人教版九年级美术上全册教学设计

人教版九年级美术上全册教案（教学设计）

第一局部独树一帜的中国画

教学目标：

1、了解中国古代人物画的优良传统和局部代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

3、了解当代人物画的开展。

内容结构：

文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同式样举例：历史故事画〔如〔步辇图〕〕，肖像画中的行乐图〔如

〔幽篁坐啸图〕〕和标准像。

默记默画的典范作品〔韩熙载夜宴图〕的人物形象塑造。

重点和难点：

结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具打算：多媒体教学设备

教学过程：

一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段一一面对面写生。揭示今天的课题传神

写照一一人物画。

体验过程

回想刚刚的一幕，让学生商量如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平上下的故事，引出人物画的灵

魂一一传神写照

二、鉴赏过程震泽中学钟立胜

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：〔教师引导启发学生，充分发挥学

生的主观能动性〕

唐•阎立本〔步辇图〕历史故事画震泽中学钟立胜

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使

者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇

间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机敏。

不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的上下贵贱，这是早期人物画所常用的表现

手法。

唐•阎立本〔古帝王图卷〕历史故事画震泽中学钟立胜

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大

帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蓿、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈

后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍

从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

〔引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国

古代人物画艺术特点。〕

五代•顾闵中〔韩熙载夜宴图〕默画典范震泽中学钟立胜

反映了五代时期人物画创作所到达的成绩。它以连环图画形式表现了五个相互联系

而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。

画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记

载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铳、状元朗粲、

和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象,

不但画出了他的外形特征，而且比拟深刻地表现了这一人物的特别心理状态。韩熙载是

南唐政权中比拟有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌

和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁

苦闷的情绪由于夜宴愉快气氛的反衬而得到深化与强化。画中的其余人物则主要是围绕

五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的照顾、联系，表达其精神状态和

统一的环境气氛。其中以起首的“听乐〃和第四段“清吹〃表现得最好。

〔通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天〃，

南宋陈郁“写形不难，写心惟难。〕

鉴赏其它式样的人物画作品：

行乐图——清•禹之鼎［幽篁坐啸图〕

标准像一一明清肖像画〔让学生体验不同式样人物画作品的各自特点〕

三、拓展练习

选择不同的画比拟不同的艺术言语特点

第二局部独树一帜的中国画

教学目标：

1、认知目标：

通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是

如何开展和完善的。到达开阔眼界，增长知识，陶冶情X,培养健康的审美趣味，提高

艺术观赏能力和树立精确的审美观。

2、感情目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴

趣，使学生在自我感受，自我鼓舞和相互合作中大胆想象，讲整理己的主观感受，以培

养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点：震泽中学钟立胜

重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教

育于课堂教学之中。

难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学方法：

直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

教学打算：

1、教师搜集山水画挂图安排教室环境，设计多媒体课件。

2、全班分成八个小组，推选出小组长。

安排预习：

1、熟悉课文内容。

2、搜集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程：

（一）教师导入（3—4分钟）

1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情

景交融的意竟。

2、切入课题［中国古代山水画〕（板书课题）

（二）观赏（背景音乐：〔春江花月夜））（7—8分钟）震泽中学钟立胜

1、电脑平台边放音乐边放映观赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片

都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，观赏美

2、屏幕显示图片：东晋顾恺之〔洛神赋图〕

——介绍中国山水画有着悠久的开展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画

的陪衬出现了。

3、屏幕显示图片：隋展子虔〔游春图〕

——此画是我国目前觉察存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的根本风貌

即青绿法，标志山水画已独立成画科。震泽中学钟立胜

4、屏幕显示图片五代董源〔潇湘图〕（水墨代表作）

宋王希孟〔千里江山图〕（青绿代表作）

——比拟俩幅作品在技法上的不同，（实物投影仪演示笔法上的几种皴法）这一时

期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了顶峰。

5、屏幕显示图片：明戴进〔风雨归舟图〕清石涛〔淮扬洁秋图〕

——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已开展成我国古代

绘画艺术的主流。

6、观赏小结：归纳板书

1—魏晋时期萌芽

2一隋代时期独立

3—唐宋时期顶峰

4一元明清时期主流

（三）重点观赏（北宋，南宋，元代的山水画作品）（10-15分钟）

1、通过设疑商量解疑（教师引导学生解决问题）来完成震泽中学钟立胜

刚刚的扫瞄观赏信托同学对我国古代山水画的开展脉络有了初步的了解和感受，从

大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的

内涵。好!接下来就让我们以小组合作商量的方法来观赏几幅较典型的山水画作品：

2、电脑平台显示图片：北宋范宽〔溪山行旅图〕，

南宋马远〔寒江独钓图〕，

元代倪赞〔六君子图）。

3、抢答题：小组商量抢答

〔1〕这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同

