新课标下音乐实践性教学的探索与研究

【摘要】在小学音乐教学中，教师要基于新课标的要求积极组织实践活动，让学生在实践中掌握相关知识和技能、发展核心素养。文章对教师在新课标背景下有效开展小学音乐实践性教学的策略进行分析，讨论在欣赏、歌唱、器乐等音乐教学板块设计实践性教学活动的具体思路，希望可以帮助广大教师丰富实践内容、有效提升教学质量。【关键词】新课标；实践性教学；小学音乐《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《标准》）提出，教师要重视学生的艺术体验，“强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力”。小学音乐教师应当积极响应《标准》的号召，积极开展实践性教学，组织各类音乐实践活动。实践性教学活动是不同于理论教学的各种教学活动的总称，包括实习、设计、调查研究等活动。教师在小学音乐课堂上开展实践性教学的目标，是让学生在掌握音乐知识、技能的同时积累丰富的感性经验，从而有效提高艺术表现素养和创造能力。教师可以在欣赏、歌唱、器乐等音乐教学板块设计实践性教学活动，从多个角度培养学生，让学生全面提升核心素养。一、欣赏教学板块的实践性教学活动（一）通过情境引导学生发挥想象力欣赏教学在音乐教学中十分重要。教师可以通过情境辅助学生欣赏音乐作品，让学生调动视觉、听觉体会音乐作品，并充分发挥想象力畅想音乐作品描绘的场景，从而逐步理解音乐作品蕴含的丰富内容。在带领学生赏析《丰收之歌》时，教师可以通过课件创设情境，引导学生想象稻米堆积的场景、感受农民的欢乐。此后，教师可以播放《丰收之歌》，鼓励学生发挥想象力畅想这首音乐作品描绘的场景，然后分享自己的感受。在学生充分表达自己的感受后，教师可以播放《喜洋洋》《打麦号子》等同类型的音乐作品，让学生更深入地体会这类型音乐作品的特点和魅力。接下来，教师可以提出问题：“在听了《丰收之歌》《喜洋洋》《打麦号子》之后，大家应该都感受到这些描绘农业生产场景的民歌的魅力了。可是，大家有没有想过，为什么我们国家有这么多描绘农业生产场景的音乐作品呢？”在分析、解决这个问题的过程中，学生不仅可以逐步了解我国的农耕文化，认识到音乐作品可以反映人们的日常生活，还会形成强烈的文化认同感。（二）通过互动引导学生理解歌曲特色在欣赏教学环节，教师还应该重视师生、生生之间的互动，确保学生可以分享自己对于音乐作品的看法，并在交流、讨论中深入理解音乐作品的特点。为此，教师需要在音乐课堂上构筑自由、开放的交流平台，让学生能够畅所欲言，且愿意和教师、同学交流，并由此形成良好的审美感知和文化理解能力。在学生欣赏《月光下的凤尾竹》这首音乐作品后，教师可以鼓励学生组成学习小组，共同寻找其他傣族音乐作品，并从歌曲风格、伴奏乐器等角度分析傣族音乐作品的特点。在交流、讨论后，学生会发现，许多傣族音乐作品节奏鲜明、欢快，且富有诗意；而在伴奏乐器这方面，傣族音乐作品常常采用象脚鼓、葫芦丝等乐器，这些乐器也比较适合演奏欢乐而富有节奏感的乐曲。此后，教师可以进一步与学生交流，让学生了解傣族的生活环境，并引导学生思考傣族独特的音乐风格是如何形成的。在交流、讨论后，学生会明白，傣族人生活在雨水充沛、树木茂盛的地方，这些地方物产丰富、民风奔放，这影响了傣族音乐作品的风格，因此许多傣族音乐作品呈现出节奏鲜明、欢快的特点。（三）通过项目引导学生探究歌曲内涵为了让学生切实掌握赏析音乐作品的方法，教师还可以设计探究项目，鼓励学生深入了解经典音乐作品，充分感悟、领会经典音乐作品的人文内涵。在带领学生赏析《乌鸦与狐狸》这一音乐作品时，教师可以设计探究项目，引导学生逐层深入地进行探究。教师可以要求学生：首先，了解《乌鸦与狐狸》的背景故事，结合背景赏析这一音乐作品；其次，思考乌鸦、狐狸这两个角色的形象，领悟《乌鸦与狐狸》这一音乐作品蕴含的哲理；最后，结合自己的生活经验，讨论自己在学习《乌鸦与狐狸》这一音乐作品后获得的启迪。这样的探究项目不仅可以让学生充分了解音乐作品，还可以让学生掌握有效的学习方法。二、歌唱教学板块的实践性教学活动（一）组织律动游戏，增强学生节奏感歌唱教学是学生乐于参与的教学活动，在激发学生音乐学习兴趣、陶冶学生情操、发展学生核心素养等方面有着重要作用。在开展歌唱教学时，教师可以组织律动游戏，让学生一面听音乐，一面随着节奏做出各种动作，以增强学生的节奏感。小学生活泼好动，律动游戏不仅可以让学生动起来，还可以让他们顺利理解音乐知识、形成良好的节奏感。此外，让学生做出跑、跳、滑行等动作，也有利于学生理解音乐作品的内涵、体会音乐作品的情感基调［1］。苏少版六年级下册音乐教材第五单元中的歌曲《美丽的赛林托》是一首八六拍的作品，具有独特的质感，给人俏皮灵动的感觉。在开展歌唱教学时，教师可以组织律动游戏，加强学生对节奏的认知。