人美版七下 7.中国画的笔墨情趣 教案

人美版七下7.中国画的笔墨情趣教案学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容《人美版七下7.中国画的笔墨情趣》教案：

本节课选自人美版初中七年级下册第七课，主要内容包括中国画的笔墨特点、笔墨技法以及笔墨在绘画中的运用。教学内容如下：

1.了解中国画的笔墨工具及其特点，包括毛笔、墨、纸、砚等。

2.学习中国画的笔墨技法，如勾勒、皴擦、泼墨、泼彩等。

3.掌握笔墨在绘画中的运用，如构图、布局、意境等。

4.分析经典中国画作品中的笔墨情趣，感受其艺术魅力。

5.通过实践练习，培养学生运用笔墨进行绘画创作的能力。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括：

1.美术素养：通过学习和实践，使学生能够理解并欣赏中国画独特的笔墨语言，提升对传统美术文化的认知和审美鉴赏能力。

2.创新实践：鼓励学生运用所学笔墨技法进行创作，发展学生的创新意识和实践能力，培养个性化的艺术表达。

3.文化自信：通过学习中国画的笔墨情趣，增强学生对中国传统文化的自豪感，树立文化自信。

4.观察与思考：培养学生细致观察和深入思考的习惯，通过对笔墨变化的观察，提升对事物本质的理解能力。重点难点及解决办法重点：

1.理解中国画的笔墨特点和技法。

2.掌握基本的笔墨运用和构图方法。

难点：

1.墨色的层次变化和技巧掌握。

2.创作过程中的意境表达。

解决办法：

1.针对笔墨特点和技法，通过实物展示和现场示范，让学生直观感受毛笔的弹性、墨的浓淡变化以及纸张的吸墨特性。通过分步骤的练习，让学生逐渐熟悉和掌握各种笔触和皴法。

2.对于墨色的层次变化，通过讲解与实践结合的方式，让学生在实践中体会不同浓度的墨色对画面效果的影响，并提供多种参考资料供学生参考。

3.构图方面，通过分析经典作品，引导学生理解构图原则，如主次、虚实、疏密等，并在实际创作中给予个别辅导，帮助学生突破构图难点。

4.意境表达方面，鼓励学生多观察自然和生活，启发他们的想象力，同时引导他们通过笔墨的运用来表达自己的情感和意境，通过小组讨论和教师反馈来提升创作深度。教学资源-软硬件资源：多媒体教学设备、投影仪、电脑、毛笔、宣纸、墨汁、颜料

-课程平台：学校美术教学管理系统

-信息化资源：经典中国画作品电子图片、笔墨技法视频教程

-教学手段：实物展示、现场示范、互动讨论、个别辅导教学过程1.导入新课

同学们，大家好！今天我们将一起学习人美版初中七年级下册第七课《中国画的笔墨情趣》。请大家先观察一下我们教室里的这些中国画作品，它们有什么特别之处呢？对了，就是它们独特的笔墨效果。那么，什么是笔墨？笔墨在国画中又有着怎样的情趣呢？接下来，就让我们一起来探究这个问题。

2.理解笔墨特点

（1）展示毛笔、宣纸、墨汁等工具，并介绍它们的特点。

同学们，这就是我们今天要使用的工具，它们分别是毛笔、宣纸、墨汁。毛笔有着不同的硬度，宣纸有着不同的吸墨性，而墨汁则分为不同的浓度。接下来，我会在黑板上展示这些工具的使用方法，请大家认真观察。

（2）示范毛笔的使用方法，让学生尝试掌握不同笔触。

现在，我会用毛笔在宣纸上展示不同的笔触，如点、线、面。请大家注意观察笔触的变化和力度。现在，请每位同学拿出一张宣纸，尝试用毛笔画出自己想要的笔触。

3.学习笔墨技法

（1）介绍勾勒、皴擦、泼墨、泼彩等基本笔墨技法。

同学们，接下来我们将学习一些基本的笔墨技法。首先是勾勒，它是一种用线条描绘物体轮廓的方法；其次是皴擦，它是一种用笔触表现物体质感的方法；然后是泼墨，它是一种将墨汁直接泼洒在宣纸上的方法；最后是泼彩，它与泼墨类似，只是使用的材料是颜料。我将逐一示范这些技法，请大家认真观察。

