《色彩的感染力》教案1-第2课色彩的感染力-初二上册美术（人教版）

《色彩的感染力》教案1-第2课色彩的感染力-初二上册美术（人教版）科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）《色彩的感染力》教案1-第2课色彩的感染力-初二上册美术（人教版）教学内容分析《色彩的感染力》是初二上册美术（人教版）的第2课。本节课的主要教学内容是让学生了解色彩的感染力，掌握色彩的三大属性（色相、明度、纯度），以及冷暖色调对人的心理影响。通过学习，学生能够运用色彩知识创作出富有感染力的美术作品。

教学内容与学生已有知识的联系：在学习本节课之前，学生已经掌握了绘画的基本技巧，对本节课的色彩知识有了一定的认知基础。通过本节课的学习，学生将在已有知识的基础上，进一步深入理解色彩的感染力，提高绘画表现力。核心素养目标本节课旨在培养学生的美术学科核心素养，具体包括：

1.审美判断：通过学习色彩的感染力，提高学生对色彩搭配的审美判断能力，使学生能够创作出富有美感的作品。

2.创意实践：引导学生发挥创意，运用所学色彩知识进行绘画创作，培养学生的创新意识和动手能力。

3.文化理解：通过学习色彩在美术作品中的运用，让学生了解色彩背后的文化内涵，提高学生对美术文化的理解能力。

4.观察能力：培养学生细致观察美术作品的能力，引导学生发现色彩的细微变化，提高学生的观察力。教学难点与重点1.教学重点：

（1）色彩的感染力：本节课的重点是让学生了解色彩的感染力，以及如何运用色彩知识创作出富有感染力的美术作品。教师需要引导学生掌握色彩的三大属性（色相、明度、纯度），并了解冷暖色调对人的心理影响。

（2）色彩搭配：教师需要引导学生掌握色彩搭配的原则，如何运用对比色、类似色等进行色彩搭配，使作品更具美感。

（3）绘画技巧：在本节课中，教师需要教授学生如何运用色彩知识进行绘画创作，包括线条、形状、阴影等方面的技巧。

2.教学难点：

（1）色彩冷暖的理解：学生可能难以理解色彩的冷暖概念，以及冷暖色调对人的心理影响。教师需要通过实际案例，让学生感受冷暖色调的差异，并引导学生运用冷暖色调创作出富有感染力的作品。

（2）色彩搭配的应用：学生可能难以掌握色彩搭配的原则，以及如何运用对比色、类似色等进行色彩搭配。教师需要通过实际案例，让学生了解色彩搭配的方法，并引导学生运用所学知识进行实际操作。

（3）绘画技巧的掌握：学生可能难以掌握绘画技巧，如线条、形状、阴影等方面的运用。教师需要通过实际操作，让学生了解绘画技巧的方法，并引导学生运用所学知识进行实际创作。

在教学过程中，教师需要针对以上重点和难点内容，采取有针对性的教学方法，如讲解、示范、练习等，帮助学生更好地理解和掌握所学知识。同时，教师需要关注学生的学习情况，及时解答学生的疑问，确保学生能够达到本节课的学习目标。教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法：

（1）讲授法：教师通过讲解色彩的基本概念、色彩搭配原则以及绘画技巧等方面的知识，使学生掌握色彩的基本运用方法。

（2）案例研究法：教师展示优秀的美术作品，引导学生分析作品中的色彩运用，帮助学生理解色彩的感染力和搭配方法。

（3）实践教学法：教师示范绘画创作过程，引导学生动手实践，培养学生的实际操作能力。

2.设计具体的教学活动：

（1）小组讨论：学生分组讨论色彩搭配原则，分享自己的作品，互相评价，提高学生的互动和参与度。

（2）角色扮演：学生扮演设计师，根据给定的主题进行色彩搭配和绘画创作，培养学生的创新意识和实践能力。

（3）游戏教学法：通过色彩搭配游戏，让学生在轻松愉快的氛围中掌握色彩搭配技巧。

3.确定教学媒体和资源的使用：

（1）PPT：教师利用PPT呈现色彩知识、绘画技巧以及优秀作品案例，提高教学效果。

（2）视频：播放绘画创作过程的视频，让学生更直观地了解绘画技巧和色彩搭配方法。

（3）在线工具：利用在线色彩搭配工具，让学生进行实时的色彩搭配练习，巩固所学知识。

（4）实物资源：准备色彩样品、画纸、画笔等实物资源，方便学生进行实践操作。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对色彩的感染力的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道色彩的感染力是什么吗？它在美术创作中有什么作用？”

