绘画基础（师范教育专业绘画的基础知识和创作方法）全套教学课件

绘画基础第1章走进绘画世界全套可编辑PPT课件共9章：走进绘画世界、素描入门、造型设计、色彩基础与应用、绘画表现（上）、绘画表现（下）、拓展训练、绘画创编、模拟课堂学习目标了解绘画的类型和如何学习绘画掌握构图原则和常见的构图形式掌握平行透视、成角透视、倾斜透视和圆形透视的原理和运用掌握绘画比例1.1认识绘画目录1.2

构图技法1.3

透视原理1.4

绘画比例1.1认识绘画绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，通过构图、造型、上色等艺术手段，在纸、纺织物、木板或墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。图1-1为国内外著名的绘画作品。根据工具材料和绘画技法的不同，绘画可分为以下几类。其特点如下：◔素描是单色艺术，是一种运用线条来描绘事物的艺术形式。素描是学习绘画的基础，适合学习绘画技巧、探索造型规律和培养专业的绘画习惯。◔水粉画是使用水调和粉质颜料作画的一种绘画方式，如图1-2所示。由于水粉颜料调色简单且表现力、趣味性强，因此，适合儿童挥洒涂抹以抒发情感，能培养儿童的色彩美感。1.1.1绘画分类◔水彩画是使用水调和透明颜料作画的一种绘画方式，如图1-3所示。水彩颜料透明度高，一层颜色覆盖另一层颜色可以产生不同的色彩效果，再结合多样的绘画方法，可激发儿童学习绘画的欲望。◔刮画是用竹笔在刮画纸上进行绘画创作的新型绘画方式，如图1-4所示。刮画纸上层为黑色，下层为彩色，利用竹笔刮去上层的黑色，露出下层的彩色即可成画。由于刮画颜色靓丽，对比强烈，有良好的视觉效果，因此深得儿童的喜爱。1.1.1绘画分类◔装饰画是集装饰功能与美学欣赏于一体的一种画，不拘泥于任何绘画工具材料和技法，如图1-5所示。装饰画以想象力为主，趣味无限，能够开发儿童的大脑。◔版画是用刀具或化学品在版上（纸板、玻璃等）刻出或蚀出画面，再复印于纸上的一种绘画方式，如图1-6所示。版画能锻炼儿童的绘画技能和动手能力。1.1.1绘画分类◔国画是用毛笔蘸水、墨、彩（国画颜料，用矿物或植物制成）作画于绢或纸上的绘画，是中国传统的绘画形式。国画主要分为写意画和工笔画两种形式。其中，写意画注重用简练的笔法描绘景物，能够训练儿童的造型能力，如图1-7所示。◔油画是用干性的植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在画布、纸板或木板上进行绘画创作的一个画种，如图1-8所示。油画颜料覆盖力强，可一层一层地涂抹来叠加色彩，让儿童尽情涂鸦的同时熟悉色彩的调和与搭配。1.1.1绘画分类（1）了解构图、透视、绘画比例等，为绘画打下基础。（2）通过素描、线描画等练习造型能力并养成良好的绘画习惯。（3）掌握色彩知识和配色技巧，对色彩有敏锐的感觉。（4）对于学前教育专业的学生，应掌握多种适合儿童的绘画类型，如水粉画、水彩画、刮画、装饰画、版画、国画等。1.1.2如何学习绘画1.2构图技法1．对称与均衡对称与均衡是构图的基础，可以使画面具有稳定性。没有采用对称与均衡的构图，画面重心会产生偏移，影响画面的整体效果，如图1-9所示。对称是指将主体物置于画面中心，非主体物置于主体物两边起平衡作用，画面左右分割均匀的构图方式。对称分为绝对对称和相对对称两种形式。其中，绝对对称指相同要素（非主体物）的对称（见图1-10）；相对对称是指相似要素（非主体物）的对称，如图1-11所示。绘画构图中鲜少使用绝对对称，因为它会使画面显得呆板；相比之下，使用相对对称的构图，画面具有变化且稳定的美感，应用较多，如图1-12所示。图1-13为采用相对对称构图的国外著名绘画作品。1.2.1构图原则均衡是指将主体物置于一边，非主体物置于另一边起平衡作用，画面左右分割不均匀的构图方式。均衡是在对称基础上发展而来的，是由形的对称转化为力的对称，是一种重心的平衡，布局比较灵活，如图1-14所示。1.2.1构图原则2．统一与变化统一是指将相同或有关联因素的物体摆放在一起构成画面。例如，在图1-16所示画面中，苹果、梨子、橘子摆放在一条水平线上，彼此之间相互联系。统一会使画面富有整体感和秩序感，但过分统一会使画面显得单调、乏味。画面中不同物体的结构、明暗及摆放位置等形成的差异都可称为变化。例如，在图1-17所示画面中，苹果所在的位置与梨子和橘子不在一条直线上，从而使画面产生变化。变化可以使画面生动活泼，但过分强调变化容易造成画面杂乱、松散，从而失去美感。1.2.1构图原则因此，在绘画构图时，应通过适当放大物体、组合物体或改变物体摆放位置等方式，使变化与统一相结合，最终获得主次分明、疏密有致的画面。例如，在图1-18所示画面中，苹果和橘子重叠摆放在一起，互相联系，而梨子单独摆放，又有变化。图1-19为采用统一与变化相结合构图的国外著名绘画作品。1.2.1构图原则构图时要注意画面中物体各自所占面积大小的变化，如前图1-18画面中，苹果比梨子大，梨子比橘子大。同时，还要注意画面中物体整体所占面积要适中，避免过大使画面显得拥挤（见图1-20）；过小使画面显得不够饱满，如图1-21所示。绘画中常见的构图形式有稳定安闲的横构图、纵深绵长的竖构图、平稳安定的三角形构图、灵活多变的梯形构图、优雅有韵律感的S形构图以及生动有趣的L形构图等，如图1-22所示。熟练掌握这些常见的构图形式，可以构造出一个有层次感的画面。1.2.2构图形式1.3透视原理平行透视是指正方体的上下两个面与地面平行，一个面与画面平行，画者能看到这个面的真实形状时所产生的透视现象，如图1-24所示。其中，与画面垂直的线无限延长后都将消失于一个心点（画者眼睛正对视平线上的一点），因此平行透视又叫一点透视。1.3.1平行透视成角透视即两点透视，是指正方体的上下两个面与地面平行，画者能看到的两个面与画面成一定角度时所产生的透视现象，如图1-25所示。此时与画面成一定角度且与地面平行的两组线无限延长后分别消失在视平线上的两个点上，这两个点被称为消失点。1.3.2成角透视倾斜透视也叫三点透视，是指正方体的所有面既不与画面平行，也不与地面平行时所产生的透视现象，如图1-26所示。此时沿各可见面边的线无限延长后分别消失在三个点上，其中有两个在视平线上，还有一个消失点在视平线以上（称为天点）或以下（称为地点）。1.3.3倾斜透视前面讲述的透视原理都是基于边为直线物体的，生活中还有很多曲线型物体，如茶杯、茶壶、水果等。下面简要介绍一下圆形透视。所谓圆形透视是指，当我们从不同方向不同高度观察圆形物体时，物体所呈现出来的形状。事实上，只有当圆形平行于画面时，它才会呈现为圆形，否则，它将呈现为椭圆形，如图1-27所示。圆形透视通常有两种情况：一是形状的改变。例如，圆形垂直于画面时，离视平线越远越圆，离视平线越近越扁。当与视平线重合时则变成一条直线，如图1-28（a）所示。在图1-28（b）所示画面中，杯口的圆比罐口的圆要稍圆；二是大小的改变。圆形距离我们越近越大，距离越远则越小，如图1-29（a）所示。例如，在图1-29（b）所示画面中，圆柱的近切面比远切面要稍大。