〔2〕这三幅画分别表现了怎样的意境（提示意境概念）

〔3〕你比拟喜欢哪幅作品，为什么

4、重点观赏小结：震泽中学钟立胜

刚刚的答复都很精彩，大家不但能很认真的观察画面，而且还能深刻画的内涵，讲

出具有肯定水准的主观感受。这段时期的山水画实在形式多样，内涵丰富，你看从北宋

的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。观赏这些绘画作品实

在让人回味无穷。

下面就让我们用这种方法来观赏我们家乡的元代画家黄公望的作品〔富春山居图〕。

富春山居图局部

〔四）小组比赛（10—15分钟）

1、展示黄公望的〔富春山居图〕及提示要点。

2、小组成员依据提示共同观赏商量，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

教师总评

〔五〕课后总结与反响

中国古代雕塑观赏教学设计

四、教学目标实在立：

1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。

2、要点：①了解中国古代雕塑一般的表现形式。

②了解中国古代雕塑开展历程。

③对其代表作品观赏，了解其艺术特点。

3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的观赏。

五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提

问

1、你了解雕塑的名字吗？说说有关信息。

2、它是用什么材料做成的？〔雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。〕

3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？〔雕塑是有实在体积的形象，我

们用手就可以摸得着。）

（一）雕塑的涵义

雕塑——雕塑是以肯定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据肯定的空间位

置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其

艺术言语最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑

作品的目的之一。尽管雕塑也可以完成由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其

生命根本之所在。

〔二〕雕塑的种类

下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

从表现形式可分为圆雕、浮雕〔这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理

解〕

〔三〕想一想：

怎样观赏雕塑作品？

了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达

的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。〔形象美、材质美、艺术性〕

⑴教师板书：陵墓雕刻X石窟造像

⑵网络环境下学生自主学习探究

教学活动1、陵墓雕刻

陵墓雕刻产生的背景：

在封建社会里，帝王、贵族为了稳固他们的总揽地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚

葬。在他们的陵墓区里，消耗庞大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻

作品代表了当时X的艺术水平，表达了鲜亮的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要

的局部。

观赏：中国古代雕塑——陵墓雕刻

观赏任务：霍去病陵墓雕刻

教师提出问题：①说一说：霍去病墓石雕的艺术特点

②学生商量，回忆教师提出的问题并作答复。

教学活动2、中国古代雕塑——石窟造像

X造像产生的原因

在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一

个能解放他们的救星出现总揽者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使

人民甘愿受宰割。X就这样出现了。因此当时的总揽者都大力推崇X,开凿石窟雕造佛

像。

观赏任务：我国四大石窟简介

在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的X石窟造

像有以下四个石窟群：

A甘肃敦煌石窟B甘肃天水城东麦积山石窟

C山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟D河南洛阳市南郊的龙门石窟

〔四〕教师总结

1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为稳固他们的总揽地位，炫耀其显赫声

势，盛行厚葬而产生的。

2、X石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，总揽

者要寻求稳固政治的理论依据。X恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着X的传播，

石窟雕刻得以产生。

3、石窟造像、陵墓雕刻的开展历程和艺术特点

时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没

有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与X造像。

民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气概雄伟、想象神气、富于审美理想，是中国古

代雕塑作品突出的特点。

六课后拓展作业〔网上查阅〕

查阅〔秦始皇兵马俑〕〔断臂维纳斯〕的相关资料，试比拟它们的艺术特点。

辉煌的中国古代工艺美术

一、教学目标：

1、知识与技能：了解代工艺美术的主要类别、开展概况、突出成绩以及重要的工

品种的根本特征

2、过程与方法：通过提问方法结合学生答复，逐渐深刻阐述主要工艺美术种类的

成绩特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。

3、感情态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化根底引发学生

学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。

二、教学重难点：

教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、开展概况、突出成绩，把握各主要

工艺品种的根本特点及时代风格。

教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中

国古代工艺美术有较深刻、精确的认识。

三、教具打算：本课教学幻灯片及相关画册

四、教学过程：

〔一〕中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表

性的局部品种加以介绍，不能充分表达中国古代工艺美术的辉煌成绩和多姿多彩的面貌。

建议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、

竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。

〔二〕授课方法当灵敏多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览

或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高

学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。

〔三〕工艺美术与人们的一般生活紧密相关，可鼓舞学生依据生活实际和现有条

件，自己动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比拟，以进一步

领会中国古代工艺美术因材施艺、有用与美观相结合等特点。

〔四〕本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩

陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵〃的历史故

