电影中景深镜头对人物形象的塑造作用-以电影《LEON》为例

目录TOC\o"1-2"\h\z\u摘要 IAbstract II引言 11景深画面 21.1景深的构成 21.2景深画面的拍摄手法 22研究思路与方法 52.1景深画面的创作思路 52.2景深画面的调取与运用 63人物形象的塑造 83.1剧中人物形象分析 83.2景深刻画人物形象 113.3对影视作品的影响 17结论 18参考文献 19致谢 20摘要电影中的角色，是电影创作中的核心，也是整部作品的核心。反过来讲，人物形象的塑造，是电影导演创作的重中之重。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。对于人物形象的塑造也是有多种形式；相貌、服饰、历史背景、环境等多种元素。这些是从演员自身的表现角度来呈现给观众，电影强调的是看，所以银幕上的每个镜头是电影所能带给我们最直观的感受，决定电影成功与否的人是导演。并且会用镜头语言讲故事的导演才称之为好导演。作为一种叙事工具，不同的景别也代表着导演想说着不同的话语；每个镜头就代表一个词语，每一段戏就代表所说的每一段话。常见的景别分为五中；远景、全景、中景、近景和特写。其中近景和特写非常适合交待人物环境与塑造人物形象，因为景别小，画面里的元素呈现的就少，越注重细节的刻画。其画面中能清晰显示出的元素就是景深，而模糊的元素就被虚化掉，这就是为什么导演会在电影中用景深镜头来塑造剧中的人物形象。本文则是通过镜头语言的角度，以景深这一艺术表现形式为主要方面展开讨论。从拍摄方式来分析哪种拍摄手法适合采用景深，不同的景深画面会产生什么样的效果以及为什么选择加入景深等论题来并结合影片《LEON》来分析剧中人物形象的塑造作用。关键词：景深；虚化；人物形象；刻画；

引言现如今，电影行业发展的越来越完善，电影拍摄的电影题材种类越来越丰富，使观众的选择需求增加，如何创造出好的影视作品来吸引受众群体，取决于电影中的人物形象塑造的是否让人印象深刻。而如何塑造生动的人物形象，又是每一位影视工作人员深思熟虑的问题。从其自身的因素以及造型的外部因素都需要合理的进行搭配设计，通常导演在创作剧本之际心里往往会对剧中的角色人选有一个基本的认知，有的时候也会具体到一个基本选定的演员，这样在创作剧本人物的时候会有很具体的形象以及气质的参考。之后在后期拍摄的过程中，除了要把角色的内在形象与外在形象表现出来，还要把角色的内心深处的所想展现给观众，并让观众读懂剧中的角色，则需要从镜头语言以及画面来展现给观众。从而加深观众的认知，让观众体验一段不一样的人生。随着现在电子摄像机的出现以及不断完善，取代了以前的胶片机。而匹配摄影机的镜头种类也越来越丰富，做工以及效果也越来越完美；其中大光圈被广泛应用，产生了“景深”这一艺术表达效果。它的存在给导演提供了更多的发挥空间，营造了更多的镜头效果以及镜头语言，增加了更多的可能性以及更多可操作的空间。本次毕业设计以景深这一电影艺术的表现形式来从景深画面的拍摄手法、创作思路以及调取与运用来分析这些论题，在结合电影《LEON》来谈一谈片中所使用景深究竟想要表达什么，景深可以在什么情况下加以运用，能否给影视人物形象的塑造产生不一样的效果。

1景深画面1.1景深的构成景深是一个非常重要的摄影概念，顾名思义就是电影画面中所拍摄的场景的深度；当所拍摄的画面中最近的元素和最远的元素之间，能清晰成像的部分，叫做景深。这一过程是逐渐产生的，也就是说由模糊到清晰的一个范围。比如上面两张效果图，图片中清晰明了的部分就是景深。而上部分的那张图片里，景深较浅，称之为浅景深。景深较大，称之为大景深。不管画面中出现的是浅景深还是深景深，都是画面中清晰的那一部分，如图1.1所示。图1.1景深的原理1.2景深画面的拍摄手法电影是一种技术，是一种现代工业的产物，从这一点上讲它是全球化的一个完整的影视剧作品[1]，是由一个又一个的镜头组接形成的，离开单独的镜头，也就完成不了影视作品。