人教版音乐七年级上册第六单元 管弦和鸣 《查尔达什舞曲》教学设计

人教版音乐七年级上册第六单元管弦和鸣《查尔达什舞曲》教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析本节课的主要教学内容来自于人教版音乐七年级上册第六单元《管弦和鸣》。该单元主要以管弦乐为主题，向学生介绍管弦乐的组成、特点以及代表性作品。《查尔达什舞曲》是本单元中的一首经典作品，由匈牙利作曲家蒙蒂创作。这首舞曲以快速、热情、奔放的旋律，展现了查尔达什舞的动感和魅力，同时也体现了匈牙利民族音乐的特色。

教学内容与学生已有知识的联系主要体现在以下几个方面：首先，学生通过之前的学习，对音乐的基础知识有了初步的了解，如音阶、和弦、节奏等，这为学习《查尔达什舞曲》提供了基础；其次，学生对管弦乐的组成和特点有一定的认识，能够理解这首舞曲的表现形式；再次，学生对匈牙利民族音乐有一定的了解，能够理解这首舞曲的文化背景。通过这些已有知识的学习，学生能够更好地理解和欣赏《查尔达什舞曲》，并从中感受到音乐的魅力。核心素养目标本节课旨在培养学生对音乐的感知和理解能力，提升学生的审美素养。通过学习《查尔达什舞曲》，学生能够体验和感受到音乐的魅力，理解音乐的情感表达和艺术表现，培养学生的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。同时，通过学习管弦乐的组成和特点，学生能够了解音乐的结构和表现形式，提升学生的音乐素养和音乐理论知识。此外，通过学习匈牙利民族音乐的特色，学生能够了解不同国家和民族的音乐文化，拓宽学生的音乐视野，培养学生的文化素养和多元文化意识。总的来说，本节课旨在提升学生的音乐审美素养，培养学生的音乐理解和音乐鉴赏能力，提升学生的音乐素养和音乐理论知识，培养学生的文化素养和多元文化意识。重点难点及解决办法本节课的重点是让学生理解和掌握《查尔达什舞曲》的旋律特点和情感表达，以及管弦乐的组成和特点。难点是让学生理解和感受匈牙利民族音乐的特色，以及如何通过音乐鉴赏提升学生的音乐审美能力。

解决方法：

1.针对重点，可以通过播放《查尔达什舞曲》的音频和视频，让学生直观地感受音乐的情感表达和艺术表现。同时，通过讲解和分析，让学生了解管弦乐的组成和特点，加深对音乐结构的理解。

2.针对难点，可以通过介绍匈牙利民族音乐的特点和文化背景，让学生了解不同国家和民族的音乐文化，拓宽音乐视野。同时，通过音乐鉴赏的实践活动，让学生通过聆听、分析和讨论，提升对音乐的理解和审美能力。

突破策略：

1.在教学过程中，可以通过提问和讨论的方式，激发学生的思考和兴趣，引导学生主动探索和理解音乐的特点和文化背景。

2.通过音乐鉴赏的实践活动，让学生通过聆听、分析和讨论，提升对音乐的理解和审美能力。同时，可以通过小组合作的形式，让学生相互交流和分享，共同提高音乐鉴赏能力。教学方法与策略1.教学方法

本节课采用讲授、讨论、案例研究、项目导向学习等教学方法，以适应教学目标和学习者特点。通过讲授，向学生介绍《查尔达什舞曲》的背景、旋律特点和情感表达，以及管弦乐的组成和特点。通过讨论，激发学生的思考和兴趣，引导学生主动探索和理解音乐的特点和文化背景。通过案例研究，让学生分析和学习其他管弦乐作品，加深对音乐的理解。通过项目导向学习，让学生通过实践，提升对音乐鉴赏的能力。

