专题07外国文学之欧洲文艺复兴-中考语文历朝历代文学常识汇编

欧洲文艺复兴文艺复兴是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。--欧洲文艺复兴主讲人xxx文艺复兴意大利法国西班牙英国01意大利文坛三杰在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”，分别是被誉为“意大利最伟大诗人”的但丁，“人文主义之父”的彼特拉克和意大利民族文学奠基者薄伽丘。但

丁被誉为“意大利最伟大诗人”

但丁·阿利吉耶里，意大利中世纪诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓者，以史诗《神曲》留名后世。在意大利，他被称为ilSommoPoeta（至高诗人）和ilPoeta（意大利语之父）。但丁是欧洲最伟大的诗人，也是全世界最伟大的作家之一。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。彼特拉克被誉为“文艺复兴之父”

弗兰齐斯科·彼特拉克，意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。他以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史上称他们为“三颗巨星”。薄伽丘被誉为“文艺复兴之父”

乔万尼·薄伽丘，意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家，诗人。其代表作有《十日谈》《菲洛柯洛》《苔塞伊达》。1338年，取材自《特洛伊传奇》的叙事长诗《菲洛斯特拉托》面世，1340年，取材自《埃涅阿斯纪》的诗作《苔塞伊达》面世。1350年，薄伽丘和诗人彼特拉克相识。1353年，完成《十日谈》。1375年12月21日，薄伽丘在契塔尔多逝世。美术三杰14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家又被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达芬奇被誉为“文艺复兴时期的完美代表”

列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴画家、科学家、发明家，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”。达·芬奇思想深邃，学识渊博，擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。达芬奇保存下来的手稿大约有6000页。米开朗基罗伟大的雕塑之王米开朗基罗·博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》等。拉斐尔·桑西意大利著名画家

意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。代表作《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。02法国拉伯雷被誉为“伟大的笑匠”

弗朗索瓦·拉伯雷，文艺复兴时期法国人文主义作家之一，同时也是杰出的教育思想家。拉伯雷的主要著作是长篇小说《巨人传》。《巨人传》共分五卷，取材于法国民间传说故事，主要写格朗古杰、高康大、庞大固埃三代巨人的活动史。03西班牙人文主义文学西班牙的人文主义文学以小说和戏剧的成就最大。塞万提斯的长篇小说《堂·吉诃德》是西班牙文学史上的高峰，也是世界文学宝库中的一颗明珠。16世纪中期，西班牙戏剧进入繁荣时期。为人民喜闻乐见的民族戏剧开始崛起。一些固定的公共剧场也先后建立。《堂·吉诃德》被誉为“文学史上第一部现代小说”

西班牙作家塞万提斯·萨维德拉于1605年和1615年分两部分出版的长篇反骑士小说。

故事发生时，骑士早已绝迹一个多世纪，但主角阿隆索·吉哈诺（唐·吉诃德原名）却因为沉迷于骑士小说，时常幻想自己是个中世纪骑士，进而自封为“唐·吉诃德·德·拉曼却”（拉曼却地区的守护者），拉着邻居桑丘·潘沙做自己的仆人，“行侠仗义”、游走天下，做出了种种与时代相悖、令人匪夷所思的行径，结果四处碰壁。但最终从梦幻中苏醒过来。回到家乡后死去。流浪汉小说流浪汉小说是一种产生于十六世纪中叶的新的小说流派，它是以描写城市下层的生活为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶现象，用人物流浪史的形式，幽默俏皮的风格，简洁流畅的语言，广泛地反映当时的社会生活，具有一定的思想意义和艺术价值的小说。《小癞子》流浪汉小说开山之作

原名《托美思河的小拉撒路》作者不详，十六世纪中期于西班牙出版。《小癞子》描述一个卑贱穷苦孩子痛苦遭遇的故事。小癞子伺候一个又一个主人，亲身领略人世间种种艰苦，在不容他生存的社会里到处流浪，挣扎着生存下去，让人体会出在穷乏低微的生活历程中，癞子为求苟延残喘所散发出不为势屈的生命情调。《小癞子》文字质朴简洁，故事精采生动，真实反映中世纪西班牙的社会状况，开启流浪汉小说先例，并成为同类作品鼻祖。04英国杰弗雷·乔叟被誉为“英国诗歌之父”

英国小说家、诗人。主要作品有小说集《坎特伯雷故事集》。乔叟出生于伦敦一个富裕的商人家庭，受过大学教育，熟悉法语和意大利语。1357年开始出入宫廷，后常出访欧洲，在意大利接触到了但丁、薄伽丘等人的作品．这影响了他后来的文学创作。乔叟于1400年在伦敦去世，葬在威斯敏斯特教堂的“诗人之角”。乔叟被公认为是中世纪英国最伟大的诗人之一，英国诗歌的奠基人，被誉为“英国诗歌之父”。埃德蒙·斯宾塞被誉为“诗人的诗人”

