第6课 唱大戏 教学设计 -2023-2024学年湘美版（2024）美术六年级下册

第6课唱大戏教学设计-2023-2024学年湘美版（2024）美术六年级下册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容《第6课唱大戏》选自2023-2024学年湘美版（2024）美术六年级下册，本节课主要内容包括：1.学习京剧的基本知识，如行当、脸谱、服饰等；2.观赏经典京剧选段，感受京剧表演艺术的特点；3.创作一幅以京剧为主题的绘画作品，运用线条、色彩等表现手法，展示京剧艺术的美感；4.了解京剧在我国的传统文化地位，培养学生的民族自豪感。教学内容紧密结合教材，旨在让学生在实践中感受京剧的魅力，提高审美素养和绘画技能。核心素养目标本节课旨在培养学生以下核心素养：1.提升审美感知能力，使学生通过观赏和创作，深入感受京剧艺术的独特美感；2.增强文化理解素养，让学生了解京剧的历史背景和文化价值，提高对传统文化的尊重与认同；3.培养创意表达能力，鼓励学生在创作过程中，运用所学知识，发挥想象，个性化地表达对京剧的理解；4.增进团队合作精神，学生在小组讨论和创作中，学会倾听、交流、协作，共同完成任务。通过本节课的学习，使学生形成良好的审美情趣，提升综合素质，为终身发展奠定基础。学习者分析1.学生已经掌握了相关知识：在之前的学习中，学生已经对美术绘画的基本技巧、色彩搭配原则有了初步的了解和实践。此外，在文化课程中，学生对我国传统文化、戏曲艺术有一定程度的认识，为学习本节课京剧相关知识奠定了基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：六年级学生对新鲜事物充满好奇，对富有特色的艺术形式表现出较高的兴趣。他们在绘画方面具备一定的表现力和创造力，喜欢尝试不同的绘画技法和风格。此外，学生在小组合作学习中表现出积极的态度，善于倾听和交流。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在具体创作过程中，学生可能对京剧的表演特点、脸谱图案和服饰特点理解不够深入，导致绘画作品缺乏表现力。此外，如何将所学知识与自己独特的创意相结合，创作出具有个人风格的作品，对学生来说也是一个挑战。此外，学生在团队合作中可能存在沟通不畅、分工不明确等问题。

针对以上分析，教师应在本节课教学中注重激发学生的学习兴趣，引导学生深入理解京剧艺术，提供适当的指导和支持，帮助学生克服创作过程中的困难，提升绘画表现力和团队合作能力。教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法：

