人音版一年级音乐下册（简谱）第6课《音的高低》教学设计

人音版一年级音乐下册（简谱）第6课《音的高低》教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计思路本节课旨在让学生通过简谱的学习，理解和掌握音的高低变化。结合人音版一年级音乐下册第6课《音的高低》的内容，我将采用直观教学、互动体验和游戏化学习的方式，让学生在轻松愉快的氛围中感受和识别音的高低。课程设计以课本为基础，通过实际演唱、听力训练和小组合作活动，使学生能够准确辨别和表达音的高低，为后续音乐学习打下坚实基础。核心素养目标分析本节课核心素养目标聚焦于音乐感知与审美、音乐表现与实践、音乐理解与文化三个方面。通过《音的高低》的学习，培养学生对音乐高低音的感知能力，提升音乐审美素养；通过演唱和听力训练，增强学生的音乐表现力，提高实践操作能力；同时，通过音乐知识的传授，引导学生理解音乐的文化内涵，激发学生对音乐文化的兴趣和探索欲望。学情分析一年级的学生处于音乐学习的起始阶段，他们对于音乐的认知和理解相对有限，但具有较强的好奇心和模仿能力。在知识方面，学生已经初步接触了简谱，对基本的音高概念有所了解，但音的高低辨别能力尚需培养。在能力方面，学生的音准感和节奏感处于初步建立阶段，需要通过系统的训练来提高。在素质方面，学生通过音乐学习能够培养良好的听觉专注力和音乐欣赏能力。

行为习惯方面，一年级学生活泼好动，注意力集中时间较短，因此教学中需注重激发学生的兴趣，采用多样的教学手段来保持他们的注意力。同时，学生可能存在合作意识不强的情况，需要通过小组活动来培养他们的团队协作能力。对于《音的高低》这一课程内容，学生的已有知识基础和学习习惯将直接影响他们对音高低变化的识别和表达，因此教学中要充分考虑到这些因素，设计符合学生认知水平和兴趣的教学活动。教学方法与手段教学方法：1.采用直观演示法，通过教师示范和学生的模仿练习，帮助学生直观感受音的高低变化。2.实施游戏教学法，设计音乐游戏，让学生在游戏中学习音的高低，提高学生的学习兴趣。3.运用分组合作学习法，鼓励学生相互合作，共同探究和解决问题，增强学生的团队协作能力。

教学手段：1.利用电子白板展示简谱和音高变化，增强视觉效果，帮助学生更好地理解。2.使用多媒体播放不同音高的音乐片段，让学生通过听觉来辨别和感知音的高低。3.引入音乐教学软件，通过互动练习和游戏，激发学生的学习兴趣，提高教学互动性。教学流程1.导入新课（5分钟）

详细内容：教师以一首熟悉的儿歌《小星星》导入，引导学生关注歌曲中音的高低变化。通过演唱歌曲，让学生初步感受音的高低，并提问：“同学们，你们在歌曲中听到了哪些音的高低变化？”以此激发学生的兴趣，顺利过渡到新课内容。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

（1）教师展示简谱，引导学生观察并讲解简谱中音的高低表示方法。通过举例说明，让学生理解音的高低在简谱中的表示。

（2）教师示范演唱不同音高的音，让学生听辨并说出音的高低。同时，引导学生用肢体动作表示音的高低，如向上跳表示高音，向下蹲表示低音。

（3）教师讲解音的高低在音乐中的作用，如旋律、和声等，并通过实例分析，让学生感受音的高低对音乐的影响。

3.实践活动（15分钟）

详细内容：

（1）分组演唱练习：将学生分成若干小组，每组演唱一首歌曲，注意音的高低变化。教师巡回指导，纠正发音和音准问题。

（2）听力训练：播放不同音高的音乐片段，让学生听辨并说出音的高低。对于正确的回答给予表扬，提高学生的自信心。

（3）音乐创作：鼓励学生根据已学的音的高低知识，尝试创作一段简单的旋律，展示自己的音乐才能。

4.学生小组讨论（5分钟）

详细内容举例回答：

（1）讨论音的高低在音乐中的重要性：学生举例说明音的高低在歌曲、乐曲中的作用，如《茉莉花》中音的高低变化表现了歌曲的情感。

（2）讨论如何辨别音的高低：学生分享自己的经验，如通过听力练习、观察简谱等。

（3）讨论如何运用音的高低进行音乐创作：学生分享自己的创作心得，如如何运用音的高低变化来表现主题等。

5.总结回顾（5分钟）

详细内容：教师对本次课程进行总结，强调音的高低在音乐中的重要性，并指出学生在课堂上的亮点和需要改进的地方。同时，布置课后作业，让学生在课后继续练习音的高低识别和表达，巩固所学知识。

本节课重难点：音的高低表示方法、音的高低辨别、音的高低在音乐创作中的应用。

总用时：45分钟。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《音乐基础知识》一书中的“音的高低”章节，详细介绍了音的高低的概念、表示方法以及在音乐中的应用。

