人音版高中音乐必修《音乐鉴赏》-第十七节 钢琴音乐的奇葩教案

人音版高中音乐必修《音乐鉴赏》-第十七节钢琴音乐的奇葩教案学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计思路本节课以人音版高中音乐必修《音乐鉴赏》第十七节“钢琴音乐的奇葩”为教学内容，旨在通过对不同时期、不同风格的钢琴音乐作品的欣赏，培养学生对钢琴音乐的理解和鉴赏能力。课程设计将围绕课本内容，结合实际教学需要，以学生为主体，采用讲授、示范、互动、实践等多种教学方法，引导学生感受钢琴音乐的独特魅力，提高学生的音乐素养。核心素养目标1.音乐理解与表达：培养学生对钢琴音乐历史背景、风格特点的理解，提高音乐作品的鉴赏能力。

2.音乐实践与创新：鼓励学生通过钢琴演奏实践，探索音乐表现手法，激发创新意识。

3.音乐审美与评价：培养学生对钢琴音乐的审美情趣，学会从音乐要素、风格特征等方面进行评价。学习者分析1.学生已经掌握了基本的音乐理论知识，了解了一些古典音乐的基本概念，对钢琴有一定的认识，可能已经学习过简单的钢琴曲。

2.学生对音乐具有浓厚兴趣，尤其是在钢琴演奏方面，他们具备一定的听辨能力和审美水平，喜欢通过实践来加深对音乐的理解。学生的学习风格多样，有的偏好听觉学习，有的偏好视觉学习，还有的偏好动手实践。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括对复杂钢琴作品的理解和鉴赏，以及在演奏过程中对技巧和表现力的掌握。此外，对于音乐理论知识较为匮乏的学生，理解钢琴音乐的历史背景和风格特点可能存在难度。教学资源准备1.教材：提前发放人音版高中音乐必修《音乐鉴赏》教材，确保每位学生都有。

2.辅助材料：准备钢琴音乐作品的多媒体音频资料，以及相关作曲家、作品的背景资料。

3.教室布置：将教室分为聆听区、讨论区，确保音响设备正常，以便播放音乐作品。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-播放一段著名的钢琴曲，如肖邦的《夜曲》片段，让学生初步感受钢琴音乐的魅力。

-提问：请大家谈谈对这段音乐的感受，它给你带来了什么样的情绪体验？

-引导学生思考钢琴音乐的特点，为进入新课内容做好铺垫。

2.讲授新课（20分钟）

-介绍钢琴音乐的历史背景，从巴洛克时期到现代，概述各时期钢琴音乐的特点。

-分析教材中的几首钢琴作品，讲解作曲家的创作背景、音乐风格和演奏技巧。

-用时5分钟，讲解贝多芬的《月光奏鸣曲》

-用时5分钟，讲解肖邦的《离别曲》

-用时5分钟，讲解李斯特的《匈牙利狂想曲》

-结合多媒体展示，播放各作品的音频，让学生边听边感受音乐的魅力。

3.巩固练习（10分钟）

-分组讨论，让学生根据所学内容，选择一首钢琴曲进行鉴赏分析。

-每组派代表进行分享，其他学生补充评价，教师给予点评和指导。

4.师生互动环节（10分钟）

-教师演奏一首简单的钢琴曲，让学生猜测作曲家及作品名称。

-学生自由发挥，用简短的钢琴旋律表达自己的情感，其他学生猜测其意图。

-教师引导学生讨论：如何通过钢琴音乐表达情感，钢琴音乐的魅力在哪里？

5.课堂总结（5分钟）

-教师总结本节课的主要内容，强调钢琴音乐的特点和鉴赏方法。

-鼓励学生在课后继续探索钢琴音乐，提高音乐素养。

6.作业布置（5分钟）

-布置课后作业：选择一首钢琴曲进行深入鉴赏，分析其音乐元素和情感表达。

整个教学过程注重师生互动，以学生为主体，引导学生主动参与，培养其音乐理解与表达、音乐实践与创新、音乐审美与评价的核心素养。同时，通过实际操作和讨论，解决学生对钢琴音乐的理解难点，提升学生的音乐鉴赏能力。教学资源拓展1.拓展资源

