人美版八年级美术上册全册教案

人美版八年级美术上册全册教案识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较？（《手绘线条图像——物象空间的表达》一、教材内容：美术一年级下册第三课：手绘线条图像——物象空间的表达（人教版）二、教材分析：教学重点及解决方法：解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了教学难点及解决方法：三、学生分析：学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。四、设计理念：通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。五、教学目标：德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己六、教具准备：自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本七、教学方法：八、课时安排：2课时九、教学过程：室内课：（老师展示风景画：画中都分远、中、近三种景）（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）（学生发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）学生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）老师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）结。）（各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）（最后，老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。）（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。）室外课：（老师展示自己在校园内写生的美术作品。）学生（边欣赏边发言）：太美了！（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）3、课堂内学生自我评析，老师点评总结。（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）（老师组织、协调并进行总结。）1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生认识了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩简单表（1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。通过色彩知识的认识和理解，感受装饰色彩的魅力。培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。教学重点：了解装饰画在用色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行简单创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰着色与没有着色的衣服色彩的对比？现实的傣族妹与装饰画中的了解装饰性色彩观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受？色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（二）装饰色彩的概念：装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。（三）装饰性色彩的特点；分析特点要从色彩的对比来说：a.色相对比c.纯度对比d.冷暖对比欣赏莲花飞天藻井，分析莲花飞天藻井的色彩特点说明为什么它的（四）展示古今中外使用装饰色彩的作品，体会艺术家怎样用装饰色彩来表现情感的。分析装饰性色彩的特点，小结：这些装饰性色彩作品都具有高纯度、象征性强、重对比的特征。造型风格也很有装饰（五）分析展示的作品中的造型特点。装饰风格造型的一般特征：单纯化，平面化，意象化，夸张变形。（六）回头看梵高的星月夜，画家是如何表达内心世界。学生课后思考如何用色彩表达自己的内心感受。创作一幅装饰画装点你的房间1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。2、使用本课敦煌藻井色彩装饰花瓶。1.知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。2.过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，养成对色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩,表现思想与情3.情感态度和价值观目标：养成热爱生活、积极向上的人生态度，学会用艺术点缀生活。教学重点：色彩情感的认知、运用色彩练习来表达情感教学难点：运用色彩设计和表达情感。奥运会开幕式上林妙可表演《歌唱祖国》歌曲演唱。思考：这个女孩是谁？