展示一些著名的美术作品，让学生初步感受色彩的感染力。

简短介绍色彩的感染力的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.色彩基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解色彩的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解色彩的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍色彩的三大属性（色相、明度、纯度），使用图表或示意图帮助学生理解。

3.色彩案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解色彩的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的色彩案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解色彩的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何运用色彩知识解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论色彩在美术作品中的创新运用，并提出自己的看法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与色彩搭配相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对色彩搭配的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调色彩搭配的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括色彩的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调色彩搭配在美术创作中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用色彩知识。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于色彩搭配在美术创作中的应用的短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展一、拓展资源

1.色彩理论：《色彩论》是日本著名色彩理论家色川博所著的一本书，系统地介绍了色彩的基本理论，包括色彩的属性、色彩的混合、色彩的心理效应等内容。

2.色彩搭配手册：为学生提供一份色彩搭配手册，其中包括了各种颜色搭配的示例，以及不同场合下的色彩搭配建议。

3.美术作品集：为学生收集一些经典的美术作品，包括不同风格和流派的绘画作品，让学生欣赏和分析其中的色彩运用。

二、拓展建议

1.让学生阅读《色彩论》一书，加深对色彩理论的理解和掌握。

2.学生可以利用色彩搭配手册，进行实时的色彩搭配练习，巩固所学知识。

3.学生可以参观美术馆或在线浏览美术作品集，欣赏不同风格和流派的绘画作品，提高对色彩运用的鉴赏能力。

4.学生可以尝试自己创作一幅美术作品，运用所学的色彩知识，发挥创意，培养绘画技巧。

5.学生可以参加美术社团或加入美术爱好者的群体，与他人交流和分享色彩运用的经验和心得，提高自己的美术水平。板书设计板书设计目的：通过板书设计，使学生能够清晰地理解色彩的感染力，掌握色彩的三大属性（色相、明度、纯度），以及冷暖色调对人的心理影响。

结构清晰，条理分明：板书设计应包含以下几个部分：

1.色彩的基本概念：色相、明度、纯度。

2.色彩的冷暖概念：暖色调、冷色调。

3.色彩搭配原则：对比色、类似色等。

4.色彩在美术作品中的应用案例。

简洁明了，突出重点，准确精炼，概括性强：

1.色相：色彩的基本色系，如红、黄、蓝等。

2.明度：色彩的明暗程度，可以通过添加白色或黑色来改变。

3.纯度：色彩的鲜艳程度，可以通过添加其他颜色来降低。

4.冷暖色调：暖色调给人温暖、舒适的感觉，如红、橙色；冷色调给人清凉、宁静的感觉，如蓝、绿色。

5.色彩搭配：对比色搭配（如红与绿）产生强烈的视觉冲击；类似色搭配（如蓝与紫）产生和谐的感觉。

艺术性和趣味性：

1.使用图标、示意图等形象化的元素，使板书更具艺术性。

2.以色彩鲜艳的粉笔或马克笔进行板书设计，增加趣味性。

3.可以适当添加一些幽默、生动的例子，让学生在轻松愉快的氛围中掌握色彩知识。

板书设计示例：

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色彩的感染力

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|色相|明度|纯度|

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|暖色调|冷色调||

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|对比色|类似色||

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|案例分析|创作实践|

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在教学过程中，教师可以根据实际情况调整板书设计，使其更好地辅助教学，提高学生的学习效果。课后作业1.根据本节课所学内容，总结色彩的三大属性（色相、明度、纯度）以及它们之间的关系。

