人教版六年级上册第五单元 图画展览会 教案

人教版六年级上册第五单元图画展览会教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版六年级上册第五单元图画展览会教案设计思路结合人教版六年级上册第五单元“图画展览会”的内容，本节课以培养学生的观察力、想象力和审美能力为核心。通过引导学生观察和分析画作，激发学生对美术作品的兴趣，提升学生对艺术的理解和欣赏能力。课程设计以课本为依据，结合实际教学，分为导入、观察、讨论、创作、总结五个环节，旨在让学生在活动中掌握美术鉴赏的基本方法，培养良好的审美情趣。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括：审美鉴赏、创意实践和文化理解。通过分析“图画展览会”单元，旨在培养学生对美术作品的审美鉴赏能力，提升其艺术感知和审美评价能力；激发学生的创意思维，鼓励其在绘画创作中表达个人情感和想象；同时，增强学生对不同文化背景下美术作品的理解，培养跨文化审美意识。这些目标的实现将促进学生全面发展，提升其综合素质。学情分析本节课面对的是六年级学生，他们在知识层面已经具备了一定的美术基础，能够识别基本的美术元素和技法，对美术作品有一定的认识。在能力方面，学生具备初步的观察、分析和表达能力，但审美鉴赏能力尚需提升。在素质方面，学生对新鲜事物充满好奇，具有探索精神，但专注力和持久性有待加强。

行为习惯方面，学生已形成基本的课堂行为规范，但个别学生可能存在注意力不集中、参与度不高等问题。这些习惯对课程学习有一定影响，需要教师在教学中加以引导和纠正。

针对这些学情，本节课的教学设计需注重激发学生的学习兴趣，引导他们积极参与课堂活动，同时注重培养学生的观察、分析和表达能力，以提升他们的审美鉴赏水平。教学资源准备1.教材：每人一本《人教版六年级上册美术》课本。

2.辅助材料：收集不同风格的美术作品图片，制作成PPT供学生欣赏分析。

3.实验器材：画纸、画笔、颜料等绘画工具，确保每位学生能够进行绘画创作。

4.教室布置：将教室分为展示区和创作区，展示区用于展示学生作品，创作区提供良好的绘画环境。教学过程1.导入新课

-我将利用多媒体展示一些著名的美术作品，如梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》等，引导学生观察并提问：“你们对这些画作有什么感受？它们给你们带来了哪些启发？”

-学生自由发言，分享自己的感受和想法。

-我总结学生的发言，并引入本节课的主题：“今天，我们将一起走进‘图画展览会’，欣赏和分析不同的美术作品。”

2.观察与讨论

-我将展示教材中的美术作品，让学生仔细观察每幅画作的主题、风格和表现手法。

-提出问题：“你们认为这些画作想要表达什么主题？它们使用了哪些艺术元素和技法？”

-学生分小组进行讨论，每小组选择一幅作品进行深入分析，并准备向全班展示他们的发现。

-每个小组向我汇报他们的观察结果和讨论心得，我给予肯定和指导。

3.分析与比较

-我将引导学生对两幅风格迥异的作品进行比较，如一幅写实画和一幅抽象画。

-提出问题：“这两幅作品在表现手法和艺术元素上有什么不同？它们各自给你带来了什么样的感受？”

-学生个别回答，我根据学生的回答进行引导和拓展。

-我将总结两幅作品的共同点和差异，并强调欣赏艺术作品的多样性。

4.创意实践

-我将分发画纸和绘画工具，让学生尝试创作一幅自己的美术作品。

-提出要求：“请结合你们在课程中学到的知识，创作一幅表达个人情感和想象的作品。”

-学生开始创作，我巡回指导，鼓励他们发挥创意，解决创作中的问题。

-创作完成后，学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路和灵感来源。

5.总结与评价

-我将邀请学生分享他们在这节课中的收获和感受。

-提出问题：“你们认为欣赏和分析美术作品对你们有什么帮助？你们在创作过程中遇到了什么困难，又是如何克服的？”

-学生发言，我给予肯定和反馈。

-我将总结本节课的主要内容，强调审美鉴赏的重要性和创作过程中的自我表达。

-最后，我将对学生的作品进行评价，不仅关注作品的艺术水平，也重视学生在创作过程中的努力和进步。

6.作业布置

-我将布置一道作业：“请你们在课后选择一幅自己喜欢的美术作品，进行深入的观察和分析，并写一篇短文，介绍作品的主题、风格和表现手法。”

