学美术为什么要参加户外写生课

学美术为什么要参加户外写生课文章：为何学美术应投身户外写生之课户外写生，乃美术学习之独特途径，携画笔踏出画室，融入自然之怀抱，其于美术教育中之地位，犹如磐石之于激流，不可动摇。此法不仅锤炼绘画之造型技艺，更为艺术创作之源泉。古今中外的艺术巨匠，无不倾心于自然之写生，从中汲取灵感，如中国绘画史上之名句“外师造化，中得心源”，又如画家搜尽奇峰，以之为草稿，皆昭示着写生之重要性。户外写生，乃课堂之外的另一番天地，引领学子步入自然，领略美之真谛，感受美之韵律，表达美之情怀。此法有助于激发学子对美术之热爱，促进创造性与个性之发展，逐步塑造出良好的美术素养。一、户外写生，美术学习之乐趣所在当今美术新课程，涵盖广泛，如素描、水彩、国画等造型表现之学习，技能之掌握，乃教学之基石。户外写生，作为美术教学之独特手段，将课堂知识与实地学习相结合，使学子在自然之中体会表现对象之活力与多样，通过观察与概括，自主处理画面。唯有通过视觉之直观感受，学子方能发现自然之美，置身于山石林木之间，聆听自然之声，感受自然之情，方能激发绘画之冲动，以画笔抒发内心之情感。与自然之亲密对话，方能体验美术学习之独特乐趣。二、户外写生，观察力之培养美术教育之目标，在于培养学子之观察力、表现力及空间转换能力。户外写生，首先培养学子之观察力。如绘画大师马蒂斯所言，“看”乃一种“创造性的视觉能力”，即直接领悟事物本质之直觉能力，亦即绘画中之透视力与洞察力。在写生中，通过此种观察，迅速捕捉对象，将瞬间凝固于画面，使之成为永恒。缺乏深入观察，常导致对周围事物之习惯与麻木，绘画中表现为不假思索与想当然。学子之写生练习中，常见此类问题，如描绘一棵树，因未深入观察，无法捕捉对象特征，画面失真。艺术源于生活，唯投身生活与自然，方能有“风景如画”之感，使艺术表现充满真情实感之魅力。否则，作品流于程式化，缺乏生命力。正确观察，乃美术活动之前提，通过观察，方能比较、分析、综合、判断，如水彩画教学中，需通过景物色彩之比较，表现画面之空间与意境。故培养发展学子之观察力，乃美术写生之首要任务。三、户外写生，构图能力之提升绘画构图，即景物于画面上之位置安排，乃绘画之始，学子常随意落笔，忽视景物位置之美感，有时甚至将对象置于画面之边角。著名画家毛文佐先生常言，构图乃绘画之关键，构图得当，作品已成功一半。培养学子之构图能力，仅凭课堂之临摹与理论学习不足，艺术之美，非闭门造车所能得，心灵与自然脱节，必致画意扭曲，灵感枯竭。唯面对自然之真山真水，在理论指引下，方能领悟构图之奥妙。户外写生，考验学子之构图能力，首先面临画何物，从何角度画之问题，教师可适当示范讲解，指导学子选取最美动人之部分。可用取景框选择景物，明确构图中需有一吸引观众之视觉中心。自然景物非如静物可自行摆设，不尽如人意之处，学子可根据感受与构思进行取舍，突出主题，直至满意。取景过程，乃构图探索之锻炼，教师有意识渗透构图知识，如均衡与对称、对比等基本法则，逐步提升学子之构图能力。四、户外写生，空间处理能力之提高绘画空间，乃绘画表现之重要因素，通过一定艺术手段追求自然深度之幻觉，表现形体之立体形态。绘画空间，通过焦点透视、明暗法等手段实现。首先，户外写生实践绘画透视原理。在户外写生练习中，将课堂透视理论与实际景物透视相结合，锻炼学子准确描绘特定角度下形体之视觉特征，增强空间感与距离感，此练习促进学子对透视规律之理解与灵活运用。其次，有助于学子在实际练习中提升准确把握物体比例关系之能力。任何特定形体结构，皆有特定比例。比例关系，乃形体结构之存在形式法则，写生练习提高学子对物体目测之准确性，处理好比例关系，使画面错落有致，美感倍增。最后，通过写生提升远、中、近三景处理能力，认识写生中远、中、近三景处理对表现画面空间感及绘画意境之重要性，训练学子根据景物远近用不同明暗表现，并尝试根据主体需要表现背景，使画面丰富、生动、层次分明。五、户外写生，营造轻松和谐学习氛围户外写生，学子走出教室，投入大自然怀抱，乃全新学习体验，与常规课堂截然不同。大自然之美景中学习，摆脱教室之严肃与束缚，学习变得轻松愉快，学子三五成群，自由选择景物，独特审美个性得以充分展示。写生课加强师生、生生互动，增进学习交流，教师启发鼓励学子大胆表现个体感受，根据各自特点与优势，自由发挥，表现手法鼓励探索创新，尝试不同绘画材料，从工具、材料、媒介拓展，培养学子具有个性审美倾向之创新品质。当然，户外写生作为特殊教学形式，教师需付出更多精力管理与辅导，户外写生非“放山羊”，否则教学效果不彰，产生负面影响。写生地点应因地制宜，考虑充分利