人音版 音乐一年级下册1.1 杜鹃圆舞曲 教学设计

人音版音乐一年级下册1.1杜鹃圆舞曲教学设计课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、课程基本信息1.课程名称：《杜鹃圆舞曲》音乐学习

2.教学年级和班级：一年级

3.授课时间：第二学期第一周

4.教学时数：2课时，每课时45分钟

第一课时：

1.导入：通过播放《杜鹃圆舞曲》，引发学生对乐曲的好奇心，简短介绍作曲家及其作品背景。

2.歌曲学唱：引导学生跟唱《杜鹃圆舞曲》，注意音准、节奏的把握。

3.音乐欣赏：分析乐曲的旋律、节奏、和声等音乐元素，让学生感受音乐的美感。

第二课时：

1.复习：回顾上节课学唱的《杜鹃圆舞曲》，检查学生的掌握情况。

2.音乐实践：分组进行打击乐器伴奏练习，培养学生的合作意识。

3.音乐创作：鼓励学生创作简单的旋律，结合《杜鹃圆舞曲》的节奏进行演奏。

4.总结与反思：对本节课的学习进行总结，邀请学生分享学习心得。

教学过程中，注意与课本内容紧密结合，确保学生掌握音乐知识，同时注重培养学生的音乐兴趣和审美能力。二、核心素养目标1.提升音乐感知与欣赏能力：通过学习《杜鹃圆舞曲》，使学生能够感受乐曲的旋律美，培养音乐审美能力。

2.增强音乐表现与创作能力：引导学生参与打击乐器伴奏和旋律创作，激发学生的音乐表现力和创造力。

3.培养团队协作意识：在分组合作中进行音乐实践，提高学生的团队协作能力。

4.增进文化理解与尊重：了解作曲家及作品的背景，使学生尊重并欣赏不同文化背景下的音乐艺术。三、学习者分析1.学生已经掌握了相关知识：一年级学生在上学期已经学习了基本的音高、节奏识别，能够简单地进行歌曲学唱。此外，他们已经接触过一些简单的音乐作品，对音乐有一定的感知和欣赏能力。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：一年级学生对新鲜事物充满好奇心，对音乐有着浓厚的兴趣。他们在集体活动中表现出较强的参与意识，喜欢互动、合作的学习方式。学生在音乐方面的能力参差不齐，部分学生对音准、节奏的掌握较佳，而部分学生则需进一步加强练习。学生的学习风格多样，有的善于模仿，有的喜欢探究，有的则更倾向于在实践中学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在学习《杜鹃圆舞曲》的过程中，学生可能面临以下困难和挑战：（1）乐曲旋律复杂，学生可能难以快速掌握；（2）打击乐器伴奏要求节奏感较强，部分学生可能难以跟上；（3）在音乐创作环节，学生可能缺乏创作思路，需要教师引导和鼓励。

针对以上分析，教师应采取差异化教学策略，关注每个学生的学习需求，激发他们的学习兴趣，提高音乐素养。四、教学资源准备1.教材：

-确保每位学生都备有人音版音乐一年级下册教材，以便课堂上随时查阅《杜鹃圆舞曲》的相关内容。

-准备音乐教材中的乐谱、歌词和相关的背景资料，供学生学习和参考。

2.辅助材料：

-准备《杜鹃圆舞曲》的演奏视频，包括不同版本的演奏，以便学生对比欣赏。

-收集与《杜鹃圆舞曲》相关的图片，如杜鹃花的图片，作曲家的照片等，增强学生对作品意境的理解。

-制作乐理知识图表，如音符、节奏的示意图，帮助学生复习和巩固相关知识。

-准备一份简要的《杜鹃圆舞曲》创作背景和作曲家介绍的PPT，用于课堂上的讲解和展示。

3.实验器材：

-准备足够的打击乐器，如小鼓、木鱼、铃铛等，供学生在实践环节使用。

-确保所有乐器安全无隐患，适合学生使用，避免在教学过程中发生意外。

4.教室布置：

-将教室分为学习区、演奏区和讨论区，以便于学生进行不同形式的学习活动。

-学习区配备足够的空间和桌椅，供学生阅读教材和填写学习资料。

-演奏区设置在教室前方，便于学生观看演奏视频和进行现场表演。

-讨论区可以设置成小组形式，配备白板或黑板，方便学生进行讨论和展示。

-在教室墙壁上悬挂与音乐学习相关的挂图，如五线谱、音符图解等，营造音乐学习的氛围。

此外，教师还应确保教室内的多媒体设备正常运行，包括音响、投影仪、电脑等，以便于播放教学视频和展示教学PPT。在课前，教师应检查所有教学资源的完整性和适用性，确保它们能够有效地支持课堂教学，提高学生的学习效果。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过班级微信群，发布《杜鹃圆舞曲》的预习资料，包括乐曲的背景资料、乐谱片段和预习问题。

-设计预习问题：围绕《杜鹃圆舞曲》的特点和创作背景，设计问题如“乐曲的旋律给你什么样的感受？”、“你能分辨出乐曲中的哪些乐器？”

-监控预习进度：通过微信群收集学生的预习反馈，了解学生的预习情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生按照要求自主阅读预习资料，初步了解《杜鹃圆舞曲》。

-思考预习问题：学生对预习问题进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习成果以笔记或问题的形式提交至微信群。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：培养学生自主学习能力和对音乐的初步感知。