为达成本节课的核心素养目标，培养学生审美感知、文化理解、创意表达和团队合作能力，将采用以下教学方法：

（1）讲授法：教师通过生动的语言和丰富的图片，为学生讲解京剧的基本知识，如行当、脸谱、服饰等，帮助学生建立系统的知识体系。

（2）讨论法：组织学生就京剧艺术的特点、创作想法等进行小组讨论，鼓励学生发表自己的观点，提高学生的思考和分析能力。

（3）案例研究法：选择经典京剧选段进行欣赏，分析其表演艺术特点，让学生在实际案例中感受京剧的魅力。

（4）项目导向学习法：将学生分成小组，以京剧为主题进行绘画创作，使学生在实际操作中掌握所学知识，提高综合运用能力。

2.设计具体的教学活动：

（1）角色扮演：让学生扮演京剧中的角色，体验不同行当的特点，增强对京剧表演艺术的理解。

（2）游戏：设计“京剧知识问答”游戏，激发学生的学习兴趣，巩固所学知识。

（3）实验：鼓励学生在绘画创作过程中尝试不同的线条、色彩和构图，探索表现京剧艺术美感的方法。

（4）小组合作：学生在小组内共同讨论创作思路，分工合作完成绘画作品，提高团队合作能力。

3.确定教学媒体和资源的使用：

（1）PPT：运用PPT展示京剧图片、视频片段等，让学生直观地了解京剧艺术。

（2）视频：播放经典京剧选段，让学生感受京剧表演的魅力，提高审美感知能力。

（3）在线工具：利用在线美术资源，为学生提供丰富的创作素材，拓宽创作思路。

（4）实物展示：展示京剧服饰、道具等实物，让学生近距离感受京剧艺术。教学实施过程1.课前自主探索

-教师活动：

发布预习任务：通过学校在线平台，发布关于京剧基本知识的预习资料，包括PPT和视频，明确要求学生了解京剧的行当、脸谱、服饰等基本概念。

设计预习问题：围绕“京剧艺术的特点”设计问题，如“京剧的行当有哪些？”“不同脸谱代表了什么角色特点？”引导学生自主思考。

监控预习进度：通过平台数据跟踪学生的预习情况，确保学生为新课做好准备。

-学生活动：

自主阅读预习资料：学生按照要求，阅读资料，观看视频，初步认识京剧艺术。

思考预习问题：针对预习问题，学生进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

提交预习成果：学生将预习笔记、问题等提交至平台，与老师和同学分享。

-教学方法/手段/资源：

自主学习法：培养学生独立思考和自主学习的能力。

信息技术手段：利用在线平台，实现资源共享和进度监控。

-作用与目的：

帮助学生为新课做好准备，培养学生的自主学习能力。

2.课中强化技能

-教师活动：

导入新课：通过播放一段京剧选段视频，引出本课主题，激发学生兴趣。

讲解知识点：详细讲解京剧的行当、脸谱、服饰等知识点，结合具体实例帮助学生理解。

组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演等活动，让学生在实践中掌握京剧艺术的表现手法。

解答疑问：针对学生在活动中产生的疑问，及时解答，给予指导。

-学生活动：

听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

参与课堂活动：在小组讨论和角色扮演中，积极参与，体验京剧艺术的魅力。

提问与讨论：对不理解的问题勇敢提问，参与讨论，加深理解。

-教学方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解，帮助学生系统掌握京剧知识。

实践活动法：通过角色扮演等活动，让学生在实践中学习。

合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队合作和沟通能力。

-作用与目的：

加深学生对京剧艺术的理解，培养实践操作能力和团队合作意识。

3.课后拓展应用

-教师活动：

布置作业：根据本课内容，布置以京剧为主题的绘画创作作业。

提供拓展资源：推荐相关书籍、网站、视频等，帮助学生进一步探索京剧艺术。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈，指导学生改进。

-学生活动：

完成作业：认真完成绘画创作，运用课堂所学，展现个人对京剧的理解。

拓展学习：利用拓展资源，深入了解京剧，拓宽知识面。

反思总结：对自己的学习过程和作品进行反思，提出改进建议。

-教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生自主完成作业和拓展学习。

反思总结法：引导学生进行自我评价，促进自我提升。

-作用与目的：

巩固课堂所学，提升学生的创作能力，通过反思促进学生的自我发展。知识点梳理1.京剧的基本概念

-京剧的起源和发展历程

-京剧在中国的戏曲艺术地位

2.京剧表演艺术特点

-行当的分类和特点

-生行：文武生、小生、老生等

-旦行：花旦、青衣、刀马旦等

-净行：大花脸、二花脸等

-末行：丑角、副末等

-脸谱的艺术特点

-色彩的意义和象征

-不同脸谱与角色性格的关系

-京剧服饰的特点

-舞台服装的款式和色彩

-服饰与角色身份的关联

3.京剧音乐与唱腔

-京剧音乐的基本构成

-唱腔的分类和特点

-京剧乐器及其作用

4.京剧经典剧目与选段

-经典剧目的介绍

-经典选段的欣赏与分析

5.京剧艺术的表现手法

-身段与手势的表现力

-歌唱与念白的技巧

-舞蹈与武打的融合

6.京剧在当代文化中的传承与发展

-京剧艺术在现代社会的影响力

-京剧创新的途径与挑战

7.京剧艺术的美学价值

-京剧艺术与中华美学的关系

-京剧艺术对审美教育的贡献

8.创作以京剧为主题的绘画作品

-线条、色彩、构图的表现手法

-结合京剧元素的创新设计

-体现个人独特视角和创意

本节课的知识点梳理涵盖了京剧艺术的基本知识、表演特点、音乐唱腔、经典剧目、表现手法、文化传承、美学价值以及绘画创作等方面。这些知识点旨在帮助学生全面了解京剧艺术，培养他们的审美情趣，提高绘画创作能力，并激发对传统文化的尊重与热爱。在教学过程中，教师应结合课本内容，合理安排教学活动，确保学生能够扎实掌握这些知识点，为终身学习和文化传承打下基础。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在本节课中，我尝试将现代信息技术与传统文化教学相结合，利用PPT、视频等资源，让学生更直观地感受京剧艺术。这种创新方式既丰富了教学手段，也提高了学生的学习兴趣。

2.通过角色扮演、小组讨论等实践活动，让学生在实践中学习，增强了他们对京剧艺术的理解和体验。这种教学特色有助于培养学生的动手能力和团队合作意识。

（二）存在主要问题

1.在教学组织方面，我发现部分学生在课堂活动中参与度不高，可能是因为他们对京剧艺术缺乏兴趣或者对课堂活动不感兴趣。

2.在教学方法上，我发现对一些难度较大的知识点，如京剧唱腔、身段手势等，讲解不够深入，导致学生对这些知识点的掌握不够扎实。

（三）改进措施

1.针对部分学生对京剧艺术兴趣不足的问题，我将在今后的教学中，更多地引入生动有趣的案例，让学生感受京剧艺术的魅力，提高他们的学习兴趣。

2.对于课堂活动参与度不高的问题，我将调整活动设计，使之更具吸引力，同时加强对学生的引导，鼓励他们积极参与。

3.针对知识点讲解不够深入的问题，我将加强对京剧艺术的研究，力求在讲解时能够更深入、更生动，帮助学生扎实掌握知识点。教学评价与反馈1.课堂表现：在本节课中，学生的课堂表现总体良好。他们积极参与课堂活动，认真听讲，并能够主动提问。特别是角色扮演和小组讨论环节，学生表现出了较高的热情和合作精神。

