发展学生的舞蹈创作能力的心理教学设计

发展学生的舞蹈创作能力的心理教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）发展学生的舞蹈创作能力的心理教学设计教材分析本节课选用的是《音乐与舞蹈》教材，针对我国四年级学生设计。本节课的主要内容是发展学生的舞蹈创作能力。教材中提供了丰富的舞蹈元素和创作框架，旨在引导学生通过观察、思考、实践，培养他们的舞蹈创作兴趣和能力。

教学目标：通过本节课的学习，让学生了解舞蹈创作的基本方法，培养学生的观察力、想象力和创造力；使学生能够运用所学的舞蹈元素，创作出具有个性化的舞蹈作品。

教学重点：引导学生掌握舞蹈创作的基本方法，培养学生的舞蹈创作能力。

教学难点：如何引导学生将所学的舞蹈元素融入到自己的作品中，形成具有个性化的舞蹈风格。核心素养目标本节课的核心素养目标旨在提升学生的音乐与舞蹈审美能力、创新与实践能力，以及文化交流与分享的素养。通过本节课的学习，学生将能够：

1.感受舞蹈作品的美的特质，培养学生的舞蹈审美能力。

2.运用舞蹈创编技巧，进行舞蹈创作实践，提升学生的创新与实践能力。

3.在创作过程中，学会交流与分享，培养学生的文化交流与分享的素养。教学难点与重点1.教学重点

（1）舞蹈创作基本方法：本节课的重点是让学生掌握舞蹈创作的基本方法，包括观察、思考、实践等。学生需要了解舞蹈创作的流程，能够运用所学的舞蹈元素，创作出具有个性化的舞蹈作品。

（2）舞蹈审美能力：通过欣赏和分析优秀的舞蹈作品，让学生感受舞蹈作品的美的特质，提高学生的舞蹈审美能力。

（3）创新与实践能力：在舞蹈创作过程中，培养学生独立思考、创新实践的能力，使学生能够将所学的舞蹈元素融入到自己的作品中，形成具有个性化的舞蹈风格。

2.教学难点

（1）舞蹈创作中的个性化表达：如何引导学生将所学的舞蹈元素融入到自己的作品中，形成具有个性化的舞蹈风格，是本节课的主要难点。

（2）舞蹈创编技巧的应用：在舞蹈创作过程中，学生需要掌握一定的舞蹈创编技巧，如动作编排、音乐搭配等。如何让学生熟练运用这些技巧，是教学过程中的一个难点。

（3）舞蹈作品的审美评价：学生需要学会欣赏和评价舞蹈作品，从而提高自己的舞蹈审美能力。如何让学生准确把握舞蹈作品的美的特质，进行恰当的评价，是本节课的另一个难点。

针对以上重点和难点，教师在教学过程中应采取有针对性的教学方法，如分组讨论、实践教学、示范讲解等，以帮助学生更好地理解和掌握舞蹈创作的相关知识和技能。同时，通过设置合理的教学情境和任务，激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与课堂活动，提高学生的舞蹈创作能力。教学资源软硬件资源：

-舞蹈教室

-音响设备

-舞蹈镜

-音响播放设备

-笔记本电脑

-投影仪

课程平台：

-学校教学管理系统

-舞蹈教学视频资源库

信息化资源：

-舞蹈教学视频

-舞蹈理论知识PPT

-舞蹈作品欣赏图库

-在线舞蹈论坛

教学手段：

-讲授法

-示范法

-小组讨论法

-实践教学法

-评价与反馈法教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解舞蹈创作的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习舞蹈创作内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确舞蹈创作教学目标和舞蹈创作重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保舞蹈创作教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习舞蹈创作的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入舞蹈创作学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的舞蹈创作内容，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为舞蹈创作新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解舞蹈创作知识点，结合实例帮助学生理解。

突出舞蹈创作重点，强调舞蹈创作难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕舞蹈创作问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或实验，让学生在实践中体验舞蹈创作知识的应用，提高实践能力。

在舞蹈创作新课呈现结束后，对舞蹈创作知识点进行梳理和总结。

强调舞蹈创作的重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对舞蹈创作知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决舞蹈创作问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的舞蹈创作错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与舞蹈创作内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合舞蹈创作内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习舞蹈创作的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的舞蹈创作内容，强调舞蹈创作重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的舞蹈创作内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。拓展与延伸1.舞蹈创作理论拓展：

