江苏省仪征市第三中学苏少版九年级下册音乐教案：第一单元 音乐联网 第三课时《你将我托起》

江苏省仪征市第三中学苏少版九年级下册音乐教案：第一单元音乐联网第三课时《你将我托起》授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析本节课的主要教学内容为《你将我托起》，该曲为苏少版九年级下册音乐教材第一单元《音乐联网》的第三课时。通过学习这首歌曲，学生能够理解和掌握音乐的节奏和旋律，同时也能加深对音乐的情感体验。

教学内容与学生已有知识的联系在于，学生在之前的学习中已经接触到了音乐的基础知识，如音阶、节奏、旋律等，本节课的歌曲学习能够巩固这些知识，并在此基础上进一步深化。此外，通过学习这首歌曲，学生还能够了解到音乐的表达方式，以及音乐在情感表达中的作用，从而更好地理解和欣赏音乐。核心素养目标本节课旨在培养学生的音乐核心素养，包括音乐感知、音乐表现、音乐创造和音乐审美四个方面。首先，通过学习《你将我托起》，学生能够提高对音乐的感知能力，理解和掌握音乐的节奏和旋律。其次，在歌曲学习过程中，学生能够提高音乐表现能力，学会用正确的演唱方法和情感表达歌曲。再次，学生能够通过创作性的活动，提高音乐创造能力，尝试创作简单的旋律或节奏。最后，通过欣赏和分析这首歌曲，学生能够提高音乐审美能力，学会理解和欣赏不同的音乐风格和表达方式。

教学难点与重点1.教学重点

本节课的核心内容是学习歌曲《你将我托起》。通过学习这首歌曲，学生能够理解和掌握音乐的节奏和旋律，同时也能加深对音乐的情感体验。为了确保学生能够掌握这些核心知识，教师需要在教学过程中有针对性地进行讲解和强调。例如，教师可以详细讲解歌曲的节奏和旋律特点，并通过示范演唱让学生更好地理解和掌握。此外，教师还可以引导学生分析和讨论歌曲的情感表达，帮助学生更深入地理解和欣赏音乐。

2.教学难点

在本节课中，难点内容主要是歌曲的演唱技巧和情感表达。首先，歌曲的节奏和旋律较为复杂，学生可能难以准确地把握和演唱。因此，教师需要采取有效的教学方法，如示范演唱、节奏练习和旋律练习等，帮助学生突破这个难点。其次，歌曲的情感表达也是难点之一。学生可能难以理解和把握歌曲的情感内涵，因此在教学中，教师需要引导学生分析和讨论歌曲的情感表达，帮助学生更好地理解和表达歌曲的情感。教学资源1.软硬件资源：多媒体投影仪、音响设备、钢琴、吉他等乐器。

2.课程平台：学校音乐教学软件、在线音乐教学资源。

3.信息化资源：音乐教学视频、音频文件、乐谱等。

4.教学手段：示范演唱、分组练习、讨论分析、互动游戏等。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对《你将我托起》这首歌曲的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们对《你将我托起》这首歌曲了解多少？它表达了怎样的情感？”

展示一些关于这首歌曲的图片或视频片段，让学生初步感受歌曲的魅力或特点。

简短介绍这首歌曲的背景和创作意义，为接下来的学习打下基础。

2.歌曲基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解《你将我托起》这首歌曲的基本概念、组成部分和创作背景。

过程：

讲解这首歌曲的节奏和旋律特点，以及如何表达情感。

详细介绍这首歌曲的创作背景和意义，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.歌曲案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解《你将我托起》这首歌曲的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的歌曲案例进行分析，如其他类似风格的歌曲或创作背景相似的歌曲。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解歌曲的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用歌曲解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与歌曲相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对歌曲的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调歌曲的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括歌曲的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调歌曲在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用歌曲。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于歌曲的短文或报告，以巩固学习效果。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《音乐欣赏》书籍，介绍各种音乐风格和作品，帮助学生更深入地理解和欣赏音乐。

-《音乐创作与表演》书籍，介绍音乐创作和表演的基本技巧和方法，激发学生的音乐创造力。

-《音乐与情感表达》书籍，探讨音乐如何表达情感，帮助学生更好地理解和运用音乐表达情感。

-音乐杂志，如《音乐世界》或《音乐之声》，提供最新的音乐资讯和评论，拓宽学生的音乐视野。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以利用网络资源，如音乐教学网站、在线音乐课程等，进一步学习和探索音乐知识。

