2024年高中历史 第四单元 19世纪以来的世界文化 第18课 音乐与美术教案 岳麓版必修3

2024年高中历史第四单元19世纪以来的世界文化第18课音乐与美术教案岳麓版必修3主备人备课成员教学内容分析本节课的主要教学内容是19世纪以来的世界音乐与美术的发展。教学内容涉及浪漫主义音乐、印象画派、现代主义美术等，旨在让学生了解世界音乐与美术的发展脉络，认识不同流派的特点及其历史背景。

教学内容与学生已有知识的联系：学生在初中阶段已经学习了音乐和美术的基本知识，对本节课的教学内容有了一定的了解。在此基础上，本节课将引导学生深入探讨19世纪以来世界音乐与美术的发展，进一步拓宽知识视野，提高审美鉴赏能力。

本节课所使用的教材为岳麓版必修3，第四单元“19世纪以来的世界文化”，第18课“音乐与美术”。教材内容紧密结合课程标准，以时间为线索，详细介绍了19世纪以来世界音乐与美术的发展历程，包括重要人物、作品及流派。通过本节课的学习，学生将更加全面地了解世界音乐与美术的发展，培养自己的审美情趣。核心素养目标本节课的核心素养目标在于培养学生的文化素养和历史意识。通过学习19世纪以来的世界音乐与美术发展，学生将能够：

1.理解并分析不同艺术流派的历史背景和艺术特点，提升艺术鉴赏能力。

2.认识到音乐与美术的发展与人类社会变迁的关联，增强文化自觉。

3.学会运用批判性思维，对艺术作品进行合理的评价和讨论。

4.培养审美情感，激发对艺术创作的兴趣和创造力。学习者分析1.学生已经掌握了相关知识：学生在初中阶段对音乐和美术的基本知识有了初步了解，包括音乐的基础理论、美术的基本技法和流派。他们也学习过一些19世纪以来的音乐和美术作品，对历史背景有一定的认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对音乐和美术有着浓厚的兴趣，尤其是对某些特定流派或作品。他们具备一定的审美能力和批判性思维，能够分析和评价艺术作品。学生的学习风格各异，有的喜欢视觉艺术，有的偏好音乐表达，需要教师灵活运用多种教学方法满足不同学生的需求。

3.学生可能遇到的困难和挑战：学生可能对一些专业术语和理论概念理解起来比较困难，如浪漫主义音乐的特点、印象画派的技法等。此外，学生可能对一些复杂的历史背景和文化差异难以把握，需要教师提供清晰的解释和具体的例子。同时，学生可能缺乏实践机会，如音乐创作和美术技法练习，需要教师组织相关的实践活动。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段1.教学方法

（1）讲授法：教师通过讲解音乐与美术的发展历程、流派特点等内容，为学生提供系统的知识框架。结合具体作品，分析其艺术特色和历史背景，引导学生深入理解。

（2）讨论法：组织学生就某一音乐或美术作品展开讨论，鼓励学生发表自己的看法和感受。通过小组合作、分享，培养学生团队协作能力和批判性思维。

（3）实践法：邀请专业艺术家进行现场演示，或组织学生进行音乐创作和美术技法练习。让学生亲自动手，提高审美鉴赏能力和创造力。

2.教学手段

（1）多媒体设备：运用多媒体课件、视频、音频等素材，为学生提供丰富的视觉、听觉体验。通过展示不同流派的代表作品，帮助学生直观地了解音乐与美术的发展历程。

（2）教学软件：利用教学软件进行课堂互动，如在线问答、测试等，及时了解学生学习情况，提高教学效果。

（3）网络资源：引导学生利用网络资源进行拓展学习，如访问艺术博物馆、音乐厅官方网站，了解艺术家生平和作品背后的故事。同时，鼓励学生关注当代艺术家和作品，拓宽视野。

（4）实体教具：展示相关音乐乐器、美术材料等实体教具，让学生亲手触摸和操作，增强直观感受。

（5）校内外实践活动：组织学生参加校内外音乐与美术展览、演出等活动，让学生走进现实，感受艺术魅力。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：提供预习资料，如PPT、视频、文档等，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕音乐与美术的发展，设计一系列具有启发性和探究性的问题。

