大学古典舞教学课程设计

大学古典舞教学课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能了解并掌握大学古典舞的基本概念、分类及发展历程。

2.学生能熟悉并运用古典舞的基本步伐、手势和身韵。

3.学生能理解舞蹈音乐与古典舞之间的内在联系。

技能目标：

1.学生具备独立完成一段古典舞的能力，动作准确、流畅。

2.学生能够运用所学舞蹈知识和技巧，进行舞蹈组合的编排与表演。

3.学生能够通过观察、模仿、实践等方式，提高舞蹈表现力和感染力。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对中国传统文化的热爱和尊重，增强民族自豪感。

2.学生通过古典舞的学习，培养优雅的气质和良好的审美情趣。

3.学生在团队协作中，学会互相尊重、支持和鼓励，培养团结互助的品质。

课程性质：本课程以实践性为主，结合理论教学，旨在让学生在掌握古典舞基本知识和技能的基础上，提高舞蹈素养和审美能力。

学生特点：大学生具有一定的舞蹈基础，对古典舞有浓厚兴趣，具备一定的自主学习能力和团队合作意识。

教学要求：教师应注重理论与实践相结合，关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣，培养其创新精神和实践能力。通过课程学习，使学生能够达到上述具体的学习成果。

二、教学内容

1.古典舞概述

-舞蹈发展简史

-古典舞的分类及特点

2.古典舞基本知识

-舞蹈音乐的基础知识

-舞蹈动作的基本要素

-身韵、手势和步伐的运用

3.古典舞技巧训练

-基本功训练

-技巧动作训练

-舞蹈组合练习

4.舞蹈作品学习与创编

-经典舞蹈作品的鉴赏与分析

-舞蹈作品的排练与表演

-创编简单的古典舞组合

5.舞蹈文化素养

-传统文化与古典舞的关系

-舞蹈服饰、道具的认识

-舞蹈礼仪与舞台表现

教学内容安排与进度：

第一周：古典舞概述，舞蹈发展简史，古典舞的分类及特点

第二周：舞蹈音乐的基础知识，身韵、手势和步伐的运用

第三周：基本功训练，技巧动作训练

第四周：舞蹈组合练习，经典舞蹈作品的鉴赏与分析

第五周：舞蹈作品的排练与表演，创编简单的古典舞组合

第六周：传统文化与古典舞的关系，舞蹈服饰、道具的认识

教材章节及内容列举：

第一章：古典舞概述

第二章：舞蹈音乐与动作要素

第三章：古典舞技巧训练

第四章：舞蹈作品学习与创编

第五章：舞蹈文化素养

教学内容确保科学性和系统性，结合课程目标，使学生全面掌握古典舞的基本知识和技能。

三、教学方法

本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：

1.讲授法：通过系统的讲解，使学生掌握古典舞的基本理论知识，如舞蹈发展简史、分类及特点等。同时，结合多媒体教学手段，展示舞蹈视频资料，增强学生对古典舞的认识。

2.示范法：教师现场示范舞蹈动作、技巧，使学生直观地了解动作要领，便于模仿和学习。同时，鼓励学生相互示范，提高学习效果。

3.讨论法：针对舞蹈作品鉴赏与分析环节，组织学生进行小组讨论，引导学生从不同角度分析舞蹈作品，提高学生的审美能力和批判性思维。

4.案例分析法：选择具有代表性的古典舞作品，进行深入剖析，使学生了解舞蹈作品的创作背景、艺术特点及其所蕴含的文化内涵。

5.实践法：将实践操作贯穿于整个教学过程，如基本功训练、技巧动作训练、舞蹈组合练习等。让学生在实践中掌握舞蹈技能，提高舞蹈表现力。

6.创新法：鼓励学生在掌握基本知识技能的基础上，进行舞蹈创编，激发学生的创新精神和实践能力。

7.互动法：在教学过程中，教师与学生、学生与学生之间进行互动交流，提问、解答、评价等，提高学生的参与度和积极性。

8.反馈法：教师对学生的舞蹈练习和表演给予及时反馈，指出不足，指导改进方法，帮助学生不断提高。

9.自主学习法：鼓励学生在课后自主练习，利用网络资源、舞蹈视频等进行辅助学习，培养学生的自主学习能力。

10.情境教学法：创设具有古典舞氛围的教学情境，如布置舞蹈教室、穿着舞蹈服饰等，使学生在情境中更好地感受和体验舞蹈艺术。

四、教学评估

为确保教学评估的客观性、公正性和全面性，本课程采用以下评估方式：

1.平时表现：占总评成绩的30%。包括课堂出勤、学习态度、课堂互动、小组讨论、实践操作等。教师通过观察、记录和反馈，对学生的平时表现进行综合评价。

2.作业：占总评成绩的20%。布置与课程内容相关的作业，如舞蹈鉴赏分析报告、舞蹈创编思路等，旨在培养学生的自主学习能力和舞蹈素养。

3.舞蹈实践考核：占总评成绩的30%。分为阶段性考核和期末考核。阶段性考核主要评估学生在课堂中所学舞蹈组合的掌握程度；期末考核则全面评估学生在舞蹈表演、技巧、创编等方面的综合能力。

4.理论考试：占总评成绩的20%。期末进行，包括选择题、判断题、简答题和论述题，主要测试学生对古典舞基本理论知识的掌握。

具体评估方法如下：

1.平时表现：

-课堂出勤：记录学生的出勤情况，对缺勤、迟到、早退等现象进行扣分。

-学习态度：评估学生在课堂上的积极参与程度、学习热情等。

-课堂互动：鼓励学生提问、发言，对学生的互动表现给予评价。

-小组讨论：评价学生在小组讨论中的参与度、贡献度等。

-实践操作：评估学生在舞蹈练习、表演等方面的表现。

2.作业：

-舞蹈鉴赏分析报告：要求学生从艺术特点、文化内涵等方面进行分析，培养审美能力。

-舞蹈创编思路：鼓励学生发挥创意，将所学知识运用到舞蹈创编中。

3.舞蹈实践考核：

-阶段性考核：教师对学生在课堂中所学舞蹈组合的掌握情况进行评估。

-期末考核：组织学生进行舞蹈表演，评估其舞蹈技巧、表现力和创编能力。

4.理论考试：

-选择题、判断题：测试学生对古典舞基本知识的掌握。

-简答题、论述题：考查学生对课程内容的深入理解和运用。

五、教学安排

为确保教学进度合理、紧凑，同时充分考虑学生的实际情况和需求，本课程的教学安排如下：

1.教学进度：

-课程共计18周，每周2课时，共计36课时。

-前四周重点进行古典舞概述、基本知识和技巧训练的教学。

-第五至八周，进行舞蹈组合的学习与排练，同时开展舞蹈作品的鉴赏与分析。

-第九至十二周，进行舞蹈作品的创编与练习，加强舞蹈实践能力。

-第十三至十六周，进行舞蹈文化素养的学习，提高学生的舞蹈审美和鉴赏能力。

-最后两周，进行课程复习和期末考核。

2.教学时间：

-课时安排在学生的正常作息时间内，避免与学生的其他课程冲突。

-针对舞蹈实践环节，可根据学生兴趣和需求，安排课外时间进行加强练习。

3.教学地点：

-理论教学在多媒体教室进行，便于利用多媒体设备展示舞蹈视频、图片等资料。

-实践教学在专业舞蹈教室进行，确保学生有足够的空间进行舞蹈练习和表演。

4.教学补充：

-鼓励学生在课外参加舞蹈社