中国画（活页版） 课件 第一章 经典诠品

第一章经典诠品目录人物画品鉴壹山水画品鉴贰花鸟画品鉴叁01壹人物画品鉴一、概述

人物画是以人物形象为主要描绘对象的中国画画科的一种，大体分为历史故事画、道释画、仕女画、肖像画、风俗画等；若从风格和技法角度又可分为工笔人物画和写意人物画。中国画对人物美的表现更侧重于神韵、传神，力求气韵生动、形神兼备，画家主张的是“传神写照，正在阿堵中”。人物画品鉴二、发展脉络及作品赏析01人物画品鉴

人物画比山水画、花鸟画等出现要早，战国秦汉时期，就有不少以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品，战国楚墓出土的《人物龙凤图》与《人物驭龙图》帛画是已知最早的独幅人物画作品，汉代《T形帛画》以毛笔作画，在用线、着色和布局方面，都已达到较高的水平。战国秦汉时期《人物龙凤图》战国《人物驭龙图》战国

《T型帛画》是西汉时期的一幅绢本设色画作，1972年于长沙马王堆一号汉墓出土，其应为出丧时的“幡”，它表达的是引魂升天之意，体现墓主对羽化登仙的渴望。画面的内容可分上、中、下三部分：上段为墓主最终所要达到的天堂胜景；中段展现的是自然天空，描绘了墓主人之魂重龙升天的景象；下段展现的是阴间场景，描绘的是神灵均为与死相关的神，并且都具有死而复生的功能。该帛画是西汉时代具有代表性的作品，画面构图饱满，布局繁锦，线条刚劲均匀，色彩沉着雅致。《T型帛画》西汉

魏晋南北朝时期是一个民族大融合，文化大融合的时代，人们有了较多的思想自由，画家们已不满足于描绘事物的外形，而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来，这一时期的著名画家顾恺之，明确提出了以形写神的主张，使人物画向着神形兼备的道路发展。《洛神赋图》东晋顾恺之《洛神赋图》，为绢本设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。是东晋著名画家顾恺之依据曹植的《洛神赋》绘制的，画面采用连续图画形式画成长卷，通过曹植和洛神形象的反复出现，描绘两人之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。人物神情刻画生动，主体内容突出，手法写实，线条简洁飘逸，色彩典雅。整个画面环境富有装饰性，虽是人物画，背景却有大量的山水形象，也出现“水不容泛，人大于山”的现象，图中的山水部分的画法是具有那一个时代代表性的艺术样式。02魏晋南北朝时期

隋唐时期的绘画以人物画和道释人物画为主流，成绩卓著。初唐的阎立本的《步辇图》生动地刻画了不同人物的身份和精神气质。盛唐的吴道子，他的绘画技巧熟练，所画人物的衣带，飘飘欲举，让人有微风拂面的感觉，故有“吴带当风”之誉。到了中唐，张萱和周昉成为这一时代的著名画家，他们的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和《簪花仕女图》等作品中，人物形象丰润圆满，用线工细、设色明快，使细腻柔嫩的肌肤特点和服装细柔透明的质感得到完美的体现。《步辇图》唐代阎立本《步辇图》为唐代画家阎立本所画，绢本设色，主要有以下几个特点：一、唐代中央集团与边远民族的友好交往，促进了政府的稳定与经济的繁荣。二、作品描绘的是贞观十四年吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的情景。三、构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条均匀挺拔，富有弹性，设色浓重并适度渲染，效果单纯而明朗，人物形象和性格特征的成功塑造表现出唐代销项画的成就。四、该作品是现存有关西藏最早的一幅历史画。03

隋唐时期《虢国夫人游春图》以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描写的是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面。该作品不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用衬托出春天的气息。通过人物的主从关系，构图的前疏后紧突出了主人公的地位。线条简劲而流动，赋色艳丽鲜明，人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。《虢国夫人游春图》唐张萱全图分为“戏犬”“漫步”“看花”四个情节，整个构图远近高低错落有致，人物形象丰裕肥硕，神态安闲，勾线细劲流畅，丰姿毕现，设色富丽华美，表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄，以写实手法描绘出雍容的情致。《簪花仕女图》

唐周昉

五代人物画大师的顾闳中的《韩熙载夜宴图》在造型、用笔、设色等方面极具功力，同时代的周文矩的《重屏会棋图》和《文苑图》中的人物刻画精细，设色古雅，线条细劲曲折。《韩熙载夜宴图》（局部）五代顾闳中

04五代《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，绢本设色。该图以连环五卷的方式描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，全画分为琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。虽然整幅画情景节奏繁杂，人物动势变化多样，却安排的宾主得当，疏密有致，场景衔接自然连贯，画中人物传神，不同身份容貌处理的十分成功，设色工整雅致，富于层次变化，线条以铁线描为主，遒劲流畅，此画在美术史上有很重要的地位。