事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深刻。

教学框架教师活动学生活动设计意图教学方法

教师搜集工艺材料

一导入

提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品？

展示老师与学生打算的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、

景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。

提问2：我们打算了这么多的工艺作品，想不想了解与它们有关的背后知识

二讲授新知

A丝绸

提问：说出与丝绸相关的成语？

推出中国丝绸与传统文化有着紧密联系。

1.丝绸种类

2.以〔联珠骑士猎狮纹锦〕、〔卷草凤纹锦〕为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。

B瓷器

1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路〃，你了解另一条海上通道是什么？

播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路〃〔历史短片〕

2.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。

分析〔人面鱼纹盆〕、〔青花八桔祥纹扁瓶〕，说明中国古代陶瓷的突出成绩。

3.简介陶瓷之路，景德镇瓷器，唐三彩

C玉器

提问：玉的象征意义？

观赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析〔玉凤〕、〔白玉雕桐阴仕女〕

艺术特征。

引出玉文化概念

D青铜器

提问：你了解的中国最早的金属器？

通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。

E其他工艺品种

补充了课本未选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具或当

地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍学生课前搜集材料

学生答复以下问题

学生倾听及观赏

学生答复

学生答复

学生答复

学生简介丝绸之路

学生答复

学生观看

学生商量致辞

学生答复

学生答复自主性学习

在学生已知信息中进行扩展及延伸，创设情景教学，激发学生学习兴趣，切入主题

文学知识与美术知识结合，进行知识逐渐深刻阐述，是学科整合的表达

利用多媒体艺术补充学生课外资源。

通过提问、观赏、思考培养学生主动学习的能力。

通过提问了解学生知识根底，进而逐渐深刻阐述新知识。

扩充学生对工艺美术的理解认识提问式

引导式

启发式

提问式

引导式

提问式

探究式

提问式

启发式

引导式

提问式

讲授式

教师总结：工艺美术涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的一

般生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要

奉献。

我们也体会到了身为中国人的自豪。学生倾听对学生的答复进行评价，及时鼓舞，

增加学生掌握知识的自信心。讲授式

六、课后思考

课题我国古代建筑艺术

学习目标

知识与技能通过观赏我国古代建筑艺术，了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、

群体布局、装饰色彩、类别。

过程与方法通过观赏我国古代建筑艺术，提高对对我国古代建筑的观赏感受能力。

感情、态度、价值观培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。

重点

了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。突破方法：

观察，观赏，了解。

难点

对我国古代建筑的观赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来观赏祖

国古代的建筑艺术。突破方法：

观赏，比拟，思考。

课程资源开发利用课本、自己搜集的资料、水彩笔、图画纸。

板书设计我国古代建筑艺术

外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩

类别：宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居

师生活动预设个案完善设计意图

一、组织教学：

二、讲授新课：

〔一〕导入

观察建筑，点出建筑

师：同学们，我们坐在什么地方？〔教室〕

让我们来观察一下，它都有哪些局部组成？〔墙壁、天花板、地面、门窗〕

还有什么地方有这些特点？〔电影院、家……)

【二）新授：

〔1〕请同学们翻开书，自由的观赏一下课本各种古代建筑。

小组交流一下自己对古代建筑的感受。

同学们说一说自己交流的感受。〔造型漂亮、色彩缤纷〕

〔2〕观赏建筑的外观造型

同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型〃〔板书〕都是由哪些局部组成？

从课本中找出答案来读一读。

“屋顶屋身台基〃

说一说，各个局部的造型特点。

〔3〕观赏建筑结构

同学们说一说我国古代建筑主要使用的材料是什么？

让我们走近古建筑找一找它的特点。

读一读课本中的注解。

〔4〕观赏群体布局

同学们来看一看，这些建筑无论是宫殿还是民居都有一个什么共同点？〔群体布局〕

学生读一读课本中的文字。

小组•商量交流，总结。

〔5〕观赏建筑装饰色彩

同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。

请每个组来说一说。

我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。

〔匾额、楹联、标格〕请同学们看一下如：额榜上的匾额、柱上的楹联、门窗上的

根格。

同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的？

色彩是我国古代建筑的一大特色，同学们从课本中找一找我国古代建筑在色彩的运

用上都是怎样的？

〔6〕我国古代建筑的类别

师：刚刚同学们的介绍很精彩，大家展示了各种各样的建筑，我们来为同学们的介

绍分分类。［依据学生的介绍分出：“宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居〃板书〕

学生观赏课本中的各种建筑类别。

请同学们依据自己的经验分别说说什么是宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居？

请同学们说说自己最喜欢的建筑类别。

〔三〕拓展：我们来争做“优秀小导游〃，谁来介绍一下家乡的古代建筑。

了解建筑的根本特点

总体了解本课观赏内容

了解建筑的外观造型

了解群体布局特点

了解建筑装饰色彩

了解我国古代建筑的类别。

培养对我国古代建筑的观赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来观

赏祖国古代的建筑艺术。

课堂练习设计

1、从外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩各方面来观赏

宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居的不同特点。

2、说说自己最喜欢的建筑类别，争做“优秀小导游〃，来介绍一下家乡的古代建

筑。

一课一得

剪纸

教学目的：

〔1〕唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；

〔2〕使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的根本技法制作剪纸作品；〔3〕培

养学生的制造性思维能力和动手能力。教学重点

(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法(2)培养学生制造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教具打算：剪纸作品假设干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；多媒体教