她在奥运会开幕式这么隆重的场合身穿红（生：中国象征、喜庆吉祥、激动昂扬）色彩的情感是否天生就有的呢？是什么原因让我们有此共同的感1.联想色彩、感悟情感（图片感知）（2）绿色红是火的色彩，表示热情奔放。在我国，喜庆的日子用红色，红色又是血的色彩，国旗用红色，因此红色象征着热情、喜庆、幸福、革命，另外它又象征着危险，因此红色被运用到了交通信号灯、消防车的色彩。同时红色有时也给人以恐怖的象征。粉红色，充满使人怜爱的温馨，在人感觉世界里应该是一种冷静的热，理智的情。淡雅的爱，高洁的品。心理反映。色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验。）2.自主探索、感知色彩情感分组进行色彩的情感的探索。每组分配一种色相，进行讨论。要求组长统计出该色彩的联想事物和可能产生的情感特征。两分钟后依次汇报。（1)蓝色可以联想到蓝天、海洋、宇宙……自然界中蓝色的面积比例很大，寓意蔚蓝的大海和晴朗的天空，是自由祥和的象征。蓝色的注目性和识别性都不是很高，但是给人一种冷静、清凉、深远的感觉。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性。在西方“蓝色音乐”指的是悲绿色是植物的色彩，可以联想到绿叶、草原、蔬菜。意味着生长，充满生命活力，是青春、生命、希望的象征，给人以安全、和平的感觉。他的刺激性不高，是轻松舒爽、赏心悦目的色彩，对生理和心理的作用都很温和，所以绿色是大多数人喜欢的色彩。它是未污染环境的标志；绿色代表安全通行信号，又是有点职业的专用色。（3）黄色可以联想到光源、柠檬、油菜花，黄色还象征着丰收，意味着光明和希望。黄色是有彩的纯色中明度最高的颜色，给人以光明、轻快、活泼的感觉，黄色的识别性强，注目性高。多被运用到告示牌、马路斑线等地方，如交通信号灯红绿灯。在中国，黄色是高贵与权威的象（4）橙色橙色的刺激性相对于红色来讲，显得弱一些，但是其识别性很强，象征热情又象征光明，橙色的性格很活泼，往往代表一种冲动、兴奋、（5）紫色紫色与葡萄、紫罗兰、夜空联系密切，所以富有神秘感。明亮的紫色可以产生妩媚优雅的感觉，女性对于紫色的嗜好很广泛。（6）黑色、白色和灰色黑色联想到黑夜，是死亡的象征，欧洲以此色为哀悼色。黑色又使人得到稳重、安静、庄严、庄重、坚毅，在视觉艺术中是一种可贵的颜色，往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。在色彩中与黑色一样，被称为“极色”。黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所用的丧葬颜色，代表着死亡与悲伤。而这两种颜色在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色，代表着纯洁。灰色：感觉平淡、乏味、休息、抑制、枯燥、单调、没有兴趣、沉闷，想突出自己个性的职员职业装尽量慎选灰色。象征：丧失、意志不强、颓废、高雅、精致、含蓄、耐人寻味。幽谷清霞张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真品已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。《幽谷清霞》构图以近景为主，平面横向延伸，骤看眼前一片浓烈颜色，未觉有明显的层次深度，惟在上方留置一角点染白粉的空间，显露出像积雪远山所推展的远近距离，巧妙地带出了具深度的层次感。穿岩飞泻而出，在平稳均衡呈现奇险的效果，也在坚实的色块中透现明亮的光源。飞瀑上端由淡墨、白粉及浅淡石缘倾泻而下的流水，使整个静穆庄重的画面里迸裂出轻盈跳跃的动感，形成了动静虚实的对作品另一特点见于色彩的运用上。大千先生以极浓厚的石青石缘，反复泼洒于巨岩上，结成大块面的色层石青石缘矿物颜色的厚实质感营造了如宝石般的色彩效果，直如平面画作上镶嵌了立体透凸的宝石而色泽耀目。近观细看下，大块面深层还暗含着深浅不一的多色彩，若隐若现，打破了平面的效果，其色调之微妙多变，奇怪、诡无穷，运用所学知识，进行色彩创意设计，表现自己的情感。1.作品展示，学生自评2.作品交流，学生互评3.典型作品，教师点评。课后建议从味觉、嗅觉等多方面联想中找出色彩带给我们的情感体1、了解中国山水画的知识和基本技法。2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和难点：中国山水画的表现技法及运用。教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。学生：教材、水彩绘画工具。（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。（2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国（1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水（2）思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。（2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践（2）评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。（2）希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。