《文苑图》是五代周文矩创作的绢本设色画，描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。《文苑图》五代周文矩

宋代风俗画和历史故事画蓬勃发展，张择端的《清明上河图》便产生于这一时期。南宋梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画开始兴起，中国人物画开始朝另一方向发展。《清明上河图》（局部）宋代张择端

05宋代《清明上河图》，中国十大传世名画之一，为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物。1、《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末年，宋朝首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和人民的生活状况。2、在技法上，粗放与细致的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具有本质特征的事物、场景及情节加以表现。3、构图采用散点透视，布局有序，内容丰富，主题突出，采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。4、体现了中国古代风俗化的最高水平，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

《采薇图》是宋代画家李唐创作的，绢本水墨淡设色画。此画描写的是商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。图绘伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手按地似在说着什么。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，衬托出人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润。《采薇图》南宋李唐

人物画在元代就开始衰落了，这种衰落甚至影响到以后的明清时代。而明末清初的陈洪绶的人物画高古奇骇、独树一帜，有着独特的审美价值，有《屈子行吟图》、《水浒叶子》等作品留世。《水浒叶子》之宋江明陈洪绶

06元明清时期《水浒叶子》是陈洪绶的四十幅版画精品，画家为40名梁山泊英雄塑造了正面形象，歌颂了他们的英雄气概和反抗精神。在笔墨线条运用和人物造型语言上匠心独运，给当时的人物画创作注入了新鲜的活力，也给明末清初的版画艺术增添了光辉。《屈子行吟图》明陈洪绶《孟蜀宫妓图》明代唐寅此图原名《孟蜀宫妓图》，俗称《四美图》，描绘的是五代前蜀时期的四个歌舞宫女正在整妆待唤。画中侍女的脸部、柳眉、樱唇、下巴尖削，反映出当时的社会审美观，同时又以“三白法”对人物施以妆粉，使侍女显得秀丽娇柔、具有立体的效果。人物用线细劲流动，设色艳丽明快，变化十分丰富，人物独特的造型特征，突出了宫妓弱不禁风的情态。

近代中国画受到西方文化影响，在人物画方面，人们开始在透视、人体解剖、明暗关系、色彩变化等方面吸收西洋画的表现方法，使中国人物画的表现力更加丰富多彩。20世纪以来中国人物画有了很大的变革，林风眠、徐悲鸿等人将西方传统人物的写真技法引进中国画，将造型结构的精确和神貌个性化的刻画有机结合，为20世纪中国人物画开辟了新面貌，40年代蒋兆和的巨作《流民图》是旧中国灾难深重的悲凉人世的真实写照，是一幅结构精准、笔墨精妙的佳作。《流民图》（局部）现代蒋兆和

07近现代《流民图》为纸本水墨设色中国人物画，该画残存的上半卷藏于中国美术馆，下半卷已经遗失。作品通过对100余位无家可归者躲避日军轰炸、在死亡线上挣扎的痛苦情状的塑造，展现出由侵略者造成的饿殍遍地、生灵涂炭的人间悲剧，画面众多人物接近真人大小，让人看后深受感染、震动。此画以骨法用笔为基础，融入西方解剖、透视、块面等写实技法，极大地丰富了中国人物画的表现力。01贰山水画品鉴一、概述中国山水画，简称山水画，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国人情思中最为沉重的沉淀，没有哪一种画科能像山水画那样给国人以更多的情感。山水画品鉴二、发展脉络及作品赏析01山水画品鉴山水画萌芽于晋，由晋朝而兴起的山水画，刘宋而成。隋唐时期，山水画进入了快速发展的阶段，开始形成独立的画科。隋代画家展子虔开创了青绿山水的新风貌。到了唐代，山水画真正进入了全面发展的阶段，这一时期不仅涌现了许多著名的山水画家，还出现了风格完全不同的两大流派:一派是青绿山水，代表人物是李思训和李昭道父子，史称“大小李将军”；另一派叫水墨山水，代表人物是吴道子和王维。隋唐时期《游春图》

隋展子虔《游春图》为绢本设色43cm×80.5cm，这是一幅描绘游春的青绿山水，也是我国存世最早的一幅独立山水画。画中以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出捕捉而真切的描绘自然的能力。画面采用俯视取景方法，将远景、近景一起向中景聚集，使画面各个组成部分整体统一在一幅画面中，达到了“咫尺千里”的艺术效果。李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续，这一流派也是“北派山水”的始祖。《江帆楼阁图》唐李思训绢本青绿设色横54.7厘米，纵101厘米这幅画描绘的是唐明皇于安史之乱时逃离长安入蜀避难，行于蜀道的情节。在崇山峻岭中，一队骑旅自右侧山间穿出，向远山栈道行进。画幅右下角着红衣骑三花黑马正待过桥的是唐明皇，不远处有骑从、宾妃人等。画中人骑虽小，但已摆脱了仅作为山水的点缀之物，而突出了情节性的故事内容。全图描绘细腻，刻画生动，青绿重彩设色，不加皴斫，保持着李氏父子“金碧山水”的一派风格，画面明丽典雅，具有初唐青绿山水的特色。

