人美版（2024）美术三年级上册第17课 多彩的民间美术 教学设计

人美版（2024）美术三年级上册第17课多彩的民间美术教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人美版（2024）美术三年级上册第17课多彩的民间美术教学设计教学内容分析本节课的主要教学内容为人美版（2024）美术三年级上册第17课“多彩的民间美术”。本课着重介绍我国民间美术的特点、种类及寓意，包括剪纸、年画、泥塑、刺绣等丰富多彩的民间艺术形式。通过本课学习，使学生了解和感受民间美术的魅力，培养他们对民间文化的尊重和传承意识。

教学内容与学生已有知识的联系：学生在二年级下册已学习过“民间绘画”单元，对本课的民间美术概念有所了解。在此基础上，本课将进一步拓展学生对民间美术种类的认识，引导他们观察生活中的民间美术元素，激发学生的创作灵感。同时，结合学生此前所学的绘画、手工制作技巧，让他们在实际操作中体验民间美术的制作过程，提高审美素养和动手能力。核心素养目标本节课的核心素养目标旨在培养学生以下几方面的能力：

1.美术鉴赏能力：通过学习民间美术的种类、特点及寓意，提高学生对民间美术的鉴赏能力，增强对民族传统文化的认同感。

2.创意实践能力：鼓励学生在了解民间美术的基础上，运用所学知识进行创意实践，设计具有民间艺术风格的美术作品。

3.团队合作能力：在学习过程中，组织学生进行小组讨论、合作完成作品，培养他们的团队协作能力和沟通技巧。

4.文化传承意识：激发学生对民间美术的热爱，培养他们主动传承和弘扬民族优秀传统文化的意识。重点难点及解决办法重点：掌握民间美术的种类、特点及寓意，运用所学知识创作具有民间艺术风格的作品。

难点：如何将民间美术元素与现代审美相结合，进行创意实践。

解决办法：

1.通过多媒体展示民间美术作品，引导学生观察、分析、讨论，加深对民间美术的理解和认识。

2.设计课堂实践活动，让学生动手制作简单的民间美术作品，如剪纸、泥塑等，实践中掌握技巧。

3.邀请民间艺术家或传承人进行现场教学，让学生更直观地了解民间美术的制作过程，激发创作灵感。

4.鼓励学生发挥想象，将民间美术元素与现代审美相结合，创作出具有个性化的作品，突破难点。教师在此过程中给予适当指导和建议，帮助学生顺利完成作品。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过生动的语言和形象的表达，向学生讲解民间美术的种类、特点及寓意，使学生在短时间内掌握基本概念和知识。

2.讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对民间美术作品的感受和认识，培养学生的表达能力和审美鉴赏力。

3.实践法：设计丰富的课堂实践活动，如剪纸、泥塑等，让学生在动手操作中体验民间美术的制作过程，提高学生的实践能力和创造力。

教学手段：

1.多媒体设备：利用投影仪、电脑等设备，展示民间美术作品的高清图片和视频，让学生更直观地感受民间美术的魅力，提高教学效果。

2.教学软件：运用专业美术教学软件，如绘画软件、设计软件等，辅助学生进行作品创作，提高创作效率和作品质量。

3.网络资源：引导学生利用网络资源，查找与民间美术相关的资料，拓展学生的知识视野，激发学习兴趣。

此外，结合以下策略以提高教学效果：

1.情境创设：通过创设富有民间艺术氛围的教学情境，让学生身临其境地感受民间美术的魅力，激发学生的学习兴趣。

2.互动教学：在教学过程中，注重教师与学生、学生与学生之间的互动，鼓励学生提问、发表见解，提高学生的参与度和主动性。

3.激励评价：对学生的作品给予积极的评价和鼓励，关注学生的个体差异，提高学生的自信心和创作热情。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对多彩的民间美术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是民间美术吗？它在我们生活中有什么作用？”

展示一些民间美术作品的高清图片，让学生初步感受民间美术的魅力和特点。

简短介绍民间美术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.民间美术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解民间美术的基本概念、种类和寓意。

过程：

讲解民间美术的定义，包括剪纸、年画、泥塑等主要种类。

详细介绍各类民间美术的特点和寓意，使用图表或示意图帮助学生理解。

通过实例分析，让学生更好地理解民间美术在实际生活中的应用。

3.民间美术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解民间美术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的民间美术案例进行分析，如剪纸、泥塑作品。