学课时：1课时

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富

有剪纸情趣。

教学过程：

〔一〕组织教学、检查学具。

〔二〕学习新课

1,出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪把戏、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的

用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品根本相同，人们统称为剪纸。

2.多媒体展示各色剪纸作品，观赏的同时归纳剪纸的题材种类。〔教师板书〕

3.讲解剪纸的类别，剪法及流派

〔1〕剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品

就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用

不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

〔2〕大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗暴朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀

丽、玲珑剔透。剪纸的式样很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有

单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。〔教师板书〕

〔3〕阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的局部剪〔亥去，要求线线相连。

阴剪：图案上的装饰纹样被〔剪〕去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：

一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们相互连接，相互映衬，构

成一幅完美的画面。4.教师将向学生展示剪纸的一般剪法

月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹

7、教师展示单独对称式的剪纸的剪法

〔剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在

剪刻时阳纹要“剪剪相连〃阴纹“剪剪相断〃注意剪刻刀味

8安排课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案〔四〕展评学生作品，请局部学

生阐述表现意图。

板书：

剪纸

[1）剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。

[2）剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、桔祥图案、传闻、神话。[3）制

作方法：剪、刻。、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。[4）造型手法：

简化、夸张、添加。〔5〕纹样的构成形式：对称、均衡。

编结艺术

教学程序教学活动媒体运用

一、情境导入1.出示北京申奥标志，商量其中最引人注目的局部是什么图形。为

什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。

2.教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、、筷子、车饰等，还有身上穿的

民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄

子孙挥之不去的中国情结。北京申奥标志挂图、用中国结装饰的生活用品。

二、略谈结的来历与意义1.师生互动，用最快的速度打一个结。

2.观察比拟师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更

美观，哪一种更有用。

3.结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字制造之前“结绳记事〃、

“以绳德厚〃；有文字之后，“结〃与“吉〃同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和

对美好生活的向往.各种色线、色绳；黑色展板、珠钉或吸铁石，展示学生打的不同

结形。

三、平结的编结法1.平结是一种古老、有用的结形，有上下相等、不相上下之意，

又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。

2.示范，老师带着学生编几个来回。

1）固定中间的两根主绳；

2）在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。

3）右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。

4）右绳绕在主绳上，并压住主绳；

5）左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；

6）拉紧，继续下一轮编结。

3.编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。

4.装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。黑色展板、泡沫板、比照

色丝绳、珠钉、打火机、

小饰物、平结编结步骤图

（如条件许可在投影仪下操作，学生能看得更清楚）。

四、学生制作1.选择自己喜欢的色绳及饰物。

2.构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草

图，做到心中有数。

3.编制完成，教师指导并及时解决问题。泡沫板、珠钉或大头针、色绳、饰物、

剪刀、打火机。

五、展示总结1.展示局部学生作业，学生互评、师评。

2.出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学

生继续尝试、制造的兴趣。

3.安排下节课的课前打算黑色展板、学生作业、用平结编成的其他物品

课题：线材造型

教学目标：

1、通过利用可弯曲的线材〔旧电线〕的造型创作，体验线材人物、动物造型设计

要素和制作方法。

2、床头小摆设的设计制作练习，觉察和感知生活的美，提高动手操作能力和设计

意识。

教学重点：从贴近学生生活的角度，选择创作题材。

教学难点：培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。

教学打算：

教具一一示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。

学具一一电线或铁丝，图画纸，铅笔。

教学过程：

引导阶段（联系生活，以讲述方法导入新课）

①在地球上和我们工处一个家园的漂亮邻居一一动物。有些已面临着灭绝的命运。

增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会

造成怎么样的后果。

②要求学生描述他们最喜欢的动物，包含形状、构成等

展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。

二、讲授新课：

〔1〕请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路

和制作方法。

〔2〕用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

指导要点：

1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改良。

2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如哪里置得更巧妙。

3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。

设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。

4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯

曲呈圆滑状，预防发生被电线切断处划伤的意外事故，肯定要注意平安。

三、课堂练习：

用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。

四、展示讲评〔小结〕：

交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改良的

方法。

课题：扎染和蜡染艺术

学习目标：