1.3.4圆形透视1.4绘画比例把物体与物体之间或物体本身（局部）的高、宽等进行比较，产生的数量关系就是比例。在绘画时，为了使所画物体看起来比较真实，应首先确定整体比例，然后再确定局部比例。例如，如果我们画的是一个花瓶，首先要确定它的高与宽的比例，再确定它的瓶嘴、瓶颈、瓶身与瓶底之间的比例；如果我们画的是一组花瓶，首先要确定花瓶之间的比例，再确定每个花瓶本身的比例。那么，在绘画中如何具体地确定物体的比例呢？初学者绘画时经常会陷入这样一个误区：过于专注局部绘画。例如，画花瓶时，有的学生先画瓶口再画其他部分，全部画完时才发现瓶口与花瓶整体的比例严重失调。因此，需要先整体观察再进行绘画。整体观察法是先确定物体的位置点（见图1-31，以花瓶为例说明），即找出花瓶的顶点、底点、左点和右点（注意其上下左右到画纸边缘的距离），这些点确定了花瓶占据画面的范围；然后再确定转折点，转折点如同交通枢纽，确定了花瓶的外形。1.4.1整体观察法某些情况下，如果只是用眼睛观察物体，可能无法准确估量其比例。因此，在绘画时，可以将笔作为参照物，用它来测量物体的比例，即参照物法。下面以花瓶为例，简要说明一下使用笔确定花瓶绘画比例的方法。如图1-32（a）所示，首先画者眯起一只眼睛（便于观察），伸直手臂（测量物体比例需很多次，如果手臂弯曲，每次测量时因手臂弯曲程度不同会产生偏差），将笔垂直摆放，用笔尖对准花瓶的顶端，用拇指尖标记花瓶的底端，笔尖到拇指尖的距离就作为花瓶的高度；采用同样的方法测量花瓶的宽度，二者之间的比值即为花瓶的高宽比，如图1-32（b）所示。1.4.2参照物法此外，还可以用笔身测量花瓶倾斜部位的角度。画者先伸直手臂，将笔左右倾斜摆放在花瓶倾斜部位，二者角度相同，如图1-33（a）所示；维持这个角度不变，将笔放在画纸上准备画花瓶倾斜部位处，如图1-33（b）所示，然后以此倾斜角度为参考画出辅助线。1.4.2参照物法辅助线除了可以用来标记物体的比例外，还可以用来辅助绘制物体的外形。例如，在测量好花瓶整体及局部的宽度及高度后，即可绘制辅助线，包含瓶口线（顶点）、瓶底线（底点）、瓶身线（左点和右点）、中轴线等，如图1-34（a）所示。辅助线绘制完成后，接下来可以对花瓶的外形进行细化，如图1-34（b）所示。最后，再将不用的辅助线擦掉。至此，一个花瓶的外形就画出来了，如图1-34（c）所示。1.4.3辅助线法1.4.3辅助线法谢谢收看绘画基础第2章素描入门学习目标了解素描定义和素描常用工具掌握素描的正确姿势掌握素描的排线方法掌握素描的造型要素掌握素描的表现形式能够独立画出素描作品2.1初识素描目录2.2素描的造型要素与表现2.3

素描作品赏析2.4

素描绘画训练2.1初识素描素描是指利用单色线条来表现事物造型和色调的绘画。素描通常是用简单的工具，结合专业的技法，来准确而生动地表现事物，如图2-1所示。1．笔常用的素描用笔有铅笔、炭笔和圆珠笔等，使用它们绘制的素描作品如前图2-1所示。◔铅笔：铅笔笔芯的主要成分为石墨，其特点是使用方便，且画出的线条易于修改，是素描最常用的笔。铅笔的笔芯有软、硬之分，分别以字母B（Black）和H（Hard）表示，字母前面的数字代表软、硬程度。其中，B前面的数字越大，表示笔芯越软，画出的线条颜色越重；H前面的数字越大，表示笔芯越硬，画出的线条颜色越浅，如图2-2所示。2.1.1素描常用工具◔炭笔：炭笔主要由木炭粉组成，其特点是画出的线条颜色较重且不易修改，适合有一定绘画基础的人。根据笔芯的软硬程度不同，炭笔又分为硬炭笔、中炭笔、软炭笔几种类型，其使用特点和不同硬度的铅笔类同，如图2-3所示。2.1.1素描常用工具2．素描纸素描纸具有纸面粗糙，易于着色，质地结实、耐磨（便于多次涂改）等特点，如图2-4所示。根据纸面纹理的粗细程度，素描纸分为细纹、中纹和粗糙几种类型（常用中纹素描纸）；根据克重不同，素描纸又分为80g，100g，140g，160g等类型（常用160g素描纸）。2.1.1素描常用工具3．橡皮橡皮分为硬橡皮和软橡皮（可塑橡皮）两类，如图2-5所示。其中，硬橡皮主要用于擦除素描中的错误线条、清洁画面或擦出边缘线；软橡皮主要用于减淡画面色调（提亮画面颜色）。使用软橡皮时，需要先根据要提亮的画面区域捏出形状，然后再进行擦拭。由于软橡皮的工作原理是将擦掉的铅笔灰融入其中，因此，使用一段时间后应及时更换，避免铅笔灰过多弄脏画面。2.1.1素描常用工具4．画板画板是用于垫画纸的平板，分为木质画板和画夹两种类型。其中，木质画板表面平滑，适合在室内练习与创作时使用，如图2-6所示；画夹携带方便，适合外出写生时使用，如图2-7所示。2.1.1素描常用工具5．画架画架是用来撑住画板的支架，分为木质画架和金属画架两种类型。其中，木质画架较金属画架更平稳，但由于其体积笨重，携带麻烦，因此常用于室内，如图2-8所示；金属画架折叠后体积较小，易于携带，因此使用范围更广，如图2-9所示。2.1.1素描常用工具6．其他工具素描除了需要上述工具外，还需要用于削铅笔或裁纸的美工刀，固定画纸的夹子、工字钉、胶带，保证画面清晰度和延长画面褪色时间的定画液，柔化铅笔或炭笔线条的纸笔等辅助工具，如图2-10所示。2.1.1素描常用工具1．绘画姿势创作素描作品时，应根据不同的绘画场景采用不同的绘画姿势，如图2-11所示。2.1.2素描的正确姿势使用画架+站立式绘画姿势：画者身体挺直，与画板保持适度的距离（便于排线时胳膊能舒展开），视线垂直于画纸。此姿势多用于画作尺幅较大的长时间绘画2.1.2素描的正确姿势手抱速写板+站立式绘画姿势：画者将速写板底端抵在腹部，左手握住速写板，视线垂直于画纸，右手执笔作画。此姿势多用于画作尺幅较小的短时间绘画2.1.2素描的正确姿势手抱画板+坐立式绘画姿势：画者坐在与小腿等高的凳子上，上身挺直，将画板抵在大腿上，左手握住画板顶端，右手执笔作画（注意画板与身体保持一定距离、视线与画纸垂直）。坐立式绘画姿势也可使用画架和速写板2.1.2素描的正确姿势速写板是带有夹子（固定画纸）的小型画板，常用于速写（以实物为对象进行快速描绘）或小幅素描的创作。2．用笔姿势创作素描作品时，应根据需要采用不同的用笔姿势来绘制不同方向、轻重、长短或曲直的线条，如图2-12所示。此外，为避免手掌侧面与纸面接触，导致画面模糊，手应悬于纸面上方，并用小指作为支撑，以增加稳定性。2.1.2素描的正确姿势以拇指和食指为主、中指和无名指为辅控制铅笔。这种握笔法用力较轻，多用于起形这种握笔法和书写姿势相仿，便于掌握力度，多用于刻画细节2.1.2素描的正确姿势以拇指、食指和中指控制铅笔。这种握笔法力度轻重适中，多用于上调子以拇指和食指为主控制铅笔。这种握笔法用力较轻，多用于铺调子1．笔锋笔锋是指铅笔笔芯的前端部分（见图2-13），使用它们可绘制出粗细不同的线条。（1）中锋。在绘画行笔时，笔与纸面保持垂直即为中锋。使用中锋绘制的线条较细、较重，常用来刻画细节，如图2-14（a）所示。（2）平锋。在绘画行笔时，笔与纸面呈45°左右夹角即为平锋。使用平锋绘制的线条粗细、轻重适中，常用来上调子，如图2-14（b）所示。（3）侧锋。在绘画行笔时，笔与纸面呈30°左右夹角即为侧锋。使用侧锋绘制的线条较粗、较轻，常用来铺调子，如图2-14（c）所示。2.1.3素描的排线方法2．