七年级音乐上册第3单元《DO-RE-MI》教案2花城版

七年级音乐上册第3单元《DO_RE_MI》教案2花城版一、教学内容分析

1.本节课的主要教学内容。

本节课是七年级音乐上册第3单元《DO_RE_MI》的示范课。本节课的主要教学内容包括：

（1）认识音名和音高，掌握音阶的构成；

（2）学习简单的节奏和节拍，能够用打击乐器进行演奏；

（3）通过学习歌曲《DO_RE_MI》，理解歌曲的主题和旋律，能够独立演唱。

2.教学内容与学生已有知识的联系。

本节课的教学内容与学生已有知识的联系主要体现在以下几个方面：

（1）学生已经掌握了基本的音名和音高知识，能够区分不同的音高；

（2）学生已经学习了简单的节奏和节拍，能够用打击乐器进行演奏；

（3）学生已经学习了歌曲的基本结构，能够理解歌曲的主题和旋律。

本节课的教学内容是在学生已有知识的基础上进行拓展和提升，使学生能够更好地理解和掌握音乐知识。二、核心素养目标分析

本节课以音乐学科为核心，结合新课程标准，旨在培养学生的音乐核心素养。具体目标如下：

1.培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们对音乐的感知和鉴赏能力，使他们在生活中能够更好地享受音乐。

2.通过学习音名和音高，培养学生的音乐认知能力，使他们在音乐实践中能够准确地识别和表达音乐元素。

3.学习简单的节奏和节拍，培养学生的音乐表现能力，使他们在音乐演奏中能够更好地把握音乐节奏和节拍。

4.通过学习歌曲《DO_RE_MI》，培养学生的音乐创造能力，使他们在音乐创作中能够更好地运用音乐元素。

5.培养学生与他人合作的能力，使他们能够在音乐实践中更好地与他人合作，共同完成音乐作品。

6.培养学生的音乐审美能力，使他们能够在音乐欣赏中更好地理解音乐的美，提高他们的审美素养。

7.培养学生对音乐文化的认识，使他们能够在音乐学习中更好地了解音乐文化的背景和特点，提高他们的文化素养。

8.培养学生对音乐学科的热爱和兴趣，使他们能够在音乐学习中更好地投入和参与，提高他们的学习兴趣。三、学情分析

本节课的学情分析主要针对七年级学生的特点和他们在音乐学习中的表现来进行。

首先，七年级学生在音乐学习方面已经具备了一定的基础，他们已经学习过基本的音乐知识，能够识别简单的音高和节奏。他们对音乐有着浓厚的兴趣，喜欢唱歌和演奏乐器。然而，他们对音乐的理解和鉴赏能力还需要进一步提高，需要通过系统的学习来培养。

其次，七年级学生在音乐表现和创造方面有一定的能力，他们能够独立演唱歌曲，并用打击乐器进行演奏。但是，他们的音乐表现和创造能力还需要进一步的培养和锻炼，需要通过更多的实践和练习来提高。

此外，七年级学生在音乐学习中的行为习惯也有一定的影响。他们中的大多数学生能够按时完成作业，积极参与课堂活动，表现出良好的学习态度。然而，也有部分学生对音乐学习的重视程度不够，上课时容易走神，作业完成质量不高。这部分学生的学习态度需要教师的引导和鼓励，使他们能够更加投入到音乐学习中。四、教学方法与手段