（2）学生分组练习，教师巡回指导。

现在，请同学们分成小组，每组选择一种笔墨技法进行练习。我会巡回指导，为大家提供帮助。在练习过程中，请注意掌握技法的要领，并尝试创作出有趣的作品。

4.探究笔墨在绘画中的运用

（1）分析经典中国画作品中的笔墨运用。

同学们，现在请大家欣赏这些经典的中国画作品。请大家仔细观察，这些作品中的笔墨是如何运用的？它们是如何表现出画面的主次、虚实、疏密等关系的？请大家发表自己的看法。

（2）学生创作练习，教师个别辅导。

5.总结与展示

（1）学生展示作品，教师点评。

同学们，现在请大家将自己的作品展示给大家。我会对每幅作品进行点评，请大家也互相学习和借鉴。

（2）总结本节课的学习内容，强调笔墨情趣的重要性。

6.课后作业

（1）请同学们课后创作一幅以“自然风光”为主题的国画作品，运用所学的笔墨技法。

（2）下节课我们将进行作品展示和点评，请大家准备好作品。

至此，本节课的教学内容就结束了。希望大家能够在课后继续练习，不断提高自己的绘画水平。下节课，我们将继续学习中国画的其它知识。谢谢大家！教学资源拓展1.拓展资源：

（1）中国美术史：介绍从古至今中国画的发展历程，包括不同时期的代表画家、作品风格以及艺术特点。

（2）中国画名家名作：详细介绍如齐白石、张大千、徐悲鸿等现代中国画名家的生平和代表作品。

（3）传统绘画技法资料：收集整理关于传统绘画技法的书籍、文章和视频教程，如《芥子园画谱》等。

（4）中国画的材料研究：探讨宣纸、毛笔、墨、颜料等传统绘画材料的选择和使用方法。

（5）现代中国画发展趋势：分析当代中国画的发展趋势，包括与传统技法的结合、创新表现手法等。

2.拓展建议：

（1）组织学生参观美术馆或画廊，现场欣赏中国画的真迹，增强学生的直观感受。

（2）鼓励学生阅读中国美术史相关书籍，了解中国画的发展脉络和艺术特色。

（3）推荐学生观看中国画技法视频教程，通过视觉学习加深对笔墨技法的理解。

（4）引导学生参与绘画材料的制作过程，如自制宣纸、制作墨汁等，增加学生的实践体验。

（5）鼓励学生参加绘画比赛或艺术交流活动，与其他学生分享学习经验，拓宽艺术视野。

（6）布置学生课后收集并研究一位中国画名家的作品，分析其艺术风格和创作特点。

（7）引导学生关注当代中国画的发展，了解现代画家如何将传统技法与现代元素相结合，创作出新的艺术形式。

（8）鼓励学生尝试创作不同主题的中国画作品，如山水、花鸟、人物等，以实践促进技能提升。

（9）组织学生进行户外写生，观察自然景观，体验将自然之美转化为绘画作品的过程。

（10）建议学生定期与老师进行一对一的辅导交流，针对个人学习过程中的疑问和难题进行深入探讨和解决。板书设计①中国画的笔墨特点

-毛笔的种类与特性

-墨的浓淡与层次

-宣纸的吸墨性与效果

②中国画的笔墨技法

-勾勒的基本技巧

-皴擦的表现方法

-泼墨与泼彩的运用

③中国画的构图与意境

-主次、虚实、疏密的原则

-意境的营造与表达

-经典作品中的构图分析课后作业1.请根据本节课所学内容，创作一幅以“山水”为主题的中国画作品，要求运用至少三种不同的笔墨技法。

补充说明：本题旨在考察学生对笔墨技法的掌握和应用能力。学生应选择合适的山水题材，运用勾勒、皴擦、泼墨等技法，表现出山水的质感和氛围。作品完成后，需附上简要的文字说明，介绍所使用的技法和创作心得。

2.请分析一幅你喜欢的中国画家作品中的笔墨运用，描述其如何通过笔墨表现出作品的意境和情趣。

补充说明：本题要求学生对所学知识进行实际应用，通过观察和分析，提升对国画艺术的理解和鉴赏能力。学生需提供画家的名字和作品图片，并在分析中涉及笔墨的运用、构图、意境等方面。

答案示例：我选择了齐白石的《虾》。在这幅作品中，齐白石运用了简洁的线条勾勒出虾的形态，同时通过墨色的深浅变化表现出虾的质感。画面中留白的部分则增强了作品的空间感和动感，使整幅作品显得生动而有趣。

3.请设计一个关于中国画笔墨技法的教学活动，旨在帮助其他同学更好地理解和掌握这些技法。

补充说明：本题要求学生结合所学，设计一个具有教育意义的教学活动。活动应包括活动目标、活动步骤、所需材料和预期效果等内容。

答案示例：活动目标：帮助同学们理解并掌握勾勒、皴擦和泼墨三种笔墨技法。活动步骤：1.简要介绍每种技法的原理和效果；2.示范每种技法的实际操作；3.分组练习，教师巡回指导；4.作品展示和互评。所需材料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料。预期效果：同学们能够独立运用所学技法进行绘画创作。

