三年级下册音乐教案第五单元 学唱京剧 都有一颗红亮的心 人教版

三年级下册音乐教案第五单元学唱京剧都有一颗红亮的心人教版授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容本节课为三年级下册音乐教案第五单元《学唱京剧》，主要教学内容选自人教版教材。本单元以京剧为主题，引导学生了解京剧的基本知识，感受京剧的艺术魅力。

本节课将学习《都有一颗红亮的心》这一京剧选段。教学内容包括：

1.学习京剧的基本知识，如京剧的起源、角色分类、唱腔特点等。

2.分析《都有一颗红亮的心》的剧情和角色，理解其表达的情感。

3.学习并演唱《都有一颗红亮的心》选段，掌握京剧的唱腔和表演技巧。

4.通过学唱和表演，培养对京剧的兴趣和审美能力。核心素养目标1.增强音乐感知能力，通过学唱京剧选段，提升音乐欣赏水平。

2.培养艺术表现力，通过模仿和表演京剧角色，提高学生的舞台表现能力。

3.发展审美情趣，通过了解和体验京剧艺术，激发学生对传统文化的兴趣和尊重。学习者分析1.学生已经掌握了基本的音乐节奏和旋律感知，对歌曲演唱有一定的了解，能够跟随音乐进行简单的身体动作。

2.学生对京剧可能较为陌生，但他们对新鲜事物充满好奇心，喜欢模仿和表现，具有一定的表演欲望。在音乐学习上，他们倾向于直观感受和体验式学习，喜欢互动和合作。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括：对京剧唱腔的陌生，难以把握京剧的表演风格；在学唱过程中，可能会因为音准、节奏等问题感到困难；同时，对京剧文化背景的理解也可能存在障碍。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法，通过讲解京剧的基本知识和唱腔特点，为学生提供必要的理论支持。

2.情境教学法，通过创设情境，让学生在模拟的京剧表演环境中学习唱段。

3.实践操作法，鼓励学生亲自尝试演唱和表演，通过实践提高技能。

教学手段：

1.多媒体教学，使用视频和音频资料展示京剧选段，增强学生的直观感受。

2.互动教学软件，利用教学软件辅助学唱，提供及时的反馈和指导。

3.网络资源，利用网络平台提供额外的京剧学习资料，拓展学生的学习资源。教学流程1.导入新课（5分钟）

详细内容：教师播放一段经典的京剧唱段，让学生初步感受京剧的魅力。随后，教师提出问题：“你们听说过京剧吗？知道京剧有什么特点吗？”通过学生的回答，教师引出本节课的主题《学唱京剧都有一颗红亮的心》。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

（1）教师简要介绍京剧的起源、角色分类和唱腔特点，让学生对京剧有一个基本的了解。

（2）教师分析《都有一颗红亮的心》的剧情和角色，引导学生理解其表达的情感。

（3）教师示范演唱《都有一颗红亮的心》，让学生注意观察和听辨京剧的唱腔特点。

3.实践活动（10分钟）

详细内容：

（1）教师引导学生模仿京剧角色的动作和表情，体验京剧表演的乐趣。

（2）教师指导学生分组练习演唱《都有一颗红亮的心》，纠正音准和节奏问题。

（3）教师组织学生进行小组表演，让学生在实践中提高京剧演唱和表演能力。

4.学生小组讨论（5分钟）

详细内容：

（1）讨论京剧的特点和魅力，举例说明京剧在角色、唱腔、表演等方面的独特之处。

（2）讨论在学习过程中遇到的困难和挑战，如音准、节奏等，分享自己的解决方法。

（3）讨论如何将京剧元素融入到日常生活中的表演和创作中，激发学生的创新意识。

5.总结回顾（5分钟）

详细内容：教师引导学生回顾本节课所学内容，总结京剧的基本知识和演唱技巧。重点强调京剧的唱腔特点和表演风格，鼓励学生在课后继续学习和实践。同时，教师布置作业，要求学生课下自学一段京剧唱段，并在下节课进行展示。

本节课重难点：

1.掌握京剧的唱腔特点和表演风格。

2.学唱《都有一颗红亮的心》选段，提高音准和节奏控制能力。

3.理解京剧文化背景，培养对传统文化的兴趣和尊重。

总用时：45分钟知识点梳理一、京剧的起源与发展

1.京剧的起源：源于清朝乾隆年间，由四大徽班进京演出，逐渐融合了汉剧、秦腔等地方戏曲元素，形成了独特的表演艺术。

2.京剧的发展：经历了同治、光绪、宣统三朝的繁荣，逐渐成为我国戏曲艺术的代表。

二、京剧的角色分类

1.生角：男性正面角色，分为老生、小生、武生等。

2.旦角：女性角色，分为青衣、花旦、刀马旦等。

3.净角：性格刚烈或凶猛的男性角色，分为铜锤、黑头等。

4.丑角：幽默滑稽的角色，分为文丑、武丑等。

三、京剧的唱腔特点

1.声腔：京剧唱腔分为京腔、秦腔、汉腔等，具有浓郁的地方特色。

2.唱法：京剧唱法讲究字正腔圆，发音清晰，情感饱满。

3.旋律：京剧旋律丰富多样，既有高昂激越的唱段，也有温柔抒情的唱段。

四、《都有一颗红亮的心》剧情与角色

1.剧情简介：《都有一颗红亮的心》讲述了梁山伯与祝英台悲剧爱情故事中的一段。

2.角色分析：梁山伯（生角）、祝英台（旦角）、师母（丑角）等。

五、京剧的表演技巧

1.表演手段：唱、念、做、打。

2.表演特点：注重情感表达，动作夸张，富有表现力。

3.表演道具：水袖、马鞭、刀枪等。

六、学唱《都有一颗红亮的心》

1.音准与节奏：掌握京剧唱腔的音准和节奏，注意发音清晰。

2.情感表达：通过演唱，传达梁山伯与祝英台的爱情悲剧。

3.表演风格：模仿京剧演员的表演风格，注意动作的夸张与表现力。

七、京剧文化背景

1.京剧与民俗：京剧表演中融入了许多民间习俗和传统礼仪。

2.京剧与社会：京剧反映了古代社会的伦理道德、社会风貌等。

3.京剧与艺术：京剧是综合性艺术，融合了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术元素。课后拓展1.拓展内容：