1.教学方法

（1）讲授法：教师通过讲授，向学生介绍音名、音高、节奏等基本音乐知识，使学生能够理解和掌握音乐的基本元素。

（2）示范法：教师通过现场示范，向学生展示正确的演唱和演奏方法，使学生能够直观地学习到音乐的表现技巧。

（3）分组讨论法：将学生分成小组，让他们在课堂上进行讨论，共同探索和学习音乐知识，培养学生的合作能力和交流能力。

2.教学手段

（1）多媒体教学：利用多媒体设备，展示音名、音高、节奏等音乐元素的形象化图示，帮助学生更好地理解和记忆音乐知识。

（2）教学软件：利用教学软件，让学生进行音乐练习和游戏，提高他们的音乐技能和兴趣。

（3）打击乐器：提供打击乐器，让学生在课堂上进行实际操作，培养他们的音乐表现能力。

（4）音乐欣赏：播放经典的音乐作品，让学生通过欣赏音乐，提高他们的音乐鉴赏能力。

（5）小组合作：组织学生进行小组合作，共同完成音乐作品，培养他们的合作能力和创造力。五、教学流程

（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解本节课的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习本节课内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确本节课的教学目标和重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保本节课教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习本节课的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入本节课学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的本节课相关内容，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为本节课新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解本节课知识点，结合实例帮助学生理解。

突出本节课重点，强调本节课难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕本节课问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或实验，让学生在实践中体验本节课知识的应用，提高实践能力。

在课呈现结束后，对课知识点进行梳理和总结。

强调本节课的重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对课知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决课问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与课内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合课内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习课的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的课内容，强调课重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的课内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。六、知识点梳理

