人美 版六年级美术下册《10.戏曲人物》教学设计

人美版六年级美术下册《10.戏曲人物》教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析本节课的主要教学内容为人美版六年级美术下册《10.戏曲人物》。该章节主要介绍戏曲人物的特点、造型、服饰及表现手法。通过本节课的学习，学生将了解我国戏曲艺术的魅力，提高对传统艺术的欣赏能力和绘画技巧。

教学内容与学生已有知识的联系：学生在之前的课程中，已经学习了人物绘画的基本技巧，如比例、动态、表情等。在此基础上，《10.戏曲人物》将引导学生关注戏曲人物的独特之处，如夸张的脸谱、精美的服饰等。通过本节课的学习，学生将把已掌握的人物绘画技巧运用到戏曲人物的创作中，进一步丰富自己的绘画表现手法。同时，本节课将帮助学生更好地了解和传承我国优秀的传统文化。核心素养目标本节课的核心素养目标为：培养学生对传统艺术的鉴赏力和创新表现能力。通过学习戏曲人物的特点、造型及服饰，提高学生对传统文化的认识与尊重，增强民族自豪感。使学生能够运用所学知识，创作出具有个人特色的戏曲人物作品，提升绘画表现技巧和审美能力。同时，激发学生的想象力与创造力，促进个性化发展，培养合作与交流的团队精神。重点难点及解决办法重点：掌握戏曲人物造型的特点，能够运用绘画技巧表现戏曲人物。

难点：如何将戏曲人物的动态、表情和服饰细节生动地表现出来。

解决办法与突破策略：

1.引导学生通过观察和分析课本中的戏曲人物图片，总结其造型特点和服饰元素，加深对重点内容的理解。

2.通过示范和讲解，教授绘画戏曲人物的步骤和技巧，如如何简化人物动态、捕捉表情、描绘服饰纹样等。

3.设计课堂实践活动，让学生动手练习绘制戏曲人物，鼓励他们尝试不同的表现手法，以突破难点。

4.提供参考资料和参考资料，帮助学生积累更多的创作素材，提高绘画表现力。

5.对学生作品进行点评和指导，针对性地指出问题并提供改进建议，帮助学生逐步克服难点，提升创作水平。教学资源准备1.教材：

-确保每位学生都备有人美版六年级美术下册教材，以便于课堂上查阅《10.戏曲人物》的相关内容。

-准备教学参考资料，包括课本配套的教师用书、教学指导等，以便于教师备课和指导学生。

2.辅助材料：

-收集和整理与戏曲人物相关的图片、图表、绘画作品等，用于展示和讲解戏曲人物的造型、服饰特点。

-搜集一些经典的戏曲表演视频片段，通过多媒体播放，让学生更直观地感受戏曲艺术魅力。

-准备一些绘画工具和材料，如画纸、画笔、颜料等，供学生在实践环节使用。

3.实验器材：

-本节课不涉及实验环节，无需准备实验器材。

4.教室布置：

-在教室内设置一个展示区，用于展示与戏曲人物相关的图片、绘画作品等，便于学生观看和学习。

-将教室座位安排成小组形式，便于学生进行讨论和合作学习。

-在教室前方设置一个示范区，用于教师进行绘画示范和讲解。

-确保教室光线充足，有利于学生观察和绘画。

此外，教师还需在课前检查和确认教学资源的完整性和可用性，确保课堂教学的顺利进行。同时，教师应提前熟悉教学内容和教学资源，以便于在课堂上灵活运用，提高教学效果。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对戏曲人物的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道戏曲人物是什么吗？它们在我们的文化中有什么特殊意义？”

展示一些戏曲人物的图片或视频片段，让学生初步感受戏曲人物的魅力和特点。

简短介绍戏曲人物的基本概念和在我国传统文化中的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.戏曲人物基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解戏曲人物的基本概念、造型特点和绘画技巧。

过程：

讲解戏曲人物的定义，包括其独特的脸谱、服饰、动作等元素。

详细介绍戏曲人物造型的组成部分和绘画技巧，使用图表或示意图帮助学生理解。

通过实例分析，让学生更好地理解如何描绘戏曲人物的动态和表情。

3.戏曲人物案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解戏曲人物的特点和表现手法。

过程：

选择几个经典的戏曲人物案例进行分析，如生、旦、净、末、丑等角色。

详细介绍每个案例的背景、角色特点、服饰和脸谱的绘制方法，让学生全面了解戏曲人物的多样性。

引导学生思考这些案例对绘画创作的启示，以及如何将这些特点应用到自己的作品中。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个戏曲人物角色进行深入讨论。

小组内讨论该角色的特点、绘画技巧及创作中可能遇到的问题和解决办法。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对戏曲人物的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括所选角色特点、绘画技巧和解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调戏曲人物的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括戏曲人物的基本概念、造型特点、案例分析等。

强调戏曲人物在我国传统文化中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于戏曲人物的短文或创作一幅戏曲人物绘画作品，以巩固学习效果。知识点梳理1.戏曲人物的基本概念

