Premiere视频剪辑技术 教案12 运动剪辑技巧

XXXX职业技术学院教案授课日期月日月日月日月日10月14日月日星期一星期二星期三星期四星期五星期六班级讲授课题（章节题目）运动剪辑技巧教学目的与要求运动剪辑的学习教学重点运动镜头的分类教学难点运动镜头的衔接教学内容要点运动剪辑是剪辑中比较难把握的一个重要的思想技法,如何做好运动剪辑,剪辑者应该明确,被摄体的运动和镜头运动实质上是在每时每刻改变观众的视点,不同性质的运动镜头会对观众造成不同的心理暗示,这就具有了与蒙太奇相似的作用。运动剪辑的第一步——选择剪辑需要的运动镜头所谓巧妇难为无米之炊,我们不能脱离实际去剪辑,根本的环节就是拍摄和剪辑是密不可分的工作流程,只有明确需要什么样的素材,我们才能更好地剪辑,否则一切都是空谈。1.推镜头摄像机架在推车上或固定的地方,被摄对象的地位不动,摄像机或焦距逐渐推近成人物近景或特写镜头,焦点亦随之改变。可以引导观众更深刻地感受演员的内心活动,加强情绪气氛的烘托。快推和慢推。慢推产生舒畅自然、逐渐把观众引入戏中的作用。快推则产生紧张、急促、慌乱的效果。《返老还童》结尾快推的一组镜头传达出强烈的人生哲理寓意:“一个人一辈子也许只做了一件事情,但至少在时间的长河里人们能记得你、想起你”。2.拉镜头被摄对象的地位不动。摄像机从被摄对象拉出成不同的景别,镜头焦距也跟着变化,以表现人物或拍摄主体将到来的行动,以及和其他人物与环境的关系,产生宽广舒展的感觉,同时也是场景转换的契机处。新知识新内容摘要3.摇镜头摄像机的位置不动,只作角度的变化,方向可以是左右摇或上下摇,也可以是斜摇或旋转摇。摇镜头的目的是对被摄主体的各部位逐一展示,介绍环境,或者跟着一个人物或动物的行动进行摇摄,表现人物或行动的意义和目的,以及各个景物之间的连接。(1）摇镜头应该考虑的因素1.被摄物体移动的动机,为什么向某处移动。2.动向:画面所见的被摄物体所移动的方向前面的空间应比被摄体后面的空间要大的多,以突出，显示移动的方向。3.动力:摄像摇摄的速度要均匀一致。(2）摇镜头的方式1.左右平摇:常见的用在介绍自然环境。渲染气氛，交待或介绍人物。2.上下摇:往往把要拍摄的重点放在最后,引起悬念,结果突入其来,使人产生惊喜的感觉。3.快摇:节奏感强。往往使景物模糊不清,有时为了加强气氛和节奏,或是为了镜头之间的连接和转换,便迅速地摇出或摇入画面。4.慢摇:可产生节奏舒缓的感觉。4.移镜头是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。移动拍摄要求较高,在实际拍摄中需要专用设备配合。可产生巡视或展示的视觉效果。如果被摄主体属于运动状态,则使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。移镜头表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系,或者把一些事物连贯起来加以表现。5.跟镜头摄像机始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，以便连续而详尽地表现他的活动情形,或在行动中的动作以及表情等。跟镜头又分为跟拉、跟摇、跟升、跟降等,都各具独特的作用。6.升降镜头升降镜头摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降和不规则升降等。升降镜头能使画面的视域和视点发生连续的变化,从而产生独特的画面造型效果,给观众带来丰富的视觉感受。7.甩镜头实际上是摇镜头的一种,具体操作是在前一个画面结束时,镜头急剧地转向另一个方向。在甩的过程中，画面变得非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化,造成人们心里的紧迫感。运用运动摄像时，在运动的起点与终点处要留有一段稳定的时间。慢速运动拍摄，犹如从容叙述，给观众的感觉是一种悠然、自信、洒脱的情绪，也可以是一种庄严、肃穆、沉痛的情绪。