高级综合国际动漫全册配套完整课件3

高级综合国际动漫全册配套完整课件3猫的世界学生年龄段：9岁及以上工具：铅笔、橡皮、勾边笔、水彩笔、彩铅、白色卡纸、黄色卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料等教学目的：1、通过对本节课的学习，使学生加深对插画的了解，可以在以后接触动漫课程中，同一画面使用不同的绘画技法进行表现。2、结合拟人化的猫，让学生进行大胆的联想，激发孩子的想象力。教学重点：1、纸张颜色的选择和设定对处理最后的画面效果非常重要，要遵循深浅颜色搭配的原则，浅色纸张在上色时要注重深色的添加，反之，深色纸张的在上色时要注重以白为主的淡颜色的添加。2、本次课要求学生运用粗细相结合的线条突出画面效果，在保证线条流畅的同时，要对线条进行适当的修饰，插画的线条讲求粗细对比，疏密结合。引言：通过对小猫的性格的了解，从而进行联想，绘制插画。猫的个性呢，显得有些任性，我行我素。猫是喜欢单独行动的动物，区别于小狗的忠诚，听从主人的命令，集体行动，因而它不把主人视为君主，唯命是从。有时，你呼唤它，它会装作没听见。猫和主人并不是主从关系，把它们看成平等的朋友关系会更好一些。也正是因为这种关系，才显得独具魅力。另一方面，猫会把主人看作父母，像小孩一样爱撒娇，在寂寞时会爬上主人的膝盖，或者随地跳到摊开的报纸上坐着，尽显娇态，这样的小猫咪，你喜欢吗？快快用手中的画笔把它的娇态绘制出来吧！猫的世界基础知识1、起形时，一定要把主体人物画大，基本上不留背景的位置，以人物为主，突出前后人物关系。如下图：为了整体构图，我们可以只选取左边部分，采取竖构图的方式。猫的世界基础知识1、勾边时，线条要流畅，一定把边缘加粗，并保持有粗有细，一根弯线的最高点最粗，慢慢到最低点变细,也可以在最终处理画面效果时，再统一调整线的粗细。如下图：猫的世界基础知识2、整幅画面的色调以黄、绿、红、白为主，如下图：猫的世界基础知识3、每位同学给自己的猫的世界插画，在画的背面，编一个有趣的故事，增加插画的内容性。课题延伸：插画又叫插图，就是用来解释说明一段文字的画。简单的说，“插画”就是我们平时所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中。插画的创作可以随笔而来，这也是锻炼手头功夫的好机会。推荐课后孩子自己尝试画几页绘本插画，穿插到自己的日记或作文中。麋鹿主讲教师：引导麋鹿是中国特有的动物，也是世界珍稀动物。它善于游泳，再加上宽大的四蹄，非常适合在泥泞的树林沼泽地带寻觅青草、树叶和水生植物等食物，栖息活动范围在现在的长江流域一带。它是一种大型食草动物，体长170—217厘米，尾长60—75厘米，肩高达122—137厘米，体重120—180千克，雌性体形比雄性略小。在中国，麋鹿又叫做四不像，被认为是一种灵兽，最为著名的形象是古典小说《封神演义》里姜子牙的坐骑四不像，说到姜子牙，同学们是不是兴趣大发，已经迫不及待的来创作麋鹿了？教案教学对象：9岁及以上教学材料：勾边笔、各色砂画纸、油画棒、海绵、水粉颜料教学目的：1、让学生了解中国珍稀动物麋鹿，呼吁学生保护动物，保护大自然。2、学习掌握麋鹿拟人化的处理技法，将自身与麋鹿相结合，通过麋鹿从而表达自己的情感。3、掌握用油画棒在砂画纸上的独特处理技法：厚涂法、薄涂法以及先涂后勾法和海绵与水粉相结合拓印法的运用。教学难点：1、用油画棒起形时要掌握用笔力度，线条要简单明了，建议采用长线概括轮廓。2、因创作过程中不能使用橡皮擦拭，所以要从左到右绘制，胳膊要与画面保持一定的安全距离，防止出现因衣服与作品的摩擦，而破坏了画面的整洁。3、对头纱的描绘，要深浅结合，体现轻盈感，油画棒上色时要注意沿着物体的结构方向，在鹿角及面部等地方，要注重细节的刻画。4、背景采用先油画棒后水粉的步骤。麋鹿麋鹿又名“四不象”，是世界珍稀动物，属于鹿科。因为它头脸像马、角像鹿、颈像骆驼、尾像驴，因此得名四不像，原产于中国长江中下游沼泽地带，以青草和水草为食物。性好合群，善游泳，喜欢以嫩草和水生植物为食。后来由于自然气候变化和人为因素，在汉朝末年就近乎绝种。元朝时，为了以供游猎，残余的麋鹿被捕捉运到皇家猎苑内饲养。到19世纪时，只剩在北京南海子皇家猎苑内一群。在西方发现后不久被八国联军捕捉并从此在中国消失。直到1898年被英国购买并繁殖到255头，并在1983年将部分个体送回中国。之后有更多的麋鹿回归家乡，并有部分被放生野外。图片欣赏麋鹿是一种大型食草动物，体长170-217厘米，尾长60-75厘米。雄性肩高122-137厘米，雌性70-75米厘米，体形比雄性略小。一般麋鹿体重120-180千克，成年雄麋鹿体重可达250千克，初生仔12千克左右。外形特征角较长，每年12月份脱角一次。雌麋鹿没有角，体型也较小。雄性角多叉似鹿、颈长似骆驼、尾端有黑毛，麋鹿角形状特殊，没有眉杈，角干在角基上方分为前后两枝，前枝向上延伸，然后再分为前后两枝，每小枝上再长出一些小杈，后枝平直向后伸展，末端有时也长出一些小杈，最长的角可达80厘米；倒置时能够三足鼎立，是在鹿科动物中独一无二的。麋鹿颈和背比较粗壮，四肢粗大。主蹄宽大能分开，多肉，趾间有皮健膜，有很发达的悬蹄，行走时带有响亮的磕碰声；侧蹄发达，适宜在沼泽地中行走。夏毛红棕色，冬季脱毛后为棕黄色；初生幼仔毛色橘红，并有白斑。尾巴长用来驱赶蚊蝇以适应沼泽环境。图片欣赏学生作品课题延伸：珍稀动物包含陆生生物类，如：白颈长尾雉、大熊猫、金丝猴、白鹮等，水生生物类，如：扬子鳄、白鳍豚等，两栖类，如：黑软壳龟、中国大蝾螈、娃娃鱼等，爬行类，如：印度蟒,扬子鳄等。中国是濒危动物分布大国。据不完全统计，仅列入《濒危野生动植物种国际贸易公约》附录的原产于中国的濒危动物有120多种(指原产地在中国的物种)，列入《国家重点保护野生动物名录》的有257种，列入《中国濒危动物红皮书》的鸟类、两栖爬行类和鱼类有400种，列入各省、自治区、直辖市重点保护野生动物名录的还有成百上千种。20世纪80年代以来，中国进口了不少动物，如湾鳄、暹罗鳄、食蟹猴、黑猩猩、非洲象等。这些外来的濒危动物，也受到国家的重点保护。由于我国人口众多，活动范围广，使许多珍贵的野生动物被迫退缩残存在边远的山区、森林、草原、沼泽、荒漠等地区，分布区极其狭窄。随着经济的持续快速发展和生态环境的日益恶化，中国的濒危动物种类还会增加。同学们，让我们从这一刻开始，呼吁周围的朋友一起做一个保护动物，爱护家园的小卫士吧！