1、通过大量丰富、典型的各种风格的名作欣赏，引导学生认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在语言来表达画者的思想情感。了解中国画将绘画、诗歌、篆刻等有机结合，形成其独特的形式美感。2、学生在老师有序的引导下，学会运用形式美的因素和法则，大胆探究中国画的综合性，进行思考分析及绘画体验，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解、感悟其丰富的文化内涵，激发学生爱师生共同赏析中国画的笔墨美感，学生学会运用形式美的因素和法则创作表现中国画诗、书、画、印结合的特征。教具：课件、画册、中国画（教师原作）、国画工具及材料学具：毛笔3枝、墨汁1瓶、国画颜料1盒、调色盘1个、生宣纸5张、笔洗瓶子（装水）、抹布1块。师：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明的这句脍炙人口的菊花诗词我想同学们一定非常的熟悉，请大家一起来看看老师的这幅《菊花》美不美？它的美又具体体现在哪里呢？今天，我们就一起来边赏画边探究中国画的形式美。2、学生举手抢答（花形象、字工整、颜色鲜艳自然、章方正）。3、教师鼓励评价后，小结阐述中国画形式美的定义（指在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来呈现的多样统一的美感。）三、欣赏名作，师生共同探讨中国画形式因素和法则。1、教师播放课件，展示著名画家的题款、书法、篆刻作品，引出中国画家大都是诗人、书法家、画家、篆刻家的综合体人物。2、引导学生观看图片，分组讨论题诗画的美感，感受中国画家全3、教师进一步展示图片，使学生感受形式美各因素之间的相互关系和作用，加深对中国画形式美的理解。提出思考与讨论。4、学生分组讨论后，举手抢答。（中国画是诗、书、画、印完美有机结合的一种综合性艺术）。5、教师适时鼓励型点评后结合课件图例欣赏分析，师生问、思、看、答、讲结合共同来探讨学习中国画形式美的知识要点。四、教师示范折扇的扇面绘画（写意菊的画法）。1、画菊花瓣（用中号毛笔笔根蘸饱满的淡点藤黄色，笔尖蘸浓点朱膘色由内向为发散性侧锋用笔点出花瓣，逐层加大，沿隙落笔造花2、画花叶（最大毛笔先用淡藤黄加极少量花青调匀，笔根蘸饱满，笔尖蘸点朱膘色侧锋用笔两三下画几片小叶子，同法再加多一点花青调更深点绿色，蘸满笔根后，笔尖蘸花青色画及片稍大点叶子，最后，多加点花青色，笔根蘸饱满后，笔尖蘸点墨色画几片最浓色菊叶）。3、画花枝及叶筋（小号毛笔用笔根重墨，笔尖蘸点浓墨侧锋画主干后转中锋用笔画分枝干，中锋用笔在叶色半干时快速勾勒叶筋）。4、画花心（用中号笔蘸石绿色点画椭圆形花心）。5、题款（用小号笔题写菊花）。6、加盖画章（板书示范没印章也可用红笔添画印章图示其结构及（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；（3）学会美术欣赏的学习方法。（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；（3）通过作品激发学生的民族自豪感多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。美术欣赏的学习方法教学课件课前准备的相关资料布置课前学习任务教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习学生活动：讨论后举手回答。学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又1、《清明上河图》作者介绍：作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。2、《群马》徐悲鸿作者介绍：徐悲鸿（18951953年），现代画家、美术教育家。3、《朱荷》潘天寿作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。齐白石：虾李可染：牛）：娄师白：小鸭子《朱荷记写雁荡山花》1．通过学习了解纸板的特性。2．培养学生各种造型的能力。1.通过观察、分析、想象、设计出美观的造型。2．运用折叠、剪切、插接、粘贴、卷曲等方法制作造型美观、功能实1.培养学生关注生活、热爱生活的情感。2.培养学生敢于想象勇于实践的创新精神及尊视劳动成果的思想品1.引导学生观察、分析、想象，启发学生的创新思维。2.通过分析造型、功能、材料、色彩及风格，运用折、剪、插、粘、卷等方法制作造型美观、功能实用的造型。卡纸、剪刀、双面胶、课件、教师自制纸板造型。各色卡纸、剪刀、双面胶、铅笔、直尺、裁纸刀等。一、联想导入图上出现的是什么?老师提问。生答；“马”师问；“马大家都见过，能不能把它用纸剪下来”。师生共同借助想象力。运用剪、折、卷等技法。做出立体效果。二、纸浮雕造型师问；“纸浮雕和立体造型两者一样吗”？生答；“不一样”师生共同讨论，两者的区别在于纸浮雕是粘在背板上的，纸立体是占有三维空间，比纸浮雕更有立体感。利用剪、折、卷把纸剪除剪出马的翅膀，再用双面胶粘在一起。把马的身子剪下来。贴在一起。栩栩如欣赏课件答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计师问；“纸浮雕还能表现那些呢？”