人音版 音乐四年级上册第六课《水上的歌 管弦乐欣赏：水上音乐》教案

人音版音乐四年级上册第六课《水上的歌管弦乐欣赏：水上音乐》教案课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容本节课为人音版音乐四年级上册第六课《水上的歌管弦乐欣赏：水上音乐》。课程主要内容为欣赏管弦乐作品《水上音乐》，通过本节课的学习，让学生感受乐曲的美感，培养他们对音乐的鉴赏能力。教材中涉及到的曲目可能包括《水上漂》和《划船歌》等，教师可根据实际情况选择合适的曲目进行教学。二、核心素养目标本节课旨在培养学生的音乐核心素养，包括听觉感知、音乐鉴赏、情感体验和创造性思维。通过欣赏《水上音乐》，学生将提升对乐曲结构、旋律、节奏和音色的辨识能力，培养对古典音乐的鉴赏力。同时，通过对比不同曲目，学生能够体验音乐所表达的情感，增进对音乐的情感共鸣。此外，教师可引导学生进行简单的音乐创作或即兴演奏，激发学生的创造性思维，提高他们运用音乐语言表达个人情感的能力。三、教学难点与重点1.教学重点

本节课的核心内容是让学生通过欣赏《水上音乐》，掌握乐曲的基本结构、旋律特点、节奏变化和音色差异。具体重点如下：

（1）了解《水上音乐》的背景信息，包括作曲家、创作年代等。

（2）识别乐曲的调性、节奏、旋律等基本元素，并能用专业术语进行简单描述。

（3）分析乐曲的结构，包括主题、变奏、尾声等部分，并理解其内在联系。

（4）感受乐曲所表达的情感，并能用自己的语言进行描述。

（5）掌握管弦乐的基本知识，如不同乐器的音色、演奏技巧等。

2.教学难点

在本节课中，学生可能遇到的难点内容包括：

（1）乐曲调性的识别：部分学生可能对调性概念较为陌生，难以区分大调、小调等。

（2）旋律的分析：学生可能对旋律线条的辨识和分析能力较弱，难以理解旋律的起伏和转折。

（3）节奏的变化：乐曲中的节奏变化多样，学生可能难以把握复杂的节奏组合。

（4）音色的区分：管弦乐中不同乐器的音色丰富多样，学生可能难以分辨并理解各种乐器的特点。

（5）情感体验：乐曲所表达的情感较为抽象，学生可能难以用自己的语言准确描述。

针对以上难点，教师在教学过程中应采取有针对性的教学方法，如运用图示、示范演奏、分组讨论等形式，帮助学生突破难点，提高音乐鉴赏能力。四、教学资源软硬件资源：

-教室内的音响设备

-计算机及投影仪

-乐谱架

-乐器（如钢琴、小提琴、长笛等）

-音乐播放软件

课程平台：

-人音版音乐四年级上册教材

-网络音乐资源库

信息化资源：

-相关音乐作品的音频和视频资料

-音乐理论知识PPT

-在线音乐教育平台

教学手段：

-讲解法：教师对乐曲背景、结构、调性等进行讲解。

-示范法：教师或学生代表演奏乐曲部分片段。

-分析法：引导学生分析乐曲的旋律、节奏、音色等元素。

-讨论法：分组讨论，让学生分享对乐曲的感受和理解。

-实践法：学生进行简单的音乐创作或即兴演奏。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：提供《水上音乐》的乐谱和相关背景资料，要求学生提前熟悉。

-设计预习问题：提出问题，如乐曲的节奏类型、旋律进行、和声特点等。

-监控预习进度：通过在线平台收集学生的预习笔记和问题。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生在家中利用乐谱和资料学习乐曲的基本知识。

-思考预习问题：学生针对问题练习识别乐曲的节奏和旋律。

-提交预习成果：学生将预习的发现和疑问上传至平台。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生独立分析乐谱，提高音乐辨识能力。

-信息技术手段：利用网络平台促进学生的预习交流。

作用与目的：

-帮助学生初步了解乐谱，为课堂讨论做准备。

-培养学生独立学习和音乐分析的能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过播放《水上音乐》片段引起学生兴趣。

-讲解知识点：重点讲解乐曲的节奏和旋律特点。

-组织课堂活动：分组讨论，分析不同乐器的音色特点。

-解答疑问：针对学生的疑问进行个别辅导。

学生活动：

-听讲并思考：学生专注听讲，尝试在脑海中描绘旋律线条。

-参与课堂活动：学生分组讨论，分享各自对乐曲的理解。

-提问与讨论：学生提出问题，参与对乐曲的分析讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解使学生掌握音乐分析的基本方法。

-合作学习法：通过小组讨论增强学生的团队协作能力。

作用与目的：

-加深学生对乐曲结构的理解，提高音乐鉴赏能力。

-培养学生的团队协作能力和问题解决能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：设计有关乐曲分析的练习题，巩固所学。