直线直线的排列分为排长直线和排短直线两种类型。根据排线方向的不同，排长直线可分为横向排线、竖向排线、斜向排线和交叉排线几种类型；排线方向可参考物体的外形结构进行，便于更好地塑造物体，如图2-15（a）所示；同时，线条应两头轻中间重，以便两端的排线能与其自然衔接。此外，线条之间的距离要均等、紧密且方向统一，避免线条过散或方向杂乱使画面脏乱，如图2-15（b）所示。与排长直线不同，排短直线的线条轻重、间距、方向需参照物体的外形结构，如图2-16（a）所示。此排线方式适用于表现毛发这类特殊肌理，如图2-16（b）所示。2.1.3素描的排线方法2.1.3素描的排线方法3．弧线弧线是有弯度的线条。弧线排列方式与直线排列方式相似，但比直线更随意。弧线可以用来画有弧度、有纹理的物体，通过改变弧线的弧度、轻重、间距和方向，能够准确地刻画出物体的外形和质感，如图2-17所示。2.1.3素描的排线方法4．曲折线曲折线是Z字形线条。曲折线常用铅笔的侧锋进行排线，可与纸笔结合使用，适合表现柔软、平滑、没有太多纹理的物体，如图2-18所示。2.1.3素描的排线方法2.2素描的造型要素与表现1．形体形体可以拆分为“形”和“体”，“形”即形状，是物体的平面化状态（二维空间），通常指物体的外轮廓，如图2-19所示。“体”即体积，是物体的立体化状态（三维空间），表现了物体的深度，如图2-20所示。因此，形体就是指物体。绘画中的形体可以分为几何形体和自然形体。其中，几何形体是指规则的物体，如正方体、球体、圆柱体等；自然形体是指自然生成的物体，如山、石，它们往往是不规则的。在素描中，我们通常会先根据物体的平面化状态绘制其轮廓线，然后在此基础上，通过排线上色，使物体呈现立体化状态。2.2.1素描的造型要素2.2.1素描的造型要素2．结构结构是指组成物体的各个部分，以某种形式结合在一起，构成一个整体（见图2-21），它分为解剖结构和形体结构两种类型。解剖结构是指人、动物或机械具有特定的运动规律，这种运动规律源于其内部构造，把这种内部构造的解析视为解剖结构，如人体骨骼图。形体结构是把物体的结构形式归纳为几何形体，它通常有两种表现形式：一是将物体整体归纳为一个大的几何形体，如图2-22所示；二是将物体的每个部分归纳为一个几何形体，如图2-23所示。因此，学习素描会先从几何石膏素描开始训练，掌握其画法后，再将画法套用在自然形体素描中。2.2.1素描的造型要素2.2.1素描的造型要素3．空间在绘画中，空间是指物体之外的部分。例如，屋内站着一个人，人的上下左右就是一个空间。但还可以这么认为，人本身占据一个空间，即实空间，而人以外的空间即为虚空间，此时就会产生不同的空间关系。例如，比例，即绘画时画面中的物体有大有小；位置，即绘画时画面中的物体有前有后；遮挡，即绘画时从某一视角看，前面的物体会对后面的物体产生遮挡，如图2-25所示。只有把握好这些空间关系，才可以画出画面层次丰富的作品。2.2.1素描的造型要素2.2.1素描的造型要素4．明暗明暗是由光线照射形成的，是素描表现的重要组成部分，它可以增强物体的立体感，形成深邃的空间感。1）三大面三大面是指由于光线照射物体所形成的亮面、灰面和暗面，如图2-26所示。物体享受光线照射的面叫亮面，是物体色调中最亮的面；物体介于亮面和暗面之间的过渡面叫灰面；物体完全没有光线照射的面叫暗面，是物体色调中最暗的面。根据物体受光的复杂程度和物体本身的块面多少，三大面还可进行细分，例如，亮面可细分为亮面和次亮面，暗面可细分为暗面和次暗面，灰面可细分为深灰面和浅灰面，如图2-27所示。2.2.1素描的造型要素2.2.1素描的造型要素2）五大调子五大调子是根据三大面细分出来的，分别是高光、亮面、灰面、明暗交界线和反光五大部分，如图2-32所示。2.2.1素描的造型要素高光是接受光线照射、五大调子（物体色调）中最亮的部分；亮面也是接受光线照射，但呈现轻微灰色的部分；灰面是较少接受光线照射、用于过渡的部分；明暗交界线是光线照射不足、五大调子中最暗的部分（暗度仅次于投影，投影是画面色调中最暗的部分）；反光是光线反射在物体暗部的光，较明暗交界线亮、较灰面暗的部分。2.2.1素描的造型要素素描的表现形式分为结构素描和光影素描两大类型。结构素描是以简练、概括的线条为主要表现手段，不施明暗，只强调物体结构特征的一种素描表现形式。结构素描着重表现物体的形体、结构、透视、比例和空间关系，锻炼画者的造型能力，如图2-34所示。光影素描是在结构素描的基础上，施以明暗，强调物体明暗效果的一种素描表现形式。光影素描着重表现物体的立体感和质感，锻炼画者对物体色调的把控能力，如图2-35所示。2.2.2素描的表现形式2.2.2素描的表现形式2.3素描作品赏析优秀的素描作品不但可以加深画者对素描的理解，还可以开阔视野，提升对素描作品的鉴赏能力。下面就对达•芬奇、米开朗基罗、伦勃朗三位大师的素描作品进行分析，如图2-36所示。达•芬奇（全名是列奥纳多•迪•皮耶罗•达•芬奇）素描作品。达•芬奇是意大利知名画家，他的杰作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等，均以油画为主，但他的素描作品也不容忽视。达•芬奇善用线条的灵活多变，尤其是用浓密程度不同的斜线，表现事物明暗的微妙变化，寥寥数笔却包含众多转折，结合生动的造型、富于变化的表现手法，使读者能够从他笔下人物传神的姿态、表情中，洞察出人物微妙的心理活动。因此，达•芬奇的素描被誉为素描艺术的典范米开朗基罗（全名是米开朗基罗•博那罗蒂）素描作品。米开朗基罗是意大利知名雕塑家、画家、建筑师，他的杰作有《大卫》《创世纪》等。米开朗基罗年轻时创作的系列素描作品，都是按照人体真实结构来画的，不管人物以什么姿态呈现，他都可以准确无误地表现出来，每块肌肉的收缩和伸张更是描绘的活灵活现，所以他素描中的“形”能充分表现出人体的结构、空间和透视，这为他的雕塑和壁画创作奠定了坚实的基础。米开朗基罗与拉斐尔、达•芬奇并称文艺复兴三杰。伦勃朗（全名是伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因）素描作品。伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，成名作为《尼古拉•特尔普教授的解剖课》。伦勃朗善用光线，在勾勒人物的轮廓时，会让其他部分隐藏于暗光之中，即暗画法，因此，有人说他是以黑暗来描绘光明。伦勃朗的肖像作品中，人物的安排具有戏剧性，能深深打动人心。此外，伦勃朗的素描题材也比较宽泛，如肖像画、风俗画、风景画等，还有许多开拓性的创造，因此，伦勃朗被称为素描大师2.4素描绘画训练2.4.1几何石膏素描训练1．基础训练1）正方体训练正方体的拍摄照片和素描效果如图2-37所示。2.4.1几何石膏素描训练步骤1观察。观察立方体的透视和明暗，如图2-38所示。步骤2构图。根据素描纸的吸铅程度（纹理越粗越吸铅），从颜色较淡的HB～2B铅笔中选一根，测量正方体的绘画比例后，在画纸上轻轻地（便于擦拭后不留痕迹）标出正方体上、下、左、右的大概位置（注意留出投影的位置），如图2-39所示。2.4.1几何石膏素描训练步骤1观察。