资源，提供更多样的美术作品案例，丰富教学内容。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台发布预习资料，包括《美术鉴赏》课本中关于美术家自画像的章节、相关作品图片及背景资料，明确预习目标为理解自画像的艺术价值和创作背景。

设计预习问题：设计问题如“自画像如何反映艺术家的内心世界？”引导学生深入思考。

监控预习进度：通过在线平台的反馈功能，跟踪学生预习情况，及时提供指导。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生阅读资料，形成对自画像的基本认识。

思考预习问题：学生围绕问题进行思考，记录疑问和感想。

提交预习成果：学生将预习笔记和问题提交至平台，为课堂讨论做准备。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过展示不同艺术家的自画像，引出本节课主题。

讲解知识点：讲解自画像的历史发展、艺术风格和创作技巧，重点分析作品中的情感表达和象征意义。

组织课堂活动：分组讨论，让学生分析某一艺术家的自画像，探讨其艺术特色。

解答疑问：对学生的疑问进行解答，帮助理解自画像的艺术价值。

学生活动：

听讲并思考：学生听讲并思考自画像的艺术特色。

参与课堂活动：学生积极参与讨论，分享自己的分析和理解。

提问与讨论：学生提出问题，与同学和老师进行讨论。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：布置创作自画像的作业，要求学生尝试运用所学知识表达自我。

提供拓展资源：提供相关艺术家的介绍和作品，供学生参考。

反馈作业情况：批改作业，提供针对性的反馈和指导。

学生活动：

完成作业：学生根据所学，创作个人自画像，实践课堂知识。

拓展学习：学生利用拓展资源，深入了解艺术家和自画像创作。

反思总结：学生反思自己的创作过程，总结经验，提出改进意见。

本节课重难点：理解自画像的艺术价值和创作背景，分析自画像中的情感表达和象征意义，实践创作自画像。通过课前预习、课堂讨论和实践创作，学生能够深入掌握自画像的艺术特色，并在创作中提升自己的美术表现能力。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）艺术家自画像作品集：介绍不同时期、不同风格的艺术家的自画像作品，如文艺复兴时期的达芬奇、伦勃朗，现代派的毕加索、弗里达·卡罗等，以及中国艺术家的自画像作品，如徐悲鸿、齐白石等。

（2）艺术理论书籍：推荐《艺术的故事》、《美术鉴赏》、《现代艺术150年》等书籍，帮助学生更深入地理解艺术的发展和自画像的艺术价值。

（3）艺术展览：介绍国内外著名的艺术展览，如“国际艺术博览会”、“中国美术家协会大展”等，让学生有机会接触更多优秀的艺术作品。

（4）艺术纪录片：推荐《艺术的力量》、《文明》等艺术纪录片，让学生通过影像了解艺术家的创作过程和艺术作品的背景。

2.拓展建议：

（1）深入研究艺术家生平：鼓励学生通过查阅资料，深入了解艺术家的生平、创作动机和艺术风格，从而更好地理解其自画像作品。

（2）分析自画像作品：引导学生从形式、色彩、构图等方面分析自画像作品，探讨艺术家如何通过作品表达自我认知和情感。

（3）比较不同艺术家的自画像：组织学生对比分析不同艺术家的自画像，探讨其异同，加深对自画像艺术特色的理解。

（4）创作自己的自画像：鼓励学生尝试创作自己的自画像，运用所学知识，表达自己的内心世界和情感。

（5）参加艺术活动：鼓励学生参加学校或社区的艺术活动，如美术展览、艺术讲座等，拓宽艺术视野。

（6）开展小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享各自对自画像艺术的理解和感悟，提高学生的表达能力和团队合作意识。

（7）撰写艺术评论：鼓励学生撰写艺术评论，对自画像作品进行分析和评价，锻炼学生的写作能力和批判性思维。

（8）利用网络资源：引导学生利用网络资源，如艺术博客、论坛等，与国内外艺术家和艺术爱好者交流，提升自己的艺术素养。教学反思与改进在完成《美术家眼中的自己》这一课的教学后，我深感教学过程中的点滴细节对学生的学习效果有着重要影响。以下是我对本次教学活动的反思，以及针对发现的问题制定的改进措施。

