初中美术人美版（常锐伦、欧京海主编）九年级上册 1.《形式美及其法则》教学设计

初中美术人美版（常锐伦、欧京海主编）九年级上册1.《形式美及其法则》教学设计主备人备课成员教学内容分析本节课的主要教学内容来自初中美术人美版九年级上册第一单元《形式美及其法则》。教学内容包括对形式美的基本概念、形式美的基本法则（如对称、均衡、节奏、对比等）的讲解与赏析。这些内容与学生已有知识的联系在于，学生在之前的学习中已经接触过基本的美术元素和设计原则，如颜色、形状、线条等。在此基础上，本节课将帮助学生理解形式美在艺术创作中的应用，以及如何运用形式美的法则来提升作品的美感和视觉效果，使学生在创作实践中能更有意识地运用这些原则，提高他们的审美能力和艺术创作水平。核心素养目标本节课的核心素养目标旨在培养学生在美术学科领域的审美感知、创意表达和文化理解能力。通过学习《形式美及其法则》，学生将能够：1.感知并分析艺术作品中的形式美元素，提升审美鉴赏能力；2.运用所学形式美法则进行创意表达，激发艺术创作潜能；3.理解形式美法则在古今中外艺术作品中的应用，增强对美术文化的认识和理解。从而使学生在美术学习过程中形成综合性的学科核心素养，为新教材要求下的全面发展奠定基础。教学难点与重点1.教学重点：

-本节课的核心内容是形式美的基本法则，包括对称、均衡、节奏和对比等。重点在于让学生理解这些法则在艺术作品中的应用，以及如何通过这些法则的运用提升作品的美感。

-举例：通过对经典艺术作品的案例分析，如梵高的《星夜》中的节奏感、毕加索的《格尔尼卡》中的对比手法，让学生直观感受并理解这些法则在实际创作中的重要性。

2.教学难点：

-难点在于学生如何将理论知识转化为实践操作，即如何在个人创作中灵活运用形式美法则，而不是简单的模仿。

-举例：学生可能在理解了形式美法则的基础上，却难以将其应用到自己的作品中，特别是在创作中实现均衡和节奏的协调。教师需通过分步骤指导、小组讨论和反复实践等方式，帮助学生突破这一难点。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都备有人美版九年级上册美术教材，以便于学生预习和复习本节课内容。

2.辅助材料：准备与形式美法则相关的经典艺术作品图片、分析图表，以及艺术创作中运用形式美法则的视频案例，增强学生的直观感受和理解。

3.实验器材：为学生提供绘画材料，如画纸、画笔、颜料等，以便于学生在课堂上进行实践创作。

4.教室布置：将教室分为讲解区、作品展示区以及小组讨论区，便于学生听讲、展示作品和开展合作学习。同时，布置实验操作台，确保创作空间的充足和有序。教学过程首先，让我们一起来探索《形式美及其法则》这一课的奥秘。今天，我们将从理论到实践，一步步领略艺术作品中的形式美，并尝试在自己的创作中运用这些法则。

1.导入新课（5分钟）

同学们，我们在之前的美术学习中，已经了解了一些基本的美术元素，如颜色、形状、线条等。今天，我们要学习的是如何将这些元素组织起来，使作品更具美感。这就涉及到了我们新课的主题——形式美及其法则。