了解扎染和蜡染的根本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其根本技法并

能在生活中灵敏应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，

发挥艺术制造个性。

在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。

感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。

教学重点：了解扎染和蜡染的制作工艺

教学难点：感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力

教学方法：观赏、讲授、观摩制作过程

教学用具：课件、录像

教学过程：

扎染工艺

在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生

活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈

现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，

以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分漂亮的色彩。

扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保存这一古老的技艺。现

在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种

田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜欢。

一、扎染简述

扎染又称绞缴，是一种古老的采纳结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术

之一。

扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织

物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅

虚实、变化多端的色晕。

二、扎染的艺术风格

扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的比照来营造出古朴

的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷〃般的淡雅之感，而平和与宽容更表达

在扎染的天空中。

染成的图案纹样奇异多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅

力。表达了艺术与技术完美结合的整体美，更折射出民族文化的光芒，具有浓郁的民族

特色和较高的艺术价值。

图片

三、观赏扎染制品

扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等

四、扎染的制作工具和材料

1、材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、

固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度

也好。

2、工具：缝衣针、剪刀、线、电炉〔加热器〕、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、

熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。

五、扎染扎制的根本方法

〔一〕捆扎法

捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，

用棉线或麻绳捆扎。

图片

〔二〕缝绞法

缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好

的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作

意图。

〔1〕平针缝绞法〔2〕卷针缝绞法

图片

〔三〕夹扎法

夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，

然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹〃效果。与折叠扎法相比,

黑白效果更清楚，且有丰富的色晕。

图片

〔四〕综合扎法

将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的

效果。

图片

六、扎染的染制方法

煮染法

将扎好的织物放入染锅内沸煮到达高温染色的效果。最常用的是直接染料与酸性染

料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，

最适染动物纤维。

工艺程序：溶化染料一;放入织物一;煮染30分钟一;冲洗晾干

七、观赏扎染的制作过程

学生通过看录像，了解扎染工艺的制作过程。

观赏儿童扎染制作。

蜡染工艺

一、蜡染简述

蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缴〔扎染〕、夹缴〔镂

空印花〕并称为我国古代三大印花技艺。

蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或

白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特别的

“冰纹〃，尤具魅力。

图片

二、蜡染的艺术风格

由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活有用品，

显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。那种人工难以摹绘的天然花纹,

象冰花，象龟纹，妙不可喻。同样图案的蜡画布料，浸染之后，冰纹就似人的指纹一样

决不相同，展现出清新自然的美感、亦梦亦幻。

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三、蜡染的现状和存在形式

目前的蜡染，大体可以分三大类：一类是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自

给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。另一类是工厂、作坊面向

市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。第三类是以艺术家为中心制

作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画〃。这三大类蜡染同时并存，相互影响，呈现

出一个百花齐放的局面，这种复杂的、多元化的现象在艺术界是少见的。蜡染在继承传

统的同时也在不断创新，民间蜡染走向现代的蜕变，既是当代蜡染艺术家大胆探究、积

极创新的结果，也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必

定选择。

主要形式有蜡染壁挂、蜡染信插、蜡染桌布、蜡染服饰、蜡染小品、蜡染画等。

四、蜡染的工具与材料

1、布料：棉布、麻布、棉绸。

2、蜡料：白蜡、蜂蜡、蜡烛等，加热溶匀后使用。

3、染料：天然染料，直接染料

4、绘蜡工具：蜡刀、油画笔、排刷等。

5、其它工具：天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可

调温电炉、电熨斗等。

五、蜡染的制作过程

〔1〕设计图案。在布上把要染的图案画好。

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〔2〕溶蜡。把蜡〔或蜡烛〕放到小铁罐里，放到电炉上加热，把蜡溶开成水浆状，

并在上蜡过程中一直加热。

〔3〕封蜡。用毛笔点蜡水，在画好图案的棉布上，按图案需要涂在防染局部。着

蜡必须透过织物，并保持肯定厚度。

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〔4〕冰纹处理。上完蜡后，进行冰裂纹的处理。

〔5〕漂染。依据不同染料成分配成染液，将好蜡的织物放到缸里浸染，并用木棍

搅动它，使布料更好的着色。取出冲去浮色，待脱蜡。

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〔6〕脱蜡。染过色的织物经水洗后，可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进行脱蜡。

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〔7〕漂洗。大局部的蜡去掉后，用水冲洗棉布，晾干熨平即可。