电影的制作也是通过多个镜头的组接与设计来完成的，所以镜头的拍摄技巧也直接影响着影视作品最终呈现出的效果；景深作为镜头语言中的一种表现手法，对人物形象的塑造具有增益的效果，在基本拍摄手法的基础上使用景深的话会使人物形象塑造的更深入、具体。推镜头是影视剧的拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄影机的向前移动或镜头的变焦来完成拍摄，逐渐靠近需要表现的主体对象。给人的感觉是一步步走进要观察的主体，近距离观察所要表达的主体部分，它既可以表现同一个物体从远到近的变化，也可以表现一个物体到另一个对象的变化。能够强调重要的细节，还可揭示人物的内心状态[2]。这种镜头的使用，主要突出拍摄对象的某个部分，便随着景深虚实效果的转变，从而更清晰的看到由大体到细节所产生的变化、比如影片《LEON》中的情节；开场与结尾的镜头走位调度是首位呼应的，影片一开始，镜头从郊外的森林上空穿过纽约全景，进入一家食品店。这里所运用的即是推镜头，快速的交代故事发生的环境及区域，带观众入戏。除此之外移动拍摄也是常用的景深画面。它是将机位固定在移动的物体上（车子、轨道）来拍摄不同的物体，使静止的物体产生运动效果，拍摄时将画面逐渐呈现出来，拓展画面的表现空间，创造独特的视觉效果[3]。如果想展现物体的细节部分，就要运用景深来进行突出强调；这时可以手持稳定器在不同方向移动拍摄不同的物体，比如拍摄一个重要人物登场，即可手持围绕人物的头部进行环绕拍摄再由近景向外拉到全景，使画面由浅景深变环到大景深。从而交待人物的外在形象以及将要开展的故事情节。向上移动介绍了人物出场并展示了人物的状态，增强了景深镜头带给观众的真实感和唯美感增强了景深镜头带给观众的真实感和唯美感[4]，如图1.3所示。向后推拉也可产生景深的纵深感。拉镜头与推镜头刚好相反，它主要是利用摄影机向后移动或镜头变焦来完成的，逐渐远离要展现的主体形象，使人感觉一步步离开所要观察的物体，远距离观察事物的整体效果。它既能表现出同一物体由近到远的变化，又能表现一个物体到另一物体的变化，伴随着浅景深到大景深的虚实转变，就会突出拍摄对象与整体内容的效果、掌控全局。运动镜头的染情节的效果和突出剧情发展的作用是十分突出的[5]，在小女孩经过走廊时看见自己的亲人惨遭杀害没有乱了阵脚依旧继续向前走，随着向后提拉保持人物中心不变，四周随着景深的变化从实到虚，产生的纵深效果将观众代入女孩的处境，极其富有真实感，如图1.4所示。2研究思路与方法2.1景深画面的创作思路在谈论一个画面的创作思路前，最重要的前提就是要忠于剧本，在忠于剧本的基础上进而开展画面的拍摄创作。视听语言中的“视”指视觉语言，表现为镜头或画面[6]。如何来创作这个“视”这时要根据剧本中的描述以及导演想要如何去塑造与表现而展开拍摄，不同的拍摄方式所表现出的东西也大相径庭。在景深镜头画面内，所有的要素都是清晰的，也正是这一特点，增强了景深镜头带给观众的真实效果且别具一格[7]。但在表现形式上是不同的，比如一个女人在一个荒野上，手里拿着一块布没有前情没有后语，只有一个画面；这种情况下该不该运用景深，如果想把人物与自然融入在一起且拍摄的画面非常美，可以采用长焦逆着光来拍摄。这个女孩把手帕举起来在风中挥舞，慢动作来拍摄人物动作。如过想展示这个人物的细节，即可以运用景深画面；可以用一个超广角的镜头，直接拍摄女孩面部表情以及全身的细节。让女孩自然的向远望去，手自然下垂，后面是一片荒野，所拍摄出来的画面带有景深的虚实效果。同样是同一地点，同样是同一个人物，所派出来的画面表达的东西就不同。因为这两种拍摄出的景深是有区别的。一个是长焦，逆光的大景深画面；另一个是大广角的浅景深画面，如图1.5所示这两种拍摄思路在于摄影师与演员之间表达；一个是和演员的表演有关，二是和摄影师的创作思路有关。如图1.6所示2.2景深画面的调取与运用“艺术是人类感受的符号形式的创造[8]”。