详细介绍每个案例的背景、艺术特点和文化意义，让学生全面了解民间美术的多样性。

引导学生思考这些案例对实际生活的影响，以及如何传承和发扬民间美术。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与民间美术相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及传承和发扬民间美术的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对民间美术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调民间美术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括民间美术的基本概念、种类、案例分析等。

强调民间美术在现实生活中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于民间美术的短文或报告，以巩固学习效果。知识点梳理1.民间美术的概念与范围

-民间美术的定义及其在美术领域的地位

-民间美术的种类和分布特点

2.民间美术的主要种类

-剪纸：介绍剪纸的起源、种类（如窗花、墙花、门笺等）、制作技巧和寓意

-年画：阐述年画的起源、种类（如门神、灶神、吉祥图案等）、制作方法和文化内涵

-泥塑：讲解泥塑的起源、种类（如泥娃娃、泥老虎等）、制作工艺和应用场景

-刺绣：介绍刺绣的起源、种类（如苏绣、湘绣、蜀绣等）、针法技巧和图案寓意

-瓷器：概述瓷器的历史、制作工艺、种类（如青花瓷、粉彩瓷等）和艺术价值

3.民间美术的寓意和象征

-分析民间美术作品中的寓意和象征意义，如吉祥、长寿、幸福等

-探讨民间美术与民俗文化的紧密联系，以及其在民间信仰、节庆活动中的作用

4.民间美术的制作技巧

-剪纸的制作方法、工具和技巧

-年画的制作流程、颜料和绘制技巧

-泥塑的选材、制作工艺和烧制过程

-刺绣的针法、线材和图案设计

-瓷器的制作原料、成型、装饰和烧制技术

5.民间美术的鉴赏与评价

-分析民间美术作品的艺术特点，如造型、色彩、构图等

-介绍民间美术鉴赏的方法和要点，提高学生的审美能力

-阐述民间美术的价值和意义，激发学生对民间文化的尊重和传承意识

6.民间美术的传承与发扬

-探讨民间美术在现代社会中的地位和作用

-分析民间美术传承与发扬的重要性，以及面临的挑战

-介绍国家和地方政府在民间美术保护、传承和发展方面的政策措施教学反思在上完这节课后，我深刻地认识到，要让孩子们真正理解和欣赏民间美术，仅仅依靠讲授和展示是不够的。我尝试通过多种教学手段，如多媒体展示、实践操作和小组讨论，让学生们更直观地感受民间美术的魅力。以下是我对这节课的一些思考和总结：

1.学生对民间美术的兴趣明显提高。通过展示丰富的民间美术作品，学生们初步了解了民间美术的种类和特点，课堂上他们也表现出了浓厚的兴趣。这让我觉得，激发学生的学习兴趣是教学成功的关键。

2.实践活动的设计让学生更好地掌握了民间美术的制作技巧。在剪纸、泥塑等实践环节，学生们动手操作，亲自体验民间美术的制作过程，从而加深了对民间美术的理解。这也让我意识到，实践活动在美术教学中的重要性。

3.小组讨论环节，学生们积极参与，提出了很多有创意的想法。但在讨论过程中，我也发现部分学生表达能力较弱，需要我在今后的教学中加强对他们表达能力的培养。

4.课堂展示与点评环节，学生们勇于展示自己的作品，并能够对其他同学的作品提出中肯的评价。这说明，学生们具备了初步的审美鉴赏能力，但仍需在评价技巧方面加以引导。

5.在教学过程中，我发现有些学生对民间美术的寓意和象征意义理解不够深入。在今后的教学中，我需要加强对这部分内容的讲解，让学生更好地理解民间美术的文化内涵。

6.课后作业的布置，让我看到了学生们对民间美术的热情。他们在撰写短文或报告的过程中，进一步巩固了所学知识，也表达了对民间美术的喜爱。内容逻辑关系-民间美术的定义及其在美术领域的地位

