花城版音乐九年级上册第3单元《蓝色的多瑙河圆舞曲》教案

花城版音乐九年级上册第3单元《蓝色的多瑙河圆舞曲》教案主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：花城版音乐九年级上册第3单元《蓝色的多瑙河圆舞曲》

2.教学年级和班级：九年级（1）班

3.授课时间：2022年9月15日上午第二节

4.教学时数：45分钟核心素养目标1.理解并欣赏《蓝色的多瑙河圆舞曲》的音乐风格和特点。

2.能够识别和分析作品的旋律、节奏、和声等元素。

3.培养对音乐作品的审美能力和欣赏能力。

4.提高对音乐历史和文化的了解和认识。

5.培养合作精神和团队协作能力，通过集体演奏来提高个人演奏技巧。学情分析1.学生层次：本节课的学生是九年级（1）班的学生，他们已经有一定的音乐基础，包括对音乐的基本概念、音乐风格和音乐元素的理解。他们在之前的音乐学习中已经接触过一些经典的音乐作品，对音乐有了一定的欣赏能力。

2.知识、能力、素质方面：学生在音乐知识方面有一定的基础，能够理解音乐的基本概念和音乐元素，如旋律、节奏、和声等。在音乐能力方面，学生能够演奏一些简单的乐器，对音乐的表达有一定的理解。在音乐素质方面，学生对音乐的欣赏和理解有一定的能力，能够对音乐作品进行分析和评价。

3.行为习惯：学生在学习音乐时表现出积极的态度和良好的行为习惯。他们能够按时上课，认真听讲，积极参与课堂讨论和实践活动。在团队合作方面，学生能够与同伴合作，共同完成音乐作品的演奏。

4.对课程学习的影响：学生的音乐基础和对音乐的兴趣对学习《蓝色的多瑙河圆舞曲》有积极的影响。他们已经具备了一定的音乐知识和欣赏能力，能够更好地理解和欣赏这部作品。同时，他们的积极态度和良好的行为习惯也有助于他们在课堂上的学习。

5.学生可能存在的问题：学生在音乐知识方面可能还存在一些不足，如对某些音乐元素的深入理解可能还不够。在演奏技巧方面，学生可能还需要进一步的指导和练习。在团队合作方面，学生可能还需要更多的指导和练习，以提高他们的合作能力和团队协作能力。

6.教学策略：针对学生的学情，教师可以采取以下教学策略：

（1）通过讲解和示范，帮助学生理解和掌握音乐的基本概念和音乐元素。

（2）通过分析和欣赏，培养学生的音乐欣赏能力和审美能力。

（3）通过集体演奏和团队合作，提高学生的演奏技巧和合作能力。

（4）通过提问和讨论，激发学生的思考和参与，提高他们的学习兴趣和积极性。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源2.课程平台：无。

3.信息化资源：无。

4.教学手段：讲解、示范、分析、欣赏、集体演奏、团队合作等。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解《蓝色的多瑙河圆舞曲》的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习《蓝色的多瑙河圆舞曲》内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确《蓝色的多瑙河圆舞曲》教学目标和重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保《蓝色的多瑙河圆舞曲》教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习《蓝色的多瑙河圆舞曲》的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入《蓝色的多瑙河圆舞曲》学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的音乐基础知识，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为《蓝色的多瑙河圆舞曲》新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解《蓝色的多瑙河圆舞曲》的音乐风格、旋律、节奏、和声等知识点，结合实例帮助学生理解。

突出《蓝色的多瑙河圆舞曲》的重点，强调音乐作品的分析和欣赏技巧，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕《蓝色的多瑙河圆舞曲》的音乐特点展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或实验，让学生在实践中体验《蓝色的多瑙河圆舞曲》的音乐魅力，提高实践能力。

在《蓝色的多瑙河圆舞曲》新课呈现结束后，对《蓝色的多瑙河圆舞曲》的音乐风格、特点进行梳理和总结。

强调《蓝色的多瑙河圆舞曲》的重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对《蓝色的多瑙河圆舞曲》知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决《蓝色的多瑙河圆舞曲》问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的《蓝色的多瑙河圆舞曲》错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与《蓝色的多瑙河圆舞曲》内容相关的音乐作品和音乐家，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注音乐学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合《蓝色的多瑙河圆舞曲》的内容，引导学生思考音乐与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习《蓝色的多瑙河圆舞曲》的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的《蓝色的多瑙河圆舞曲》内容，强调音乐作品的分析和欣赏技巧。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的《蓝色的多瑙河圆舞曲》内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。知识点梳理一、作品背景