这句话出自著名哲学家苏珊朗格《感受与形式》一书中开篇的一个中心论点，所谓的镜头语言，其实在根本上就是一种符号，它是可以蕴含更多的东西在里面，这个画面不只表现出观众所看到的东西，还有背后看不到的东西；同样景深也是这样，它绝不仅仅是主体和背景之间的虚化程度，它是有一定的原因才出现的。至于说为什么要使用景深，那就需要根据剧情的描述再去决定是否去加以运用。运用景深对所拍摄的画面具有增益效果，可以交代镜头中主体与周围环境的关系[9]。景深浅的镜头在立体空间中展现的元素较少，它能够更为直观、更为精细的表现出在电影画面的元素。由于焦点浅，背景容易虚化。观众就会把视觉焦点集中在画面的清楚部分而不会导致注意力分散，这会使导演把想要表达的镜头语言最有效的讲述给观众。浅焦点容易分离画面中的主体和背景，在一定程度上对背景进行削弱，尽而突出主体，使主体的企图或寓意产生某些意义和趣味的艺术表现形式。在《LEON》中导演采用了大量的浅焦点、小景深突出表现主角杀手的形象，同时压缩了画面的立体空间，把最具有职业近代化特征的背景与所展现的人物形象密切的联系在一起。电影从最早的出现到现在成为人们必不可少的生活方式已有一百多年的历史，在以前的一些电影画面中，景深的作用不是特别明显。因为当时的设备没有现在这么先进。虽然也是胶片机，但镜头没有像现在的数码摄影机这么大的光圈，即便是长焦，用最大的光圈，也没有那么明显的虚化效果，但出来的东西一样不影响对于人物的塑造。比如王宝强最早拍摄的《盲井》这种纪实类的拍摄风格的电影，它的画面没有使用特别明显的景深以及特别好的场景，但是它塑造的人物反映了当年的那个时代，包括人性背后的那种丑恶，让人有一种更身临其境的感觉，如图1.7所示。世上有多少人就会有多少染上不同个性色彩的世界[9]。所以人物的塑造也各不相同。摄影本身不是为了塑造美而出现的，它其实是记录一种东西、还原一种东西。影视画面不是说它拍摄的很美就是正确的。它存在的意义是符合剧本所要表达的东西。直面电影的美和感动，并追踪秒回出感性本身的逻辑[10]。3人物形象的塑造3.1剧中人物形象分析在影片前十分钟里的交代了男主角里昂的出场，通过一系列的特写镜头；抽烟、掐烟、墨镜、眼神充分显现出了一个杀手的干脆利索。而后娴熟的手段，身手向我们展示了一个敏锐，凶狠，冷酷的完美杀手形象。里昂完成任务后，便回归到正常的生活中去；喝牛奶、照看盆栽、戴墨镜睡觉、熨衣服，这些日常生活展现出里昂和刚出场时不同的印象，但在洗澡时脸上是悲伤难过的表情，仿佛对自己做的事感到厌恶一般，没有那种成功杀掉人完成任务拿到报酬之后的成就感满足感，而是更寂寞更孤独更难过的感觉，仿佛他并不是真的想杀人。里昂在这里清洁自己的身体，仿佛在用清水清洗掉自己身上的罪恶一样，侧面告诉我们里昂其实并不喜欢杀人。之后他还去电影院看老电影，只有在看到歌舞片时，他才露出大男孩般的放松表情，这个时候就能渐渐感觉到他不一般的地方了。去看欢快的电影，来抚慰自己的心灵，这是对现状感到不满意的证明。人物的心理不通过台词，而是通过外在的行为因素展现出来。如图2.1所示玛蒂达的出现改变了他，她捧着牛奶来到他门口的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。玛蒂达激发了里昂心中对于爱和平凡生活的向往。里昂和玛蒂达一起玩换装猜明星游戏，用水盆泼女孩与其打闹，应该里昂自己都没有意识到，认识玛蒂达后，他的脸上显露出了难得的笑容。他们互相了解，共同蜕变，两颗冰冷的心彼此得到融化，相互救赎。他因为女孩的请求教会他如何用枪，直到影片结束后女孩都没有使用真枪杀掉任何人，当击杀目标对着门进行扫射时，里昂迅速的把玛蒂达抱在怀里，里昂一直在维护着她，他不愿女孩和他一样因为复仇走上杀手的道路再也回不了头。这是他的爱，他在爱中不断地进行着改变，像他自己说的“你让我体验了人生的乐趣，我很开心，也想安枕无忧，我有根了”。