观察立方体的透视和明暗，如图2-38所示。步骤2构图。根据素描纸的吸铅程度（纹理越粗越吸铅），从颜色较淡的HB～2B铅笔中选一根，测量正方体的绘画比例后，在画纸上轻轻地（便于擦拭后不留痕迹）标出正方体上、下、左、右的大概位置（注意留出投影的位置），如图2-39所示。2.4.1几何石膏素描训练步骤3起形。构图完成后，用与构图时同样的铅笔和手法绘制长直线，勾勒出正方体的基本形状，如图2-40所示。此时应注意，绘制长直线时要快，否则会因手抖造成直线弯曲。正方体的外形确定后，画者需后退几步，远观（以宏观角度观察）正方体的透视是否正确（每画一段时间皆可以此方式来检查物体的外形、明暗是否准确）。步骤4铺调子。确定正方体的外形后，从颜色较深的4B～6B铅笔中选一根（铅笔不用削得过尖），根据光源位置，将正方体的暗面和投影画出来（可使用纸笔、纸巾或手指擦拭该区域进行柔化），此时正方体大致的明暗关系就表现出来了，如图2-41所示。2.4.1几何石膏素描训练2.4.1几何石膏素描训练步骤5深入刻画。根据正方体的明暗程度选择铅笔（亮面可用2H～HB、灰面可用B～3B、暗面可用4B～6B），为正方体的灰面上调子，并进一步加强正方体的暗面和投影，拉开正方体的黑、白、灰关系，然后为背景上调子，如图2-42所示。为了能让背景与正方体区分开，通常在正方体的亮面绘制暗背景、暗面绘制亮背景。需要注意的是，暗背景与亮背景之间要有过渡，避免衔接处不自然。步骤6调整画面。为正方体的亮面上调子，加强正方体的灰面、暗面、投影和背景，拉开整个画面的黑、白、灰关系，如图2-43所示。上调子时要从整体入手，即使局部调整后，也必须再对整体进行观察和调整，把握好画面的明暗关系。步骤7刻画细节。选择颜色较淡、笔尖较尖的铅笔，画出正方体破损的位置，加强石膏的质感，增加画面的真实感（画者可根据需要选择刻画物体的细节，或只表现出物体的黑、白、灰关系），如图2-44所示。2.4.1几何石膏素描训练2.4.1几何石膏素描训练2）球体训练球体的拍摄照片和素描效果如图2-53所示。2.4.1几何石膏素描训练球体的绘画步骤如下：步骤1起形。观察球体的透视和明暗后，在画纸上勾勒出位置、大小合适正方形，用它来切出一个圆形，即“切圆”。画好正方形后，用十字线将其分为四等份，再用长直线将正方形切割为八边形。将八边形以同样的方式再次切割，然后用弧线连接起来，去除棱角，圆形就切出来了。然后画出投影的形状，起形就完成了，如图2-54所示。步骤2铺调子。将球体的明暗交界线、反光、投影和背景画出来，表现出球体大致的明暗关系，同时用背景衬托出球体的外形。需要注意的是，球体各个调子之间皆以弧线转折，如图2-55所示。2.4.1几何石膏素描训练2.4.1几何石膏素描训练步骤3深入刻画。进一步加强球体的明暗交界线、反光、投影和背景，如图2-56所示。步骤4调整画面。绘制球体的灰面，越往高光处越减淡，同时加强球体的明暗交界线、反光、投影和背景。需要注意的是，明暗交界线要有变化。另外，由于球体是放置在桌面上的，球体后侧是墙面，因此，为了表现桌面和墙面之间的差异，可加深墙面色调、减淡桌面色调，用明暗对比给出一条较为模糊（近实远虚）的分界线，如图2-57所示。2.4.1几何石膏素描训练2.4.1几何石膏素描训练3）圆柱体训练圆柱体的拍摄照片和素描效果如图2-60所示。2.4.1几何石膏素描训练圆柱体的绘画步骤如下：步骤1起形。观察圆柱体的透视和明暗后，在画纸合适的位置画出其外形，如图2-61所示。步骤2铺调子。画出圆柱体的明暗交界线、反光和投影，并用纸笔进行擦拭，如图2-62所示。2.4.1几何石膏素描训练步骤3深入刻画。为圆柱体的灰面和背景上调子，同时加强圆柱体的明暗交界线、反光和投影。上调子时应注意，要以明暗交界线为中心，向暗面和亮面均匀地排线，如图2-63所示。步骤4调整画面和刻画细节。对画面整体进行观察、调整，然后对圆柱体的石膏细节进行刻画，如图2-64所示。2.4.1几何石膏素描训练4）几何石膏组合训练几何石膏组合的绘画步骤如下：步骤1起形。画出球体、正方体的外形，注意透视、构图和空间关系的表现，如图2-66所示。步骤2铺调子。画出球体、正方体的暗面和投影，如图2-67所示。步骤3深入刻画。细致刻画球体、正方体的暗面和投影，如图2-68所示。步骤4调整画面。刻画球体、正方体的灰面，并对暗面进行加强，如图2-69所示。2.4.1几何石膏素描训练2.4.1几何石膏素描训练2．强化训练根据绘画步骤的提示，画出图2-71所示几何石膏。2.4.1几何石膏素描训练3．进阶训练画出图2-72所示几何石膏。2.4.2静物素描训练1．基础训练1）香蕉训练香蕉的绘画步骤如下：步骤1起形。香蕉有棱边，因此，可以参照正方体的造型方式进行绘画，但需要注意的是，香蕉的棱边比正方体更柔和。在了解香蕉的透视和明暗后，在画纸的合适位置勾勒出香蕉的整体外形，然后画出每个香蕉的外形（此时应注意香蕉与香蕉之间的空间关系），如图2-73所示。步骤2铺调子。在香蕉的暗面、投影和背景处铺调子，画出香蕉大致的明暗关系，如图2-74所示。2.4.2静物素描训练2.4.2静物素描训练步骤3深入刻画。画出香蕉的灰面，并对香蕉的暗面、投影和背景进行强化，注意香蕉反光处的刻画，如图2-75所示。步骤4调整画面和刻画细节。调整香蕉整体的明暗关系，刻画香蕉的黑斑，增加香蕉的质感，如图2-76所示。2.4.2静物素描训练2）苹果训练苹果的绘画步骤如下：步骤1起形。苹果整体呈球状，因此，可以参照球体的造型方式进行绘画。在画纸的合适位置勾勒出苹果的外形和投影，如图2-77所示。2.4.2静物素描训练步骤2铺调子。找出苹果的明暗交界线，为苹果的暗面和投影铺调子，画出苹果大致的明暗关系，如图2-78所示。虽然苹果与球体相似，但是苹果有苹果窝和苹果蒂，要注意这两个地方的表现。苹果窝分为受光面和背光面，中间用灰面过渡，铺调子时将苹果窝的背光面画出即可。苹果蒂可以作为一个超小型的圆柱体看，画法与之相似。2.4.2静物素描训练步骤3深入刻画。画出苹果的亮面和灰面以及苹果窝的灰面，并对苹果的暗面和投影进行深入刻画，如图2-79所示。步骤4调整画面。对苹果进行整体调整的同时画出背景，如图2-80所示。2.4.2静物素描训练2．强化训练根据绘画步骤的提示，画出图2-90所示静物。2.4.2静物素描训练3．进阶训练画出图2-91所示静物。谢谢收看绘画基础第3章造型设计学习目标掌握如何绘制线描画掌握如何绘制卡通画掌握如何绘制简笔画3.1线描画目录3.2卡通画3.3简笔画3.1线描画线描画是指：用简单的工具，如钢笔、中性笔等，结合多变的线条，如粗细、轻重、长短、曲直等变化，把事物的造型生动形象地表现在纸上，如图3-1所示。3.1.1线描画作品赏析詹忠效线描作品。詹忠效是旅美著名画家，中国美术家协会会员，首届广州美术家协会副主席。詹忠效致力于线描研究，以“以繁代简，繁中求简”为思路，科学地挖掘线条的多元组合和疏密取舍，将人物刻画得生动活泼，将环境描绘得恰到好处，对开辟当代线描新路有巨大的贡献！詹忠效的线描之作，不仅让他在国内、国际参展和获奖，还成为广大线描工作者和爱好者所重视、推崇和仿效的范本，并出版了新中国成立以来的第一本个人线描专集《詹忠效线描画选》，足见他在现代中国线描画领域中的重要地位。