4.请撰写一篇短文，介绍中国画中的“意境”概念，并举例说明如何在作品中表现意境。

补充说明：本题考查学生对“意境”这一概念的理解和运用。学生应在短文中解释“意境”的定义，并通过具体作品分析，展示意境在国画创作中的重要性。

答案示例：在中国画中，“意境”是指画家通过笔墨所传达的情感和想象空间。例如，在张大千的《山水》中，画家运用淡墨和留白，表现了一种宁静、悠远的意境，使观者仿佛置身于山水之间，感受到自然之美。

5.请结合本节课所学，创作一个关于中国画笔墨技法的多媒体展示，包括文字、图片和视频。

补充说明：本题要求学生运用多媒体工具，将所学知识以更生动、直观的方式呈现出来。展示内容应包括笔墨技法的介绍、实际操作演示以及作品欣赏等。

答案示例：多媒体展示内容分为三个部分：第一部分是文字介绍，包括勾勒、皴擦、泼墨等技法的定义和特点；第二部分是视频演示，展示每种技法的实际操作过程；第三部分是作品欣赏，展示使用这些技法创作的经典作品，并配以简要的赏析文字。课堂1.课堂评价

（1）提问：在课堂教学过程中，我会通过提问的方式检验学生对课程内容的理解和掌握程度。例如，在讲解笔墨技法时，我会随机提问学生关于不同技法的定义、特点以及应用场景，以此来评估学生对知识的理解程度。

（2）观察：我会密切关注学生在课堂练习中的表现，观察他们是否能够正确使用毛笔、墨汁和宣纸，以及是否能够按照要求完成绘画练习。通过观察，我可以及时发现学生在操作过程中可能出现的问题，并给予现场指导。

（3）测试：在课程的某个阶段，我会安排一次小测试，以书面或口头的形式进行，测试内容包括笔墨知识、技法运用和作品分析等，以此来评估学生对课程内容的综合掌握情况。

（4）解决问题：对于课堂上发现的问题，我会及时进行解答和指导，确保学生能够理解并掌握所学内容。对于共性问题，我会集中讲解；对于个性问题，我会进行个别辅导。

2.作业评价

（1）批改：我会认真批改学生的作业，对每一幅画作进行仔细观察，评估学生是否能够运用课堂上学到的笔墨技法和构图原则，以及作品的整体效果。

（2）点评：在批改作业后，我会对每幅作品进行详细点评，指出作品的优点和需要改进的地方。我会特别强调学生的创新点和独特视角，鼓励他们发挥个性。

（3）反馈：我会及时将作业评价结果反馈给学生，通过书面或口头的方式，让他们了解自己的学习成果和不足之处，鼓励他们继续努力。

（4）鼓励：对于表现优秀的学生，我会给予表扬和鼓励，增强他们的自信心和继续学习的动力。对于进步明显的学生，我也会特别指出并鼓励他们保持学习热情。

（5）持续关注：我会持续关注学生的学习进展，通过定期检查和评估，确保他们能够在整个学习过程中保持积极的态度，并逐步提高绘画技能。教学反思在完成《中国画的笔墨情趣》这一课的教学后，我深感教学过程中有许多值得反思和改进的地方。以下是我对本次教学的一些思考。

首先，关于教学内容的设计，我尽量遵循了由浅入深的原则，从笔墨工具的介绍到基本技法的练习，再到构图和意境的探究，希望学生能够循序渐进地掌握中国画的精髓。然而，在实际教学中，我发现部分学生在笔墨技法的掌握上存在一定的困难，这可能是因为我在示范时的速度过快，或者是对技法的解释不够清晰。在今后的教学中，我计划放慢示范的速度，更加详细地解释每个步骤，确保每个学生都能够跟上教学进度。

其次，关于课堂互动，我试图通过提问和讨论的方式激发学生的思考，但在实际操作中，我发现部分学生对于主动参与课堂讨论的热情不高。这可能是因为他们对国画艺术的兴趣尚未被充分激发，或者是对自己的绘画技能缺乏信心。为了改善这一情况，我计划在课堂上更多地展示学生的作品，并给予积极的反馈，以此来提高他们的参与度和自信心。

再次，关于作业的布置和评价，我在课后作业中提供了多种类型的任务，希望学生能够通过实践来巩固所学知识。然而，在批改作业时，我发现部分学生的作品并没有达到预期的效果。这可能是因为他们在课后缺乏足够的练习，或者是对作业的要求理解不够深入。在今后的教学中，我计划在布置