在设计自画像创作环节时，我观察到学生们普遍对于如何将自己的情感和个性融入到作品中感到困惑。尽管课前已经提供了丰富的预习资料，但在实际操作中，学生们还是难以将理论知识转化为个人创作。这让我意识到，理论知识和实践操作之间存在一定的鸿沟。

为了解决这个问题，我计划在未来的教学中增加更多的示范环节。通过现场演示或视频展示，让学生们更直观地看到艺术家是如何将情感融入作品的。同时，我会鼓励学生们在创作前进行更多的草图练习，这样可以让他们在正式创作时有更多的准备和信心。

在课堂讨论环节，我发现虽然学生们积极参与，但讨论深度不够，很多时候停留在表面层次的描述，缺乏深入的分析。我认为这可能与学生们对艺术作品的理解不够深入有关。

针对这一点，我计划在未来的教学中引入更多的案例分析法。通过分析具体作品中的艺术元素，如线条、色彩、构图等，来引导学生深入理解艺术家的创作意图和情感表达。此外，我还会布置更多的课后阅读任务，让学生们在课外时间自行查阅相关资料，以增强他们对艺术作品的了解。

在课堂管理方面，我发现有些学生在讨论环节中表现出较强的依赖性，往往需要老师的引导才能发表意见。这让我意识到，培养学生的独立思考能力是我教学中的重要任务。

为了提升学生的独立思考能力，我计划在课堂上设置更多的独立思考时间。在讨论前，我会给出一些引导性问题，让学生们先独立思考，然后再进行小组讨论。这样可以帮助学生们形成自己的见解，增强他们在讨论中的自信心。

在作业批改和反馈环节，我发现学生们对于我的反馈意见有时不够重视，这可能是由于反馈不够具体或者不及时导致的。

为了提高作业反馈的效果，我计划在批改作业时提供更具体的评语，指出学生作品中的优点和需要改进的地方。同时，我会尽量在作业提交后的第一时间内给出反馈，让学生们能够及时了解自己的学习成果和不足。

最后，我认识到，作为教师，我需要不断更新自己的教学方法和手段，以适应不断变化的教学环境和学生需求。我会继续学习和探索新的教学方法，如翻转课堂、项目式学习等，以期在未来的教学中实现更好的教学效果。内容逻辑关系①自画像的艺术价值

-重点知识点：自画像的定义、历史发展、艺术风格

-重点词汇：自传性、自我反思、象征性

-重点句子：自画像不仅是对艺术家外貌的描绘，更是对艺术家内心世界的探索。

②自画像中的情感表达

-重点知识点：情感表达的技巧、艺术家的情感态度、作品中的情感氛围

-重点词汇：情感渲染、情感共鸣、情感冲突

-重点句子：艺术家通过自画像中的线条、色彩、构图来传达自己的情感和心境。

③自画像的象征意义

-重点知识点：自画像中的象征元素、艺术家的个人象征系统、文化背景下的象征意义

-重点词汇：隐喻、象征性符号、文化内涵

-重点句子：自画像中的象征元素反映了艺术家的个人经历和文化认同。教学评价与反馈1.课堂表现：学生在课堂上的参与度较高，能够积极回答问题和参与讨论。他们在分析自画像作品时，能够运用所学知识，尝试从形式、色彩、构图等方面进行解读，展现出一定的艺术鉴赏能力。

2.小组讨论成果展示：学生们在小组讨论中表现出良好的团队合作精神，能够互相倾听、补充意见。成果展示环节，各小组代表能够清晰地表达本组的观点，展示出对自画像作品深入的理解和分析。

3.随堂测试：随堂测试结果显示，学生们对自画像的基本概念、艺术价值和文化意义有了较好的掌握。但在具体作品分析方面，部分学生仍需加强实践和思考。

4.课后作业：学生们在课后作业中，能够认真完成自画像创作，尝试运用所学知识表达自己的情感。但在创作过程中，部分学生仍需提高对艺术元素和表现技巧的运用。

5.教师评价与反馈：

-优点：学生们在课堂上的参与度和积极性值得肯定，能够主动思考和分析艺术作品，展现出一定的艺术素养。

-需要改进：在课堂讨论中，部分学生过于依赖老师引导，独立思考能