3.1.1线描画作品赏析王骏钢笔线描作品。王骏受文艺复兴时期的文学名著影响，迷上钢笔线描画，他笔下的山水与建筑都描绘的惟妙惟肖，跃然纸上，丝毫没有钢笔线条的生硬感，充分表现了线条的隽永韵味1．基础训练1）静物线描画训练下面以绘制盆栽为例，简要讲解静物线描画的绘制方法。如图3-3所示为使用钢笔绘制的盆栽的最终效果。3.1.2线描画绘画训练盆栽的绘画步骤如下：步骤1找到无遮挡的叶子并画出其外形（从被遮挡的叶子开始画，需预留遮挡叶子的位置。如果预留遮挡位置的大小不合适，两片叶子重合部分的线条会产生交叉，将无法展示出二者的空间关系）。此时应注意叶子卷起处的刻画，如图3-4所示。步骤2画出叶子的叶脉，如图3-5所示。步骤3根据已经画出的叶子位置、比例，依次画出其他叶子，如图3-6所示。3.1.2线描画绘画训练步骤4采用同样的方式依次画出其他叶子和花盆，如图3-8所示。步骤5画出茎，如图3-9所示。需要注意的是，茎因叶子遮挡而断开，但整体依旧成一条线，不可错位。步骤6画出花盆中的泥土，可用密集的线条表现出其肌理，如图3-10所示。3.1.2线描画绘画训练2）动物线描画训练下面以绘制鸟为例，简要介绍一下动物线描画的画法。如图3-14所示为使用钢笔绘制的鸟的最终效果。3.1.2线描画绘画训练鸟的绘画步骤如下：步骤1画出鸟的嘴巴和头部，如图3-15所示。其中，鸟嘴用长实线描绘，以表现鸟嘴的硬度；而鸟头用短、不规排列的线条描绘，以表现鸟羽的蓬松感。另外，画鸟眼时，要根据其结构进行描绘（与人眼球结构相似）。步骤2画出鸟身，同样要注意鸟羽蓬松感的表现，如图3-16所示。步骤3为鸟身和鸟嘴添加肌理，如图3-17所示。步骤4画出鸟踩着的树枝和树叶，为树枝添加肌理，为树叶添加叶脉，如图3-18所示。3.1.2线描画绘画训练3）风景线描画训练下面以绘制农家院为例，简要介绍一下风景线描画的画法。如图3-19所示为使用钢笔绘制的农家院的最终效果。3.1.2线描画绘画训练农家院的绘画步骤如下：步骤1画出树干和树干上面的树枝。此时应注意树枝被树叶遮挡时的表现，如图3-20所示。步骤2在树枝附近添加树叶，如图3-21所示。3.1.2线描画绘画训练步骤3画出房子、台阶等其他物体，如图3-22所示。步骤4为房子下面部分添加肌理，体现该部分是由石头堆砌而成的，如图3-23所示。3.1.2线描画绘画训练2．强化训练根据绘画步骤的提示，画出图3-34所示线描画。3.1.2线描画绘画训练3.1.2线描画绘画训练3．进阶训练画出图3-35所示线描画。3.1.2线描画绘画训练3.2卡通画卡通画是指用过分夸张、变形的方式表现事物，包含动画片中的角色、漫画等。卡通画可用勾线笔、针管笔等工具在纸上进行创作，它注重创意，需要融入鲜明的主题、幽默的造型等，而表现时要求线条流畅，如图3-36所示。3.2.1卡通画作品赏析3.2.2卡通画绘画训练1．基础训练1）人物卡通画训练下面以绘制一个可爱的小女孩为例，简要介绍一下人物卡通画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1初学卡通画，可先用铅笔打稿，再用勾线笔描绘。首先使用铅笔画出小女孩头部的大致轮廓，如图3-38所示。步骤2画出小女孩五官和身体的大致轮廓，如图3-39所示。需要注意的是，即使卡通人物是以夸张的手法表现，但依旧遵循人体的内部结构，如眼睛内有眼球、瞳孔等。3.2.2卡通画绘画训练3.2.2卡通画绘画训练步骤3使用勾线笔描绘出小女孩的外形，如图3-40所示。步骤4擦掉铅笔的痕迹，为小女孩的衣服加上衣褶、蝴蝶结装饰，将小女孩的眼球涂黑（此时应注意反光处留白），如图3-41所示。3.2.2卡通画绘画训练2）动物卡通画训练下面以绘制绅士鸟为例，简要介绍一下动物卡通画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1使用铅笔画出鸟的头部、身体、尾巴的大致位置，如图3-43所示。卡通画中的动物（或静物）通常会被赋予人物的情感特征，如表情，因此设计卡通动物时，会遵循卡通人物的创作顺序。但卡通动物要保留其自身特性，如鸟嘴是尖尖的。步骤2细化鸟的轮廓，如图3-44所示。步骤3用勾线笔描绘出鸟的外形，如图3-45所示。步骤4擦掉铅笔的痕迹，把鸟的眼球涂黑，并为它添加领结，如图3-46所示。3.2.2卡通画绘画训练3.2.2卡通画绘画训练3）场景卡通画训练下面以绘制春游场景为例，简要介绍一下场景卡通画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1卡通场景的绘画过程与风景线描画一样，可依次画出场景中的各种物体，而且要从无遮挡的物体开始画，如图3-47所示。步骤2依次画出毯子上的其他物品，如图3-48所示。步骤3画出近处的草坪、远处的草坪和树木，如图3-49所示。3.2.2卡通画绘画训练2．强化训练根据绘画步骤的提示，画出图3-50所示卡通画。3.2.2卡通画绘画训练3.2.2卡通画绘画训练3．进阶训练画出图3-51所示卡通画。3.3简笔画简笔画是把复杂的形象用简化的方式来表现。简笔画提取事物最典型、最突出的特点，去除不能代表事物特点的内容，以平面化的形式和简洁的线条，表现出既有概括性又有可识性的绘画。简笔画通常使用白板笔、记号笔等在纸上绘画。绘制简笔画时落笔要大胆，不重笔、不修改，画出的线条应流畅自然，表现出的事物应既生动形象又一目了然，如图3-52所示。3.3.1简笔画作品赏析1．基础训练1）静物简笔画训练下面以绘制花瓶为例，简要介绍一下静物简笔画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1由于花彼此之间没有遮挡，可任选一朵花进行绘制，此时应注意花蕊和花瓣要区分开，如图3-54所示。步骤2依次画出其他花和叶子，如图3-55所示。步骤3画出花瓶的外形，此时应注意花对花瓶的遮挡，如图3-56所示。步骤4为花瓶添加花纹，如图3-57所示。3.3.2简笔画绘画训练2）动物简笔画训练下面以绘制鱼为例，简要介绍一下动物简笔画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1画出鱼的身体，如图3-58所示。步骤2先用弧线分出鱼头和鱼身，在鱼头内画出鱼眼和鱼嘴，如图3-59所示。步骤3画出鱼尾，如图3-60所示。步骤4画出鱼鳍，如图3-61所示。3.3.2简笔画绘画训练3）人物简笔画训练下面以绘制一个小女孩为例，简要介绍一下人物简笔画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1画出小女孩的头部外形，如图3-62所示。步骤2画出小女孩的五官和辫子，如图3-63所示。步骤3画出小女孩的裙子和背包，如图3-64所示。步骤4画出小女孩的脚，如图3-65所示。3.3.2简笔画绘画训练2．强化训练根据绘画步骤的提示，画出图3-66所示简笔画。3.3.2简笔画绘画训练3．进阶训练画出图3-67所示简笔画。