2.分析一幅你喜欢的美术作品，描述作品中色彩的运用以及如何表达情感或主题。

3.创作一幅色彩搭配的作品，要求使用至少三种颜色，体现出色彩的对比或和谐。

4.描述冷色调和暖色调的特点，以及它们在美术作品中的作用。

5.选择一个主题，设计一套色彩搭配方案，包括主色、辅色、点缀色等，并说明你的设计思路。

例题型及答案：

1.色彩的三大属性分别是色相、明度、纯度。色相是指色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，可以通过添加白色或黑色来改变；纯度是指色彩的鲜艳程度，可以通过添加其他颜色来降低。

2.答案示例：《蒙娜丽莎》是达芬奇的著名作品，其中色彩的运用非常出色。画面以暖色调为主，通过渐变的色彩表现了人物肌肤的质感，使画面更加生动和真实。同时，背景中的冷色调山脉与人物形成对比，增强了画面的层次感。

3.答案示例：我创作了一幅以天空为主题的作品，使用了蓝色、黄色和白色进行搭配。蓝色作为主色，代表天空的宽广和宁静；黄色作为辅色，表现阳光的温暖和活力；白色作为点缀色，点缀在云朵和光线中，增加画面的清新感。整体作品体现了色彩的对比和和谐。

4.冷色调给人清凉、宁静的感觉，如蓝、绿色等；暖色调给人温暖、舒适的感觉，如红、橙色等。在美术作品中，冷色调常用于表现冷静、深沉的场景，如夜晚或冰雪世界；暖色调则常用于表现热烈、温馨的场景，如日落或火焰。

5.主题：春天。设计思路：以绿色作为主色，代表春天的生机和活力；黄色作为辅色，表现春天的阳光和温暖；粉色作为点缀色，点缀在花朵和花丛中，增加画面的浪漫感。整体设计体现出春天的色彩搭配和氛围。教学评价与反馈1.课堂表现：教师通过观察学生的参与程度、提问和回答问题的积极性来评估学生的课堂表现。同时，教师可以观察学生对色彩知识的理解和掌握程度，以及他们在绘画实践中的表现。

2.小组讨论成果展示：教师根据学生的小组讨论成果展示，评估学生对色彩搭配原则的理解和应用能力。教师可以评估学生讨论的深度、创新性和实用性，以及他们是否能够有效地表达和呈现自己的观点。

3.随堂测试：教师通过随堂测试来评估学生对色彩知识的理解和掌握程度。测试可以包括选择题、填空题和简答题，以及一些实际操作题，如色彩搭配的实践题。教师可以根据学生的测试成绩来评估学生的学习效果。

4.学生作品：教师通过评估学生的美术作品来评估他们对色彩搭配的理解和应用能力。教师可以评估作品中的色彩搭配、色彩运用和作品的整体美感。

5.教师评价与反馈：教师根据学生的课堂表现、小组讨论成果展示、随堂测试和学生作品，对学生进行综合评价。教师可以指出学生的优点和不足，提供具体的改进建议，鼓励学生进一步探索和应用色彩知识。同时，教师可以鼓励学生互相评价和反馈，促进学生之间的交流和合作。教学反思与改进在《色彩的感染力》这节课中，我注意到学生在理解色彩搭配原则和运用色彩知识进行创作方面存在一些困难。为了提高教学效果，我计划采取以下措施进行改进：

1.增加色彩搭配的实例分析：在教学中，我计划展示更多优秀的色彩搭配作品，让学生通过分析这些作品来更深入地理解色彩搭配的原则和方法。通过实际案例的讲解，可以帮助学生更好地理解和掌握色彩搭配的技巧。

2.提供更多的实践机会：在教学中，我计划增加更多的实践环节，让学生有更多的机会亲自动手进行色彩搭配的实践。通过实践，学生可以更好地理解和掌握色彩搭配的技巧，提高他们的实际操作能力。

3.引入色彩搭配的游戏：在教学中，我计划引入一些色彩搭配的游戏，让学生在游戏中学习和掌握色彩搭配的技巧。