-学生可以参加音乐社团或音乐工作坊，与其他音乐爱好者一起学习和交流。

-学生可以尝试创作自己的音乐作品，通过实践来提高音乐创作和表演能力。

-学生可以参加音乐比赛或演出，通过实际表演来提高音乐表现力和自信心。反思改进措施（一）教学特色创新

1.引入更多的互动元素：通过小组讨论、角色扮演等互动方式，增加学生的参与感和积极性，使学生更好地理解和掌握知识。

2.利用多媒体教学资源：利用多媒体投影仪、音响设备等硬件资源，以及在线音乐教学资源等信息化资源，丰富教学内容和形式，提高学生的学习兴趣。

3.引入案例教学：通过分析具体的音乐案例，让学生深入了解音乐的特点和应用，提高学生的实际应用能力。

（二）存在主要问题

1.教学方法单一：在教学过程中，过于依赖讲解和示范，缺乏学生的主动参与和互动，导致学生的学习兴趣不高。

2.评价方式不够全面：目前的评价方式主要依赖于考试成绩，忽视了学生的实际表现和创造力，不利于全面评估学生的学习效果。

3.教学内容与实际应用脱节：教学内容过于注重理论知识，而忽视了音乐的实际应用和情感表达，导致学生的学习与实际生活脱节。

（三）改进措施

1.多样化教学方法：在教学过程中，引入更多的互动元素，如小组讨论、角色扮演等，增加学生的参与感和积极性，使学生更好地理解和掌握知识。

2.完善评价体系：在评价学生的学习效果时，不仅要考虑考试成绩，还要关注学生的实际表现和创造力，通过多元化的评价方式，全面评估学生的学习效果。

3.结合实际应用：在教学内容中，更多地引入音乐的实际应用和情感表达，使学生能够将所学知识与实际生活相结合，提高学生的实际应用能力。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《音乐欣赏》、《音乐创作与表演》、《音乐与情感表达》等书籍，了解各种音乐风格和作品，提高音乐欣赏能力。

-视频资源：观看音乐教学视频、音乐表演视频等，学习音乐演奏技巧和表演方法。

-音乐实践：参加音乐社团或工作坊，与其他音乐爱好者一起学习和交流，提高音乐实践能力。

-音乐创作：尝试创作自己的音乐作品，如旋律、节奏、和声等，锻炼音乐创作能力。

2.拓展要求：

-学生利用课后时间进行自主学习和拓展，教师可提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等。

-学生可以尝试分析不同类型的音乐作品，理解其特点和情感表达方式。

-学生可以参加音乐比赛或演出，通过实际表演来提高音乐表现力和自信心。

-学生可以尝试与其他同学合作，共同创作和表演音乐作品，提高团队合作能力。

-学生可以撰写音乐作品分析报告或短文，分享自己的音乐理解和感受。

-学生可以尝试将所学音乐知识应用于实际生活中，如为家人或朋友创作音乐作品，表达情感。作业布置与反馈-作业布置：请学生根据本节课学习的内容，选择一首歌曲进行分析和欣赏。要求学生从歌曲的旋律、节奏、和声等方面进行深入分析，并写出一篇不少于200字的分析报告。

-作业反馈：教师将对学生的作业进行批改，及时给出反馈意见。对于作业中的优点，教师会给予肯定和鼓励；对于存在的问题，教师会指出并提出改进建议。同时，教师会针对学生的作业进行总结，了解学生对本节课知识点的掌握情况，为今后的教学提供参考。

-作业布置：请学生尝试创作一首简短的旋律或节奏，并将其记录下来。要求学生运用本节课所学知识，创作出具有个性和情感的音乐作品。

-作业反馈：教师将对学生的创作进行批改和评价，指出作品的优点和不足之处。对于创作中的亮点，教师会给予表扬和鼓励；对于存在的问题，教师会提出改进建议，帮助学生提高创作能力。同时，教师会组织学生进行作品分享和交流，促进学生之间的相互学习和进步。

-作业布置：请学生根据本节课学习的内容