-提供拓展资源：推荐学生进一步学习的音乐作品和分析文章。

-反馈作业情况：批改作业，提供个性化反馈。

学生活动：

-完成作业：学生根据作业要求分析给定的乐谱。

-拓展学习：学生自主选择拓展资源进行深入学习。

-反思总结：学生评价自己的学习效果，提出改进意见。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生独立完成作业，发展自主学习能力。

-反思总结法：学生通过自我评估，提升自我认知。

作用与目的：

-通过作业练习巩固学生对音乐分析的掌握。

-鼓励学生自主探索，培养独立思考的习惯。

-通过反思帮助学生建立长期的学习策略。六、拓展与延伸1.拓展阅读材料

-推荐阅读《西方音乐史》中有关管弦乐发展部分的文章，了解管弦乐的历史背景和发展趋势。

-提供《水上音乐》作曲家及其创作背景的资料，帮助学生了解作曲家的生平和创作风格。

-推荐阅读关于音乐欣赏的书籍，如《音乐欣赏手册》，学习如何欣赏和分析音乐作品。

2.课后自主学习和探究

-鼓励学生在家中欣赏其他管弦乐作品，如《贝多芬第九交响曲》、《莫扎特交响曲》等，并尝试分析其结构、旋律、节奏和音色特点。

-学生可尝试创作自己的小型管弦乐作品，可以是对《水上音乐》的变奏或自己的原创作品。

-鼓励学生参加学校的音乐社团或课外音乐活动，如管弦乐团、合唱团等，亲身体验音乐演奏和合作的乐趣。

-学生可利用网络资源，如音乐论坛、在线音乐课程等，与其他学生或音乐爱好者交流和分享音乐心得。七、教学反思与总结今天上的音乐课，我印象最深刻的就是学生们在欣赏《水上音乐》时的那种专注和投入。他们的眼神中闪烁着好奇和惊喜，这让我深感欣慰，也让我意识到，选择这样的曲目进行教学是正确的。通过这首乐曲，学生们不仅领略了管弦乐的美妙，也在一定程度上了解了音乐的历史和文化。

然而，我也发现了一些问题。比如，在讲解乐曲的结构时，我发现部分学生对于一些专业的音乐术语还不够熟悉，这使得他们在理解乐曲的层次感上稍显吃力。未来，我可能需要更多的使用生动的例子和图片，帮助他们更好的理解这些概念。

此外，我也注意到，在小组讨论的环节，一些学生显得比较内向，他们虽然有自己的想法，但不愿意表达出来。这让我意识到，我需要更多的鼓励他们，让他们感受到音乐课堂的包容性和自由性，让他们敢于表达，敢于创造。八、课堂小结，当堂检测本节课我们学习了《水上音乐》，通过欣赏这首管弦乐作品，学生们了解了乐曲的基本结构、旋律特点、节奏变化和音色差异。在课堂上，学生们积极参与讨论，分享自己对乐曲的理解和感受。

课堂小结：

1.学生能准确识别乐曲的调性、节奏、旋律等基本元素。

2.学生能理解乐曲的结构，包括主题、变奏、尾声等部分。

3.学生能通过听觉感受乐曲所表达的情感，并用自己的语言进行描述。

4.学生能掌握管弦乐的基本知识，如不同乐器的音色、演奏技巧等。

当堂检测：

1.请学生简要描述《水上音乐》的调性、节奏、旋律等特点。

2.请学生说明乐曲的结构，包括主题、变奏、尾声等部分。

3.请学生用自己的语言描述乐曲所表达的情感。

4.请学生列举至少三种管弦乐乐器，并简要介绍它们的音色特点。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：推荐阅读《西方音乐史》中有关管弦乐发展部分的文章，了解管弦乐的历史背景和发展趋势。

-视频资源：观看有关《水上音乐》作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的纪录片，了解他的生平和创作风格。

-音乐欣赏：欣赏其他管弦乐作品，如贝多芬的第九交响曲，了解其结构和特点。

-音乐创作：尝试创作自己的小型管弦乐作品，可以是基于《水上音乐》的变奏或自己的原创作品。

2.拓展要求：

-学生利用课后时间自主阅读和观看拓展内容，并记录自己的理解和感悟。

-学生可以与同学进行交流和讨论，分享自己的拓展学习心得。

-学生可以提出疑问，向老师或同学寻求帮助和指导。

-学生可以尝试将拓展内容与课堂学习相结合，加深对音乐的理解和欣赏。板书设计①《水上音乐》的背景信息：作曲家、创作年代、乐曲结构等。

②乐曲的基本元素：调性、节奏、旋律、音色等。

③音乐鉴赏的方法：分析乐曲的构成、感受乐曲的情感、理解乐曲的文化内涵等。

2.关键词：

①《水上音乐》

②约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

③管弦乐

④音乐鉴赏

⑤情感体验

⑥文化理解

3.句式：

①《水上音乐》是一首由约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的管弦乐作品。

②通过音乐鉴赏，我们可以深入了解乐曲的构成和情感。

③音乐不仅仅是听觉享受，更是对文化的理解和情感的体验。

板书设计：

一、《水上音乐》背景