-《儿童音乐启蒙》一书中的“音高与音低”部分，以生动有趣的语言和实例，帮助儿童理解音的高低变化。

-《简谱入门教程》中的相关章节，提供了简谱中音的高低表示方法的详细讲解和练习。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-让学生收集不同风格的音乐作品，分析并记录作品中音的高低变化，以及这些变化如何表达情感和创造氛围。

-建议学生尝试创作自己的简短旋律，运用所学的音的高低知识，创作出具有个人特色的音乐作品。

-鼓励学生参与学校的音乐社团或兴趣小组，通过实际演奏和合唱活动，提高对音的高低变化的感知和应用能力。

-指导学生在家中尝试使用音乐软件或应用程序，进行音高练习和音乐创作，将课堂所学延伸到日常生活。

-让学生观看音乐家的演奏视频，尤其是那些擅长即兴演奏的音乐家，观察他们如何灵活运用音的高低变化来创造音乐。

-提供一些著名的音乐作品，如贝多芬的《月光奏鸣曲》、莫扎特的《小夜曲》等，让学生聆听并分析其中的音高低变化对音乐情感的影响。

-鼓励学生阅读有关音乐理论的书籍和文章，了解音乐的历史背景，以及不同时期音乐家对音的高低处理的独特风格。

-让学生尝试用不同的乐器演奏同一首曲子，感受不同乐器中音的高低特点，以及这些特点如何影响音乐的表现力。

-建议学生记录自己在学习音的高低过程中的心得体会，包括遇到的困难和解决方法，以及在实践中取得的进步。内容逻辑关系①音的高低概念的理解

-重点知识点：音的频率与高低的关系

-重点词语：音高、频率、振动

-重点句子：音的高低取决于声波的振动频率，频率越高，音越高；频率越低，音越低。

②简谱中音的高低表示方法

-重点知识点：简谱的音高标记与音名对应关系

-重点词语：简谱、音名、音高标记

-重点句子：简谱中，数字代表音名，数字后面的点或横线表示音的高低变化。

③音的高低在音乐创作中的应用

-重点知识点：音的高低变化对音乐情感表达的影响

-重点词语：旋律、和声、情感表达

-重点句子：通过音的高低的有序变化，可以形成旋律线，表达不同的音乐情感和意境。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在本节课中，我尝试使用了肢体动作来帮助学生直观感受音的高低，这种教学方法增加了课堂的趣味性，也让学生更容易理解和记忆。

2.通过小组合作创作简单的旋律，我鼓励学生发挥自己的创意，这种实践性的学习方式不仅提高了学生的参与度，也培养了他们的团队协作能力。

（二）存在主要问题

1.在教学管理方面，我发现对于一些学习基础较弱的学生，课堂上的个别辅导还不够，需要更多关注他们的个别差异。

2.在教学方法上，我意识到可能过于依赖多媒体设备，有时忽视了传统的面对面教学，这可能会影响学生的实际操作能力。

3.在教学评价方面，我反思自己可能过于注重学生的音准表现，而忽略了他们在课堂参与度和创造力方面的评价。

（三）改进措施

1.针对学习基础较弱的学生，我计划在课后安排更多的一对一辅导时间，确保每个学生都能跟上课程进度，理解音的高低概念。

2.我将调整教学手段的使用，确保多媒体教学与传统教学相结合，让学生在直观感受的同时，也能通过实际操作来提高音乐技能。

3.在评价学生时，我会更加全面地考虑学生的表现，不仅关注音准，还要关注他们在课堂活动中的参与度和创新能力的展示。为此，我将设计多元化的评价标准，以更公正地评价每个学生的学习成果。课堂1.课堂评价：

-通过提问：在课堂教学中，我会提出与音的高低相关的问题，如“请说出你听到的这个音是高音还是低音？”或“这个音在简谱中是如何表示的？”通过学生的回答，我可以即时了解他们对音的高低知识的掌握情况。

-观察学生的反应和参与度：在教学过程中，我会注意观察学生的表情和反应，看他们是否能够跟上教学节奏，是否积极参与课堂活动。我还会观察学生在小组讨论和实践活动中的表现，了解他们的合作能力和创造力。

-测试学生的理解：在课程结束时，我会进行小测验，让学生辨别不同音高的音或创作简单旋律，以此来检测他们对本节课内容的理解和掌握程度。

2.作业评价：

-批改作业：我会认真批改学生的作业，检查他们对音的高低知识的运用情况，如简谱的书写是否正确，旋律创作是否合理等。

-点评与反馈：在批改作业后，我会给出具体的点评，指出学生的优点和需要改进的地方。对于表现良好的学生，我会给予表扬和鼓励，对于有困难的学生，我会提供个性化的指导和建议，帮助他们克服学习障碍。

-鼓励进步：我会关注学生在学习过程中的进步，对于进步明显的学生，我会及时给予肯