图片

六、走进中国著名的蜡染之乡，走进手工作坊，去感受那里的蜡染制作工艺。

学生观看录像，了解蜡染工艺。

七、儿童题材蜡染作品观赏

图片

作业：

上网搜集有关扎染、蜡染的相关资料和图片，下次上课在班级中相互交流

教后记：

第四单元土与火的艺术

一教学目标：

1.引导学生观赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特

的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型言语和风格各异的表现形

式。

2.通过对中国陶瓷开展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动

制造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

5.教学难点分析:体会陶瓷艺术不同的造型言语和风格各异的表现形式。

二.教学过程：

1.引导学生观赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特

的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型言语和风格各异的表现形

式。

2.通过对中国陶瓷开展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动

制造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

一、组织教学

二、导入新课

课堂小结

环视教室，组织上课。

在丰富多彩的艺术门类中，陶艺是最独具魅力的，不仅是因为水、土、火等因素与

人类有着天然的亲切感，更主要的是土和火这两种朴素的材质为艺术家提供了极为宽广

且变化莫测的想象空间。今天我们就来走进这片独具魅力的艺术空间。

1.陶艺之美:〃zhaojiaoan找教案

教师出示课件请同学观赏。

教师提问：（1）观赏作品后请同学们想一想，陶艺与雕塑有什么不同吗？你能试着

分析一下它们各有何特点吗？

教师提问：（2）陶艺与其它艺术门类有何区别？它有哪些独特的艺术言语吗？

2.中国陶艺

教师提问：英文的中国如何拼写？

中国享有盛誉的陶瓷艺术，在世界开展史中，写下了许多光芒明媚的篇章。英文“中

国〃China,指的就是瓷器。它以我国古代先进的科学技术和博大精深的民族文化内涵

影响着世界，对世界文明的开展起了庞大的作用。

下面我们就来了解一下我国的陶艺开展概况。

〔1〕原始陶器

〔2〕原始瓷器

⑶秦兵马陶俑

⑷瓷器制造

〔5〕唐三彩

〔6〕宋代陶瓷

⑺元代陶瓷

〔8〕明代陶瓷

〔9〕清代陶瓷

想一想

1.瓷器最早出现在哪个朝代？

2.宋代有哪五大名窑？

中国的陶瓷开展历史悠久，而外国的陶瓷艺术也精彩纷呈，给同学们留一项作业,

请以小组为单位分别考察一下世界各国的陶艺历史。

想一想，陶与瓷一样吗？你会区分吗

看了这么多优秀的作品，同学们肯定想亲手尝试一下陶艺制作的乐趣，别焦急，下

节课我们就请同学们亲身体验一下陶艺制作的乐趣。

体会陶瓷艺术设计与人们生活的紧密关系学生观赏并思考。

学生以小组的方法商量。

激发学习兴趣

培养自主学习、探究学习的能力。

调动学生的积极性增强学生的参与意识。

对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

培养学生自学能力。

板书设计

第四单元土与火的艺术

一、陶艺之美

二、中国陶艺

三、陶瓷区分

第五单元民间美术

教学目的：

1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握观赏民间美术作品

的根本知识。

2.培养学生对中国民间美术作品的初步的观赏能力。

3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜欢之情，从而使学生热爱祖国的传统

文化，振奋民族精神。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的根本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美

特征，是使学生理解、喜欢民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国

主义教育。

教学难点：

学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

教学方法：讲授，学生亲手制作

教学过程：

第一节概述

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重

要组成局部，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二：民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在一般生活中应用、

流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代

的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜亮的民间艺

术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则

以民间匠师为主，而流行于一般人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接X

于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、心愿、X和道

德观念，世代相沿且又不断创新、开展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为紧密，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎

神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、

龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、安排等。民间美术分布

于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有有

用价值与审美价值统一的特点。其它，它们的制作材料大都是一般的木、布、纸、

竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意

谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴生动，表达了对美好生活的向往与理想，富有浪

漫主义色彩。

三：民间美术的形式

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以有用

为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包含版画、年画、建筑彩画、壁画、

灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑〔奇观彩塑、小型泥人〕、建筑石雕、金属铸

雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包含泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、

竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包含蜡染、印花布、土布、织

锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包含民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、

首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包含日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、

铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包含木偶、皮影、面具、

花会造型等。⑧剪纸。包含窗花、礼花、刺绣、刺绣把戏、挂笺等。⑨纸扎灯纸。

包含各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包含草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、

棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

四、传统民间美术的传承方法

〔一〕言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的一般生活休戚

相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教〃是中国民众做人

和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传

身教〃在民间所承当的技艺传播作用，表达在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、

父子关系直接传授的方法。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，

其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头〃这一最为直接俭朴

的方法将其技术经验传播给下一代。口头言语不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观

的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播

者比拟方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作

口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头"；用笔要领“直线要直、

曲线要曲〃施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。〃民间皮影口诀：“假

设要娃娃恶，鼻子挨眼窝〃、“文人一根钉武人一张弓〃等等。在民间的师徒传承中“身

教”的情况可能比“言传〃多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不

能精确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的

“身教〃就成为民间美术主要的传播方法之一。

㈡文字、图谱记载

殷商之后，①。

而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪把戏谱、

影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，

有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其X不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形