3.3.2简笔画绘画训练谢谢收看绘画基础第4章色彩基础与应用学习目标了解色彩的类型、属性、形成、心理效应、对比与调和、表现形式掌握如何使用油画棒绘画掌握如何使用水彩笔绘画掌握如何使用彩铅笔绘画4.1色彩基础知识目录4.2色彩的对比与调和4.3写实色彩与装饰色彩目录4.6色彩绘画工具2——水彩笔4.7色彩绘画工具3——彩铅笔4.4色彩绘画工具1——油画棒4.1色彩基础知识色彩是指红、橙、黄、绿、蓝、紫、黑、白等颜色。丰富多样的色彩可以分成两大类：有彩色系和无彩色系。其中，有彩色系是指红、橙、黄、绿、蓝、紫及这些色彩的复色；无彩色系是指黑、白及深浅不同的灰。将有彩色系首尾连接在一起，就构成了色环。色环通常包括12种或24种不同的色彩，如图4-1所示。4.1.1色彩的类型色彩通常可划分为原色、间色和复色，它们各自的特征如下：◔原色是指不能用其他色彩混合而成的色彩。包括红、黄、蓝（三原色）。使用红、黄、蓝三色可以调配出千千万万种色彩。◔间色是指由两种原色混合而成的色彩。包括紫（红+蓝）、橙（红+黄）、绿（黄+蓝）。◔复色是指由三原色、一个原色一个间色或两个间色混合而成的色彩。如红+紫=红紫等，如图4-2所示。4.1.2色彩的属性任何有彩色系都具备色相、明度和纯度三个特性，在色彩学上称为色彩三要素。◔色相是指色彩的相貌。色相是色彩的首要特征，用来区别不同的颜色。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等，如图4-3所示。◔纯度是指色彩的纯净程度，又称饱和度。纯度高低取决于该色中主色和杂色的比例，主色比例越大，纯度越高，色彩也越鲜艳；反之纯度越低，色彩越暗淡。如图4-4所示为主色红加入不同比例的杂色灰后，红纯度的变化情况。4.1.2色彩的属性◔明度是指色彩的明暗程度。色彩明度强弱形成的情况有两种：一是纯度相同，不同色相的明度对比，例如白比黄亮、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；二是同一色相、不同明暗的明度对比，如加了不同比例白的绿，如图4-5所示。物体色彩的形成主要有三个因素：固有色、光源色和环境色，它们各自的特征如下：◔固有色是指通过视觉所感知到的物体的色彩。如天是蓝的、云是白的、草是绿的等。固有色通常体现在物体的亮面部分。◔光源色是指光源本身的色彩。如阳光偏黄、日光灯灯光偏蓝等。光源色通常体现在物体的受光部分，其色彩是光源色和固有色的综合。其中，高光通常是光源色的直接反射。◔环境色是指物体周围所反射的色彩。如白瓷瓶底部铺一块蓝布，白瓷瓶的反光处会呈现偏蓝现象。环境色通常体现在物体的背光部分，其色彩是固有色和环境色的综合。其中，反光受环境色影响较为显著。4.1.3色彩的形成人物胳膊、脸部的大部分面积为人物的亮面，因此这部分能充分体现人物固有的肤色

偏黄的灯光照在人物的后颈、手背等部位，使人物这些部位的肤色变亮，同时呈现偏黄现象

受红裙子影响，人物胳膊肘等背光部分呈现偏红现象影响物体固有色、光源色和环境色变化的因素主要有两个：物体的材质和光线的强弱。◔光滑的物体受光源色和环境色影响较大，如金属、瓷器等。粗糙的物体受光源色和环境色影响较小，如粗布、陶器等。如图4-7所示，画面中花瓶为瓷器，受前面梨子环境色的影响较强；而画面中的黄衬布为粗布，受橘子、花瓶等环境色的影响较弱。4.1.3色彩的形成◔在光线较强的情况下，物体的固有色显著。如图4-8所示为户外正午阳光下的绘画作品，画面中物体的色彩比较纯正。在光线较弱的情况下，物体的固有色不显著。如图4-9所示为户外乌云密布时的绘画作品，画面物体的色彩比较暗淡。4.1.3色彩的形成4.1.4色彩的心理效应◔红使人联想到太阳、节日、火焰、血液等，因此，它象征着热情、喜悦、活泼、积极等，同样也有危险、愤怒、血腥等心理情感。如图4-11所示，血红的场景充斥着危险的气息，因此，妇女们一边做着祷告，一边观看搏斗。◔黄使人联想到向日葵、金子、皇帝等，因此，它象征着开朗、尊贵、权力、温馨等，同样也有嫉妒、诱惑等心理情感。如图4-12所示，母亲姿态优美地绕着毛线，女儿高兴地配合着母亲，暖黄的色调使整幅画面更加温馨。◔蓝使人联想到天空、海洋等，因此，它象征静谧、深邃、理智等，同样又有内向、消极等心理情感。如图4-13所示，画中用深浅不同的蓝，生动地描绘出深邃且富有变化的星空。4.1.4色彩的心理效应4.1.4色彩的心理效应◔橙使人联想到秋叶、成熟的麦穗等，因此，它象征着希望、丰收等，同样又有敏感、紧张等心理情感。如图4-14所示，向日葵是生命之花，像金橙橙的阳光照进心里，让人涌出无限的希望。◔绿是大自然中最常见的色彩，因此，它象征健康、自然、清新、和谐、安全等，是所有色彩中最让人放松的。如图4-15所示，晨曦下的城堡、流水、绿荫，让人轻松怡然，陶醉其中。◔紫使人联想到薰衣草、丁香等，因此，它象征高贵、优雅、浪漫等，同样又有忧郁、悲哀等心理情感。如图4-16所示，紫兰，婉约清丽之花，画中只此一株，更显清高矜持之感。4.1.4色彩的心理效应4.1.4色彩的心理效应◔白可以和任何色彩混合、搭配，具有提亮画面的作用。白使人联想到白云、婚纱、医生等，因此，它象征着简约、纯洁、神圣、干净等，同样又给人以疏离、冷漠等感觉。如图4-17所示，画中穿白裙少女的给人以纯洁无瑕的感觉。◔黑搭配不同色彩可以呈现出风格迥异的效果，因此被称为“万能色”。黑使人联想到夜晚、瞳孔等，因此，它象征深沉、庄重、严肃、神秘等，同样又给人以压抑、黑暗、恐怖等感觉。如图4-18所示，画中穿黑衣的母亲给人以严肃虔敬的感觉。4.1.4色彩的心理效应色调分为暖色调和冷色调，两者特征分别如下：◔红、橙、黄属于暖色，以它们为主的画面呈暖色调，能给人温暖、热烈、喜庆等心理感觉。如图4-19所示，丰收的麦田呈暖色调，强调丰收的喜悦。◔蓝属于冷色，以它为主的画面呈冷色调，能给人坚实、强硬、清凉的心理感觉。如图4-20所示，白睡莲点缀下的湖水整体呈冷色调，给炎热的夏季带来一丝清爽。4.1.5色调的类型4.1.5色调的类型4.2色彩的对比与调和◔冷暖色对比是以暖色和冷色来构成画面的。◔对比色对比是以色环上间隔120°左右的两种色彩为主来构成画面的，如图4-21所示。◔互补色对比是以色环上间隔180°左右的两种色彩为主来构成画面的，如图4-22所示。互补色是对比最强烈的两种色彩，典型的互补色是红与绿、黄与紫、橙与蓝。4.2.1色彩的对比图4-22马蒂斯《红色的和谐》◔邻近色调和是以色环上处于90°之间的色彩来构成画面的，如图4-23所示。◔同类色调和是以同一色相、明度不同的色彩来构成画面的，如图4-24所示。4.2.2色彩的调和4.3写实色彩与装饰色彩色彩的表现形式主要有两种：写实色彩和装饰色彩。两者特征分别如下：◔写实色彩是指客观地表现事物自然色彩的绘画形式。写实色彩追求物体的形体、结构、空间、质感等关系，遵循光对物体的影响，通过观察和研究，将物体的固有色、光源色和环境色都表现出来，如图4-25（a）所示。◔装饰色彩是指不考虑事物的自然色彩，根据主观需要和感受选择色彩来表现事物的绘画形式。装饰色彩采用夸张、变形、概括等造型手法，不受物体固有色、光源色和环境色的限制，凭借色彩的对比、调和、冷暖等表现事物，如图4-25（b）所示。四幅图都是毕加索的作品，且都是对人物的描绘，但是，却使用不同的表现形式。