急速运动适合表现明快、欢乐、兴奋的情绪，还可以产生强烈的震动感和爆发感。例如,在电影《拆弹部队》一场表现街头枪战的戏中就巧妙的运用了甩镜头,镜头从楼顶上隐藏的恐怖分子急速的甩向地面上巡逻的美国士兵,很好地营造了战场上紧张的气氛,如图5-82所示。识新内容摘要8.旋转镜头被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面。可顺时针或者逆时针运动。9.晃动镜头在实际拍摄中用的不是很多。但在合适的情况下使用往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指在拍摄过程中,摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄,常用作主观镜头,如在表现酗酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等,创造特定的艺术效果。拍摄的时候手持摄像机或者肩扛摄像机的效果都比较好。10.综合性的运动镜头综合性的运动镜头就是指在一个镜头里，将推拉升降跟移动镜头结合在一起，为画面造成各种距离、角度，既能表现环境的全貌,又能表现某个特定的人物近景，以及人物与人物之间的关系，一气呵成，有助于环境气氛的渲染和人物情绪的贯穿。二、运动剪辑的基本规律——“静接静,动接动”一般情况下,镜头连接所遵循的基本规律是:“静接静，动接动”。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始运动的镜头,这就是“静接静”。“静接静”组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叶落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。镜头和主体的运动关系细分为以下几种情况：1.镜头和主体都是运动的。2.镜头不动，主体运动。3.镜头运动，主体不动。4.主体静止，镜头静止。每个镜头都有一个视觉的中心点,运动镜头的视觉中心点不断变化,因此在连接的过程中因为运动使得中心点过渡得很自然,或者因为快速剧烈的运动而让观众忽略了中心点的改变。而静止镜头没有外在形式的变化,中心点很容易被观众捕捉到,所以静态镜头相接的过程中就容易产生“跳”,因为每个镜头都有视觉中心点,为了改变这样的现象，需要让上下两个静态镜头的视觉中心重合。另外对于视觉中心点的转换,可以用声音来作为过渡,有时候同一个人的回忆转场常常也要用静态镜头来表现,通常要用到转场特技来进行静态镜头的自然过渡。有的手法比较高超的剪辑利用静态镜头同一视觉中心点实现无技巧转场。三、运动剪辑中的基本原理速度、方向、动势是描述运动状态的三个变量,不仅是镜头组接应该把握的一个原则,也是动态剪辑中必须考虑的形式因素。1.速度屏幕上的运动速度包括三方面的内容:主体运动速度、镜头运动速度和镜头转换速度。2.方向运动的方向是影视中最强大的知觉因素。3.动势当物体发生位移时,我们看到的不仅是位移，而且还能感受到推动这种位移的那股动力,这股动力就是动作的动势。动势受到速度和方向的双重制约。比如,镜头1是一个人从左向右奔跑,其动势显然是向右的,有明显的力的作用,如果下一个镜头运动主体或者是运动镜头的运动方向也是从左向右,而且速度一致,那么上下镜头动势一致;如果后一镜头方向一致,但是速度有明显差别,那么动势就不一样。人们常说“顺势而下”,其原理在动态剪辑中也同样起作用,“顺势”而接能够让镜头组合很流畅。在利用动势组接画面时一般要注意以下几点。1.利用主体运动方向和动势的一致性。2.利用画面主体位置的相似或一致。在动态剪辑中,应该充分考虑到上下镜头运动的速度、方向和动势关系。一般来说,要保持运动的连贯和谐,可以遵循以下两条原理。(1）等速度连接上下镜头无论是运动主体之间还是运动镜头之间,或者是运动主体和运动镜头之间,尽可能保持速度一致,这样会给人以平稳流畅的感觉。如果镜头运动不匀速,在推、拉、摇等运动中速度不一致的镜头组接在一起,会使观众明显感觉到别扭、有较强的视觉跳动感。