上海音乐六年级上册教案

上海音乐六年级上册教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）上海音乐六年级上册教案教学内容本节课的教学内容来自上海音乐六年级上册，主要涉及音乐欣赏和创作实践。教材中包含多个著名音乐作品的欣赏，以及一些基础的音乐创作技巧。具体内容包括：

1.欣赏部分：主要包括古典音乐、民间音乐以及现代流行音乐等，如《梁祝》、《茉莉花》、《我和我的祖国》等。通过欣赏这些作品，使学生了解不同音乐风格的特点，提高学生的音乐鉴赏能力。

2.创作实践部分：主要是教授学生一些简单的音乐创作方法，如即兴编曲、旋律创作等。在实践过程中，引导学生运用所学的音乐知识，创作出属于自己的音乐作品。核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括音乐鉴赏能力、音乐创作能力和团队协作能力。

1.音乐鉴赏能力：通过欣赏不同风格的音乐作品，培养学生对音乐的感知和理解能力，提高学生的音乐鉴赏水平。

2.音乐创作能力：通过教授音乐创作方法，激发学生的创造力，引导学生独立创作音乐作品，培养学生的音乐创新能力。

3.团队协作能力：在课堂实践中，鼓励学生相互合作，共同完成音乐创作任务，培养学生的团队协作能力和沟通能力。重点难点及解决办法重点：音乐作品的欣赏与分析，音乐创作实践。

难点：对音乐深层次内涵的理解，独立创作音乐作品。

解决办法：

1.对于音乐作品的欣赏与分析，可以通过多次播放作品，引导学生关注音乐的旋律、节奏、和声等方面，从而深入理解音乐作品的内涵。

2.对于音乐创作实践，可以分步骤指导学生，从简单的旋律创作开始，逐步过渡到完整的音乐作品创作。在创作过程中，鼓励学生发挥个性，勇于尝试，教师及时给予指导和反馈。教学资源1.软硬件资源：音乐教室、钢琴、音响设备、多媒体投影仪、白板。

2.课程平台：学校内部教学管理系统、音乐教学素材库。

3.信息化资源：音乐欣赏视频、音乐创作软件、在线音乐教学资源。

4.教学手段：小组合作、讨论交流、示范教学、实践操作、反馈评价。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对音乐欣赏和创作的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是音乐欣赏和创作吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些著名音乐作品片段，让学生初步感受音乐的魅力或特点。

简短介绍音乐欣赏和创作的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.音乐作品欣赏（10分钟）

目标：让学生了解不同音乐作品的特点，提高音乐鉴赏能力。

过程：

讲解音乐欣赏的方法，包括旋律、节奏、和声等方面的分析。

通过播放几个著名音乐作品，让学生实践欣赏方法，感受音乐作品的特点。

3.音乐创作实践（15分钟）

目标：培养学生的音乐创作能力，体验创作的乐趣。

过程：

介绍简单的音乐创作方法，如即兴编曲、旋律创作等。

引导学生运用所学的音乐知识，进行小组合作创作音乐作品。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个音乐创作主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的创意、编排以及表现形式。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对音乐创作的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括创作的创意、编排及表现形式。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调音乐欣赏和创作的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括音乐欣赏的方法、音乐创作的基本技巧等。

强调音乐在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用音乐。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于本节课音乐欣赏和创作的短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

-音乐作品：巴赫的《马太受难曲》、贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。

-音乐理论资料：和声学、曲式结构分析、旋律构成原理等。

-音乐历史知识：西方音乐史、中国音乐史、世界音乐史等。

-音乐家传记：巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等。

-音乐欣赏书籍：《音乐欣赏教程》、《古典音乐入门》等。

-音乐网站和在线资源：国家大剧院、音乐之声、古典音乐频道等。

2.拓展建议：

-让学生在家中尝试聆听不同类型的音乐作品，如古典音乐、民间音乐、现代流行音乐等，并记录自己的感受和体验。

-引导学生学习基本的音乐理论知识，如和声学、曲式结构分析等，通过自学或参加学校的音乐理论课程来提高自己的音乐素养。

-鼓励学生了解音乐历史知识，可以通过阅读音乐家传记、音乐史书籍或参加学校的音乐历史讲座来拓宽自己的视野。

-学生可以尝试自己创作音乐作品，可以使用电子音乐制作软件或传统的作曲工具，锻炼自己的音乐创作能力。

-推荐学生参加学校的音乐社团或音乐比赛，与他人合作演奏或演唱，提高自己的合作能力和表演能力。课后拓展1.拓展内容：

-音乐作品欣赏：巴赫的《马太受难曲》、贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。

-音乐理论资料：和声学、曲式结构分析、旋律构成原理等。

-音乐历史知识：西方音乐史、中国音乐史、世界音乐史等。

-音乐家传记：巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等。

-音乐欣赏书籍：《音乐欣赏教程》、《古典音乐入门》等。

-音乐网站和在线资源：国家大剧院、音乐之声、古典音乐频道等。

2.拓展要求：

-鼓励学生利用课后时间进行自主学习和拓展，提升音乐素养和欣赏能力。

-学生可以在家中尝试聆听不同类型的音乐作品，如古典音乐、民间音乐、现代流行音乐等，并记录自己的感受和体验。

-引导学生学习基本的音乐理论知识，如和声学、曲式结构分析等，通过自学或参加学校的音乐理论课程来提高自己的音乐素养。

-鼓励学生了解音乐历史知识，可以通过阅读音乐家传记、音乐史书籍或参加学校的音乐历史讲座来拓宽自己的视野。

-学生可以尝试自己创作音乐作品，可以使用电子音乐制作软件或传统的作曲工具，锻炼自己的音乐创作能力。

-推荐学生参加学校的音乐社团或音乐比赛，与他人合作演奏或演唱，提高自己的合作能力和表演能力。

-教师可提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等，支持学生在音乐领域的成长和发展。教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与程度，包括发言、提问、互动等。

-评估学生对音乐作品的理解和欣赏能力，如能否正确表达音乐的特点和情感。

-考察学生在音乐创作实践中的表现，如创意的运用、合作的态度等。

2.小组讨论成果展示：

-评估小组讨论的活跃度和深度，包括学生之间的互动、观点的分享等。

-评价小组展示的音乐作品，如创作的创意、旋律的流畅性、和声的协调性等。

3.随堂测试：

-通过编写题目，测试学生对音乐作品欣赏和创作知识的掌握程度。

-评估学生的答题速度和准确性，以及对音乐理论知识的理解和应用能力。

4.学生创作作品：

-评价学生创作的音乐作品，包括