-监控预习进度：利用在线平台或微信群监控学生的预习进度。

学生活动：

-自主阅读预习资料：理解音乐与美术的发展历程和流派特点。

-思考预习问题：独立思考并记录对预习问题的理解和疑问。

-提交预习成果：提交预习笔记、思维导图或问题。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：培养学生的自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解课程内容，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过故事或案例引入音乐与美术的重要人物和作品。

-讲解知识点：详细讲解音乐与美术流派的特征和代表作品。

-组织课堂活动：设计小组讨论，分析不同流派的差异和影响。

-解答疑问：及时解答学生在学习中产生的疑问。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论，分享个人见解。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：帮助学生深入理解音乐与美术的知识点。

-实践活动法：通过小组讨论等活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解音乐与美术的知识点，掌握相关技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据课程内容，布置相关的音乐与美术鉴赏作业。

-提供拓展资源：推荐学生访问音乐与美术的网站或阅读相关书籍。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的音乐与美术知识点和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。教学资源拓展1.拓展资源

-音乐作品：推荐学生聆听不同流派的代表作品，如古典音乐、浪漫主义、印象派、现代音乐等。例如，可以让学生欣赏贝多芬的《第九交响曲》、德彪西的《月光》等。

-美术作品：引导学生欣赏各个流派的代表画作，如油画、水彩画、雕塑等。例如，可以让学生观赏莫奈的《睡莲》、罗丹的《思想者》等。

-历史背景资料：提供相关历史事件和文化背景的资料，帮助学生更好地理解音乐与美术作品的创作背景。例如，可以介绍19世纪的欧洲历史、社会变革对艺术创作的影响。

-艺术家传记：介绍重要艺术家的生平和创作经历，以激发学生对艺术家的了解和欣赏。例如，可以阅读贝多芬的传记，了解他的音乐创作历程。

2.拓展建议

-音乐创作实践：鼓励学生尝试自己创作音乐作品，可以是无伴奏歌曲、简单和弦伴奏等。通过创作实践，学生能够更好地理解音乐的结构和表达方式。

-美术技法练习：学生可以尝试绘画不同流派的美术作品，如绘制一幅印象派风景画或制作一个雕塑作品。通过动手实践，提高对美术技法的理解和运用能力。

-参观艺术展览：组织学生参观博物馆或艺术展览，亲身体验不同流派的艺术作品。在参观过程中，可以引导学生观察作品细节，感受艺术家的创作意图。

-参与艺术活动：鼓励学生参加学校或社区组织的音乐与美术活动，如音乐会、美术比赛等。通过参与活动，学生能够更好地欣赏艺术作品，并与艺术家互动交流。

-网络资源探索：利用网络资源，学生可以访问音乐与美术相关的网站，如艺术博物馆、音乐厅官方网站等。在这些网站上，学生可以浏览不同流派的作品，了解艺术家的生平和创作理念。典型例题讲解七、典型例题讲解

例题一：请简述浪漫主义音乐的特点及其代表人物。

答案：浪漫主义音乐的特点包括强调个性表达、情感丰富、形式自由等。代表人物有贝多芬、肖邦、李斯特等。

例题二：请描述印象派绘画的主要技法及其代表画家。

答案：印象派绘画的主要技法包括色彩分割、光影处理、表现瞬间印象等。代表画家有莫奈、雷诺阿、德加等。

例题三：请分析现代主义美术的特点及其代表作品。

答案：现代主义美术的特点包括抽象表现、形式主义、突破传统等。代表作品有毕加索的《格尔尼卡》、马蒂斯的《舞蹈》等。

例题四：请对比分析古典主义音乐与浪漫主义音乐的主要区别。

答案：古典主义音乐注重形式结构、严谨的旋律和和声，而浪漫主义音乐则强调个性表达、情感丰富和形式自由。

例题五：请列举三位印象派画家及其代表作品。

答案：三位印象派画家分别是莫奈、雷诺阿和德加。他们的代表作品分别为《睡莲》、《煎饼磨坊》和《舞蹈》。

这个例题涵盖了音乐与美术的主要流派和历史背景，有助于学生更好地理解和掌握相关知识点。在教学中，教师可以通过这些例题引导学生分析和讨论，提高他们的审美鉴赏能力和批判性思维。内容逻辑关系1.音乐与美术的发展脉络：从古典主义音乐到浪漫主义音乐，再到现代主义美术，每个流派都有其独特的特点和代表人物。

2.音乐与美术的历史背景：了解不同流派产生的历史背景，如社会变革、科技进步等，有助于更好地理解艺术