《明皇幸蜀图》唐李昭道《江干雪霁图卷》

唐王维

纵31.3厘米,横207.3厘米

唐末五代时期山水画发展成熟，随占中国画的主流位置，这个时期产生了“百代标程”“照耀千古”的大山水画家，像孙位、荆浩、关仝、李成、范宽、董源，巨然都是前无古人、后启来者的大画家。进入北宋后，山水画迎来了第一个辉煌，范宽、李成、郭熙都是其中的集大成者。南宋偏安一隅，主要以“院体山水”为主，突出代表是南宋四大家，分别为李唐，刘松年、马远、夏圭。《匡庐图》五代荆浩

02五代、两宋时期《潇湘图》是五代南唐画家董源的代表作，以横幅形式描绘了江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓，烟雨朦胧，淡然天成的艺术境界。山水皆以花清运墨点染，平淡幽深，生动的表现了江南气候湿润、烟雨迷蒙的特色。《潇湘图》五代南唐董源

《溪山行旅图》是北宋前期著名山水画家范宽的重要代表作。一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以高山仰止之感。山顶杂树丛生，一线飞瀑从山腰间直泻而下，山脚下巨石纵横，林木葱笼，山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前行。它既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。从整个画面来看，笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。该画山石树木全用短条子皴和点簇戗笔笔之法画成，也称为“雨点皴”。

《溪山行旅图》

宋范宽绢本纵206.3厘米，横103.3厘米。《万壑松风图》南宋李唐绢本，纵188.7厘米，横139.8厘米。

《踏歌图》是一幅中国古代绘画中少有的反映“农乐”题材的作品。“踏歌”源于古代的一种歌咏娱乐形式，就是一边歌唱，一边用脚踏地打着节拍。远处高山用的技巧是大斧劈皴，表现出严峻的高山质感，再远一点的山用的渲染的方法，颜色由深到浅。山峰上的奇松有高有低，错错落落，若隐若现，枝干神秘有力。马远在构图上，常以局部取景，画景物的一角，其余的大片留白，被人称为“马一角”。《踏歌图》

南宋马远

元代，文人山水画登上了历史舞台，成为山水画的主流。最为典型代表为“元四家”，即指的是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。《富春山居图》（局部）元朝黄公望

03元代

该画是以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布局疏密得当，墨渍浓淡干湿并用及富于变化，被列入中国十大名画之一。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。单击此处添加标题《渔庄秋霁图》高96厘米，宽47厘米。此图近景有湖中小渚，坡石上，几株落叶杂树，萧然而立。穿过宁静开阔的湖面，滩涂丘壑逶迤远去，构成了一个秋雨初歇、明净萧索、荒疏而又苍凉的境界。名曰“渔庄秋霁”，但画面上却没有出现渔庄，只是通过湖水山石、树木坡岸，在秋雨过后，天色转晴的变化中，使人联想到依傍在湖边的茅屋村舍、渔人小舟。倪瓒的山水画，构图别致，景物简淡，平静幽远，疏朗静寂。在画法上，不作渲染，也极少设色，多以淡墨枯笔，轻轻皴擦。首创“折带皴”，在枯淡松散中有苍润之感。在艺术思想上，倪瓒把抒发主观情趣，作为绘画的唯一要求，提出“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”

《渔庄秋霁图》

元倪瓒

明代初期，院体画复兴，反映在山水画中则是明初的浙派，主要以戴进、吴伟为代表。但明代中期仍然出现了杰出的文人画家，被称为“吴门四家”，分别是沈周、文征明、唐寅、仇英。《庐山高图》

明沈周

04明代画中描绘的是山峦层叠、草木丰茂、飞瀑高悬、云雾浮动、气势恢弘的庐山景色，底部山坡和虬曲盘缠的两棵劲松形成近景；中景以著名的庐山瀑布为中心，两崖间木桥斜跨，水帘高悬，飞流直下；上方远景的庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。沈周采用全景式构图，以高远法布置画面，画面构思单纯集中，自下而上、由近及远，紧密相连，一气呵成；同时用笔质朴、凝重，山峦的繁笔勾皴和屋宇的简笔勾勒，形成疏密的对比，墨色也富有虚实轻重的变化，使画面产生强烈的装饰美感。这幅画情景融合，意味隽永，象征了作者老师陈宽的道德高尚，同时也表达了沈周对老师的崇高敬意。