2.教学活动

本节课设计了以下教学活动，以促进学生参与和互动：

-角色扮演：学生扮演音乐家，通过表演《查尔达什舞曲》，体验音乐的情感表达和艺术表现。

-实验：学生通过模拟管弦乐的演奏，了解管弦乐的组成和特点，体验音乐的结构和表现形式。

-游戏：学生通过音乐鉴赏的游戏，提升对音乐的理解和审美能力，通过聆听、分析和讨论，培养音乐鉴赏能力。

3.教学媒体和资源

本节课使用PPT、视频、在线工具等教学媒体和资源，以辅助教学活动的进行。通过PPT，展示《查尔达什舞曲》的旋律特点和情感表达，以及管弦乐的组成和特点。通过视频，播放《查尔达什舞曲》的音频和视频，让学生直观地感受音乐的情感表达和艺术表现。通过在线工具，让学生进行音乐鉴赏的实践活动，提升对音乐的理解和审美能力。

本节课通过多种教学方法、活动和媒体，旨在提升学生的音乐理解能力、审美能力和音乐鉴赏能力，同时激发学生的学习兴趣和参与热情，使学生在愉快的氛围中学习和成长。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

1.发放预习材料，包括《查尔达什舞曲》的音频和视频，以及相关的管弦乐知识介绍，引导学生提前了解本节课的学习内容。

2.设计预习问题，如“《查尔达什舞曲》的旋律特点是什么？”、“管弦乐的组成有哪些？”等，激发学生思考，为课堂学习做好准备。

教师备课：

1.深入研究教材，明确本节课的教学目标和重难点，如《查尔达什舞曲》的旋律特点、管弦乐的组成等。

2.准备教学用具和多媒体资源，包括PPT、视频等，确保课堂的顺利进行。

3.设计课堂互动环节，如小组讨论、角色扮演等，提高学生学习音乐的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

1.通过展示《查尔达什舞曲》的音频和视频，吸引学生的注意力，让学生直观地感受音乐的魅力。

2.提出问题或设置悬念，如“《查尔达什舞曲》的旋律有什么特别之处？”、“管弦乐的组成有哪些特点？”等，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入音乐学习状态。

回顾旧知：

1.简要回顾上节课学习的音乐基础知识，帮助学生建立知识之间的联系。

2.提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

1.清晰、准确地讲解《查尔达什舞曲》的旋律特点和情感表达，以及管弦乐的组成和特点，结合实例帮助学生理解。

2.突出重点，强调难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

1.设计小组讨论环节，让学生围绕《查尔达什舞曲》的旋律特点和情感表达展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

2.鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

1.通过《查尔达什舞曲》的音频和视频，让学生在实践中体验音乐的旋律特点和情感表达，提高实践能力。

2.设计实践活动或实验，如模拟管弦乐的演奏，让学生在实践中体验音乐的结构和表现形式。

1.在新课呈现结束后，对《查尔达什舞曲》的旋律特点和情感表达，以及管弦乐的组成和特点进行梳理和总结。

2.强调重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

1.随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对《查尔达什舞曲》的旋律特点和情感表达，以及管弦乐的组成和特点的掌握情况。

2.鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决练习题中的问题。

错题订正：

1.针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

2.引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

1.介绍与《查尔达什舞曲》相关的拓展知识，如其他匈牙利民族音乐的特点，拓宽学生的知识视野。

2.引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

1.结合《查尔达什舞曲》，引导学生思考音乐与生活的联系，培养学生的社会责任感。

2.鼓励学生分享学习音乐的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

1.简要回顾本节课学习的《查尔达什舞曲》的旋律特点和情感表达，以及管弦乐的组成和特点，强调重点和难点。

2.肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

1.根据本节课学习的《查尔达什舞曲》的旋律特点和情感表达，以及管弦乐的组成和特点，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

2.提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。教学资源拓展（一）拓展资源

1.《查尔达什舞曲》的背景资料：介绍《查尔达什舞曲》的创作背景、历史意义以及作曲家蒙蒂的生平事迹。

2.管弦乐作品集：推荐一些经典的管弦乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等，让学生感受不同风格的音乐作品。

3.匈牙利民族音乐：介绍匈牙利民族音乐的特点、历史演变以及代表作曲家，如李斯特、巴托克等。

4.音乐鉴赏方法：提供一些音乐鉴赏的方法和技巧，如分析旋律、和声、节奏、结构等，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。