海贼王教学年龄段：9岁及以上教学材料：铅笔、橡皮、勾边笔、水彩笔、彩铅、白色卡纸教学目的：1、了解日本长篇连载漫画《海贼王》的故事简介及人物设定，增加学生对日本著名漫画的了解。2、通过人物与背景色调的处理方式，锻炼学生的色彩搭配能力及对冷暖色的对比运用。3、通过充满传奇色彩的的冒险故事，学习路飞身上敢于冒险的精神，增加学生的心理承受能力。教学重点：1、构图要饱满大气，抓住不同年龄段人物的外貌特点，突出人物的性格特征。2、帽子与头部的结合要自然，不能出现帽子戴不住的状态。故事简介《ONEPIECE》（中文译名：海贼王；别名：航海王，海贼路飞，草帽小子），简称“OP”，是一部连载的日本少年漫画作品，作者为尾田荣一郎。该作于1997年起在日本漫画杂志《周刊少年Jump》定期连载，并在该杂志中长期占据人气榜的第一位，另外有同名的电视动画、海贼王剧场版和电子游戏等周边媒体产品。传奇海盗哥尔·D·罗杰在临死前曾留下关于其毕生的财富“OnePiece”的消息，由此引得群雄并起，众海盗们为了这笔传说中的巨额财富展开争夺，各种势力、政权不断交替，整个世界进入了动荡混乱的“大海贼时代”。生长在东海某小村庄的路飞受到海贼香克斯的精神指引，决定成为一名出色的海盗。为了达成这个目标，并找到万众瞩目的OnePiece，路飞踏上艰苦的旅程。一路上他遇到了无数磨难，也结识了索隆、娜美、乌索普、香吉、罗宾等一众性格各异的好友。他们携手一同展开充满传奇色彩的大冒险，现在让我们一起开启冒险之旅吧！同学们，通过本节课我们了解到像路飞他们这一群漂流在海上的海盗，为了达到自己的梦想，历经许多的困难，从不退缩，勇往直前，从他们的身上我们要学会强大自己的内心，勇敢的面对生活。绘画流程：1、构图：结合纸张，把握整体构图，定出头顶、眼睛、下巴、上身、下身以及头宽、肩宽的大概位置。2、起形：要注意对铅笔力度以及勾边流畅度的把握。3、上色：水彩笔和彩铅的用笔力度要适中，使画面颜色饱满丰富。4、背景：背景的难易程度要与主要人物相符合，在简洁大方的原则下由简入难，实现创作形式要多元化。作品展示：如何提高自己的心理承受能力：