生答；“人物、动物、静物、风景„„..”三、纸立体造型师问；“立体造型的特点同学们知道吗？”生答；立体感强，三维空间。1、剪、折纸的方法。师生共同剪折，发挥想象，做出欲展高飞2、纸的组合粘贴方法。以小组为单位制作，利用粘、贴、卷制作出生动有趣的造型。利用纸筒的粘贴组合，圆筒的组合折成[设计意图]培养耐心，增强信心，养成细心做事的3、综合应用提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。以小组为单位进行讨论、每组做出你们喜欢的造型。进行展览。巡回辅导。解决问题[设计意图]师生交流，增进情谊，提高兴趣四、收拾与整理4、习作点评，小结。5、展示、介绍习作。1、显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。2、隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。（1）首先让学生欣赏一组具有纸座椅构成的居室场景,都是用纸做成（2）观察、回顾我们生活中的各种椅子，然后说出你最喜欢的一种及理由。[教师不给予任何评价]因为学生听完老师的评价后，愿意按照老师的评价来制作。这样会限制创造力的发挥。（3）教师分析小结：这些看起来很精致的椅子实际都是用很普通的纸板构成的，从而引出新课《纸板的联想---座椅设计》。（1）教师在展示一组有休闲座椅的图片的同时归纳出：我们生活中、设计的各种造型美观、舒适、实用的座椅能够给我们的生活带来方便、舒适和情趣、实用、稳定的座椅、我们必需先了解座椅的基本结构。（2）座椅的结构:一般包括：1.腿（支撑点）；2.面（承重面）；3.靠背。三部分，{虽然结构简单，但是造型却可以是千变万化的。设计时间我们只要掌握了基本的设计方法和步骤，运用纸这种材料，展开丰富的联想就可以设计出自己的满意作品了。接下来我们共同探讨座椅设计的基本步（1）检查材料工具；（2）构思、设计（3）运用剪、刻、切、弯曲、折叠、粘贴等技法制作。（1）课堂作业要求。要求学生发挥想象力和创造力用手中的纸板设计制作一至二把造型新颖、美观、大方的座椅。（2）小组或者同桌可以合作制作。（1）请学生展示自己设计的作品。（2）邀请1-2位学生谈自己的设计构思。让学生感受成就感和劳动的艰辛。从而更加珍惜劳动果实。总结本课所学内容，对学生学习效果进行肯定。强调设计必须遵循一定的科学和美学原理。总结一些失败的原因，鼓励学生大胆设计。1、学会居室美化的平面设计与效果图制作。2、培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。3、培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。4、学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。重点：居室布置设计方案。引发学生对身边熟悉的事物中包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。准备学具和前一节课的作品，调试多媒体设备，准备教具，组织教学。1、教师提出问题：生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？学生回答：家。引入课题。2、教师：提到家，想到最多的是哪些词汇？学生：温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等。3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等。4、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一下。5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，学生发言。（可以各抒己见，不一定准确）6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评，对范例加7、分组：（每俩人一组，一人为设计师。一人为甲方）每组设计一个8、评价：提出问题：应从哪几个方面进行评价？直至总结出若干可行的评价点。自评、互评、发表自己的见解。9、教师引导学生用不同的方法表现自己理想的家具布置图（课件出示：10、小结：展示优秀作品。赏析，进一步强化学生印象，领会本课内容，希望未来影响学生生活实际生活。《柜架陈设的艺术》教案1、内化目标：①培养热爱生活的情感；②养成良好的对生活进行审美的习惯；③养成良好的物品摆放习惯；④培养耐心，增强信心，提高2、认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设3、技能目标：①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原教师：制作好多媒体课件，准备好相关图片、制作工具、材料等。学生：搜集相关资料，准备好作业纸以及绘制平面图或制作立体构成1、师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？2、生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……1、展示课题，播放欣赏课件，提出问题：请分析一下这些柜架各自的答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……。