1.《蓝色的多瑙河圆舞曲》是约翰·斯特劳斯（JohannStrauss）创作的经典圆舞曲，于1867年首次演出。

2.该作品是斯特劳斯的代表作之一，被誉为“圆舞曲之王”。

3.《蓝色的多瑙河圆舞曲》以多瑙河为背景，描绘了河岸美景和人们欢快的舞蹈。

4.作品深受人们喜爱，成为音乐史上的经典之作。

二、作品结构

1.《蓝色的多瑙河圆舞曲》采用ABA形式，由序曲、四个小圆舞曲和尾声组成。

2.序曲以主题旋律引入，为整部作品定下欢快的基调。

3.四个小圆舞曲分别以不同的旋律和节奏展示多瑙河沿岸的风光。

4.尾声以主题旋律再现，结束整个作品。

三、音乐风格

1.《蓝色的多瑙河圆舞曲》具有浓郁的民间音乐风格，旋律优美、节奏明快。

2.作品融合了维也纳圆舞曲的特点，如轻快的节奏、优美的旋律和流畅的伴奏。

3.斯特劳斯运用了丰富的音乐表现手法，如变奏、对比、模仿等，使作品具有强烈的感染力。

四、音乐元素

1.旋律：作品以优美的旋律为主线，展现了多瑙河沿岸的美景和人们的欢愉心情。

2.节奏：作品以轻快的维也纳圆舞曲节奏为特点，营造出欢快的氛围。

3.和声：斯特劳斯运用了丰富的和声手法，增强了作品的色彩感和表现力。

4.音色：作品运用了多样化的音色，如弦乐、木管、铜管等，展现了音乐的多层次感。

五、作品分析

1.主题旋律：作品以主题旋律为核心，贯穿整个作品。旋律优美、抒情，具有很高的审美价值。

2.变奏：斯特劳斯运用了变奏手法，使主题旋律在不同乐段中以不同形式出现，展现了作品的丰富性。

3.对比：作品通过对比手法，展示了多瑙河沿岸不同地区的风光和音乐特点，增强了作品的层次感。

4.模仿：斯特劳斯运用了模仿手法，使不同乐器模仿其他乐器的旋律，展现了作品的趣味性。

六、作品影响

1.《蓝色的多瑙河圆舞曲》对后世音乐创作产生了深远影响，许多作曲家借鉴了其音乐风格和创作手法。

2.作品成为世界音乐史上的经典之作，被世界各地的音乐爱好者所喜爱。

3.该作品在音乐教育领域具有很高的教学价值，被广泛应用于音乐教学和演出中。

4.《蓝色的多瑙河圆舞曲》推动了圆舞曲音乐的发展，为后来的圆舞曲创作奠定了基础。

七、教学建议

1.在教学过程中，教师应注重讲解作品的背景、结构、音乐风格和音乐元素，帮助学生全面了解作品。

2.通过播放作品音频，让学生感受作品的音乐魅力，提高学生的音乐审美能力。

3.结合作品分析，引导学生关注主题旋律、变奏、对比和模仿等音乐手法，培养学生的音乐分析能力。

4.组织学生进行集体演奏或合唱，提高学生的音乐实践能力和团队协作能力。

5.结合作品的影响，引导学生关注音乐史的发展，拓宽学生的知识视野。教学评价与反馈1.课堂表现：通过观察学生在课堂上的参与程度、提问回答、作业完成情况等，评估学生对《蓝色的多瑙河圆舞曲》音乐风格、结构、音乐元素等方面的理解和掌握程度。