-我将提醒学生按时完成作业，并鼓励他们在创作中发挥个人特色。

7.结束语

-我将总结本节课的学习内容，强调美术鉴赏不仅是对作品的分析，更是对生活美学的探索。

-我将鼓励学生在日常生活中保持对美的敏感和欣赏，培养良好的审美情趣。

-最后，我祝愿学生在接下来的学习中能够不断进步，发现更多的艺术之美。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-推荐学生阅读《艺术的故事》（作者：E.H.贡布里希），该书详细介绍了艺术的历史和发展，帮助学生更深入地理解不同时期的美术作品。

-提供一些艺术家的传记，如《梵高传》、《毕加索传》等，让学生了解艺术家的创作背景和人生经历。

-推荐阅读《中国美术史》，帮助学生了解中国美术的发展脉络和独特风格。

2.课后自主学习和探究：

-鼓励学生参观美术馆、画廊或艺术展览，实地欣赏和分析美术作品，将课堂所学知识与实际作品相结合。

-提倡学生阅读艺术相关的书籍、杂志和文章，增加艺术知识储备，提高审美鉴赏能力。

-鼓励学生尝试不同类型的绘画创作，如油画、水彩画、素描等，探索各种艺术表现手法。

-提议学生进行艺术创作实践，如绘制自己的漫画、设计海报、制作手工艺品等，将所学知识运用到实际创作中。

-鼓励学生参加艺术相关的社团活动或比赛，与其他同学交流学习，提高自己的艺术素养。

-提供一些艺术相关的网站和在线资源，如艺术博物馆的官方网站、艺术教育平台等，供学生自主学习和探索。

3.知识点拓展：

-介绍不同艺术流派的特点和发展历程，如印象派、立体派、抽象表现主义等。

-解释美术作品中的色彩理论、构图原则和艺术技法，如对比色、冷暖色、黄金分割等。

-分析不同文化背景下的美术作品，如西方艺术与中国传统艺术的差异和共通之处。

-探讨美术作品与社会、历史、政治等领域的关联，如艺术作品对当时社会风貌的反映。

-引导学生关注当代艺术的发展趋势和新兴艺术形式，如数字艺术、装置艺术等。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生参与度：观察学生在课堂上的参与情况，记录学生的提问、回答问题和参与讨论的积极性。

-注意力集中度：评估学生在课堂上的注意力是否集中，是否能够跟随教学进程。

-互动交流：评价学生在课堂上的互动交流情况，包括与老师和同学之间的有效沟通。

2.小组讨论成果展示：

-讨论深度：检查小组讨论的深度，是否能够围绕画作主题进行深入分析。

-展示效果：评估学生在成果展示时的表达清晰度和展示内容的完整性。

-同伴评价：鼓励学生之间进行互评，提供反馈意见，促进相互学习和提高。

3.随堂测试：

-知识掌握：通过随堂测试检验学生对美术鉴赏知识和技能的掌握程度。

-思维能力：评估学生在测试中展现出的分析问题和解决问题的能力。

-创新意识：观察学生在创作题目中是否能够运用所学知识进行创新性表达。

4.作业完成情况：

-作业提交：检查学生是否按时提交作业，作业的完整性。

-质量评估：评估学生作业的质量，包括作品的创意性、技巧性和审美性。

-改进建议：针对作业中存在的问题，提出具体的改进建议。

5.教师评价与反馈：

-个性化评价：针对每位学生的课堂表现、作业完成情况和随堂测试结果，给出个性化的评价和鼓励。

-整体反馈：总结全班学生的整体表现，指出班级整体的优点和需要改进的地方。

-教学调整：根据评价结果和反馈信息，调整后续教学计划，以满足学生的学习需求和提高教学质量。

-家长沟通：与家长进行定期沟通，分享学生在美术学习方面的进步和存在的问题，共同促进学生的全面发展。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在教学过程中，我尝试将美术作品与现实生活紧密结合，引导学生从生活中发现美，理解美术作品背后的生活哲理，这样的做法提高了学生的学习兴趣。

2.我引入了跨学科的教学模式，将美术与其他学科如文学、历史、哲学等相结合，帮助学生建立全面的审美视角，拓宽了他们的思维边界。

（二）存在主要问题

1.在教学管理方面，我发现课堂纪律有时难以控制，部分学生在讨论环节过于活跃，影响了课堂的整体秩序。

2.在教学方法上，我意识到传统的讲授式教学仍然占比较大，学生的主动参与度和实践操作机会有待提高。

3.在教学评价方面，我发现评价体系较为单一，主要依赖学生的作业和随堂测试，缺乏对学习过程和综合素质的全面评价。

（三）改进措施

1.针对教学管理问题，我将