电影中里昂的作为一个刺客却有着孩子般的纯真，他身手了得，冷酷，却也很普通，有良知，他强大到可以在杀进警察局里如入无人之境，却也渺小到一点声响就能将他惊醒。作为一个经典的电影人物形象，他丰富且丰满，像黑格尔说的，“每一个英雄都是许多性格特征的充满生气的总和，人物性格只有这样的多方面性，才使性格具有生动的兴趣。”而作为一个人，如玛蒂达说的“他是世界上最好的人”。女主角玛蒂达是一个十二岁的小女孩，但她的家庭是不幸的，父亲勾结恶警贩毒，去夜总会地继母挑唆偏袒，并遭受着同父异母姐姐的毒打，唯一让她感受到家庭的温暖就是她孤苦伶仃，血脉相连的弟弟。组合的畸形家庭让玛蒂达常常一个人在楼梯走廊里吸烟，满脸忧伤。一张美丽的脸上永远带着淤青，却有着不同于同龄人的成熟。悲惨的生活经历使她的性格异常坚强、独立自主。她很懂事，经常去超市买家里所需的东西，她看似成熟，任性实际内心却是渴望有一个温暖的家。直到里昂出现在她面前，她的机遇开始转变。她问道：生活是否永远如此艰辛，还是仅仅童年如此？里昂则回答：总是如此。这段经典的对白一语就道出了生活的真相。让她相信生活会一直如此艰难，而她，也做好了迎接一切的准备。亲眼目睹自己家被灭门的玛蒂达，没有一丝惊慌，从杀人凶手眼前镇静地走过，敲开了里昂的门。表现出她在面对灾难、困境、甚至危险时，展现出临危不惧，沉着冷静的超强生存力。当她被里昂救下后，内心的崩溃早已化作成奔腾不息的泪水，肆意决堤在童真的面庞上，那一夜，她长大了。她开始变得老练与深沉，可以毫不在意的向广场上开枪，然而当她躲进里昂的怀抱伤心时，依然表现出12岁女孩的恐惧无助。在和里昂的相处过程中，玛蒂达感受到了家庭的温暖以及真正的爱，并且渴望得到里昂的爱。再之后她见到当时的杀人凶手后，凭借着她对弟弟深深的爱促使她急切的想去找恶警察复仇，坚强的外表下有着一颗敢爱敢恨的炽热的心，如图2.2所示。反派警察斯坦这个人物形象从外貌看上去很普通，但是浑身都散发出恐怖的气息，加里.奥德曼饰演的反派警察斯坦所展现的演技是影帝级的，疯狂、残忍、冷酷无情，他将这些反派特质展现的淋漓尽致。期间他在用鼻子嗅出人身上是否有“谎言的味道”，是他的随行表演，最精彩的部分莫过于他嗑药后杀害玛蒂达一家的情景，一边听着交响乐一边用枪扫射玛蒂达全家，脸上展现出了满满的自豪感。不禁让人感受到这是一个表面正义，内心却残暴癫狂的坏警察，如图2.3所示。3.2景深刻画人物形象影片一开始运用一组长镜头从纽约城的郊外转移到平民区，这是传统工业向现代工业的转变，交代了影片的背景。在一间小黑屋里面两个人似乎在探讨一个很暴力的工作，一杯牛奶、圆黑框墨镜、雇主嘴里的烟头一系列的景深镜头交代了主人公里昂是一名职业杀手并且在领取赏金任务。开头这组大特写镜头的使用，运用了浅景深，突出了主体的细节部分。这里运用景深效果不仅很好的调动了观众的兴趣，而且极大的限制了观众的视觉范围，创造出无尽幻想的空间。产生了强大的张力并展现出与现实生活完全不同的感受，这一人物形象展现了杀手的生活，让观众认为杀手的视觉世界便是如此，并产生这就是杀手的世界的幻觉，这一画面给出的信息是里昂解决掉了所有下属，并将主要目标抓获。这里运用推镜头来突出杀手的面部全貌，在这之前男主的相貌一直没有展现出来。整个画面除了人物的面部其他都是黑色，这里跟浅景深的作用一样都是用来突出主体，将主体与背景分离。但导演用黑色充当背景，使男主的身体隐没在黑暗中，神秘感十足，最后他毫无声息的消失在黑暗中，塑造了一个职业杀手的人物形象，如图2.5所示。图2.5背景被处理成一片漆黑这组画面是女主角玛蒂达的登场，首先是一个俯瞰楼梯全貌的主观镜头接着光圈放大景深变浅，一双腿迈了出围栏仿佛要跌落下去。这里运用景深将观众的视点聚焦在女孩的腿上，并与她的内心情绪相呼应，用画面表达了她内心深处所想。给人一种空灵的感觉。接着是一镜移动镜头，将她的着装以及随身携带的物品展示出来，垂头丧气倒在栏杆上，非常沮丧。随后的大光圈浅景深镜头给到了女孩的面部，美的窒息且娴熟的抽起了烟。