在课堂上教师可以先介绍一些拉丁舞动作，然后播放音乐，鼓励学生一边演唱一边律动，让学生初步体会该作品的灵动感。随后，教师可以介绍八六拍的节奏特点，再展示其他节奏，让学生伴随不同的节奏律动，并讨论这些节奏的特点，思考什么节奏适合演绎拉丁舞。（二）开展多声部训练，组织合唱活动在开展歌唱教学时，教师还应当组织合唱活动，引导学生分析不同声部的特点，并让学生尝试进行多声部训练，再尝试唱好和声。《标准》指出，“艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力”。在合唱的过程中，学生可以表达思想感情、展现艺术美感。教师应当科学组织合唱活动，让学生逐步形成良好的艺术表现素养。在学生参与活动的过程中，教师要引导学生感受音乐作品蕴含的情感，让学生学会有感情地与同伴合作进行齐唱、轮唱、固定音型伴唱以及其他形式较为简单的合唱。在教授《让我们荡起双桨》时，教师可以先组织多声部训练活动，并鼓励学生在完成训练后尝试和同伴合作齐唱或者轮唱这首歌。《让我们荡起双桨》的演唱难点是准确演唱二声部旋律以及把握弱起节奏。教师可以在组织多声部训练活动时鼓励学生相互指导，以确保学生掌握正确的演唱方法。在学生掌握基本唱法后，教师再鼓励学生展开想象，思考自己应该怀着怎样的情感演唱。在学生明确自己应该演绎的情感后，教师就可以指导学生组成合唱小组，鼓励学生尝试完成合唱任务。（三）组织表演活动，引导探究思想感情为了提升学生的艺术表现素养，教师还应当组织表演活动，指导学生深入探究音乐作品表达的主题和思想感情，思考如何在歌唱中展现音乐作品的魅力，并进行实践尝试［2］。《听妈妈讲那过去的事情》是一首有情节且感情强烈的作品，在教授这首歌时，教师可以组织表演活动。在组织活动前，教师应当引导学生分组探究以下几个和这一音乐作品有关的问题：1.结合歌曲的旋律和歌词，思考该作品呈现的情感是如何变化的，以及在表演时自己应该如何展现这样的情感变化；2.该作品中出现了妈妈、孩子等角色，请思考这些角色的形象具有什么特点；3.请思考如何在演唱时，通过表情、动作展现作品中人物的特点。在学生顺利完成分析任务后，教师就可以指导学生据此表演这首歌，让学生在对歌曲形成更深刻认识的同时，掌握相应的艺术表现技巧。三、器乐教学板块的实践性教学活动（一）教授乐理知识，感知音符、节拍在组织器乐教学板块的实践性教学活动时，教师要引导学生将乐理知识与实际练习结合，让学生不仅记住乐理知识，还能够在实践中理解不同音符和节拍的差异，提升辨析水平和艺术表现素养。教授《脚铃舞曲》时，教师可以先教授乐理知识，然后组织实践性教学活动，引导学生感知音符和节拍，并逐步掌握通过器乐表现不同音符和节拍的技巧。首先，教师可以展示《脚铃舞曲》的简谱，让学生辨识不同的音符，并找出乐谱中代表节拍的符号，了解《脚铃舞曲》这首歌的节拍。其次，教师可以具体讲授乐理知识、介绍脚铃，让学生了解使用脚铃演奏的基本方法，并鼓励学生根据自己的想法试着用脚铃演奏《脚铃舞曲》。最后，教师可以教授利用脚铃演奏《脚铃舞曲》的技巧，让学生逐步将理论知识和自己的实践结合起来，在实践中掌握乐理知识、提升辨析水平和艺术表现素养。（二）组织视唱练耳，培养学生乐感视唱练耳是音乐课程中一种基础的技能训练，是系统地发展听觉、开发音乐潜能、提高乐感的训练。在开展器乐教学时，教师可以引导学生照着谱子演奏，并尝试用耳朵分辨不同的音程及和音，让学生逐步具备良好的乐感。在教授《谁说女子不如男》这首乐曲时，教师可以先引导学生按照曲谱演唱这首乐曲。接下来，教师可以用二胡和板胡演奏该乐曲，让学生分辨用这两种乐器演奏同一乐曲的效果。在对比之后，学生会发现，二胡的声音给人缠绵、哀怨的感觉，而板胡的声音高亢嘹亮。此时，教师可以引导学生讨论《谁说女子不如男》这首乐曲的内容，然后结合花木兰的形象选择合适的乐器。在学生纷纷选择板胡后，教师可以再次演奏乐曲，并鼓励学生结合自己对花木兰形象的分析演唱这首乐曲，展现花木兰的英雄形象。（三）组织演奏活动，推动个性化发展在学生逐步掌握器乐演奏技巧后，教师还应当组织演奏活动，鼓励学生根据自己的想法表演，推动学生个性化发展。在教授《敲起我的小木鼓》这首乐曲后，教师可以鼓励学生发挥想象力改编这首乐曲并进行演奏，以切实发展学生的艺术表现素养。首先，教师可以在课堂上介绍铃鼓、小鼓、木琴、钹等多种打击乐器，让学生掌握演奏打击乐器的基本方法，并鼓励学生试着用多种打击乐器进行表演。其次，教师可以鼓励学生组成学习小组，共同发挥想象力改编《敲起我的小木鼓》这首乐曲。在学生改编时，教师应该引导学生以小鼓作为基础乐器，以确保学生改编的乐曲具有强烈的节奏感。最后，教师可以鼓励学生结合自己的理解演奏改编的乐曲，并组织学生交流、讨论，分享彼此的改编、演奏思路。在这样的音乐教学活动中，