1、挑前面的位子坐6、用肯定的语气则可以消除自卑感2、练习正视别人7、培养自信3、把你走路的速度加快25%8、做自己能做的事4、练习当众发言9、转移注意力5、开怀大笑10、磨炼意志,增强抗压性11、怯场时，不妨道出真情，即能平静下来同学们,不妨从以上几点中，学会做一个心理承受能力强的卫士吧，为美好的将来奠定基础，加油！我就是我教学年龄段：9岁及以上教学材料：铅笔、橡皮、勾边笔、1.0中性笔、水彩笔、彩铅、白色卡纸、彩色卡纸、水彩颜料、剪刀、双面胶等教学目的：1、本节课以学生对自己现有的自我认识为基础，进一步加深对自己的认识，调动学生对美好未来的畅想，激发学生绘画的热情。2、引导学生增加自我认同感，树立目标与梦想。教学重点：1、通过对自身的了解，结合自身特点，使绘制出的人物形象鲜明而有特点。2、背景的添加，要结合自己的梦想，使画面有一定的故事情节，并能够做深入的阐述。引言：我我就是我来去自由我最洒脱美UpToYou我我就是我漂亮由我复制不得我最独特我我就是我喜怒哀乐忠于自我AnyDreamUpToYou我我就是我非美不可复制不得我最独特我我就是我绘画流程：1、构图：结合纸张，把握整体构图，定出头顶、眼睛、下巴、上身、下身以及头宽、肩宽的大概位置。2、起形：要注意对铅笔力度以及勾边流畅度的把握。3、上色：水彩笔和彩铅的用笔力度要适中，使画面颜色饱满丰富。4、背景：背景的难易程度要与主要人物相符合，在简洁大方的原则下由简入难，实现创作形式要多元化。

1、我是谁，我的本质是什么？2、我是怎么样的人，我的个性、特长与能力如？3、我想做怎样的人，我的愿望和理想是什么？4、我应该做怎么样的人，我的道德和价值观是什么？自我了解就是对自我所处环境的适当评估，对所扮演角色的正确认知和对于理想与现实能力的掌握。包含了以下内容：同学们，经过本堂课，你增加了自我认同感了吗？知道应该怎样做了吗？看看同学们的作品课题延伸:自我认同是能够理智地看待并且接受自己以及外界，能够精力充沛，热爱生活，不会沉浸在悲叹、抱怨或悔恨之中，而且奋发向上，积极而独立，有明确的人生目标，并且在追求和逐渐接近目标的过程中会体验到自我价值以及社会的承认与赞许。既从这种认同感中巩固自信与自尊，同时又不会一味地屈从于社会与他人的舆论。自己对自己所思所做的一种认可感。服装设计服装设计