（1）阅读材料：《中国京剧史》、《京剧艺术手册》等书籍，了解京剧的历史发展、艺术特色和著名演员。

（2）视频资源：《梅兰芳舞台艺术》、《京剧经典唱段集锦》等视频，欣赏京剧表演艺术，学习经典唱段。

（3）网络资源：推荐学生访问国家大剧院、中国戏曲学院等官方网站，了解更多京剧相关信息。

2.拓展要求：

（1）鼓励学生选择一本与京剧相关的书籍进行阅读，记录下自己的阅读心得和感兴趣的知识点，下节课分享。

（2）观看推荐的视频资源，学习京剧的唱腔、表演和角色特点，尝试模仿和练习，下节课进行展示。

（3）利用网络资源，搜索京剧的起源、发展、流派等知识，结合所学内容，撰写一篇关于京剧的短文，字数不限，下节课进行交流。

（4）教师提供必要的指导和帮助，如解答学生在学习过程中遇到的问题，推荐适合的阅读材料，提供学习资源等。

（5）鼓励学生参加学校或社区举办的京剧活动，如京剧社团、京剧演出等，亲身感受京剧的魅力，提高自己的审美情趣。教学反思今天的这节课《学唱京剧都有一颗红亮的心》让我感受到了京剧艺术的魅力，同时也让我对教学过程有了一些深入的思考。

从学生的反应来看，他们对京剧这一传统艺术形式充满了好奇和兴趣。在导入环节，播放的经典京剧唱段明显激发了他们的兴趣，他们纷纷表现出想要了解更多的欲望。这一点让我感到欣慰，因为兴趣是最好的老师，有了兴趣，学生才会更主动地去学习和探索。

在新课讲授环节，我发现自己在讲解京剧角色分类和唱腔特点时，可能因为内容较为抽象，部分学生显得有些迷茫。这让我意识到，以后在教学过程中，我需要更多地结合实际例子，用生动形象的语言来讲解，以便学生更好地理解和吸收。

在实践活动环节，学生分组练习演唱和表演时，我发现他们在音准和节奏上还存在一些问题。虽然我及时给予了指导和纠正，但我也意识到，对于这些基本技能的培养，不能仅仅依赖于课堂上的练习，还需要学生在课后的自主练习中不断巩固和提高。

小组讨论环节让我看到了学生的思考和创新能力。他们在讨论中不仅分享了自己的学习心得，还能提出一些有创意的想法，比如如何将京剧元素融入到自己的创作中。这让我认识到，作为教师，我要更多地鼓励学生发挥自己的想象力，培养他们的创新思维。

在总结回顾环节，我引导学生回顾了本节课所学内容，但我也发现，有些学生对于京剧的文化背景和艺术价值还不够了解。这让我思考，是否应该在今后的教学中，更多地介绍京剧的历史和文化，让学生在学习技巧的同时，也能深入了解京剧的内涵。内容逻辑关系①京剧起源与发展的知识点

-重点知识点：京剧的起源时间、地点以及发展历程。

-重点词：四大徽班、乾隆年间、融合、地方戏曲。

-重点句：京剧起源于清朝乾隆年间，由四大徽班进京演出，逐渐融合了汉剧、秦腔等地方戏曲元素。

②京剧角色分类与特点

-重点知识点：不同角色的分类及其特点。

-重点词：生角、旦角、净角、丑角、性格、表演风格。

-重点句：京剧角色分为生角、旦角、净角和丑角，每个角色都有其独特的性格和表演风格。

③《都有一颗红亮的心》剧情与学唱

-重点知识点：剧情梗概、主要角色及其情感表达。

-重点词：梁山伯、祝英台、悲剧爱情、唱段、情感。

-重点句：学唱《都有一颗红亮的心》，通过音准、节奏和情感表达，传达梁山伯与祝英台的爱情悲剧。作业布置与反馈作业布置：

1.观看一段京剧表演视频，选择你最喜欢的角色，分析该角色的性格特点和表演风格，并写下你的感受和认识。

2.学唱《都有一颗红亮的心》选段，注意音准和节奏，尝试用自己的理解表达角色的情感。

3.深入了解京剧的历史背景，选择一个感兴趣的时期或事件，撰写一篇短文，介绍其对京剧发展的影响。

作业反馈：

1.对于学生观看京剧表演视频的作业，我将重点关注他们的分析能力和感受表达。在批改作业时，我会指出以下方面：

-是否能够准确描述角色的性格特点和表演风格。

-是否能够结合剧情和个人感受，表达对角色的理解和认识。

-提出改进建议：鼓励学生更加细致地观察和分析，尝试从不同的角度去理解角色。

2.对于学唱《都有一颗红亮的心》选段的作业，我会关注学生的音准、节奏和情感表达。在批改作业时，我会指出以下方面：

-音准是否准确，是否有走音或音准不稳定的情况。

-节奏是否流畅，是否有明显的节奏错误。

-情感表达是否到位，是否能够传达出角色的情感。

-提出改进建议：针对音准和节奏问题，建议学生多听多练，可以尝试使用音乐软件辅助