-民间美术的种类和分布特点

2.民间美术的主要种类

-剪纸：介绍剪纸的起源、种类、制作技巧和寓意

-年画：阐述年画的起源、种类、制作方法和文化内涵

-泥塑：讲解泥塑的起源、种类、制作工艺和应用场景

-刺绣：介绍刺绣的起源、种类、针法技巧和图案寓意

-瓷器：概述瓷器的历史、制作工艺、种类和艺术价值

3.民间美术的寓意和象征

-分析民间美术作品中的寓意和象征意义，如吉祥、长寿、幸福等

-探讨民间美术与民俗文化的紧密联系，以及其在民间信仰、节庆活动中的作用

4.民间美术的制作技巧

-剪纸的制作方法、工具和技巧

-年画的制作流程、颜料和绘制技巧

-泥塑的选材、制作工艺和烧制过程

-刺绣的针法、线材和图案设计

-瓷器的制作原料、成型、装饰和烧制技术

5.民间美术的鉴赏与评价

-分析民间美术作品的艺术特点，如造型、色彩、构图等

-介绍民间美术鉴赏的方法和要点，提高学生的审美能力

-阐述民间美术的价值和意义，激发学生对民间文化的尊重和传承意识

6.民间美术的传承与发扬

-探讨民间美术在现代社会中的地位和作用

-分析民间美术传承与发扬的重要性，以及面临的挑战

-介绍国家和地方政府在民间美术保护、传承和发展方面的政策措施

板书设计：

1.民间美术的概念与范围

2.民间美术的主要种类

3.民间美术的寓意和象征

4.民间美术的制作技巧

5.民间美术的鉴赏与评价

6.民间美术的传承与发扬教学评价与反馈1.课堂表现：学生们在课堂上积极参与，对民间美术表现出浓厚的兴趣，他们能够认真听讲、观察和思考，回答问题积极，能够主动提出疑问和表达自己的看法。

2.小组讨论成果展示：学生们在小组讨论中积极合作，共同探讨民间美术的特点和寓意，每个小组都能够展示出对民间美术的独特理解和创意，他们能够通过讨论和合作，提出有深度和广度的问题和见解。

3.随堂测试：随堂测试结果显示，学生们对民间美术的基本概念、种类和寓意有了较好的理解和掌握，他们能够正确回答相关问题，并能够运用所学知识进行简单的分析和评价。

4.作业完成情况：学生们在完成课后作业时表现出较高的积极性和认真态度，他们能够按时完成作业，并在作业中展现出对民间美术的理解和运用能力。

5.教师评价与反馈：针对学生的表现，教师给予积极的评价和反馈，强调学生在课堂上的积极参与、小组讨论中的合作精神以及在作业中的认真态度，鼓励他们继续努力，并提出一些建设性的意见和建议，帮助他们进一步提高。同时，教师也会根据学生的学习情况和反馈，调整教学方法和策略，以更好地满足学生的学习需求和提高教学效果。课后作业1.结合课堂所学，选择一种民间美术形式，如剪纸、年画、泥塑等，绘制一幅具有民间艺术风格的作品。

2.以课堂上的民间美术作品为例，分析其艺术特点和寓意，并撰写一篇短文。

3.根据课堂所学，设计一款具有民间美术元素的现代工艺品，并简要说明设计理念。

4.选择一种民间美术形式，如刺绣、瓷器等，了解其制作工艺，并以图文并茂的形式展示其制作过程。

5.以小组为单位，讨论如何传承和发扬民间美术，并提出具体措施。每组撰写一份讨论报告。

补充和说明举例题型：

1.结合课堂所学，选择一种民间美术形式，如剪纸、年画、泥塑等，绘制一幅具有民间艺术风格的作品。

答案：学生绘制了一幅以剪纸为主题的民间艺术作品，作品中运用了剪纸的镂空、剪刻等技法，展示了民间剪纸的精美和独特魅力。

2.以课堂上的民间美术作品为例，分析其艺术特点和寓意，并撰写一篇短文。

答案：学生选择了一幅年画作品进行分析，短文中阐述了年画的鲜艳色彩、夸张造型以及寓意吉祥、祈福等特点，体现了年画在民间文化中的地位和作用。

3.根据课堂所学，设计一款具有民间美术元素的现代工艺品，并简要说明设计理念。

答案：学生设计了一款以民间泥塑为主题的现代工艺品，作