2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩。3、播放课件，问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等。规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。6、问：这些色彩组合给你什么印象？欣赏课件答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。对比、和谐；节奏、律动。讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。1、学生分组进行设计、制作。2、教师巡回辅导，解决问题。（四）收拾与整理2、展示、介绍习作。1、提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。2、要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望。3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中《美化生活的装饰布》教案1、了解装饰布的特点及在生活中的应用。2、掌握装饰纹样的设计与平面构成方法。3、体会设计所传递的情感。学习用设计来表达自己的内心，促进情感交流。关注细节之美，热爱生活，勇于实践，大胆创新。重点：装饰纹样的设计和平面构成方法。难点：装饰纹样的设计中个性情感的表达。同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不1、纹样设计。装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。？（B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？（正负形转换的重复排列）（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。2、色彩设计。（1）装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。（2）请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。1、先根据用途设计排列组合的形式。2、设计一个单位纹样。（或基本形）3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。4、将单位纹样逐一拷贝。5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。7、分别填好大的色块。8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。六、教学反思在以后的生活中、，提醒学生多注意观察生活。《艺术品的收藏和拍卖》教案教材分析：本课属于综合.探索课，分为两部分:一部分是艺术品的收藏，一部分是艺术品的拍卖。本课力图通过艺术品的收藏和拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象的来龙去脉，从而学会看待这些现象，教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。（2）隐性内容与目标:提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。教学重点与难点:1、重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。2、难点:组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。教具准备：电教设备、多媒体教学课件，拍卖牌，拍卖锤，拍卖目录教学过程：导入：同学们，今天在上课之前老师要模仿一段著名主持人的开场白，大家仔细听，看哪位同学能说出是哪个栏目：跟着佳明来寻宝，七分故事三分宝，大家好，我是佳明。（学生回答）说的很对，是《寻宝》栏目，这个栏目是中央电视台专门为收藏爱好者鉴定收藏品价格和进行市场价格评估的一档栏目，今天同学们能很快说出来，说明同学们对收藏方面的事情还是相当的关注的，今天，老师也要和同学们上一节《艺术品的收藏和拍卖》的课，板书课题。――设计意图：猜猜看导入，激发学生的兴趣，符合学生的生活经验。教师：首先我们来澄清一下概念，什么叫收藏?收藏就是收集整理就叫做收藏。（板书）启发讨论式导入新课：教师启发提问：1你喜欢收藏么？2你收藏过哪些物品？3收藏会给我们带来哪些乐趣？4你能为收藏找个理由么？学生回答。（爱好，希望能赚钱，升值保值）。引导学生看大屏幕。（演示教学课件）教师：如果我要收藏艺术品我要考虑哪些因素？试举一两种影(一)哪些艺术家1会选择有名气的艺术家（齐白石大师在绘画书法，篆刻等方面都有2去世的艺术家比在世的时候要更有升值潜力。3有艺术功力的年轻艺术家从长远来看好。1艺术品的抉择应具备四个条件：真精全稀（1）赝品的概念：采用同样的材料和技法模仿某个艺术家的风格所制造的复制品。真：艺术品的真假是投资的前提。(2)精：高品位的精心之作，而不是应酬之作。齐白石作品中，价值高的是九十岁以后画的花卉、山水、人物。