2.小组讨论成果展示：学生在小组讨论环节表现出了较高的参与度。他们能够围绕京剧艺术的特点和创作思路进行深入讨论，并在成果展示中呈现出丰富的创意和独特的视角。

3.随堂测试：通过随堂测试，我发现学生对京剧的基本概念和表演艺术特点掌握较好，但在京剧音乐和唱腔方面的理解相对较弱。这提示我在今后的教学中需要加强这方面的讲解和练习。

4.绘画作品展示：学生在绘画作品展示环节表现出较高的创意和技巧。他们能够结合京剧元素进行创作，展现出个人独特的艺术风格。这表明学生对本节课所学知识的理解和运用能力较强。

5.教师评价与反馈：针对本节课的教学效果，我认为学生对京剧艺术的了解和欣赏能力得到了提升，同时也培养了他们的创新思维和团队合作精神。但在京剧音乐和唱腔方面的理解还有待加强。在今后的教学中，我将注重加强这方面的讲解和练习，以期提高学生对京剧艺术的全面理解。同时，我将继续关注学生的学习进展，及时给予评价和反馈，帮助他们不断提高。典型例题讲解例题1：请简述京剧的起源和发展历程。

解答：京剧起源于清朝中期，至今已有200多年的历史。它是在融合了多种地方戏曲的基础上形成的，其中以“三庆班”为代表。京剧经历了从地方戏曲到宫廷戏曲，再到民间戏曲的发展过程。在20世纪初，京剧达到了鼎盛时期，出现了许多著名的京剧艺术家和流派。

例题2：请列举三种京剧的行当，并简要介绍它们的特点。

解答：

1.生行：生行是京剧中的主要行当之一，包括文武生、小生、老生等。文武生擅长唱、做、念、打，表演文雅端庄；小生扮演年轻英俊的角色，以唱功见长；老生则扮演中年以上的正面角色，以唱、做、念、打全面发展。

2.旦行：旦行是京剧中的女性角色行当，包括花旦、青衣、刀马旦等。花旦扮演年轻女性，以唱、做、念、打见长；青衣扮演端庄严肃的女性角色，以唱功见长；刀马旦则扮演勇武的女性角色，以武打见长。

3.净行：净行是京剧中的男性花脸行当，包括大花脸、二花脸等。大花脸扮演威武勇猛的角色，以唱、做、念、打全面发展；二花脸则扮演狡猾、奸诈的角色，以做功和念白见长。

例题3：请简述京剧脸谱的艺术特点。

解答：京剧脸谱是京剧表演艺术中的重要组成部分，具有以下艺术特点：

1.色彩的意义和象征：京剧脸谱中的色彩具有特定的象征意义，如红色代表忠勇、正义，黑色代表刚直、勇猛，白色代表奸诈、狡猾等。

2.不同脸谱与角色性格的关系：京剧脸谱通过不同的图案和色彩，表现角色的性格特点。例如，关羽的脸谱以红色为主，表现其忠诚、勇猛的性格；曹操的脸谱以白色为主，表现其奸诈、狡猾的性格。

例题4：请简述京剧服饰的特点。

解答：京剧服饰是京剧表演艺术中的重要组成部分，具有以下特点：

1.舞台服装的款式和色彩：京剧服饰款式丰富多样，包括长袍、短褂、裙子等，色彩鲜艳、对比鲜明，具有较强的视觉冲击力。

2.服饰与角色身份的关联：京剧服饰与角色的身份、性格密切相关。例如，皇帝、官员等身份高贵的角色穿着华丽、色彩鲜艳的服饰；平民百姓则穿着简单、色彩暗淡的服饰。

例题5：请简述京剧音乐与唱腔的特点。

解答：京剧音乐与唱腔是京剧表演艺术中的重要组成部分，具有以下特点：

1.京剧音乐的基本构成：京剧音乐以板式为基础，包括慢板、快板、散板等。它既有固定的曲调，又有即兴的演唱，表现出丰富的音乐表现力。

2.唱腔的分类和特点：京剧唱腔分为西皮、二黄、反二黄等，每种唱腔都有其独特的旋律和演唱技巧。西皮唱腔激昂、高亢，二黄唱腔委婉、抒情，反二黄唱腔悲壮、激越。

3.京剧乐器及其作用：京剧伴奏乐器主要有京胡、二胡、琵琶、笛子等。京胡是京剧的主要伴奏乐器，其音色高亢、激越，能够突出京剧唱腔的特点。板书设计-①京