其中，《赤脚的女孩》和《第一次圣餐》采用的是写实色彩，追求人物造型和色彩的真实性；而《哭泣的女人》和《朵拉玛尔肖像》采用的是装饰色彩，人物的造型采用夸张的手法表现，人物的色彩根据作者的主观意识绘制4.4色彩绘画工具1——油画棒油画棒属于油性彩色绘画工具，外形一般为长10cm左右的圆柱或棱柱形，有12色、24色、36色等几种类型。油画棒的附着力、覆盖力强，可用于各种纸。油画棒既能用于涂色，也能用于绘画创作，使用时手感细腻、滑爽，叠色、混色性能优异，绘制出的画面层次丰富，可展现出油画般效果，如图4-27所示。需要注意的是，油画棒遇热后容易软化，因此储存环境的温度不宜过高。使用油画棒时，可通过不同的技巧得到不同的效果。下面就讲一下多种油画棒使用技巧，如图4-29所示。需要注意的是，油画棒握法与铅笔握法相似，但手要尽量靠近笔尖一些，避免用力涂色时将笔折断。4.4.1油画棒使用技巧4.4.1油画棒使用技巧4.4.2油画棒作品赏析钱婷《MontmartreHill》1．基础训练1）涂色训练下面以绘制秋树为例，简要讲解使用油画棒涂色的方法。如图4-31所示为秋树线稿和使用油画棒涂色效果。4.4.3油画棒绘画训练秋树的涂色步骤如下：步骤1选择可形成渐变色的黄、红、褐三色，用黄涂抹树干需要涂色部分，如图4-32所示。需要注意的是，涂色时，可以不用将树干需要涂色部分全部涂满，因为后续还会使用其他颜色进行涂色；同时不要涂过树干需要涂色部分的边缘线，因为油画棒的颜色很难擦掉。步骤2选择红或褐在已经涂色部分的边缘轻轻覆盖，便于接下来做渐变效果，如图4-33所示。4.4.3油画棒绘画训练步骤3使用纸笔擦拭叠色处，使其柔和过渡，纸笔在粘上颜色后可用来填补之前没有涂满的缝隙，如图4-34所示。需要注意的是，使用纸笔涂色过程中会淡化原来的颜色，想要加深颜色，可再涂一次深色然后做渐变。步骤4掌握了油画棒涂色技巧后，采用同样的方式依次对树干的其他部分和叶子、草等进行涂色，如图4-35所示。4.4.3油画棒绘画训练2）绘画训练下面以绘制海边木屋为例，简要讲解使用油画棒绘画的方法。如图4-36所示为使用油画棒绘制的海边木屋的最终效果。海边木屋的绘画步骤如下：4.4.3油画棒绘画训练步骤1使用油画棒绘画时，可先用铅笔勾勒出物体的大致外形，再进行色彩创作。分别用深蓝或浅蓝、橄榄绿、橙对蓝天大海、草丛、地面进行铺色；用土黄和赭石对房屋的受光部和背光部进行铺色，以表现出画面大致的色彩，如图4-37所示。步骤2用白对蓝天大海的颜色进行混色，并柔和处理，使其看起来更加自然；用白、橙对房屋进行深入刻画，用笔方向需沿着房屋的肌理，用短线绘制，以表现房屋的质感；用普蓝点出草丛的深色部分，如图4-38所示。4.4.3油画棒绘画训练步骤3进一步加强每个物体的色彩，以丰富画面的整体色彩。用白、橄榄绿、墨绿、肉色、赭石相继表现草丛；用土黄、黄褐两种颜色，以横向交替的短线，画出水面波纹的效果，此时应注意水面下方区域颜色较深；用赭石、深蓝、白画出海面上的礁石；用赭石、棕色加深地面颜色；用柠檬黄加强房屋的颜色，如图4-39所示。步骤4用黑画出飞翔的海鸥，注意海鸥的造型及位置关系。对画面其他部分进行检查和调整，如图4-40所示。4.4.3油画棒绘画训练2．强化训练根据绘画步骤的提示，画出图4-41所示油画棒绘画作品。4.4.3油画棒绘画训练3．进阶训练画出图4-42所示油画棒绘画作品。4.4.3油画棒绘画训练4.5色彩绘画工具2——水彩笔水彩笔属于水性彩色绘画工具，适用于各种纸，其外形类似于圆珠笔，但笔尖是圆头且较粗一些，一般是12色、24色或36色为套装。水彩笔的优点是水分充足，使用时手感流畅，绘制出的线条色彩鲜艳还具有粗细变化，如图4-43所示；水彩笔的缺点是涂色时容易不均匀，两种颜色难以柔和，使其过渡不自然。水彩笔可像油画棒一样采用线条、平涂、点彩和叠色技巧。但平涂时要速度快，以免颜色干后不融合；由于水彩笔的覆盖力弱，叠色时要先浅后深。另外，使用水彩笔时，用力不要过大，以免笔尖退到笔管中；用完水彩笔要及时盖上笔帽，以免笔水蒸发。4.5.1水彩笔作品赏析4.5.2水彩笔绘画训练1．基础训练下面以绘制鸟为例，简要介绍一下使用水彩笔绘画的方法，其具体绘画步骤如下：步骤1使用黄、绿、浅灰三色铺出鸟大致的颜色，如图4-46所示。步骤2使用红、橙将鸟嘴画出来；用深绿、褐色为鸟头和鸟身添加深色，此时应注意用笔方向要随着鸟羽的走向进行绘制，如图4-47所示。4.5.2水彩笔绘画训练步骤3使用蓝、黑继续为鸟添加深色，如图4-48所示。步骤4先用蓝、黑将鸟尾的纹理画出来，然后用绿、黄、黑、橙画出鸟爪，如图4-49所示。2．强化训练根据绘画步骤的提示，画出图4-50所示水彩笔绘画作品。3．进阶训练画出图4-51所示水彩笔绘画作品。4.6色彩绘画工具3——彩铅笔彩铅笔是石墨和不同颜色的黏土按一定比例制成的彩色绘画工具，它的色彩丰富且细腻，可以表现出轻盈、通透的色彩效果，如图4-52所示。彩铅笔的使用可以像素描创作一样排线，又可以像油画棒一样采用线条、平涂、点彩、叠色柔和法和渐变技巧，涂色时依旧是采用先浅后深的涂色顺序。需要注意的是，虽然彩铅笔和铅笔相似，但是彩铅笔不易用橡皮擦掉，因此涂色、绘画时下笔要准确。彩铅笔分为普通彩铅和水溶彩铅。其中，普通彩铅如同铅笔一样，可使用素描纸；而水溶彩铅除了可以像普通彩铅一样直接绘画，还可以与水结合使用，此时需使用水彩纸，如图4-53所示（还可将水溶彩铅的笔尖先蘸水再绘画）。水溶彩铅在遇水后会呈现水彩效果，并根据加水的多少表现出深浅不一的色彩效果。需要注意的是，为避免纸遇水后出现褶皱的情况，需先将纸用胶带固定好再进行绘制。4.6.1彩铅笔作品赏析4.6.2彩铅笔绘画训练1．基础训练下面以绘制猫为例，简要介绍一下使用彩铅笔绘画的方法，其具体绘画步骤如下：步骤1先从猫眼开始画起，用黑画出眼眶、瞳孔，此时应注意高光处留白；用绿和深绿画出眼球。再用黄为猫头铺色，如图4-56所示。步骤2用黑画出猫头的深色毛，此时应注意猫鼻处是短毛，而猫头顶处是略长一点的毛，要表现出两者的差异。绘制猫毛时，用笔方向要遵循猫毛的走向，以贴合猫毛的肌理，如图4-57所示。4.6.2彩铅笔绘画训练步骤3深入刻画猫头，并逐渐向猫身过渡，此时应注意猫胡须的表现，如图4-58所示。步骤4采用同样的方式绘制猫身，此时应注意猫身的毛要比猫头的毛更长一些，而猫腿的毛却与猫头的毛长短相似，如图4-59所示。4.6.2彩铅笔绘画训练2．强化训练根据绘画步骤的提示，画出图4-60所示彩铅笔绘画作品。4.6.2彩铅笔绘画训练3．进阶训练画出图4-61所示彩铅笔绘画作品。谢谢收看绘画基础第5章绘画表现（上）学习目标掌握绘制水粉画的工具、方法与技巧掌握绘制水彩画的工具、方法与技巧掌握绘制油画的工具、方法与技巧掌握绘制国画的工具、方法与技巧5.1水粉画目录5.2水彩画5.3油画5.4国画5.1水粉画水粉画是使用水调和粉质颜料，在纸上进行创作的一种画。水粉画既可以寥寥数笔表现出事物的光影及色彩，又可以在此基础上，通过细致地刻画，表现出事物的质感，使整个画面呈现出柔润、艳丽、浑厚等艺术效果，如图5-1所示。5.1.1水粉画常用工具◔水粉笔的笔尖外形通常为扁形、方头，其特点是含水性好、富有弹性。