6.1交流与传承东西文化碰撞中的艺术嬗变教学设计高中美术人美版美术鉴赏

第六单元时代之镜—中国现代美术交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变之融合型中国画一、教材分析本课选自2019版人美版高中《美术鉴赏》第六单元《时代之镜—中国现代美术》主题一“交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变”。教材中，本主题主要从中国美术在中西交流中有哪些新的拓展、在西学东渐的形势下传统绘画是如何发展的、艺术家们在中西融合方面做过哪些探索、这一时期其它绘画门类在借鉴西方技法手段的基础上如何推陈出新等四个方面对东西文化碰撞中的艺术嬗变进行探讨，使学生了解并深入探究东西方文化碰撞下中国美术走向何方、在传统绘画中怎样融入西方古典油画与素描的技法。二、主题一分析本主题通过三个问题的导向，一步步明确并知悉课题的内涵。这一时期东西方文化有哪些不同？中国艺术家在中西融合方面做过哪些探究？这些问题的抛出，可以在头脑中建立这一时期中国绘画发展脉络，进一步理解东西文化碰撞下的艺术嬗变的原因。明末清初时期，中西绘画的交流就已开启。此时画家们的创作方式与创作技法等极大程度地受到西洋美术的影响。教材中第157页结合五四运动前后，走出国门的部分中国艺术家作品有雕塑、素描、油画等，反映了这一时期中国人主动向外国学习的成果。随着新文化运动兴起，西学东渐风气更盛，要改变中国传统绘画的面貌，就一定要学习吸收西方的美术观念和语言、形式。教材中通过对历史的阐述，让学生在历史的指引下，能够深入了解东西文化碰撞下艺术的变革。这一时代中国美术面貌主要是两种类型中国传统美术和融合型美术。走中国传统路子的画家有吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹等，当然他们的艺术风格与四王派相比有所创新有较强的个人风格。融合型美术的代表画家有徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、董希文等人。所以本主题分为两个课时进行授课，第一课时主讲传统型中国画，第二课时主讲融合型中国画。三、学情分析学生通过第二单元的绘画艺术学习，对中外绘画艺术有所了解，特别是对中国传统绘画中的山水、花鸟、人物有更深入的理解与认识。学习起本课来，中国传统绘画方面有所积淀。因此，在第一课时安排的是讲齐白石、潘天寿、黄宾虹等传统型的中国现代绘画艺术，第二课时则是主讲徐悲鸿、蒋兆和、董希文等的中国传统绘画融入了西方绘画元素的融合型中国画。本节课将从五四运动以后，新文化运动的兴起，西学东渐风气盛行等历史文化为抓手引入课题，围绕中国现代美术中的中国画逐渐形成的两大类型其中之一的融合型中国画进行解析，运用“四步法”去深入探究东西文化碰撞中的艺术嬗变——融合型中国画的造型特点、表现形式和创作理念，从而理解这一时期的美术作品。四、学习目标1.对比中国传统绘画与中西文化交流背景下中国画，分析并能准确说出中西文化碰撞中艺术嬗变的原因。2.通过对徐悲鸿《愚公移山》的分析，总结梳理出东西文化碰撞中的艺术嬗变——融合型中国画的艺术特点。3.小组合作探究，运用融合型中国画的艺术手法尝试进行创作，增强民族自豪感、文化自信和爱国情怀。五、评价任务评价任务对应目标1通过看视频、思维导图，能够说出中西文化碰撞中下中国画的发展脉络为：①初涉时期②尝试时期③多元时期。并能准确说出中西文化碰撞中的艺术嬗变的原因。目标12能说出融合型中国画的艺术特点：融素描、油画中的——构图、明暗、造型。目标23小组间合作探究，绘制一幅融合型中国画，并能讲出这幅画中运用了哪些融合型中国画的绘画特点。目标1、2、3六、教学重难点重点：分析作品《愚公移山》的造型特点、表现形式。难点：深入理解融合型中国画的创作思路。七、教学方法遵循“学生为主体，教师为主导”的教育思想，运用多媒体教学手段、分组教学法、小组讨论法、实践探究等，引导学生学会分析，提高学生的审美水平与历史、文学学科知识融合。八、教学过程课题交流与传承—东西文化碰撞中的艺术嬗变（融合型中国画）环节教师活动学生活动设计意图要点信息技术手段导入播放视频西洋画师郎世宁，引出中西文化艺术交流早在清朝时期就已开始。