清代早期山水画直承董继昌一派的“四王”即王时敏、王鉴、王翚、王原祁，被视为画坛正宗，他们重视笔墨，但作画日渐模式化。另有同时期的“四僧”即原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)、渐江(弘仁、清中期的“扬州八怪”冲击了社会上流社会上流行的正统画风，独具特色。近代以来的海派、京派、岭南派等流派风起云涌，中国山水画进入当代。《山水清音图》清石涛

05清代、近现代

《山水清音图》描绘的是在错落纵横的山岩间，奇松突兀横亘在山岩之间，如龙飞凤舞；一股瀑布从山头上直泻下来，穿越郁密的竹林和栈阁，冲击山石，注入深潭，动人心魄。在这幅画上石涛用了自己擅长的“截取法”，取了丛林中幽阁深藏的景致，以特写的手法绘出，虽然画的不是全景，却传达了一种深邃的意境。《溪山林屋图》清王原祁01叁花鸟画品鉴一、概述在中国画中，以花鸟、鱼虫、竹石等为描绘对象的画称之为花鸟画，它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，其画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。花鸟画品鉴二、发展脉络及作品赏析01花鸟画品鉴中国花鸟画源远流长，新石器时代的彩陶、殷周的青铜器、汉代的画像砖画像石以及古代大量的工艺品上经常出现花鸟鱼虫龙凤等纹样，这是花鸟画的萌芽时期。到了唐代花鸟画已独立成科，出现了薛稷、边鸾、韩干、韩滉等名家高手。早期青铜器纹样拓片新石器时代的彩陶盆

五代至北宋初期出现的“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派，已能通过不同的选材和手法分别表达不同的志趣。宋代皇家画院的设立大大的促进了花鸟画的发展，使之呈现出前所未有的繁荣景象，这一时期代表性画家有赵昌、崔白等。北宋中期，以苏轼、文同、李公麟、米芾等人为代表的文人名士喜爱吟诗作画，绘画题材偏重于墨梅、墨竹、山水及花卉，多为抒发内心之作，同时也挖掘和体现了花鸟画蕴含的生命精神。

02五代、两宋时期图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物24只，排列无序，每一只动物都刻画得十分精确、细微，以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓，然后填以颜色，以着色为主，给人以富丽工巧的感觉。这幅图左下角有“付子居宝”题字，可能是黄荃给他的次子黄居宝习画的范本。。《写生珍禽图》五代西蜀黄荃

《豆花蜻蜓图》北宋佚名《晴春蝶戏图》北宋佚名《写生蛱蝶图》北宋赵昌此画一幅写生作品，其用生动传神的笔墨颜色描绘了秋天野外疏野、恬淡的景色。整幅画作呈横幅卷轴，以墨笔勾勒秋花虫草，形象生动自然，设色淡逸雅致，虽为工笔作品，却流露出写意画的韵致。《寒雀图》北宋崔白作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。《双喜图》北宋崔白此图表现秋风劲吹摇撼树木，霜鹊惊飞鸣噪，引起野兔的回首观望。风烛败草和雀兔之间的联系情形中极为生动的表现了荒寒的气氛。

《墨竹图》北宋文同此图表现秋风劲吹摇撼树木，霜鹊惊飞鸣噪，引起野兔的回首观望。风烛败草和雀兔之间的联系情形中极为生动的表现了荒寒的气氛。

《五马图》北宋李公麟此图中，画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。

元代由于文人画的兴起，工笔画退居次位，这一时期的花鸟画继承了宋末形成的水墨画传统，大多以墨竹，墨梅，墨兰等为主题，表现一种简约空灵的情趣。

03元代在绘画方面，王冕常以画墨梅来借物抒情，本幅画的是他的代表作，一支含苞欲放的梅花横斜在画幅中间，挺拔的枝干有数尺之长。画面的左上角有画家自己的一首诗，这首诗和梅花一样充满着生气，他不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想，在画法上笔力挺秀，全画虽是只用淡墨，却能把梅花的姿态表现的十分生动。《墨梅图》元王冕

明代前期院体画又有了一定的发展，有以边景昭、吕纪为代表的工笔画大家，也有以林良为代表的写意画风格。明代中期以后写意花鸟得到深入发展，明代后期徐渭的出现，将大写意花鸟画推向一个新的高度。

04明代《三友百禽图》明代边景昭

《蕉岩鹤立图》明代吕纪

《墨葡萄图》明代徐渭

《墨葡萄图》以饱含水分的泼墨法，点染出纷披错落的藤条和透明欲滴的葡萄。笔墨奔放邻里，随意挥洒，意趣横生，不求形似而得其