这里运用浅景深交待了女孩的出场与形象，同主角的开场一样，每个画面都展示出人物的细节部分，一点点揭开真相，如图2.6所示。这一镜是在交谈中镜头给了她额头上的伤痕一个浅景深的大特写，让观众得知这是一个处于青春叛逆期的女孩。这里使用的浅景深展现出了非常传神的细节，极其精准地表现出女孩心事重重，盼望长大告别童年，装作成熟的样子，同时掩藏自己内心的伤感。到这里，两个角色出场顺利完成，每个镜头都直指角色内心，而且处理的自然、利落，如图2.7所示。这一镜是玛蒂达回家后亲眼目睹自己家被灭门，这时她没有一丝惊慌，从杀人凶手眼前镇静地走过，敲开了里昂的门。表现出她在面对灾难、困境、甚至危险时，展现出临危不惧，沉着冷静的超强生存力。当她被里昂救下后，内心的崩溃早已化作成奔腾不息的泪水。这里摄影师运用拉镜头拍摄跟随女孩的步伐运动，随这人物的纵向调度，在运用景深使画面产生纵深感，给观众一种身临其境的感觉，之后一束光打在女孩的面部，这里导演作了逆光的处理，女孩的面部由暗变亮，配合演员的情绪表演，让观众感觉到这束光给了女孩生的希望，如图2.8所示。女孩表明要做一个职业杀手，遭拒绝后用枪向随意射向窗外向里昂表决心，里昂只好很无奈的带上她离开。这个镜头中所采用的是长焦固定机位所拍摄，将光圈锁定在人物上并产生景深，只有人物是清晰的，前景的马路以及背景的建筑都被虚化掉了，而人物顺着上坡慢慢走近画面，给人一种强烈的场景转换的感觉，并且也能从之前场景所营造的悲伤情绪中一起走出来。在影片的最后里昂假扮成警察走到楼门口。导演运用了一个极致的主观镜头把观众带入主角的视野，并跟随其视野从黑暗走向光明。这时，他背后的枪响了。这个镜头是由导演采用向后移动的拉镜头将光圈先集中在人物的面部表情上，从演员的表情上阴笑即可得知他识别出了准备乔装逃走的里昂，接着放大光圈，随着景深的虚化程度将焦点集中在手里的枪上，宣告了即将到来的死亡。这里运用景深虚实变化展现了这一枪断绝了两人约定相聚的希望且诠释了之前所发生的一切美好事物注定了结局是以悲剧收场。讽刺了当时社会的黑暗，但这样的悲剧却是对两人而言最好的结局，如图2.10所示。图2.10这一枪，代表着以悲剧收场片中唯一从头到尾所出现的物品就是那颗盆栽，每当导演想切换场景就会带到盆栽，指导最后结尾处才给盆栽一个浅景深的大特写。这么做的寓意是那颗盆栽是主角灰色生活中的一抹绿色，是他枯燥生命里的一丝希望，他呵护那颗盆栽，就像在小心地呵护心底的那一点小幸运。那颗植物种在花盆里，可以随身携带，就像里昂一样，都有着漂泊的命运，惺惺相惜，3.3对影视作品的影响一切故事艺术的中心是人，人是叙事艺术的核心。在电影中，尤其是剧情类影片中，也是以角色为中心来讲述故事的。悬念大师希区柯克曾说过，观众真正感兴趣的不是电影中的运镜、音响等，而是银幕上的人。所以在一部影片中，人物形象的塑造对于故事情节的开展和延续，至关重要。景深的镜头立体艺术感最大化的丰富了影视人物塑造的表现手段，同时为增加画面元素、丰富画面内容，增强画面的美学感染力、使画面迈向更高的艺术境界。影视作品最引人注目的特点就是共情，这也是影视作品最有魅力的环节，共情可以跨越地域、历史、文化、语种、民族、时间、岁月，世间万物都会消散，唯有人的思想与情感会流传下去。作品的情感内核能与越多的人产生共鸣，就会收获感同身受的观众的喜爱。《LEON》能被全世界的观众影迷所喜爱，正是因为它的情感内核得到了很多人的共情，影片塑造的人物反映出了世界上的人都是孤独的个体，社会越发展的越快日子过的越来越好反而越觉得孤单，毕竟在以前穷困潦倒的时期都在想要如何生存下去，没时间去想孤独。在这样一个情形之下渴望有人能理解你，懂你并且能与你的灵魂所契合。在这样的前提下《LEON》的内核与很多观众的心理状态以及需求所契合，所以收获大量粉丝，且剧中的人物形象成为了经典。

结论通过以上分析了解到电影中人物形象的塑造分为外在形象与内在形象两方面，其外在形象可从人物