2.理论讲解（15分钟）

请同学们打开教材，翻到第一单元《形式美及其法则》。首先，我要给大家讲解一下形式美的基本概念和法则。

（1）形式美的基本概念：形式美是指艺术作品中，各种美术元素及其组织结构所呈现出的美感。

（2）形式美的基本法则：包括对称、均衡、节奏、对比等。

a.对称：是指作品中的两部分或多部分在形状、大小、颜色等方面相互呼应，形成一种平衡的美感。

b.均衡：是指作品中的各部分在视觉上达到一种平衡，可以是静态的，也可以是动态的。

c.节奏：是指作品中的重复元素和排列方式，形成一种有规律的动感。

d.对比：是指作品中的不同元素相互对立、突出，形成强烈的视觉效果。

3.案例分析（15分钟）

现在，让我们通过一些经典的艺术作品，来感受一下形式美法则在实际创作中的应用。

（1）展示梵高的《星夜》，引导学生观察作品中重复的螺旋状笔触，感受节奏感。

（2）展示毕加索的《格尔尼卡》，引导学生分析作品中的形状、线条、颜色对比，体会对比手法带来的视觉冲击。

4.实践创作（30分钟）

现在，请同学们拿出画纸、画笔、颜料等绘画材料，尝试运用刚刚学到的形式美法则进行创作。

（1）分组讨论：请同学们分成小组，讨论如何在自己的作品中运用形式美法则。

（2）实践创作：同学们可以参考教材中的作品，也可以自己构思，创作一幅运用形式美法则的画作。

（3）教师巡回指导：在创作过程中，我会逐一指导大家，解答大家在实践过程中遇到的问题。

5.作品展示与评价（10分钟）

同学们，现在请将你们的作品贴到展示区。让我们一起欣赏和学习彼此的作品。

（1）学生自评：请每位同学简单介绍一下自己的作品，说说你是如何运用形式美法则的。

（2）互评：同学们可以互相欣赏、评价，发现别人的优点，学习借鉴。

（3）教师评价：我将对每位同学的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。

6.课堂小结（5分钟）

7.布置作业（5分钟）

请同学们课后总结今天所学的内容，并尝试运用形式美法则对一幅自己喜欢的艺术作品进行分析。下节课，我们将一起分享和分析这些作品。

今天的课程就到这里，同学们辛苦了，也希望大家能够在课后继续练习，不断提高自己的艺术修养。下课！教学资源拓展1.拓展资源：

-推荐阅读：《艺术的故事》罗杰·弗莱著，这本书详细介绍了艺术的发展历程，可以帮助学生更好地理解形式美法则在艺术史中的应用。

-艺术作品欣赏：鼓励学生参观美术馆、艺术展览，实地欣赏古今中外的艺术作品，感受形式美法则在实际创作中的运用。

-艺术家访谈：了解艺术家创作背后的故事，例如观看访谈节目或纪录片，了解他们如何运用形式美法则进行创作。

2.拓展建议：

-观察生活：鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，发现周围环境中的形式美，如建筑、家具、广告设计等。

-创作实践：尝试运用形式美法则进行个人创作，如绘画、摄影、手工艺等，提高自己的审美能力和艺术素养。

-跨学科学习：结合语文、历史、音乐等学科，探索形式美在其他领域的应用，例如分析诗歌的韵律美、音乐的节奏美等。

-小组合作：与同学组成学习小组，共同研究形式美法则在艺术作品中的应用，相互分享学习心得，共同提高。板书设计①重点知识点：

-形式美

-对称

-均衡

-节奏

-对比

②关键词：

-美感

-组织结构

-视觉效果

-艺术作品

-创作应用

③艺术性与趣味性：

-使用不同颜色的粉笔突出不同的形式美法则，如蓝色强调对称，绿色突出均衡，橙色表示节奏，红色表示对比。

-在板书中穿插简笔画，如小音符表示节奏，平衡秤表示均衡，直观展示各法则的特点。

-设计有趣的互动环节，如让学生上前来尝试绘制板书中的简笔画，增强课堂趣味性和参与感。

板书设计将采用图文结合的方式，通过简洁明了的图表、关键词和生动有趣的简笔画，帮助学生更好地理解和记忆形式美及其法则，同时激发他们对美术学习的兴趣和主动性。教学反思与总结在这节关于《形式美及其法则》的教学过程中，我尝试了多种教学方法和策略，以期提高学生的学习效果。首先，通过结合教材内容和经典艺术作品，引导学生直观地感受和理解形式美法则。在这一点上，我觉得运用多媒体资源展示作品，让学生能够更直观地感受到法则的魅力，是一种较为成功的教学方式。

然而，在实践环节，我注意到部分学生在运用形式美法则进行创作时，仍然显得有些拘谨，可能是我对他们的引导和鼓励还不够。在今后的教学中，我需要更多地关注学生的个体差异，给予他们更多自主探索和尝试的空间，以提高他们在创作中的自信心和积极性。

在知识、技能和情感态度方面，大多数学生能够掌握形式美法则的基本概念和运用方法，他们的审美能力和艺术素养也得到了一定程度的提升。这让我深感欣慰。但同时，我也发现有些学生在情感态度上仍有所保留，他们对自己的作品不够自信，这需要我在今后的教学中继续关注和引导。

针对教学中存在的问题和不足，我计划采取以