-钢琴音乐发展史：介绍巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代钢琴音乐的发展历程，包括各个时期的重要作曲家及其代表作品。

-钢琴音乐风格特点：详细讲解不同时期钢琴音乐的风格特点，如巴洛克时期的复调音乐、古典时期的奏鸣曲式、浪漫时期的抒情性和激情等。

-钢琴演奏技巧：介绍钢琴演奏的基本技巧，如触键、踏板运用、指法等，以及如何通过技巧来表达音乐情感。

-钢琴音乐与其他艺术形式的关联：探讨钢琴音乐与绘画、文学、舞蹈等其他艺术形式的相互影响和融合。

-钢琴音乐在社会文化中的地位：分析钢琴音乐在不同历史时期的社会文化背景下的地位和影响。

2.拓展建议

-阅读推荐：鼓励学生阅读有关钢琴音乐的书籍，如《钢琴音乐史》、《钢琴演奏技巧》等，以加深对钢琴音乐的理解。

-视听资源：建议学生观看经典钢琴音乐会录像，如肖邦国际钢琴比赛、柴可夫斯基国际钢琴比赛等，感受钢琴大师的演奏风格。

-实践体验：鼓励学生参加钢琴演奏会或社区音乐活动，亲身体验钢琴音乐的魅力。

-研究项目：引导学生选择一个感兴趣的钢琴音乐主题，进行深入研究，如某位作曲家的创作特点、某个时期的钢琴音乐风格等。

-交流分享：组织学生进行钢琴音乐主题的小组讨论，分享自己的研究成果和感悟，促进交流和合作。典型例题讲解例题一：分析贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的音乐风格及情感表达。

答案：贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章以平静、柔和的旋律开始，呈现出一种宁静的氛围。音乐风格上，该乐章具有浪漫主义特点，强调情感的抒发。情感表达方面，作品传达了一种深沉、忧郁的情感，如同月光下的沉思。

例题二：阐述肖邦《离别曲》的创作背景及演奏要点。

答案：《离别曲》是肖邦为波兰而作的钢琴曲，创作背景是肖邦离乡背井，思念祖国和亲人。演奏要点包括准确把握旋律的抒情性，注意触键的轻柔和连贯，以及踏板的恰当运用。

例题三：解析李斯特《匈牙利狂想曲》的音乐特点和演奏技巧。

答案：《匈牙利狂想曲》是李斯特根据匈牙利民间音乐创作的钢琴曲，音乐特点包括激情四溢、节奏强烈、旋律富有民族特色。演奏技巧方面，需要注意快速的八度跳动、灵活的指法和富有表现力的音色变化。

例题四：分析巴洛克时期钢琴音乐与古典时期钢琴音乐的区别。

答案：巴洛克时期钢琴音乐以复调为主，强调和声的对位，节奏较为复杂；古典时期钢琴音乐则以主调为主，和声简洁明了，节奏较为规范。此外，古典时期钢琴音乐更注重形式美和逻辑性。

例题五：探讨钢琴音乐在浪漫主义时期的创新和发展。

答案：浪漫主义时期的钢琴音乐在创作手法、演奏技巧和音乐风格上都取得了显著的创新和发展。作曲家们更加注重情感的抒发，创作了大量具有浓郁个性的钢琴作品。演奏技巧方面，浪漫主义时期的钢琴音乐强调音色的变化和表现力，如肖邦的“触键如丝”、李斯特的“八度如风”等。音乐风格方面，浪漫主义时期的钢琴音乐具有鲜明的民族特色，如柴可夫斯基的《胡桃夹子》中的俄罗斯风格、格里格的《皮尔·金特》中的挪威风格等。内容逻辑关系①钢琴音乐的历史发展

-重点知识点：巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代钢琴音乐的特点

-重点词：复