1.音名和音高的认识：

（1）音名：C、D、E、F、G、A、B，分别对应键盘上的白键。

（2）音高：音名相同，音高不同的音，如C1、C2。

（3）音阶：由七个音名组成的音列，包括基本音阶（C大调、G大调等）和变化音阶。

2.节奏和节拍：

（1）节奏：音乐中的强弱、长短关系，表现为音的时值。

（2）节拍：音乐中的强弱规律，表现为拍子的数量和强弱。

（3）拍号：表示节拍的符号，如2/4、3/4、4/4等。

3.歌曲《DO_RE_MI》的演唱：

（1）理解歌曲的主题和旋律，掌握歌曲的节奏和节拍。

（2）学习正确的演唱方法，包括呼吸、发声、咬字等。

（3）练习歌曲的演唱，提高演唱技巧和音乐表现力。

4.打击乐器的演奏：

（1）认识常见的打击乐器，如鼓、锣、钹等。

（2）学习简单的打击乐器演奏技巧，如击打、敲击等。

（3）进行打击乐器演奏练习，提高音乐表现力和合作能力。

5.音乐欣赏：

（1）理解音乐作品的主题和情感，感受音乐的美。

（2）分析音乐作品的结构，如旋律、和声、节奏等。

（3）培养音乐鉴赏能力和审美素养，提高音乐欣赏水平。

6.音乐创作：

（1）学习音乐创作的基本方法，如旋律创作、和声编写等。

（2）进行音乐创作练习，培养音乐创作能力和创造力。

（3）分享音乐创作成果，提高音乐表现力和自信心。

7.音乐合作：

（1）学习与他人合作的技巧，如协调、配合等。

（2）进行音乐合作练习，培养音乐合作能力和团队精神。

（3）共同完成音乐作品，提高音乐表现力和成就感。

8.音乐文化：

（1）了解音乐文化的背景和特点，如地域、历史、风格等。

（2）学习音乐文化知识，提高音乐文化素养。

（3）欣赏不同音乐文化作品，拓宽音乐视野。七、板书设计

1.音名和音高的认识

-音名：C、D、E、F、G、A、B

-音高：音名相同，音高不同的音，如C1、C2

-音阶：由七个音名组成的音列，包括基本音阶（C大调、G大调等）和变化音阶

2.节奏和节拍

-节奏：音乐中的强弱、长短关系，表现为音的时值

-节拍：音乐中的强弱规律，表现为拍子的数量和强弱

-拍号：表示节拍的符号，如2/4、3/4、4/4等

3.歌曲《DO_RE_MI》的演唱

-理解歌曲的主题和旋律，掌握歌曲的节奏和节拍

-学习正确的演唱方法，包括呼吸、发声、咬字等

-练习歌曲的演唱，提高演唱技巧和音乐表现力

4.打击乐器的演奏

-认识常见的打击乐器，如鼓、锣、钹等

-学习简单的打击乐器演奏技巧，如击打、敲击等

-进行打击乐器演奏练习，提高音乐表现力和合作能力

5.音乐欣赏

-理解音乐作品的主题和情感，感受音乐的美

-分析音乐作品的结构，如旋律、和声、节奏等

-培养音乐鉴赏能力和审美素养，提高音乐欣赏水平

6.音乐创作

-学习音乐创作的基本方法，如旋律创作、和声编写等

-进行音乐创作练习，培养音乐创作能力和创造力

-分享音乐创作成果，提高音乐表现力和自信心

7.音乐合作

-学习与他人合作的技巧，如协调、配合等

-进行音乐合作练习，培养音乐合作能力和团队精神

-共同完成音乐作品，提高音乐表现力和成就感

8.音乐文化

-了解音乐文化的背景和特点，如地域、历史、风格等

-学习音乐文化知识，提高音乐文化素养

-欣赏不同音乐文化作品，拓宽音乐视野八、课后拓展

1.拓展内容

（1）阅读材料：《音乐之旅》系列丛书，介绍不同国家和地区的音乐文化，如爵士乐、古典音乐、流行音乐等。

（2）视频资源：《音乐大师课》系列视频，邀请国内外著名音乐家分享音乐创作和演奏的经验和技巧。

（3）音乐作品欣赏：推荐学生欣赏不同风格的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。

（4）音乐软件学习：推荐学生学习音乐制作软件，如GarageBand、FLStudio等，进行音乐创作和编曲。

（5）打击乐器演奏：鼓励学生学习打击乐器演奏技巧，如非洲鼓、巴西鼓等，提高音乐表现力和合作能力。

（6）音乐比赛参与：鼓励学生参加学校的音乐比赛，展示自己的音乐才能，提高音乐表现力和自信心。

（7）音乐社团活动：鼓励学生参加音乐社团活动，与其他音乐爱好者交流和学习，拓宽音乐视野。

（8）音乐讲座和音乐会：推荐学生参加音乐讲座和音乐会，了解音乐的最新动态和发展趋势，提高音乐鉴赏能力。

2.拓展要求

（1）鼓励学生利用课后时间进行自主学习和拓展，提高自己的音乐素养和技能。

（2）教师可提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等。

（3）学生应认真完成课后拓展任务，积极参与音乐实践活动，提高自己的音乐表现力和创造力。

（4）学生应学会与他人合作，共同完成音乐作品，培养团队精神和沟通能力。

（5）学生应关注音乐文化的发展和变化，拓宽音乐视野，提高音乐鉴赏能力。

（6）学生应保持对音乐的热爱和兴趣，不断学习和进步，提高自己的音乐素养和技能。九、教学评价与反馈

1.课堂表现：

观察学生在课堂上的积极参与程度，如回答问题、参与讨论等。评价学生对课堂内容的掌握和理解程度，以及他们在音乐实践中的表现。

2.小组讨论成果展示：

评价学生在小组讨论中的合作精神和沟通能力，以及他们对音乐问题的分析和解答能力。观察学生能否在小组合作中发挥自己的优势，共同完成任务。

3.随堂测试：

4.音乐作品表演：

评价学生在音乐作品表演中的演唱技巧、演奏技巧和音乐表现力。观察学生能否准确表达歌曲的情感和主题，以及在演奏中能否与其他成员协调合作。

5.教师评价与反馈：

根据学生在课堂上的表现、小组讨论成果展示和随堂测试的成绩，给予学生相应的评价和反馈。针对学生的优点和不足，提出改进意见和鼓励，以促进学生的音乐学习和发展。

6.学生自我评价：

鼓励学生在课后进行自我评价，反思自己在课堂上的表现和学习成果。引导学生认识到自己的进步和需要改进的地方，提高学生的自我认知和自主学习能力。

7.家长反馈：

与家长保持沟通，了解