成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

㈢民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物〃

第二节民间美术的造型

民间美术是我们民族文化的一个重要组成局部，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着

民族的心理素养和精神素养，反映着质朴的审美观念。民间美术是民间劳动群众创作、

为美化自己生活效劳的，它的制造者和享用者人数最多，几乎涉及到生活的各个方面。

人民群众在制造时，依据实际生活需要出发，就地取材、相机而生，而不是囿于已有的

形式创作。所以说民间美术在造型艺术的意义上远远超越了一般的审美功能，形成了自

己独特的艺术体系和造型规律，具有普遍程度的审美文化。

一、民间美术的有用造物观念

民间美术的有用生活形态和有用功能目的决定了民间美术的工艺造物思想。人类造

物活动的根本目的是为了满足生产生活的需要，这种有用需要的满足又是与人的生命原

则和生命价值紧密相连的。民间美术的制造不仅忠于这一原则，而且把生命维系过程与

造物活动相沟通，成为联系生活的重要方法，因而是一种生活的艺术，普及一般生活的

各个角落，是一种真正为生活造福的艺术。其制造题材以生活为根底，主体形式上也表

达了生活的真实、清新、质朴的艺术风格，它源于生活的要求，又效劳于生活的目的，

有用生活性规约了民间美术在文化和造型艺术上的特征和风格。

二、民间美术的自然性、地域性

我们常说民间美术是淳朴的、粗暴的，这种艺术造型特征，更多的是来自自然的造

化。古人十分重视地理环境、自然状况，“天人合一，万物有灵〃，并把自然环境与生

产劳动、工艺制造结合在一起，〔考工记〕中说“天有时，地有气〃，表现的就是造物

与自然的关系。世界上的生物靠肯定的自然环境而生存，而造物又依赖于这种存在而制

造，可见一切造物活动包含民间美术的造型制造都与自然相互依存，具有紧密关系。

不同的地域、地貌有不同的地域文化特征，对民间美术造型和风格式样有不同的制

约作用，这必定造成民间美术在造型特点上的差异性和多样性，甚至同一种工艺品种在

不同地区，其造型特点也各有千秋。以民居而论，高原、山区、平原、沿海各有格局，

互不相同；以南北地域文化而论，民间美术作品的造型特点也各有差异，江南水乡吴侬

软语培养出桃花坞年画，造型细腻精巧，色泽艳美；而北方年画则显得潇洒大气，陕西

剪纸以质朴、豪放的造型特色称雄。民间美术的创作因适应地域、自然条件的变化而积

成人群的生活特点，又促成了不同的民族心理与性格特色，最终潜移默化地导致各地民

间美术的不同造型特色与表现手法。

三、民俗性

民俗是制造于民间，传袭于民间的一种文化现象，民间美术作为一种民间传承的文

化现象，它的创作核心是民俗，同时民俗又是它的生长土壤。每一种民俗活动都可以说

是一次民间美术作品的博览会，为民间美术提供了一个展示园地。民间美术创作源于民

俗活动，在题材选择和造型形式上必定要受到民间各种约定俗成的民俗系列活动的影响

和制约，这种制约同时又是形成民间美术造型艺术魅力的重要因素之一。在岁时节日民

俗系列中产生了大量的民间美术作品，如红灯笼、门神、年画、窗花，都是新年的装饰

品、有用品。这种有用功利性目的，在民俗活动中其造型和形式必定与其活动的气氛相

协调一致。比方，喜庆的日子中的剪纸、刺绣题材都是“喜鹊登梅〃“吉星高照〃等,

造型手法以符合题材所表现的内容相一致。这样才能取得良好的有用目的和装饰效果,

也符合民众的心理习惯和民众活动的民俗活动气氛。

四、创作材料、工艺的影响和制约因素

民间美术品种丰富多样，不仅有我们常见到的民间年画、剪纸、皮影和泥玩具等之

类，而且还包含凡人们的起居衣饰、风俗节令、人生礼仪，乃至劳作工具等，都是民间

美术的形式，真可谓种类繁多、材料丰富、工艺复杂，在其创作中不仅要受到其有用目

的的限制，同时制作材料、工艺也为其在造型、构图上提供了很高的要求。如民间泥玩

具，其创作是以材料完成其物态转化的，材料媒介是艺术表现的物质根底，它以自身的

物理性质规定艺术造型的感性特征，决定了其造型的简约性，在创作时必须概括物象的

形体特征，来适应泥土这种材料的特性，这种材料的特质，正好又形成了民间泥玩具独

特的造型魅力，如简洁、概括的造型轮廓，令人很简单把握其造型意义，并产生强烈的

审美感受。

五、审美性

1、满足有用功能兼顾审美

艺术在起源时，首先是以有用标准来对它加以评价的，它不是一件纯粹的艺术作品，

而是具有明确用途的东西。民间美术是一种既古老又现代的艺术，至今仍保持着艺术起

源时最为原始的状态即以满足人们的有用生活为创作目的，只是到了后来随着社会生活

的变迁，人们审美意识的提高出现了满足有用功能的同时又兼顾表达了人们的审美心理

趋向，这样的物品在民间美术中比比皆是。如陕西凤翔的“青蛙耳枕〃，我们看见了肯

定觉得新奇，首先是造型上的不同，为什么在枕头中心要挖一个小洞洞呢？想不到是妈

妈为了爱护孩子的耳朵不受压挤和便于漏泪水、透气，在功用上的“制造”，耳枕的形

体往往又是引导孩子认识世界的玩具，所以在“小洞洞〃的周围绣上荷花、荷叶、水草

使它装扮得更漂亮，更招人喜欢，此耳枕形象设计中蕴含着母亲的祝福和发挥了耳枕功

能的舒心，也表现出一种稚拙的艺术风格。当孩子把它当作玩具时，不同样表达的是“有

用〃与“审美〃的完美统一吗？

2、为了满足观念而影响造型

中国民间美术的造型，不考虑所表现的对象生理和物体的科学属性，而以自己心中