通常,在选择素材时就要尽可能地避免选择速度不一样的部分,取其相对稳定协调的部分。同一主体运动比较容易保持运动速度一致,但是不同主体的运动有时难以保证运动速度一致。因此需要在镜头选择及次序安排上加以注意。(2）同趋向(动势)连接在动态连接中,上下镜头的运动的趋向尽可能保持一致,这样在镜头转换中,运动节奏不致于产生明显的改变,也符合人们按顺序观看的视觉习惯,镜头转换自然。在一组综合运动的剪辑中,尤其要注意设计运动的轨迹,要合理地安排运动镜头的方式方向。如果一组镜头中有横摇、推近、特写(固定)、拉全(拉开至全景)等镜头,这样的依次组接,比横摇、推近、拉全的组合效果好,因为前者中通过加入中性镜头,冲淡了连续推拉导致的视觉不适,运动的总体轨迹保持了统一的运动趋向,造成了一气呵成的效果。在表现有序运动时,可以利用运动体的动势,使不同主体运动趋向一致,人的视线就顺着动势导向自然从上一镜头转向下一镜头,比如,体操运动员往上腾跃,接跳高运动员跃起到最高位置,接跳水运动员往下跳,这样的连接就像是一个动作的延续。同趋向连接是保持运动连贯的基本技巧,但是,在动态表现中,并不是所有的时候,都必须保持运动方向的一致。比如,一组运动镜头连接,基本上不是为了讲述一个动作过程,而是要表现一种运动的韵律和特定的情绪,有序平稳的运动只是其中的一种状态。四、运动剪辑要诀一——主体动作的连贯所谓主体动作的连贯是指镜头内主体动作的各个部分依据动作剪辑点进行有机衔接,以保持动作的连续,并且能清楚描述一个动作过程。屏幕上表现的动作过程是经过重新安排剪辑后重现的,这种重现是围绕动作的分解拍摄和动作的组合连接来进行的。所谓动作分解，就是在实际拍摄中，除了将一个镜头一拍到底的方式外，大多情况下，需要通过分镜头，即从不同角度、不同景别来拍摄表现对象，基本上所拍摄的每一个镜头都是完整动作中的具有代表性和相关性的部分，这样有利于在后期编辑中进行镜头组接，以便形成完整的动作过程。注意:不能忽视镜头表现的代表性、相关性及景别的丰富性，不能缺乏镜头的成组意识。所谓动作组合，就是将单独而零散的分解动作按表达需要和一定的视觉规律重新组合成连续活动的视觉形象整体，它是对现实动作的省略,同时又不失视觉连贯感。主体动作的连接大致分为同一主体动作和不同主体动作的连接,其中在同一主体动作表现上基本上又有两种情形:一是分解动作,即用不同角度、不同景别的几个镜头来表现一个完整的动作过程;二是动作省略,即一个完整动作由若干主要动作片段构成,其中省略了无关紧要的中间部分过程。在处理主体动作表现中,常用分解法、省略法和错觉法等。1.分解法这种剪辑技法基本上对总体动作过程不作省略,其特点是用不同景别或角度的镜头表现同一个完整的动作过程,基本上可概括为对半式的剪辑,也就是上一镜头是动作的上半部分,下一镜头是动作的下半部分.上一动作切点位置应该是下一半动作的起点。这种动作的分解在影片里面是非常常见的,有时候也会用动作回放的方式来表现,但与其他的表现方式相比,动作分解的拍摄方法形成了画面的流畅感和连贯性。对于日常动作的分解方式我们在视频剪辑中最常遇到的莫过于:起坐、起卧、拥抱、握、脱帽、穿衣、抽烟、开关门窗、走路、跑步等等。许多制作精良的好莱坞影片都保留着一个质量至上的制作理念,像《阿甘正传》等视频剪辑非常流畅的影片数不胜数,其秘密在于:剪辑点前后的影片开不是传统意义上的“切”,仔细看的话应该可以看出中间总有1帧或者2帧在过渡,可以看作是2帧的叠化.也可看作是2帧的渐隐渐显。从第一帧开始,这些平时看起来很流畅的动作,其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你公友现有儿四画面是相对静止的,这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是一般情况下,这些静止的帧(1~2帧)我们留在上一个镜头中,下一个镜头(一般是不同景别)从动态画面开始。对于走路一般有两种表现方式,第一种是对脚步进行细节表述,前一镜头左脚抬起,后一镜头接左脚摆动中,剪辑点的选择应该不早不晚,这样衔接会显得十分顺畅。