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。下面让我们给自己设计一套服装，进行展示吧！引言知识点教学对象：9岁及以上教学材料：铅笔、橡皮、1.0中性笔、彩铅、水彩颜料、毛笔、调色盘、水桶、彩色卡纸、水彩纸等教学目的：通过了解服装设计的基础理论知识，从而激发学生对服装设计创作激情。2、让学生掌握不同材质服装的表现手法，如：毛衣、皮质、纱质，学会融会贯通、举一反三。3、初步尝试水彩的专业技法的运用，感受水彩透明感的艺术效果。4、通过对衣服的绘制，提高学生的审美情趣。教学重点：1、人物形体动态要把握准确，肢体动作要协调自然，局部可进行夸张，要符合服装模特展示的身材。2、创作时注意人体结构与衣服的关系，运用阴影与高光的配合，使衣服褶皱的处理更加到位。3、上色技巧作为讲解的重点，在刚开始，可以选择彩铅与水彩相结合，注意合理搭配色彩与灵活运用花纹。真实图片展示学生作品展示课题延伸服装设计的原则：1、统一原则：良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。2、加重原则：这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。、3、平衡原则：平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。4、比例原则：比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。5、韵律原则：如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。服装设计的基本技能：绘画基础与造型能力丰富的想象力对款式、色彩和面料的掌握对结构设计、裁剪和缝制的理解对服装设计理论及历史的了解观察力和敬业精神萌宠引导萌宠，现代流行词汇，指带有“萌”性特质的宠物。传统的宠物是指养着用于玩赏、做伴的动物，也指特别偏爱的东西。宠物不一定单指动物，植物也可以做为宠物。所以今天的宠物定义为用于观赏、作伴、舒缓人们精神压力带给人心情愉悦的动植物或其他物品。在日本动漫中，“萌”代表刚刚从脑海里一闪而过的不夹带其余杂质美好的感情喜爱，欣赏，使人感到愉快等。有被电到的感觉，代表喜欢，激动人心，激发荷尔蒙，可爱等等的含义。知识点教学对象：9岁及以上教学材料：铅笔、橡皮、勾边笔、银笔、彩铅、水彩颜料、水彩纸、彩色卡纸、毛笔、调色盘、水桶、剪刀、双面胶等教学目的：通过对动物宠物的描绘，从而了解主要宠物的形态体相特征，引发学生对小动物的热爱与关注。结合宠物身上的配饰，巩固前节课所学的服装设计内容。再次深入了解并掌握水彩的主要绘画技法：干画法和湿画法的运用。教学重点：1、抓住动物的外形特征，突出动物的形象特点，着重眼部神情的刻画。2、用笔时应遵循动物的外形结构和毛发的生长规律，一层层重叠颜色，有的地方需两层、三层或更多一点，但不宜层数过多，以免色彩灰脏，失去透明感。3、水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，充分发挥水的作用，是画好本幅作品的重要因素。4、创作时要从大处着眼，大块入手，避免跃入琐碎局部，从而忽略整体画面效果。真实图片

展示学生作品展示课题延伸

湿画法指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足之处是难以多层次的深入刻画对象。湿纸着色就是把纸浸湿或染湿后着色的方法。可将纸面全部或局部染湿，或在已干的色层上染水，再着色，这都是湿画法中经常使用的方法。湿纸着色利用水分的自然渗化使笔触强度减弱，色彩混合呈朦胧之美，画面可产生湿润、柔和、给人以若隐若现的感觉，呈现一种水色淋漓的特殊效果。这种画法适宜表现迷离、虚幻、明暗色彩柔和的景物，如远景、雨景、雾景及物体暗部和虚的部分。着色时根据需要控制水分，充分估计纸的湿度、着色时间、用色浓度，做到胸有成竹。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。青春纪念册引导

青春真好，虽然稚嫩，虽然狂妄，虽然固执，虽然困惑，但是，是一条婉转且旖旎的小径，让人情不自禁的走进梦想的深处。在单纯富有的青春岁月里肆意的渲染，肆意的泼撒，把人生无虑的精彩描绘的无与伦比。让我们拿起手中的画笔，记录我们的美好青春！知识点教学对象：9岁及以上教学材料：铅笔、橡皮、勾边笔、1.0中性笔、白色卡纸、彩色卡纸、红色彩铅、剪刀、双面胶等教学目的：1.通过把线条的疏密、粗细相结合，让学生学会用黑白效果处理动漫人物，提高对立体塑造的能力。2.将动漫与国画装裱形式相结合，让学生了解国画纸张形式—圆光的构图与花纹的装饰技巧及印章的运用。教学重点：整个头部头发为一个整体，运用分组的方法，把头发分为前中后和左右，每一小部分又是一个整体，局部刻画，突出立体感。运用高光，突出头发的质感。四角花纹的添加，要与圆中的人物相呼应，形成众星捧月的感觉。注意印章的添加位置图片展示作品要求1、人物造型准确，构图饱满2、线条流畅、粗细结合，头发立体感强3、五官处理要细腻，眼睛结构准确，注意阴影和高光的处理学生作品展示课题延伸