-了解戏曲人物的起源和发展历程。

-掌握戏曲人物的定义及其在戏曲艺术中的地位。

2.戏曲人物的分类与角色特点

-学习生、旦、净、末、丑等主要角色类型。

-了解各类型角色的形象特点、性格特征及表演风格。

3.戏曲人物造型元素

-脸谱：学习不同角色脸谱的图案、颜色及其象征意义。

-服饰：掌握戏曲人物服饰的分类、特点及装饰手法。

-头饰：了解戏曲人物头饰的种类、造型及其寓意。

4.戏曲人物动态表现

-学习戏曲人物的基本动作、手势和身段。

-掌握如何通过动态表现人物性格和情感。

5.戏曲人物绘画技巧

-学习人物绘画的基本比例、结构和光影处理。

-掌握戏曲人物绘画的步骤，如草图、线稿、上色等。

-了解如何运用线条、色彩和构图表现戏曲人物的动态和表情。

6.戏曲人物作品欣赏与分析

-欣赏经典戏曲人物作品，分析其艺术特点和价值。

-学习如何从绘画角度评价戏曲人物作品。

7.创作实践

-结合所学知识，创作一幅戏曲人物绘画作品。

-学会运用绘画技巧和表现手法，展现戏曲人物的特点和魅力。

8.文化传承与理解

-了解戏曲艺术在我国传统文化中的地位和价值。

-认识到学习戏曲人物对于传承和弘扬民族文化的重要性。教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与程度、积极性和学习态度，评价学生在听讲、提问和互动环节的表现。

-关注学生在绘画实践过程中的专注度和技巧运用，评价学生的动手能力和创作热情。

2.小组讨论成果展示：

-评价各小组在讨论戏曲人物角色时的深入程度、分析能力和创新见解。

-根据小组代表展示的成果，评价学生的团队合作精神、沟通能力和解决问题的能力。

3.随堂测试：

-设计与戏曲人物相关的知识测试题，包括填空、选择、简答等形式，以检验学生对课堂所学知识的掌握情况。

-通过测试结果分析，了解学生的学习薄弱环节，为后续教学提供依据。

4.课后作业：

-评价学生完成的课后作业，如戏曲人物短文撰写和绘画作品，考察学生对课堂知识的运用和拓展能力。

-关注学生在作业中展现的独立思考、创意表达和审美观念。

5.教师评价与反馈：

-针对学生在课堂表现、小组讨论、随堂测试和课后作业中的表现，给予及时、具体的评价和反馈。

-指出学生的优点和不足，鼓励学生发挥优势，改进不足，提高戏曲人物绘画水平。

-根据评价结果，调整教学策略，以更好地促进学生学科核心素养的发展。

在教学评价与反馈过程中，教师应关注学生的个体差异，尊重学生的创作个性，以鼓励和激励为主，促进学生全面发展。同时，教师应充分利用评价结果，及时调整教学内容和教学方式，以提高教学质量。教学反思与总结在这节课的教学过程中，我尝试了多种教学方法和策略，有得也有失。首先，我通过导入新课，激发学生对戏曲人物的兴趣，并通过展示图片和视频片段，让学生初步感受戏曲人物的魅力。这一环节的效果还不错，学生们对戏曲人物产生了浓厚的兴趣。

接着，我详细讲解了戏曲人物的基本概念、造型特点和绘画技巧。在这一过程中，我使用了图表和示意图来帮助学生理解，并通过实例分析让学生更好地掌握知识。我发现，学生们对戏曲人物的造型特点有了更深入的了解，但在绘画技巧方面还有待提高。

在戏曲人物案例分析环节，我选择了几个典型的案例进行分析，让学生深入了解戏曲人物的特性和重要性。通过小组讨论，学生们积极思考并提出了创新性的想法。然而，在课堂展示与点评环节，我发现部分学生的表达能力还有待提高。

在教学过程中，我注重学生的合作能力和解决问题能力的培养。通过小组讨论和课堂展示，学生们在团队合作和沟通能力方面取得了进步。此外，我还关注了学生在课堂表现、小组讨论、随堂测试和课后作业中的表现，并及时给予评价和反馈。

然而，在教学过程中，我也发现了一些问题。例如，部分学生在绘画技巧方面还有待提高，课堂表达能力还有待加强。为了改进这些问题，我计划在今后的教学中更加注重学生的个性化指导，鼓励学生多参与课堂讨论，提高他们的表达能力和绘画技巧。板书设计-戏曲人物的起源和发展历程

-戏曲人物的定义及其在戏曲艺术中的地位

2.戏曲人物的分类与角色特点

-生、旦、净、末、丑等主要角色类型

-各类型角色的形象特点、性格特征及表演风格

3.戏曲人物造型元素

-脸谱：图案、颜色及其象征意义

-服饰：分类、特点及装饰手法

-头饰：种类、造型及其寓意

4.戏曲人物动态表现

-基本动作、手势和身段

-通过动态表现人物性格和情感

5.戏曲人物绘画技巧

-人物绘画的基本比例、结构和光影处理

-戏曲人物绘画的步骤：草图、线稿、上色等

-线条、色彩和构图表现戏曲人物的动态和表情

6.戏曲人物作品欣赏与分析

-欣赏经典戏曲人物作品，分析其艺术特点和价值

-从绘画角度评价戏曲人物作品

7.创作实践

-结合所学知识，创作一幅戏曲人物绘画作品

-运用绘画技巧和表现手法，展现戏曲人物的特点和魅力

8.文化传承与理解

-戏曲艺术在我国传统文化中的地位和价值

-学习戏曲人物对于传承和弘扬民族文化的重要性课后作业1.请学生绘制一幅自己最喜欢的戏曲人物，要求运用课堂所学的绘画技巧和表现手法，突出人物的特点和动态。

答案示例：学生绘制了一幅旦角人物，通过精细的线条和色彩，展现了角色的端庄与柔美。

2.让学生撰写一篇关于戏曲人物的文章，介绍自己绘制的人物角色，包括其背景故事、性格特点和服饰特征。

答案示例：学生选择了丑角进行介绍，详细描述了角色的幽默风趣和独特的服饰风格。

3.设计一个戏曲人物的角色扮演活动，让学生编写简单的剧本，并扮演其中的角色，体验戏曲表演的乐趣。

答案示例：学生编写了一个小