及中晚年画的带工笔草虫的作品。(3)稀：在艺术史上独树一帜的作品。从梵高的作品中我们看到一个色彩斑斓的世界。生前只卖出一幅画的梵高，在贫寒中默默离开了人世，现在他的画卖到了7500万美元。历史上的代表作品。1995年在拍卖市场上，创550万元人民币的高价位。（播放拍卖会视频录像，让学生了解拍卖会的实际情况）――设计意图：设置收藏的情境进行教学，将枯燥复杂的知识进行分类，激发学生极大的学习兴趣，在了解名画背景的同时也了解了收藏引出拍卖的概念：买东西的人要把东西卖给出价最高的人，这样的一种竞买过程叫拍卖。1、拍卖前的准备工作很重要。首先要广而告之：广播、报刊、电视、网络……2、印发拍卖品目录：将拍卖品公布于众，使竟买人做到心中有数。五、竟拍之前组成小组，每组5－6人。1、竟拍前的讨论：假如我有20万元人民币，我能出的大致价格是多少？我怎样购得我喜欢的艺术品。2、竟拍后的交流：我为什么选择这件艺术品？在以后的收藏与拍模拟拍卖还需要拍卖师、记录员、公正员等人配合。六、模拟拍卖（体验一下拍卖带来的乐趣）1、竟拍开始2、拍卖师宣读拍卖规则3、竟相报价4、落锤成交5、拍卖公正6、付款交割作品学生演示――设计意图：引导学生小组探究拍卖的过程，模仿拍卖的各个工作人员，通过学生积极主动的参与尝试，让学生最大程度地体会拍卖的学生对知识是否掌握在拍卖的过程中就可以清晰地了解到。教师对拍卖进行小结：同学们，今天我们举行了一场非常成功的拍卖会，大家拍卖了很多大师的作品，但是这些大师的作品对于我们普通人来说是渴望而不可及的，也许我们积累一生的积蓄也买不起一件大师的作品，所以老师希望大家能把关注的目光更多地投入到我们松原本土艺术家身上，下面我们来看一下大屏幕。（放幻灯片，其中也包含有教师本人的主要作品以及松原市内著名的剪纸艺术家李艳玲的剪――设计意图：让学生把关注从昂贵的，普通人买不起的大师艺术品引导到松原本土的艺术家身上，引导学生热爱家乡，热爱松原本土的艺术家。同时展示教师本人过硬的业务水平，让同学们对教师本人产生敬佩，为今后美术教学奠定良好的基础。教师：同学们，其实收藏不仅仅局限于艺术品，生活中还有很多的东西值得我收藏，下面老师给大家播放一段视频，每个人在视频中要找到三种以上自己熟悉的东西，并谈谈自己的感想。（播放视频）学生教师：同学们，通过刚才的视频老师有个感想，收藏不是有钱人的专利，我们每个人都可以进行民间收藏，民间收藏的意义在于陶冶我们的情操，而不在于投资。比方说这是老师二十年前在北京马路上捡到的银杏叶子，其实树叶本身是没有什么经济价值的，但是老师特别喜欢树叶漂亮的颜色和外形，所以这片树叶一直珍藏了二十年。（展示树叶）可以这样说，喜欢就是收藏最好的理由。――设计意图：让学生拓展对收藏范围的局限，让学生体会到收藏是无所不收，无所不藏的。教师：谈到生活用品的收藏，我们前郭蒙古族自治县是蒙古族聚居的地方，我们这里有得天独厚的条件搞收藏，因为我们这里的生活用品都是很有特色的（放幻灯片）比方说我们开那达慕大会时戴的帽子，我们吃烤全羊时候用的蒙古刀，这是什么？（学生答：马头琴，前郭县是马头琴之乡）同学们，马头琴不但是我们前郭县的骄傲，而且是我们松原，乃至中国的骄傲，因为在2008年的时候曾经创造了一个世界纪录，是什么啊？（学生答：2008人共同演奏马头琴创造吉尼斯世界纪录）对了，那是我们故乡人的骄傲啊。――设计意图：引导学生热爱家乡，热爱家乡的具有民族特色的东西。把收藏从高高在上的奢侈品变成我们生活的点点滴滴的身边物，让学生体会到收藏离我们如此之近。教师小结：同学们，在今后的生活中，只要你能抱着热爱生活，热爱家乡的态度去收藏，只要能够积极地投入到拍卖会的活动中去，我相信你一定能体会到收藏带给你的知识和快乐！――设计意图：激发学生把收藏与拍卖的知识应用到生活中，用积极乐观的态度去学习。1、正确认识书法的含义。2、认识汉字的特点和书写艺术特点。3、学习欣赏汉字书法艺术。多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等。一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵2、中国文字书法的发生的诸因素3、汉字书法艺术的形成因素4、书法艺术与其他艺术的关系（1）书法与中国画。（2）书法与篆刻。二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。（1）书法欣赏的再创造欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。（2）书法欣赏的模糊性。书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，2、书法欣赏的标准。书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。。具体主要（1）点画的线条美；（2）结构的造型美；三、展示一些书法作品并欣赏。2、电脑上播放（投影）。3、现场示范书写。1、知识与技能目标:了解中原名瓷的起源与发展、制作工艺和艺术特点,掌握鉴赏瓷器的基本方法。2、过程与方法目标:利用对比的直观教学法,层层推进的启发学生自己总结出本课的知识点。3、情感态度与价值观目标:激发学生热爱艺术、热爱生活的情感;乐于与同伴交流、探讨,并体验合作学习的快乐。八年级的学生已经具备了一定的审美能力,能够进行简单的欣赏,同时,这个阶段的学生在绘画能力上也有了很大的进步,思维活跃,富有想象力、创造力,向往探索不同的创作方法,表现出自己的个性。