2.小组讨论成果展示：观察学生在小组讨论中的参与情况，评估他们对《蓝色的多瑙河圆舞曲》音乐特点、创作手法等方面的理解和分析能力。

3.随堂测试：通过随堂测试题，检查学生对《蓝色的多瑙河圆舞曲》音乐元素、创作手法、作品结构等方面的掌握程度。

4.作品演奏或合唱：评估学生在集体演奏或合唱《蓝色的多瑙河圆舞曲》时的表现，检查他们对作品旋律、节奏、和声等方面的理解和掌握程度。

5.作业完成情况：通过检查学生的课后作业，评估他们对《蓝色的多瑙河圆舞曲》音乐风格、音乐元素、作品结构等方面的理解和掌握程度。

6.学生自我评价：鼓励学生进行自我评价，让学生反思自己在学习过程中的优点和不足，提高学生的自我认识和自我提升能力。

7.教师评价与反馈：针对学生在课堂表现、小组讨论成果展示、随堂测试、作品演奏或合唱、作业完成情况等方面的表现，给予及时、具体的反馈和指导，帮助学生提高学习效果。

8.家长反馈：通过与家长的沟通，了解学生在家庭环境中的学习情况，获取家长对教学的建议和反馈，促进家校合作，共同提高学生的学习效果。

9.持续关注：在教学过程中，持续关注学生的学习进步，及时调整教学方法和策略，以适应学生的学习需求。

10.教学改进：根据学生的学习反馈和教学评价，不断反思和改进教学方法和策略，提高教学质量。教学反思在本节课的教学中，我教授的是《蓝色的多瑙河圆舞曲》，这是一首经典的圆舞曲作品。在教学过程中，我注重了作品的背景、结构、音乐风格和音乐元素等方面的讲解，同时也组织了一些课堂活动和实践环节，让学生能够更好地理解和感受这部作品。

首先，我觉得课堂氛围很重要。在课堂上，我尽量用生动的语言和形象的比喻来讲解作品，让学生能够更好地理解音乐的概念和特点。同时，我也鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动，让他们能够在实践中感受到音乐的乐趣。

其次，我觉得小组讨论是一个很好的学习方式。在小组讨论中，学生们可以相互交流和分享自己的想法，这有助于他们更好地理解和分析音乐作品。在讨论中，我鼓励学生们提出自己的观点和疑问，引导他们深入思考，拓展思维。

再者，我觉得随堂测试是一个很好的检查学生学习效果的方法。通过随堂测试，我可以了解学生对作品的结构和音乐元素的掌握程度，并及时给予反馈和指导。同时，我也鼓励学生们相互讨论和帮助，共同解决问题。

最后，我觉得作业是一个很好的巩固学习效果的方式。通过布置适量的课后作业，我可以让学生在课后进一步学习和思考作品，提高他们的学习效果。板书设计1.约翰·斯特劳斯创作

2.1867年首次演出

3.圆舞曲之王

二、作品结构

1.ABA形式

2.序曲、四个小圆舞曲、尾声

三、音乐风格

1.民间音乐风格

2.维也纳圆舞曲特点

3.轻快节奏、优美旋律、流畅伴奏

四、音乐元素

1.旋律：主题旋律

2.节奏：维也纳圆舞曲节奏

3.和声：丰富和声手法

4.音色：多样化音色

五、作品分析

1.主题旋律：贯穿整个作品

2.变奏：主题旋律的变奏

3.对比：不同乐段对比

4.模仿：乐器模仿

六、作品影响

1.对后世音乐创作的影响

2.音乐史上的经典之作

3.推动圆舞曲音乐的发展

七、教学建议

1.讲解作品背景、结构、音乐风格和音乐元素

2.播放作品音频，感受音乐魅力

3.分析作品主题旋律、变奏、对比和模仿

4.组织集体演奏或合唱，提高实践能力

5.结合作品影响，拓宽知识视野

九、板书设计

1.标题：《蓝色的多瑙河圆舞曲》

2.背景：约翰·斯特劳斯创作，1867年首次演出，圆舞曲之王

3.结构：ABA形式，序曲、四个小圆舞曲、尾声

4.风格：民间音乐风格，维也纳圆舞曲特点，轻快节奏、优美旋律、流畅伴奏

5.元素：旋律、节奏、和声、音色

6.分析：主题旋律、变奏、对比、模仿

7.影响：对后世音乐创作的影响，音乐史上的经典之作，推动圆舞曲音乐的发展

8.教学建议：讲解作品背景、结构、音乐风格和音乐元素，播放作品音频，分析作品主题旋律、变奏、对比、模仿，组织集体演奏或合唱，结合作品影响，拓宽知识视野课后作业1.请简述《蓝色的多瑙河圆舞曲》的创作背景和特点。

答案：《蓝色的多瑙河圆舞曲》是约翰·斯特劳斯创作于1867年的经典圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”。作品以多瑙河为背景，描绘了河岸美景和人们欢快的舞蹈。音乐风格具有浓郁的民间音乐特点，旋律优美、节奏明快。

2.请分析《蓝色的多瑙河圆舞曲》的结构特点。

答案：《蓝色的多瑙河圆舞曲》采用ABA形式，由序曲、四个小圆舞曲和尾声组成。序曲引入主题旋律，四个小圆舞曲分别展示多瑙河沿岸的风光，尾声再现主题旋律。

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