之意象，即“心〃的幻觉去补充“眼〃的不及，将所表现的对象都给予传统所规定的观

念，加以自由地、随心所欲地、不受什么科学的透视学、解剖学的限制的再制造。他们

所制造的艺术形象，是意念的表现，或规整概括、或装饰均衡、或模糊抽象、或大胆夸

张，只要他们认为好看的、美的，都是合情合理的，全是理念中一般的艺术法则，取其

神、保其意，追求天地相通、人神交往、物我合一的境地，所以说民间美术的造型在很

大程度上受民间传统观念的影响。民间剪纸中的“抓鸡娃娃〃造型的诞生和盛行，就是

表达了人们期望自己家族，能够人丁兴盛，生殖繁衍永不止息地传续下去的传统观念。

3、降低功能满足审美

绍兴花雕，是以酒坛外面的五彩雕塑描绘而得名，色彩斑斓，图案瑰丽，题材多样，

四时花卉，灵禽神兽，历史典故，无所不有，是绍兴一带婚嫁喜庆中不可缺少的民俗有

用品。花雕酒在审美上是养足了人们的眼，使人爱不释手。可是，要想喝到着陈年佳酿

就必须把花雕酒坛外部华美、漂亮的泥塑打坏，要不酒坛被泥塑封锁着，酒就没有方法

倒出来，在这里漂亮的外表装饰就只是为了满足嫁女儿时华美、气派、丰美的心理感情，

在这里是有用功能明显让位于审美功能，以降低功用而更好的满足审美意义。但是民间

还是连续了这种风俗习惯，为了和嫁女儿时的喜庆气氛相协调，同时也符合当地的风土

人情，可见这也是民间美术造型的独特之处，同时也反映出民间民众的心理需求。

中国民间美术的造型特色之所以有如此魅力，和其制造环境、创作主体、有用对象

的审美公约、制作材料、传统的民间文化观念、民间民俗有着千丝万缕的联系，正是这

种联系、影响、制约使民间美术的造型具有了不同于其他艺术造型的特征，民间美术将

以其造型的淳朴、自然、清新的气质永远给我们谜一般的诱惑和向往，从而唤起我们真

挚的艺术感情。

第三节民间美术的形式

我们在第一节课讲过民间美术的形式，但只是一略而过，今天我们详细的讲民间的

美术的形式。

1、民间美术中的重要品类之一的节日用品一一年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板色彩套印在纸上的画种，它是我国民间过年

节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆愉快气氛。

我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长

期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成局部。在我国众多的传统节日中，

X代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后

历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著

名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北

武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画一一〔十美放风筝〕。画面描绘的是初春时节，12位漂亮的女

子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的一一柳

叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳

浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不

俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝,

扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心

境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于西青区杨柳青镇。传闻发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、

绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方

雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是特长运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来

表达人们的美好心愿与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆桔祥之意。作品

通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画

的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕

染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐渐形

成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版

书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜亮，风格秀

丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画〔上海火车站〕一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画