-信息技术手段：利用微信群共享预习资源，提高预习效率。

作用与目的：

-帮助学生提前接触《杜鹃圆舞曲》，为课堂学习打下基础。

-培养学生的独立思考和问题提出的能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过播放《杜鹃圆舞曲》的片段，引导学生进入音乐课堂。

-讲解知识点：详细讲解《杜鹃圆舞曲》的旋律、节奏特点，以及作曲家的创作意图。

-组织课堂活动：设计分组打击乐器伴奏和旋律学唱活动，让学生在实践中掌握音乐技能。

-解答疑问：针对学生在活动中产生的疑问，进行及时解答。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，思考乐曲的特点和老师的讲解。

-参与课堂活动：积极参与打击乐器伴奏和旋律学唱，体验音乐的魅力。

-提问与讨论：针对不懂的问题，勇敢提问并与同学讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：帮助学生深入理解《杜鹃圆舞曲》的音乐特点。

-实践活动法：通过实际操作，培养学生的音乐技能。

-合作学习法：通过小组活动，增强学生的团队合作能力。

作用与目的：

-加深学生对《杜鹃圆舞曲》音乐元素的理解，提升音乐技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和团队协作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据课堂学习内容，布置相关的课后练习，如学唱《杜鹃圆舞曲》并录制小视频。

-提供拓展资源：推荐与《杜鹃圆舞曲》相关的音乐作品和书籍，供学生深入了解。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生个性化的反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成课后练习，巩固学习成果。

-拓展学习：利用提供的资源，进行更深入的音乐学习和探索。

-反思总结：对自己的学习过程进行反思，提出改进措施。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生通过反思，促进自我提升。

作用与目的：

-巩固学生对音乐知识和技能的掌握。

-拓宽学生的音乐视野，提高音乐欣赏能力。

-培养学生的自我反思和自我管理能力。六、拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《音乐的故事》：介绍音乐发展的历史，让学生了解不同时期音乐的特点和变化。

-《乐器图鉴》：提供各种乐器的图片和介绍，帮助学生识别和了解不同乐器的特性和演奏方式。

-《作曲家传记》：选取几位著名的作曲家，如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等，介绍他们的生平和代表作品，激发学生对音乐创作的兴趣。

-《音乐基础知识手册》：包含音乐理论的基础知识，如音阶、和弦、节奏等，为学生提供深入学习的参考。

2.课后自主学习和探究：

-鼓励学生在家中尝试用不同的乐器演奏《杜鹃圆舞曲》，感受不同乐器带来的音乐效果。

-学生可以自主选择一首喜欢的音乐作品，分析其旋律、节奏和和声特点，尝试用自己的话描述音乐所传达的情感和意境。

-布置学生进行音乐创作练习，如创作一段简单的旋律，或为已有的旋律编写伴奏，提升学生的创作能力。

-学生可以组成小组，共同研究一个音乐主题，如“音乐与情绪的关系”、“不同文化背景下的音乐风格”等，进行深入的探讨和研究。

-音乐的构成元素：深入了解音高、音长、音色、节奏、和声等音乐基本元素，以及它们如何共同作用创造出不同的音乐效果。

-音乐的表达手法：学习音乐中的动态变化、速度变化、旋律线条等表达手法，理解它们在音乐表现中的作用。

-音乐与情感的关联：探讨音乐如何影响人的情绪和心理，分析不同类型的音乐对情绪的影响。

-世界音乐文化：介绍不同国家和地区的音乐特色，如民间音乐、古典音乐、流行音乐等，增进学生对多元音乐文化的认识和尊重。七、板书设计1.标题：《杜鹃圆舞曲》音乐学习

2.主题：音乐欣赏与创作

3.重点内容：

-杜鹃圆舞曲背景介绍

-音乐元素分析

-打击乐器伴奏实践

-音乐创作尝试

4.学习目标：

-提升音乐感知与欣赏能力

-增强音乐表现与创作能力

-培养团队协作意识

-增进文化理解与尊重

5.教学步骤：

-导入

-歌曲学唱

-音乐欣赏

-音乐实践

-总结与反思

6.学习资源：

-教材

-辅助材料（图片、视频等）

-实验器材

-教室布置

7.教学方法：

-自主学习法

-信息技术手段

-实践活动法

-合作学习法

-反思总结法

8.作业与拓展：

-课后作业

-拓展阅读材料

-自主学习和探究

板书设计以简洁明了、突出重点为原则，将教学内容、学习目标和教学步骤以条理清晰的方式呈现，同时注重艺术性和趣味性，激发学生的学习兴趣。八、作业布置与反馈1.作业布置：

-听觉练习：请学生在家中聆听《杜鹃圆舞曲》至少三遍，并尝试用语言描述乐曲的旋律、节奏和情感。

-歌曲学唱：学生选择《杜鹃圆舞曲》中自己喜欢的段落进行学唱，并录制视频，注意音准和节奏的准确性。

-音乐分析：要求学生书面分析《杜鹃圆舞曲》中的音乐元素，如音阶、和弦、节奏模式等，并简述其作用。

-创作练习：鼓励学生尝试创作一段简短的旋律，要求至少包含课堂上学到的音乐元素，并可用打击乐器伴奏。

-小组讨论：学生组成小组，讨论音乐与情感的关系，并准备一份简要的报告。

2.作业反馈：

-听觉练习：批改学生的描述，指出其中对音乐元素的理解是否准确，给出提升音乐感知的建议。

-歌曲学唱：对学生的演唱视频进行评价，关注音准、节奏和表情，提供具体的改进措施。

-音乐分析：检查学生对音乐元素的分析是否深入，是否能够