人教版七年级上册第一单元《第2课　美术是个大家族》教学设计

人教版七年级上册第一单元《第2课美术是个大家族》教学设计课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教材分析《人教版七年级上册第一单元《第2课美术是个大家族》以介绍美术的多样性和丰富性为核心内容。本节课旨在让学生了解美术的分类、特点及表现形式，认识不同美术门类之间的联系与区别，培养学生对美术的兴趣和审美观念，为后续深入学习美术打下基础。教材通过生动的案例和图片，引导学生探索美术的魅力，符合七年级学生的认知水平，有助于激发学生的学习热情和创造力。二、核心素养目标1.美术鉴赏：通过观察和分析教材中的美术作品，培养学生对美术作品的审美感知能力和鉴赏水平。

2.美术表现：鼓励学生动手实践，创作简单的美术作品，提升学生的美术表现力和创造力。

3.文化理解：引导学生理解不同美术门类背后的文化内涵，增强学生对中华优秀传统文化的认识。三、教学难点与重点1.教学重点

①理解美术的分类及各类美术的特点。

②通过案例学习，掌握美术作品的基本鉴赏方法。

2.教学难点

①区分不同美术门类之间的联系与区别，如绘画、雕塑、建筑、设计等。

②深入理解美术作品的艺术价值和文化内涵，提升审美判断力。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《人教版七年级上册》美术课本。

2.辅助材料：收集不同美术门类的代表作品图片，准备相关艺术家的简介资料。

3.多媒体资源：制作包含美术作品、艺术家访谈、艺术史短片的PPT或视频。

4.教室布置：划分展示区、讨论区，准备白板和记号笔以便于讲解和记录讨论内容。五、教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对美术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道美术是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于不同美术门类的图片或视频片段，让学生初步感受美术的魅力或特点。

简短介绍美术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.美术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解美术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解美术的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍美术的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.美术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解美术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的美术作品案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解美术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用美术知识解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论美术的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与美术相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对美术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调美术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括美术的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调美术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用美术。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于美术的短文或报告，以巩固学习效果。六、拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国美术史》相关章节，了解中国美术的发展历程和各个时期的代表性艺术风格。

-《世界美术史》相关章节，介绍西方美术的主要流派和艺术家。

-《美术鉴赏基础》，提供美术鉴赏的基本方法和技巧。

-《美术创作入门》，介绍美术创作的基本步骤和方法，鼓励学生动手实践。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-观察生活中的美术元素，如建筑风格、广告设计、服装搭配等，分析其美术特点。

-访问当地美术馆或艺术展览，记录所见美术作品的特点和感受。

-搜集不同美术门类的代表作品图片，了解其背后的历史背景和艺术价值。

-尝试创作自己的美术作品，可以是绘画、雕塑、设计等形式，鼓励创新和个性化表达。

-阅读艺术评论文章，学习如何从专业角度评价美术作品。

-参与线上艺术社区，与其他艺术爱好者交流心得，分享创作经验。

-观看艺术讲座或纪录片，拓宽艺术视野，加深对美术的理解。

-定期总结自己的艺术学习心得，形成学习日志，记录成长过程。

-参与学校或社区的艺术活动，如美术比赛、艺术沙龙等，提升艺术实践能力。七、课后作业1.描述一篇美术作品

请你选择一本教材中的美术作品，详细描述其画面内容、艺术风格以及给你带来的感受。要求至少200字。

2.分析美术作品的背景

选择教材中的一幅美术作品，查阅资料，分析该作品的创作背景、艺术家的创作动机以及作品在当时社会中的意义。要求至少200字。

3.美术作品对比分析

从教材中选择两幅风格不同的美术作品，对比分析它们在艺术风格、表现手法和主题等方面的异同。要求至少200字。

4.创作自己的美术作品

根据本节课所学内容，尝试创作一幅自己的美术作品。作品可以是绘画、雕塑、设计等形式，要求在创作过程中运用所学知识，并在作品完成后简要介绍创作思路。要求至少200字。

5.美术知识问答

（1）请简述美术的主要分类及其特点。

（2）请介绍一位你喜欢的美术家以及他的代表作品。

（3）请解释“美术鉴赏”的概念，并说明其在美术学习中的重要性。

1.描述一篇美术作品

《星空》是荷兰画家梵高的代表作品，画面以蓝色为主调，描绘了夜空中闪烁的星星和流动的云彩。作品风格属于后印象派，具有强烈的个人情感表达。观看了这幅作品，我感受到了作者对自然界的热爱和对美好生活的向往。

2.分析美术作品的背景

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期艺术家达芬奇的代表作品。这幅画作创作于16世纪，当时正处于意大利文艺复兴的高潮时期。这幅作品的创作背景与当时的社会环境、宗教信仰以及艺术家个人经历密切相关。作品表现了一位微笑的女性形象，传达了人文主义精神。

3.美术作品对比分析

《向日葵》和《睡莲》分别是荷兰画家梵高和法国画家莫奈的代表作品。两幅作品在艺术风格上存在显著差异，《向日葵》以强烈的色彩对比和粗犷的笔触展现了向日葵的生命力，而《睡莲》则以柔和的色彩和细腻的描绘表现了睡莲的宁静与优雅。在表现手法上，《向日葵》注重情感表达，而《睡莲》则更注重光影效果。

4.创作自己的美术作品

我创作了一幅名为《梦想家园》的画作。作品中，我运用了本节课所学的水彩画技巧，描绘了一个充满绿树、小溪和房屋的美丽家园。创作过程中，我尝试将所学知识运用到作品中，如光影效果、色彩搭配等。通过这幅作品，我希望传达出对美好生活的向往。

5.美术知识问答

（1）美术的主要分类有绘画、雕塑、建筑、设计等。绘画以平面视觉为主要表现手段，雕塑以立体视觉为主要表现手段，建筑以空间结构为主要表现手段，设计则以实用性和审美性为主要表现手段。

（2）我喜欢的美术家是荷兰画家梵高，他的代表作品有《星空》、《向日葵》等。梵高的作品以强烈的个人情感表达和独特的艺术风格著称。

（3）美术鉴赏是指对美术作品的审美评价和解读。美术鉴赏在美术学习中具有重要意义，它有助于提高我们的审美能力、培养良好的审美趣味，并加深对美术作品的理解和欣赏。八、教学反思这节课结束后，我感到非常欣慰，但也有些地方需要反思和改进。

首先，学生对美术的兴趣和参与度超出了我的预期。他们对于美术作品的观察和讨论非常积极，这让我看到了他们在美术学习上的潜力和热情。但同时，我也发现有些学生在美术鉴赏方面的知识储备不足，需要更多的引导和辅导。

在课堂讲解环节，我尽量用简洁明了的语言来传达美术的基本概念和知识点，但我意识到可能还是有些抽象，学生可能需要更多的实际案例和直观展示来加深理解。下次我会准备更多的实物作品或多媒体资源，让学生更直观地感受美术的魅力。

在案例分析环节，学生对于作品的解读很有创意，但有时候偏离了美术鉴赏的正轨，我需要更好地引导学生聚焦于作品本身的艺术特点和审美价值，而不是仅仅停留在个人感受上。

小组讨论环节是一个亮点，学生们能够积极参与，提出了很多有见地的想法。不过，我也发现有些小组的讨论比较表面，没有深入挖掘问题的核心。我应该在小组讨论中加入更多引导性的问题，帮助学生深入思考。