问：西洋画师是怎样将西方绘画传入中国？2.中国绘画会发生什么变化吗？问题一：中外美术交流中，中国绘画发生了什么变化？对比两幅作品《松鹤延年》虚谷清《鸟类画谱》张为邦清说一说：同样都是画鹤为什么有这么大的差异？问：东西文化碰撞下艺术变化的原因。）展示中西文化碰撞下中国绘画的发展脉络（初涉时期—尝试时期—多元时期学生观看ppt中的视频、作品，思考并交流后回答。打开学历案，熟悉本节课的知识框架。对比中国传统绘画与中西文化交流背景下融合型中国画，分析并能准确说出中西文化碰撞中艺术嬗变的原因。引发学生联系实际进行思考，以此营造基本的教学情境。视频可以直观看到在清朝时期西方画师来访中国，并带来了西方绘画技法、风格。对比两幅作品，引导学生主动说出，并建立思维导图，帮助学生理清中西文化碰撞中中国绘画的发展脉络。在分析作品时鼓励他们说出自己的理解。对于学生难以理解的地方，教师加以补充。视频展示运用希沃白板中班级优化大师随机抽取学生回答问题用放大镜展示作品细节制作滚动式的线上美术馆运用小游戏检验学生是否理解讲授问题二：艺术家们在中西融合方面做过哪些探索？教师活动：一、四步法分析《愚公移山》①描述艺术家创作背景，你看到了什么？观看视频看看徐悲鸿儿子怎么说？②构图：学生、老师素描静物作品、《伏尔加河上的纤夫》对比构图，寻找思路，并分析《伏尔加河上的纤夫》中运用的西方焦点透视。③人物造型上：素描、油画创作稿、全裸体人物进行中国画创作。问：为什么徐悲鸿画印度男模特？他的表现手法跟国画有什么异同？图片引导，学生感受，小组讨论（用白板绘图工具，将前景中的一位男人穿上衣服）问：又会是什么体会？引：素描的绘画技巧——造型准确、明暗、光影。④色彩上：对比原画与黑白作品（运用修图软件褪色）问：为什么要用这种颜色？作者的意图何在？教师总结：徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。解释结合时代背景、寓意故事引导学生说出作者希望中国军民以愚公移山的精神艰苦奋战、夺取抗战胜利的决心。总结、评价作品对比徐悲鸿《马》与西方绘画中的《马》引导学生用思维导图形式回顾并总结。总结梳理出融合型中国画的艺术特点。问题三：怎么运用中西绘画所长创作融合型中国画？各小组拿出上节课画的中国画白描——身边的校园。根据白描稿，小组合作创作一幅融合型中国画。延伸思考：随着历史的发展进程，中国现代美术会走向何方？展示新中国成立初期的作品感受中国现代美术。学生思考并猜测作品主题。学生进行图像识读，激起学生学习兴趣。分为6个小组，深入探究。学生结合素描、油画作品分析构图。学生思考并回答结合自己学习的素描绘画技法、表现人物的造型、体积等知识点，来欣赏这幅作品。学生分析并回答。在色彩上画面主要由两个主色调，用墨色的浓淡干湿相结合画出了山、树和画面中的大象等背景，用赭石加墨来表现人物的皮肤，又略加胭脂使颜色偏老，使人物的皮肤比较偏向暗沉。思维导图学生能够总结梳理融合型中国画的艺术特点。各小组拿出上节课老师布置的作业，本节课学习的基础上，运用融合型中国画的绘画技法，绘制一幅融合型中国画。思考问题，拓宽思路，未来中国现代绘画发展方向、体现出文化自信、中西融合。提高学生图像识读能力。结合美术生素描、色彩等基础课程，来深入理解这幅作品。小组合作探究，运用自己学习的西方绘画素描的基础上，尝试绘制融合型中国画，体会当时艺术家的创作感受，更深入理解中西融合下的中国画。引导学生思考，在社会历史背景下，艺术家们创造出的一系列的作品，同时还能够继承中华历史文化内涵，增强民族自信、发扬传统文化。加深学生对《愚公移山》作品的背景认识，弘扬中国传统文化，增强民族自信。运用四步法鉴赏作品，结合自己学习的西画素描，分析并理解构图、透视、造型等。思考在文化多元的新时代，中国绘画的发展方向，拓宽思路，尝试融合。运用画笔在白板上做标记运用画笔在白板上做标记运用画笔、填色画出人物衣服运用修图软件去色思维导图视频展台投屏小结中国艺术不是一成不变的，是随着历史的进程不断变化发展的。文化融合、文化自信，不是拿来主义，不是保守主义，而是看到发展的方向，不畏惧其他文