所以,本课作业:分析欣赏一件中原瓷器,设计绘制一件瓷器图样。学生基本上能完成,教师把重点放在对中原瓷器文化的了解、陶瓷基础知识的学习。了解中原瓷器的艺术特点,掌握鉴赏瓷器的基本方法。培养珍视艺术的思想情感,提高鉴赏瓷器作品的能力。4教学过程用多媒体展示瓷器的图片,视频引导学生欣赏(出示课题)1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。2、让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放视频——导入新课瓷器,是我国古代伟大发明之一,宋唐以后广泛流传于海外。瓷器独特的工艺,优美的造型,丰富的色彩,使它逐渐成为一种代表我国文化特色的标志。中原,是我国古代政治,文化最发达的地区之一,中原地区的瓷器在我国瓷器发展史上,写下了光辉的篇章。北宋时期最负盛名的五大名窑有:汝窑(河南宝丰)钧窑(河南禹县)哥窑(浙江龙泉)官窑(河南开封)定窑(河北曲阳)其中三个在河南境内。1、汝瓷欣赏师:汝窑是建立于北宋后期的官窑,因为其存世品珍稀、制作工艺独特,被称为“五大名窑”之首。也有着“天下宋窑,汝为魁”的美誉。汝窑的瓷器是专门为皇室使用的,其制作水准很高,所以每一件汝窑都是不可多得的艺术珍品。现在能够流传下来的也很稀少。(图片)师:播放图片,讲解汝瓷,并请同学上来用手触摸汝瓷的表面。小组讨论,师生共同总结出汝瓷的特点:主要有天青、天蓝、粉青、月白等,以天青为上品.玛瑙为釉,釉层薄而莹润,釉泡大而稀疏,有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片,称为“蟹爪纹”。胎薄质坚如铜骨,俗称“香灰胎”釉薄处呈淡肉粉色(含铁和微量铜之故)。2、钧瓷欣赏师:钧瓷始创唐代,兴盛于北宋,宋徽宗为御用珍品,因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”官窑附近设烧造宫廷用瓷,故名“钧瓷”(图片)钧瓷的特点:施釉较厚,一般约在0.1厘米左右。釉面匀净,因窑变生成的紫红斑不规则,色釉浓淡不一,浓者如紫蓝,淡者似桃红。入窑一色,出窑万彩。呈土灰色,深一些的泛黑,浅一些的泛白,胎土精细,烧结度好,极少沙眼孔隙,胎与釉之间都施有一层极薄的白色化妆土,修胎薄且匀整。3、官窑欣赏师:官窑是宋代五大名窑之一,乃宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷,引入汝瓷及开封东窑等窑口窑系的制作精华,在东京汴梁,即今河南开封,按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷。其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口,也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。(图片)官瓷的特点:釉为淡青色,釉质如脂如玉,莹润温雅,尤以釉面开大裂纹片著称。所裂纹片灵动飘逸,形如龟背,色如鳝血,极富美感,且器口微微泛紫,底足褐红如铁,它也有“紫口铁足“的特征。4、绞胎瓷欣赏师:所谓绞胎,是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉和在一起,然后相绞拉坯,制作成形,浇一层透明釉,烧制而成。由于泥坯绞揉方式不同,纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹,有的如老树缠绕盘根错节,有的如层山叠嶂起伏不定,构思奇巧,变化万千。(图片)绞胎瓷是瓷器中的一道奇观。它胎中带有花纹,釉色透明,花色斑驳,自然天成,有“表里如一”的美誉,北宋时已享有盛誉,重要窑址在焦作修活动4【活动】教学环节教学环节:《中原名瓷》是一节难教的美术课,旨在通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝。使学生对中原陶瓷的太值,造型和釉色特点,制作流程有较全面的接触和认识。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教育学生热爱自己的家乡,热爱我们的伟大祖国。这节课了解知识多,实际操作机会少,我认为,首先.导入时用的是提问的导入方法,激发了学生的兴趣,让学生有展示自己英语的冲动,气氛很浓,学生也充分感受到了陶瓷艺术在我国的重要性!其次,中间部分设计的是让学生欣赏与发现,把枯燥的知识通过图像直观化了,很好的完成了抽像象知识与形象教学的衍接,适当减少了讲解过程中的沉闷气氛。(一)欣赏视频,激趣导入。(大约3分钟时间)(二)讨论中归纳,观赏中学习。(大约9分钟时间)(三)欣赏中感悟,激发表现欲。(大约7分钟时间)(四)学生鉴赏,互助互动。(大约20分钟时间)(五)交流评价、展示自我。(大约5分钟)(六)教师小结,课后拓展。(大约1分钟)(一)1、教师播放一段制作瓷器的视频。师:我们先来欣赏一段视频,看看你能发现什么?2、欣赏结束,交流发现、出示课题。师:你们发现了什么?(陶瓷制作过程)师:对。陶瓷!让我们一起走进陶瓷世界。(引出本课的教学内容)(二)1、观看结束,讨论归纳。师:你们从中了解到什么了?(学生纷纷说出自教师顺势提问,学生把刚了解的知识进行整理回答,加深印象;师生共同归纳陶瓷的制作过程(采土炼泥-制坯-彩