为学生提供相关的舞蹈创作理论书籍和文章，如《舞蹈创作原理》、《舞蹈编导艺术》等，以深化学生对舞蹈创作理论的理解和掌握。

2.舞蹈艺术欣赏拓展：

推荐学生观看一些经典的舞蹈作品视频，如《红色娘子军》、《白毛女》等，以提高学生的舞蹈艺术欣赏能力和审美水平。

3.舞蹈创作实践拓展：

鼓励学生参与校内外舞蹈创作比赛或活动，如舞蹈编导比赛、舞蹈创作展示等，以提供学生展示自己舞蹈创作才能的舞台。

4.舞蹈文化知识拓展：

为学生提供关于舞蹈文化的历史、流派、风格等知识资料，如中国舞、芭蕾舞、现代舞等，以拓宽学生的舞蹈文化知识视野。

5.舞蹈创作技术拓展：

为学生提供关于舞蹈创作技术的教程和指导，如舞蹈编排技巧、音乐与舞蹈的搭配技巧等，以帮助学生提高舞蹈创作技术水平。

6.舞蹈创意思维拓展：

引导学生进行舞蹈创意思维训练，如通过思维导图、创意写作等方式激发学生的舞蹈创作灵感，培养学生的创意思维能力。

7.舞蹈创作评价与反馈拓展：

为学生提供舞蹈创作评价的标准和方法，如舞蹈作品的审美评价、技术评价等，以培养学生舞蹈创作评价与反馈的能力。

鼓励学生进行课后自主学习和探究，结合教材内容，选择适合自己的拓展方向，深入研究和实践，提高自己的舞蹈创作能力。同时，教师应鼓励学生积极参与课堂外的舞蹈活动，如舞蹈比赛、演出等，以提供学生将所学知识应用于实际的机会，培养学生的实践能力和综合素质。板书设计1.舞蹈创作基本步骤：

-观察与借鉴

-思考与构思

-实践与创作

2.舞蹈创作要素：

-动作语言

-音乐与节奏

-空间与舞台

3.舞蹈创作技巧：

-动作编排

-音乐搭配

-情感表达

4.舞蹈创作个性化：

-风格与特点

-创新与突破

-自我表达

5.舞蹈作品评价：

-审美评价

-技术评价

-创意评价

6.舞蹈创作实践指导：

-创编练习

-作品展示

-反馈与改进

板书设计应注重对舞蹈创作核心知识的提炼和展示，通过条理清楚、重点突出的板书，帮助学生理解和记忆舞蹈创作的基本概念、步骤、要素和技巧。同时，板书设计应注重艺术性和趣味性，通过简洁明了的图示、符号和关键词，激发学生的学习兴趣和主动性。例如，可以使用图标、颜色标注、线条连接等设计元素，使得板书更具吸引力，增强学生对舞蹈创作知识的理解和记忆。课后作业1.请根据本节课学习的内容，总结舞蹈创作的基本步骤，并用自己的话进行描述。

2.请列举出舞蹈创作的三要素，并说明它们在舞蹈创作中的作用。

3.请举例说明舞蹈创作中如何运用音乐与节奏，以及如何进行动作编排。

4.请描述舞蹈创作个性化的重要性和如何实现个性化创作。

5.请评价一个你喜欢的舞蹈作品，说明你的评价标准是什么，以及你是如何评价的。

答案：

1.舞蹈创作的基本步骤：观察与借鉴、思考与构思、实践与创作。

2.舞蹈创作的三要素：动作语言、音乐与节奏、空间与舞台。

3.舞蹈创作中如何运用音乐与节奏：选择与舞蹈主题相符的音乐，利用音乐的节奏和旋律来指导舞蹈动作的编排。如何进行动作编排：根据音乐的节奏和旋律，设计出相应的舞蹈动作，使舞蹈动作与音乐相协调。

4.舞蹈创作个性化的重要性：个性化创作能够体现舞者的个性和特色，使舞蹈作品更具独特魅力。如何实现个性化创作：通过观察和思考，结合自己的经历和感受，创作出具有自己特色的舞蹈动作和编排。

5.评价一个你喜欢的舞蹈作品：我的评价标准是舞蹈的动作是否流畅，音乐与舞蹈是否协调，舞蹈的编排是否合理。我对这个舞蹈作品的评价是：舞蹈的动作非常流畅，音乐与舞蹈非常协调，舞蹈的编排也非常合理，整体表现出色。反思改进措施（一）教学特色创新

1.引入更多舞蹈创作实例，使学生能够直观地理解舞蹈创作的技巧和方法。

2.设计更多的舞蹈创作实践环节，让学生在实践中学习和掌握舞蹈创作的基本方法。

3.引入舞蹈创作比赛或展示活动，激发学生的学习兴趣和创作热情。

（二）存在主要问题

1.舞蹈创作理论的讲解过于抽象，学生难以理解。

2.舞蹈创作实践环节不足，学