水粉笔有1～12号不等，号越大其笔头越长、越宽，适用于背景等大面积涂色；反之，笔头越短、越窄，适用于刻画细节，如图5-2所示。另外，水粉画创作时，还可选用底纹笔、扇形笔、中国毛笔、油画笔等辅助绘画。◔由于水粉画需用水调和，因此，良好的水粉纸要求厚实、带有纹理，以加强吸水性便于颜料着色，如图5-3所示。◔水粉颜料是不透明的水溶性颜料，如图5-4所示。水粉颜料具有色泽纯正、质地细腻、浓度适宜，附着牢固、覆盖力强等特点。购买水粉颜料时，应准备以下颜色：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、淡绿、翠绿、深绿、草绿、钴蓝、群青、普兰、青莲、黑等，可根据此顺序放入颜料盒中，由暖到冷排序，方便使用。另外，由于白的用量较多，需多准备。5.1.1水粉画常用工具5.1.1水粉画常用工具◔水粉画除了需要上述工具以及画板、画架、胶带等必需品外，还需要用于调色的调色盘，盛涮笔水的水桶，装水粉颜料的颜料盒，为水粉颜料保湿的喷壶，将水粉颜料盛到颜料盒中的刮刀，吸取涮笔后笔尖残留水的海绵或抹布等辅助工具，如图5-5所示。1．用笔方法创作水粉画时，应根据画面表现需要采用不同的用笔方法来绘制不同的笔触效果，如图5-6所示。另外，水粉笔的用笔姿势与书写姿势相仿，但手握位置需离笔尖远一些。5.1.2水粉画绘画技巧5.1.2水粉画绘画技巧5.1.2水粉画绘画技巧2．绘画方法水粉画的绘画方法主要有三种：干画法、湿画法、干湿结合法。它们各自的特征如下：◔干画法：调颜色和绘画时用水少，用白提亮画面的一种绘画方法。作画时需要等第一层颜色干后再涂第二层，以免第一层颜色泛上来，与第二层颜色混合，使画面变脏。干画法主要用于粗糙明确的物体，画面能够表现出浑厚、纯正的色彩效果，如图5-7所示。需要注意的是，干画法不能让颜色呈现连接溶合的效果。◔湿画法：调颜色和绘画时用水多，用水提亮画面的一种绘画方法。作画时笔上含水色较多，趁第一笔颜色未干时，接上第二笔，使两个颜色之间衔接柔和。湿画法常用来表现光滑细腻的物体，画面能表现出朦胧、雾气和虚远的色彩效果，如图5-8所示。需要注意的是，水粉颜料采用湿画法绘制的画面干后会变得暗淡。◔干湿结合法：在物体的亮部这类明确的位置使用干画法，在物体的暗部、背景这类虚化的位置使用湿画法，以加强物体的表现。5.1.2水粉画绘画技巧5.1.2水粉画绘画技巧5.1.3水粉画作品赏析1．基础训练1）樱桃水粉画训练下面以绘制樱桃为例，简要讲解静物水粉画的绘制方法。如图5-10所示为樱桃的拍摄照片和使用水粉绘制的樱桃的最终效果。5.1.4水粉画绘画训练樱桃的绘画步骤如下：步骤1

起形。使用深红勾勒出樱桃的轮廓，如图5-11所示。此时可大胆下笔，不必担心画错，因为这些线条会融入到后续上色中。步骤2找明暗关系。同样使用深红，画出樱桃的明暗交界线，如图5-12所示。步骤3铺色。先在连接樱桃的明暗交界线处用大红画上几笔，再用大红、橘红分别加白画出亮部和反光处，此时应注意反光处需加入少量钴蓝调和，以增加环境色的表现。然后用大红、灰、钴蓝、白按不同比例调出背景色，以突出樱桃的红。最后用普兰和加入少量大红的普兰画出投影，如图5-13所示。5.1.4水粉画绘画训练5.1.4水粉画绘画训练步骤4刻画亮部。用中黄和加入玫瑰红的中黄为樱桃的亮部上色，使亮部颜色更纯，如图5-14所示。另外，用普兰、大红加入按不同比例调和为投影上色，背景用前面的颜色融入少许中黄进行上色。步骤5刻画反光。用大红加入钴蓝为樱桃的反光处上色，如图5-15所示。步骤6

刻画高光。用较干的白为樱桃的高光上色，可加入少许钴蓝，如图5-16所示。5.1.4水粉画绘画训练步骤7绿枝铺色。由于绿枝对背景和樱桃形成一定遮挡，因此将背景和樱桃绘制完毕再绘制绿枝。用深绿和加入柠檬黄的深绿为绿枝铺色，此时应注意绿枝也有反光，需加入少许大红来表现，用黑扫出绿枝在樱桃上的投影，如图5-17所示。步骤8

绿枝刻画和调整画面。使用柠檬黄刻画绿枝亮部，绿枝反光处可加入少许大红。远观整体画面，找出不足并进行调整，如图5-18所示。5.1.4水粉画绘画训练2）静物组合水粉画训练下面以绘制静物组合为例，简要讲解组合水粉画的绘制方法。如图5-25所示为静物组合的拍摄照片和使用水粉绘制的静物组合的最终效果。5.1.4水粉画绘画训练静物组合的绘画步骤如下：步骤1起形。使用普兰混合不同比例的水勾勒出所有物体轮廓，并画出大致的明暗关系，如图5-26所示。步骤2铺色。调和出不同深浅的蓝、黄、红、绿、灰、白，分别为罐子和茄子、南瓜、红椒、青椒和茄把、背景、衬布上色，如图5-27所示。需要注意的是，绘制衬布和背景时需结合附近静物的颜色加入适量的环境色。5.1.4水粉画绘画训练步骤3刻画细节。为每个物体进行细致刻画，此时应注意物体之间的环境色影响、物体与环境的协调关系、物体自身的冷暖对比和边缘虚实处理，如图5-28所示。步骤4调整画面。对画面进行整体观察并处理，让画面更生动、空间更强烈，如图5-29所示。5.1.4水粉画绘画训练2．强化训练根据绘画步骤的提示，画出图5-30所示水粉画作品。5.1.4水粉画绘画训练3．进阶训练画出图5-31所示水粉画作品。5.1.4水粉画绘画训练5.2水彩画水彩画是使用水调和透明颜料，在纸上进行创作的一种画。由于水彩颜料的透明性，使水彩画产生一种明澈的艺术效果，而与水的流动性结合使用，会让画面生成淋漓酣畅、自然洒脱的意境，如图5-32所示。◔水彩画创作时通常使用毛笔，其笔尖外形为圆形、尖头，也有大小号之分，其特点是尖（笔尖聚拢时，中锋要尖锐）、齐（笔尖润开压平后，“中锋”要平齐）、圆（笔尖圆满如枣核状）、健（笔尖弹力，将笔尖重压后提起，可立即恢复原状），如图5-33所示。另外，画水彩画时，还可使用水粉笔、扇形笔、底纹笔等辅助。◔良好的水彩纸同样带有纹理，要求在具有大量水分的情况下快速、反复涂抹，仍不起球、不严重变形，如图5-34所示。◔水彩颜料是透明的水溶性颜料，分为12色、24色或36色，如图5-35所示。水彩颜料透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来，而且长期保存也不易变色。5.2.1水彩画常用工具5.2.1水彩画常用工具◔水彩画除了需要上述工具以及同水粉画一样需要喷壶、水桶、吸水用具外，还需要用于调色的调色盘（碟），吸取画面多余水分的纸巾（也可使用干画笔）、为画面留取白色的留白液及用于稳固水彩纸的水胶带等辅助工具，如图5-36所示。5.2.1水彩画常用工具创作水彩画时，除了有干画法、湿画法和干湿结合法外，还有其他的绘画方法，如图5-37所示。另外，画水彩画时的用笔姿势与书写姿势相仿，而水彩画用笔方法可采用水粉画用笔方法中的“涂”“点”“掸”“揉”等。5.2.2水彩画绘画技巧5.2.2水彩画绘画技巧5.2.2水彩画绘画技巧5.2.2水彩画绘画技巧5.2.3水彩画作品赏析1．基础训练1）花卉水彩画训练下面以绘制花为例，简要讲解花卉水彩画的绘制方法，其具体绘画步骤如下：步骤1使用铅笔轻轻地勾勒出花的外形，如图5-39所示。步骤2使用蓝、绿涂背景，此时应注意背景的上半部分混入少量水分较大的橘黄，使之若隐若现，还要注意花朵处的留白，如图5-40所示。5.2.4水彩画绘画训练5.2.4水彩画绘画训练步骤3用