一幅好的画，从艺术上来说，主要从三个方面来看：一是画的本身，如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款，如位置、字体、大小，与画本身的搭配一致性，具有一定的书法水平。三是印章，如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。书画上的印章，主要分为三类：一、作者本人的印章。二、题跋人的印章。三、收藏、鉴赏人的印章。在这些所使用的印章中又分为三个方面：一、姓名、字号、斋馆、堂号印．二、闲文、吉语、警句印。三、收藏、鉴赏印。姓名、字号印：一般盖在作者名字的下方或左右。斋馆、堂号印：一般盖在款字的四周或款字的下方，也有用作迎首，盖在右上角。闲文、吉语、警句印：一般盖在书画的左右下角，作为押角，也有用作迎首。收藏、鉴赏印一般盖在书画的左右下角空处，或无碍书画作品本身的空白处，也可以盖在书画以外的装裱上。印章若是用于公文，则需要骑年盖月，也即印章要盖正，两侧的文字要在同一水平线上，同时，文字两侧分别要盖住年和月。运用线条来表现黑白动漫人物，创造黑白画面效果，从而与彩色背景形成对比，进一步了解黑白人物的动态特征，注重形体造型和衣服明暗阴影的处理。学生在课后可以在速写本上练习光影速写，提高具象意识和造型能力。明星肖像漫画教学对象：9岁及以上教学材料：铅笔、橡皮、勾边笔、水彩笔、油画棒、白色卡纸、彩色卡纸等教学目的：1.通过本次课，掌握把现实中的人物，通过夸张变形，以漫画的形式表现出来的技法。2.人物夸张变形之后，仍然能够清晰地辨认出是谁，需要很强的观察与表现能力，通过本次课，可以大大的提高学生的该能力。3.通过真实人物变为漫画人物的过程，让孩子理解取之有道，用之有度的含义。教学重点：1.通过引导学生观察人物的结构特点，学会抓住主要特点，展开绘制，以人物最具特点的部分进行夸张变形。2.运用颜色由浅到深，层层递进的关系进行上色，先上底色，再层层加重，同时注意对脸部光影关系的处理。3.在对人物上色时，尽量采用厚涂法，目的是彰显人物的厚重感，从而更加直观的学习颜色的递进关系。4.创作过程中，对于夸张幅度大小的把握，要做到有轻重缓急，合理准确，突出表现最为重要的一点，赋予造型和动作的设计要多样性，在需要的地方加以强调和突出。

肖像漫画是传媒界最早的卡通漫画形式之一，在夸张变形人物的面部特征的同时，增加了画面的幽默性和趣味性，使人物特征更容易的深入人心，达到宣传的作用。如今也成为了人们表达对偶像喜爱的一种方式。

肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现杰出的人物（也有反面角色），使他们的特征更其突出，性格更其明朗，因而加强一种亲近感。虽有可能貌似“丑化”，但表现者无存恶意，欣赏者望而倾倒，被表现者从容大度等。肖像漫画的特点在“肖”与“漫”，“肖”是掌握人物的面部特征，“漫”便是它的特殊语言，这样一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。

图片欣赏图片欣赏作品欣赏作品欣赏作品形式多样性作品形式多样性课题延伸：夸张是通过客观事物和现象作出超实际的扩大、缩小或变异的表现。同时表达强烈的思想感情，突出本质特征，运用丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以夸大或者缩小并作艺术上的渲染。同学们应培养自己的观察能力，通过发现来认识、学习、提高。建议同学们可以在课余时间可以更多的对身边事物进行观察，并练习速写，提高对于事物的理解能力与概括能力。日系动漫课题引导日本是世界第一动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子，这些都是其它国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期1946—1973探索期1974—1989成熟期1990至今细化期知识点教学对象：9岁及以上教学材料：铅笔、橡皮、勾边笔、1.0中性笔、水彩笔、彩铅、白色卡纸、彩色卡纸、剪刀、双面胶、水彩颜料等