否则,就会产生跳帧或者不流畅的感觉。第二种情况是直接表述人整体的行走。对于人行走的整体表现注意方向性的同时,还需要多角度的剪辑组接,让人的动感通过画面的组接真正动起来,因为剪辑本身就是运动。分解法的剪辑点一般选择在动作变换的转瞬留处,也就是镜头景别或角度的转换之处。一般情况下,分解法将动作停顿的那1~2帧全上下镜头的动作长度基本一致。在下述特殊的情况下,可以不完全按此常规方式剪辑。1）需要表现特殊情绪。2)上下镜头差别较大。总体而言,分解法剪辑要注意选择动作的静止点，一般选择在动势大、动感强的动作转换处;要注意上下动作方向的连贯性,避免方向错误;要注意避免动作的重复;要根据具体的艺术表达需要选择最恰当的动作剪辑点。2.省略法与分解法不同的是,省略法着眼于动作片段的组合,期间省略了部分动作过程,依靠有利的转换时机使被省略过的动作组合仍然能够建立起完整连贯的印象。这种动作剪接常用于纪实类电视片中,一般这种组接有两种处理方式。1)有代表性的动作片段的直接跳接。2)利用插入镜头使两个动作局部连接在一起。比如对一个人钓鱼的省略剪辑,只需要表示第一次完整的钓鱼过程,其他的则可以用省略法表示。3.错觉法利用人的视觉暂留现象和上下镜头内主体动作在快慢、景别、方式、形态、空间位置等方面的相似,将不同动作片段连接在一起,造成视觉上动作连续的错觉效果。错觉法常用来弥补主体动作不连贯、节奏感不强等失误,有利于动作衔接在时间和空间上的大跳跃。错觉法剪辑突出表现在,利用动势跳接上下动作的用法上;既被用于一些段落镜头的转换上.也常见于富有动态效果的场面剪辑中。错觉法还经常以移花接木的手段,制造悬念和动态效果。因此,如果在前期拍摄中,多拍一些不带环境、背景的动作近景、特写,有利于后期剪辑中采用错觉法解决节奏缓慢、时空跳跃等问题。分解法、省略法和错觉法主要是针对同一主体动作的连贯,而把不同的运动主体或同一主体不同的运动组接在一起,也是影视剪辑中的常用的方法。运动剪辑要诀二——镜头自身运动的剪辑在剪辑的过程中除了考虑到镜头内部主体的连贯性,还有一个剪辑点的选择,那就是根据镜头自身运动的特性设置剪辑点。镜头自身的运动特性，决定了剪辑方式应有所不同。以下我们将镜头的运动特性分成4类,对不同情况的剪辑进行说明。1.固定镜头接固定镜头由于固定镜头的画面本身不运动，上下镜头衔接时主要考虑主体动作和造型因素的影响。对于固定镜头与固定镜头的组接,“静接静”具有两种意思:一是静止物体间的组接,一是静止动作间(包括瞬间静止)的组接。运动镜头只有在相对静止状态下,才能与前后固定画面内的静止物体相衔接,否则运动镜头在运动状态中跳接静止物体,就象运动流程突然被拦截,视觉跳动明显。如果两个固定镜头相接,其中前后主体运动形态明显不同,也就是一个主体动,另一个主体不动,那么剪辑点一般选择在动作相对静止的停歇处,采用“静接静”的方式。如果固定镜头中上下镜头主体都是运动的,那么一般根据运动衔接的连续性,可以采用运动中剪,即“动接动”的方式。2.运动镜头接运动镜头一般来说,运动镜头连接,大多采用“动接动”的方式,也就是在运动中剪,在运动中接,前一个镜头没有落幅,后一个镜头去掉起幅,这样可以表现连续流畅的视觉效果,这种方法尤其适合一组连续的运动镜头组接。如果运动镜头采用“静接静”的方式,即前一镜头在一落幅处切,后一镜头在有起幅、即将运动前开始使用,则这样的连接比较从容、稳重。在几个运动镜头中穿插固定镜头,一般是不合适的,即便要用,那么也应如前所述,相连接的两个镜头之间宜采用“静接静”的方式。无论是前后哪种情况，都必须考虑到上下镜头运动速度与主体运动速度的协调性。总之，在这样的运动性镜头组接中，应该充分注意到各种动的因素，比如人物运动、画面内景物运动以及镜头运动。利用其中的动势关系来衔接镜头，从而实现流畅自然的转换效果，节奏上也比较利落。3.运动镜头与固定镜头相接一般情况下，固定镜头与固定镜头相接,以“静接静”的方式处理的方式居多。运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。如:一个固定镜头要接一