大班传统美术课程设计

大班传统美术课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能够理解并掌握传统美术的基本概念、分类和特点。

2.学生能够了解我国传统美术的发展历程，认识不同时期美术作品的风格特点。

3.学生能够掌握并运用基本的美术创作技巧，创作具有传统美术风格的作品。

技能目标：

1.学生能够运用线条、色彩、构图等基本元素，创作出富有创意的传统美术作品。

2.学生能够运用观察、想象、表现等手法，提高美术创作能力。

3.学生能够通过团队合作，共同完成具有一定难度的美术创作任务。

情感态度价值观目标：

1.学生能够培养对我国传统美术的热爱和尊重，增强民族自豪感。

2.学生能够积极参与美术创作活动，培养良好的审美情趣。

3.学生能够学会欣赏他人作品，学会尊重、包容不同的审美观念。

课程性质：本课程为传统美术课程，旨在让学生了解和传承我国优秀的传统文化，提高学生的美术素养和创作能力。

学生特点：大班学生具有一定的认知能力和美术基础，对新鲜事物充满好奇，喜欢动手实践。

教学要求：教师应注重启发式教学，引导学生主动参与，关注学生的个体差异，鼓励学生发挥创意，培养合作精神。通过本课程的学习，使学生达到以上设定的知识、技能和情感态度价值观目标，为后续的美术学习打下坚实基础。

二、教学内容

1.传统美术基本概念：介绍传统美术的定义、分类及特点，使学生对我国传统美术有整体的认识。

教材章节：《美术鉴赏》第一章“美术的基本概念”

2.传统美术发展历程：讲解我国传统美术的起源、发展、各个时期的代表作品及特点。

教材章节：《美术鉴赏》第二章“中国美术简史”

3.美术创作技巧：教授线条、色彩、构图等基本元素，以及观察、想象、表现等手法。

教材章节：《美术创作》第一章“美术创作的基本技巧”

4.传统美术作品欣赏：挑选具有代表性的传统美术作品，引导学生进行欣赏、分析、评价。

教材章节：《美术鉴赏》第三章“美术作品欣赏”

5.创作实践：组织学生进行传统美术创作实践，包括绘画、剪纸、陶艺等，提高学生的创作能力。

教材章节：《美术创作》第二章“创作实践”

教学进度安排：

第一课时：传统美术基本概念及分类

第二课时：传统美术发展历程及代表作品

第三课时：美术创作技巧（线条、色彩、构图）

第四课时：观察、想象、表现手法在实际创作中的应用

第五课时：传统美术作品欣赏与分析

第六课时：创作实践（分组进行绘画、剪纸、陶艺等创作）

三、教学方法

1.讲授法：教师通过生动的语言、丰富的图片和实例，为学生讲解传统美术的基本概念、发展历程等理论知识。此方法适用于课程导入和知识点讲解，帮助学生建立系统的知识体系。

教学实例：在讲解传统美术发展历程时，结合教材中的图片和案例，讲述各个时期美术作品的风格特点。

2.讨论法：针对某一主题或作品，组织学生进行小组讨论，鼓励学生发表自己的观点，提高学生的思辨能力和审美鉴赏力。

教学实例：在欣赏传统美术作品时，引导学生从线条、色彩、构图等方面进行分析，讨论作品的创作手法和艺术价值。

3.案例分析法：挑选具有代表性的传统美术作品，引导学生分析作品的艺术特点、创作背景等，培养学生独立思考和解决问题的能力。

教学实例：分析教材中一幅著名的山水画，探讨其线条、构图、意境等方面的特点，以及画家创作这幅作品时的背景和心境。

4.实验法：组织学生进行创作实践，让学生在实际操作中掌握美术创作技巧，培养学生的动手能力和创新能力。

教学实例：在创作实践环节，教师示范绘画、剪纸、陶艺等传统美术创作方法，然后让学生动手实践，体验创作过程。

5.情境教学法：创设具有传统文化氛围的教学情境，让学生在情境中感知、体验和创作，提高学生的学习兴趣和参与度。

教学实例：在教室布置一些传统美术作品、图片等，营造浓厚的传统美术氛围，让学生在情境中学习、创作。

6.互动教学法：教师与学生、学生与学生之间进行互动交流，分享学习心得和创作经验，提高学生的合作能力和沟通能力。

教学实例：在课程结束后，组织学生进行作品展示，让其他同学对作品进行评价，提出改进意见。

四、教学评估

1.平时表现评估：关注学生在课堂上的参与度、积极性和合作精神，以及学生在讨论、实践等活动中的表现。教师应记录学生在课堂上的发言、提问、互动等情况，以此作为评估依据。

评估方式：课堂观察记录、学习态度评价表。

2.作业评估：通过布置与课程内容相关的作业，如绘画作品、分析报告、学习心得等，了解学生对知识点的掌握程度和创作能力。

评估方式：作业评分表、作业互评。

3.考试评估：在课程结束后，组织一次期末考试，包括理论知识测试和创作实践考核，全面检测学生的学习成果。

评估方式：闭卷考试、创作作品评审。

4.过程性评估：关注学生在学习过程中的成长和进步，鼓励学生自我评价和反思，提高学生的学习自主性和自我管理能力。

评估方式：学习日志、自我评价表、小组评价表。

5.创作展示评估：组织学生进行作品展示，让其他同学、教师和家长参与评价，从多角度对学生的创作成果进行评估。

评估方式：作品展示评分表、观众评价反馈。

6.综合评估：结合以上评估方式，对学生进行综合素质评价，包括知识掌握、技能运用、情感态度价值观等方面。

评估方式：综合素质评价表。

教学评估注意事项：

1.评估标准应具体、明确，便于学生了解评价要求。

2.评估方式应多样化，既要关注学习成果，也要关注学习过程。

3.评估结果要及时反馈给学生，帮助学生找到不足，提高学习效果。

4.鼓励学生参与评估，培养学生的自我评价和评价他人能力。

5.教师应持续关注学生的成长，调整教学方法和策略，以提高教学质量。

五、教学安排

1.教学进度：本课程共计6课时，每周1课时，每课时45分钟。具体安排如下：

-第一周：传统美术基本概念及分类

-第二周：传统美术发展历程及代表作品

-第三周：美术创作技巧（线条、色彩、构图）

-第四周：观察、想象、表现手法在实际创作中的应用

-第五周：传统美术作品欣赏与分析

-第六周：创作实践（分组进行绘画、剪纸、陶艺等创作）

2.教学时间：根据学生作息时间，安排在下午第三节进行，此时学生精力充沛，有利于提高学习效果。

3.教学地点：教室和美术专用教室。理论知识讲解在普通教室进行，创作实践环节在美术专用教室进行，便于学生动手操作和教师指导。

4.教学资源：充分利用课本、网络资源、美术作品等，为学生提供丰富的学习素材。

5.个性化安排：

-考虑到学生兴趣爱好不同，创作实践环节可让学生自主选择绘画、剪纸、陶艺等方向。

-对于学习进度较快的学生，可适当增加拓展内容，如研究某一时期的美术作品、深入了解某位艺术家的创作风格等。

-对于学习进度较慢的学生，教师应给予个别辅导，确保学生掌握基本知识和技能。

6.课外活动：鼓励学生参加课外美术活动，如参观美术展览、参加美术社团等，提高学生的美术素养。

7.家校合作：与家长保持沟通，了解学