英国文艺复兴时期的伟大诗人。其代表作有长篇史诗《仙后》，田园诗集《牧人月历》，组诗《情诗小唱十四行诗集》、《婚前曲》、《祝婚曲》等。威廉·莎士比亚被誉为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”

英国文艺复兴时期剧作家、诗人。1591年，创作的戏剧《亨利六世中篇》《亨利六世下篇》首演。1592年，创作的戏剧《理查三世》首演。1595年，创作的戏剧《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》首演。1596年，创作的戏剧《威尼斯商人》首演。

1601年，创作的戏剧《哈姆雷特》首演，引起文坛关注。1603年，创作的戏剧《奥赛罗》首演。1605年，创作的戏剧《李尔王》首演。1606年，创作的戏剧《麦克白》首演。四大悲剧自十九世纪始，《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》是公认为莎士比亚的“四大悲剧”。表现了人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。《哈姆雷特》莎士比亚最负盛名的剧本

《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义。复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。《奥赛罗》一部以悲剧作为面纱的作品

作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄蒙娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄蒙娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄蒙娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄蒙娜身边。《麦克白》莎士比亚对西方文学经典的影响在这部悲剧中得到体现

苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路上遇到三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人精神失常而死，麦克白无一丝难过。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得削首的下场。《李尔王》被雪莱誉为“最伟大的戏剧诗作”

故事来源于英国的一个古老传说，故事本身大约发生在8世纪左右。后在英国编成了许多戏剧，现存的戏剧除莎士比亚外，还有一个更早的无名氏作品，一般认为莎士比亚的李尔王是改编此剧而创作的。故事讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁。四大喜剧四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制，批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。《仲夏夜之梦》莎士比亚的第一部杰作

《仲夏夜之梦》是一部富有浪漫色彩的喜剧，讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。《仲夏夜之梦》便是一部集中体现文艺复兴精神和人文主义思想的喜剧。虽然剧中的故事发生在古希腊时代，但人物的思想感情、道德标准却完全是以当时英国现实生活为依据的。莎士比亚在剧中满腔热情地描绘了资产阶级新女性争取自由恋爱和婚姻自主的权力、反抗父权制的斗争，并通过现实与自然的对比，表达了人与人平等相处、人与自然和谐共处的人文主义理想。《皆大欢喜》取材于16世纪散文体的牧歌传奇《罗瑟琳》

弗莱德里克不顾兄弟情谊，篡夺了自己胞兄（即罗瑟琳的父亲）的公爵之位，把公爵赶走，使他被迫流亡在森林里。被放逐的公爵的女儿罗瑟琳与受到长兄奥列佛虐待的奥兰多相爱。但不久罗瑟琳也被叔父、篡位者弗莱德里克的放逐，不得已女扮男装逃亡到亚登森林，后来与奥兰多不期而遇。受到长兄虐待的奥兰多以德报怨，拯救了兄长，使奥列佛天良发现，并与罗瑟琳的堂姊妹、弗莱德里克之女西莉娅产生了爱情。他们一直和罗瑟琳一起生活在森林里，帮她寻找父亲。最终罗瑟琳在森林里找到了父亲，弗莱德里克受隐士点拨，翻然悔悟，将权位归还给了胞兄，奥兰多与罗瑟琳、奥列佛与西莉娅、牧人西尔维斯与牧女菲必、小丑试金石与村姑奥德雷四对恋人喜结良缘，以善胜恶，皆大欢喜。《第十二夜》被评价为莎士比亚喜剧成就的巅峰

塞巴斯蒂安和薇奥拉这一对孪生兄妹，在一次海上航行途中不幸遇险，他们俩各自侥幸脱险，流落到伊利里亚。薇奥拉女扮男装给公爵奥西诺当侍童，她暗中爱慕着公爵，但是公爵爱着一位伯爵小姐奥丽维娅。可是奥丽维娅不爱他，反而爱上了代替公爵向自己求爱的薇奥拉。经过一番有趣的波折之后．薇奥拉与奥西诺，奥丽维娅与塞巴斯蒂安双双结成良缘。尽管奥丽维娅原先爱的不是塞巴斯蒂安。但他的面孔与薇奥拉全然相同，这也算满足了她的心愿。

这部作品以抒情的笔调，浪漫喜剧的形式，再次讴歌了人文主义对爱情和友谊的美好理想，表现了生活之美、爱情之美。《威尼斯商人》一部具有讽刺性的喜剧

《威尼斯商人》是英国戏剧家威廉·莎士比亚创作的戏剧，是一部具有讽刺性的喜剧。

该剧的剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西亚选亲；一条是杰西卡与罗兰佐恋爱和私奔；还有一条是“割一磅肉”的契约纠纷。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一唯利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。悲喜剧悲喜剧又称为正剧，是戏剧文学的一种体裁，是悲剧和喜剧的交融和延伸，兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。英国文学里，威廉·莎士比亚晚期偏好写悲喜剧的剧本（又称‘传奇剧’），在此之后直到19世纪这段期间是悲喜剧最盛行的时候。《罗密欧与朱丽叶》一曲永世不衰的“爱”与