5.音乐理论基础知识：介绍音乐理论的基础知识，如音阶、和弦、调式、节奏等，帮助学生建立音乐理论知识体系。

（二）拓展建议

1.学生可以查阅相关书籍、资料，深入了解《查尔达什舞曲》的创作背景和作曲家蒙蒂的生平事迹。

2.学生可以聆听推荐的管弦乐作品，感受不同风格的音乐作品，拓展音乐视野。

3.学生可以学习匈牙利民族音乐的特点和历史演变，了解不同国家和民族的音乐文化。

4.学生可以学习音乐鉴赏的方法和技巧，提升音乐理解和审美能力。

5.学生可以学习音乐理论的基础知识，加深对音乐的理解和分析能力。

6.学生可以参加音乐鉴赏活动，如音乐会、讲座等，与音乐爱好者交流心得，提高音乐鉴赏水平。

7.学生可以尝试创作自己的音乐作品，锻炼音乐创作能力和创新思维。

8.学生可以加入音乐社团或参加音乐比赛，展示自己的音乐才华，培养团队合作精神。

9.学生可以关注音乐教育网站、微信公众号等，获取最新的音乐资讯和教育资源。

10.学生可以利用在线音乐学习平台，如网易云课堂、腾讯课堂等，学习音乐课程，提高音乐素养。教学反思与改进首先，我发现学生在学习《查尔达什舞曲》的旋律特点和情感表达时，存在一定的难度。部分学生对音乐的情感表达和艺术表现不够敏感，难以准确地理解和感受音乐的魅力。针对这一问题，我计划在未来的教学中增加更多的音乐鉴赏活动，如播放其他具有情感表达和艺术表现的音乐作品，引导学生通过聆听、分析和讨论，提升对音乐的理解和审美能力。

其次，学生在学习管弦乐的组成和特点时，也存在一定的困难。部分学生对管弦乐的乐器组成和演奏方式不够熟悉，难以理解管弦乐的表现形式。为了解决这一问题，我计划在未来的教学中增加更多的实践活动，如模拟管弦乐的演奏，让学生亲身体验和感受管弦乐的组成和特点，加深对音乐的理解。

此外，我发现学生在学习匈牙利民族音乐时，存在对文化背景了解不足的问题。部分学生对匈牙利民族音乐的特色和文化背景不够了解，难以准确地理解和欣赏匈牙利民族音乐。为了解决这一问题，我计划在未来的教学中增加更多的文化背景介绍，如介绍匈牙利民族音乐的历史演变和代表作曲家，帮助学生更好地理解和欣赏匈牙利民族音乐。

在教学过程中，我还发现一些学生在小组讨论和互动环节中，参与度不高。为了提高学生的参与度和积极性，我计划在未来的教学中增加更多的互动环节，如提问、讨论、角色扮演等，激发学生的思考和兴趣，提高学生学习音乐的积极性。课后拓展（一）拓展内容

1.《查尔达什舞曲》的背景资料：介绍《查尔达什舞曲》的创作背景、历史意义以及作曲家蒙蒂的生平事迹。

2.管弦乐作品集：推荐一些经典的管弦乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等，让学生感受不同风格的音乐作品。

3.匈牙利民族音乐：介绍匈牙利民族音乐的特点、历史演变以及代表作曲家，如李斯特、巴托克等。

4.音乐鉴赏方法：提供一些音乐鉴赏的方法和技巧，如分析旋律、和声、节奏、结构等，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。

5.音乐理论基础知识：介绍音乐理论的基础知识，如音阶、和弦、调式、节奏等，帮助学生建立音乐理论知识体系。

（二）拓展要求

1.学生可以查阅相关书籍、资料，深入了解《查尔达什舞曲》的创作背景和作曲家蒙蒂的生平事迹。

2.学生可以聆听推荐的管弦乐作品，感受不同风格的音乐作品，拓展音乐视野。

3.学生可以学习匈牙利民族音乐的特点和历史演变，了解不同国家和民族的音乐文化。

4.学生可以学习音乐鉴赏的方法和技巧，提升音乐理解和审美能力。

5.学生可以学习音乐理论的基础知识，加深对音乐的理解和分析能力。

6.学生可以参加音乐鉴