高中美术鉴赏教案1-20课

第1课培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义

一、教学目标

使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握

美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛

二、教学的重点与难点

本课教学的重点：培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重

要价值和意义。

本课教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或

方法。

三、教学方法

讲解法多媒体教学

四、教学过程

（-）导入新课

同学们，世界上有这样一个地方，它收藏了许多举世闻名的作品，其中有一幅作品它的微笑被后世人称

为神秘的微笑，有谁知道这幅作品的名字？它被收藏在哪？（学生回答：《蒙娜丽莎》卢浮宫）有没有同学去

过？现在我们就一起走进卢浮宫（播放视频《卢浮宫之旅》）。

当我们看到各类美术作品时，大家可能会疑惑，这些作品哪些是好作品，画的什么内容，为什么要这样去表现？

如果你有这样的疑问，这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为你所提的问题正是鉴赏的开始。

同学们自读课本第2到6页，思考以下问题：

1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？

2、美术作品的门类有哪些？

3、美术鉴赏的意义与价值？

（-）讲授新课

1.出示图片《天安门广场》《黄山日出》

提问:面对这些景观有何感受？

学生回答：壮观、崇高、神圣

教师总结：两种不同的美：一种是自然景观；一种是人文景观。

培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。

二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。

2.话题1：什么是美术鉴赏？怎样进行美术鉴赏？

出示张萱《捣练图》和米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？

学生讨论并思考。

提示：从以下五个方面进行分析：

主题内容｝

年代｝

材料｝

历史背景｝

作者创作意图｝

学生回答：相同点：都是一劳动妇女为题材

不同点：前者：贵族妇女平和优雅的美中国画

后者：贫穷妇女让人产生同情油画

提问：为什么同题材的作品而给人的感受不同呢？

教师总结：《捣练图》的作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚

硬，必须经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最后才能使丝绸变得柔软洁白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫,

还有一个年少的女孩淘气的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激

烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。《拾穗》是19世纪法国画家米勒所画，画中3个贫穷的农妇正在捡拾麦田

里散落的麦穗，因为当时法国正处贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒本身出生在农村家庭，从小在农

田里长大，这也决定了他以后的审美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，永远散发着泥土的气息。

以上对两幅作品的分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我们在欣赏作品和针对作品思考解决以上问题的过

程，其实就已经进行了美术鉴赏。

总结出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、

分析和判断、从而获得审美感受。

怎样去鉴赏？具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式和表达内容、以及作

品产生的社会历史背景等等。

3.话题2：美术作品的门类有哪些？

请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来，教师出示图片让学生们更深入了解。

教师总结：

根据其艺术门类划分为：v

绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。

绘画按材料和功能：油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。

雕塑按空间：圆雕、浮雕。

设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、网页设计等。

出示郎世宁《白骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》进行比较分析，谈谈这三幅作品的造型手法有什么

不同？

按形式语言上划分为：具象艺术意象艺术抽象艺术u

4.话题3：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值）

衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。

我们来看一下美术作品带来的价值与功能。

美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方面：

•认识功能・教育功能•审美功能

认识功能：

通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。如

张萱《捣练图》

教育功能：

美术作品的内容和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响，以培养人们对待自然、社会、人生以及自我的

态度。如董希文《千年土地翻了身》

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。如《根扎南国》吴冠中

（三）课堂作业：从本书中选取一件你最喜欢的美术作品，进行鉴赏并填写鉴赏报告单。

作品

年代

门类（材料）

形式语言

时代背景

表达内容

（四）教学总结：

最后，有几句话送给同学们！艺术来源于生活，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，

培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。谢谢大家！

第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言

教学目地1使学生理解美术语言的含义2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。

重点美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。

难点不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用

教法讲授课

教学内容、、

【组织教学】按美术常规教学进行，稳定情绪。美术作品的艺术语言

【引入新课】美术作品的艺术语言

我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。语言是人们用

来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那

就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，

只是看我们能不能懂的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，美术作品的艺术语言如果我们不了解艺术语言,

不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作

品就显得十分重要了。大家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐

（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、

对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。

【讲授新课】

（板书）美术作品的艺术语言

一、什么是美术作品中的艺术语言美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各

种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理

论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。

哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。

我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把

美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号.

二、基本的美术语言符号：

1、形体：几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术

语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如P39《韩

熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。P47《朝元图》

等。P137《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、

建筑作品当中。

2、明暗：明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大

面，五大调的规律）自从达•芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一

种主要的虚拟语言。最典型的代表作PH6《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙

娜丽莎神秘的微笑的。

3、色彩：色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同

的类型。

固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有

色为主。

条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的

运用。如：P134《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。

表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。如P137《呐喊》中急

促、焦躁、压抑的色彩，P136《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。

装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色

彩。如P71的中国古建筑。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。

4、空间：空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。建筑、

雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统的园林P72,民居P77等；在西方绘画作品中，

主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如P128《拾穗》，通过透视表现了农场的辽

阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如P39《韩熙载夜宴图》P41《清明

上河图》等。

5、材质、肌理：材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。无论中外美术家创造艺术形象都

与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如P134《麦田》，中可以明显的看到油

画材料的特征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。雕塑作品也一样，如P113《佛罗里达州的顾客》，这

里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。

三、美术语言整体和基本语言的关系

刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用

的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的

美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不

会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出

一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。

【作业】、选自己喜欢的一幅美术作品进行分析

【课堂小结】通过今天的作品欣赏，使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我

们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，

表现审美理想！谢谢大家！

第3如实的再现客观世界走进具象艺术

一、教材分析：

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形

象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标：

1：具象艺术的特点是什么？

2、怎样鉴赏具象艺术

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？

4、具象艺术的功能。

教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了

解具象艺术的功能及意义。

教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造

而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标

地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教！匝给予启发和引导，形成互动探究

的教学模式。培养学生的主动参与意识。

三、教学过程：

（一）、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具

象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

（二）、新授：

第一环节；

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的

第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者根据对生活的细

致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的

事物及情节加以表现。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透

视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史

上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那

么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述

和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们

可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

环节二：

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的

鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型

环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众

的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论

加深理解典型形象与典型环境的关系。

环节三：

如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？）

我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分

析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会

各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、

生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判

断，从而产生认识和教育意义。

四、课堂小结：

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，评价具象艺术的意义并穿插部分美

术品图片介绍。

第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术

一、教材分析：

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意

象艺术。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动

学生的主动参与，以学生为体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特征。同时在本课中，注意在老师与学

生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标

二、学情分析

作为学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆-认为一件美术作品是否优秀，其标

准就是“像”或者"不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得花费时间去

欣赏。通过本堂课的讲解，让学生改变上述对美术作品的评判看法，丰富他们的审美知识结构具有进步意义，

同时也为让学生以后进一步认识“抽象艺术''作铺垫。

三、说教学目标：

（1）认识目标

通过本课的教学，使学生认识什么是意象艺术及其特点

（2）能力目标

让学生对意象艺术表现手法有一定的认识和理解，并能简单表现。

（3）情感目标

通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的学习热情，让学生懂得意象艺术作品是艺术家个人情感、观念和意

识的具体体现，让学生和艺术家进行一次情感碰撞。

四、说教学重难点：

1、重点通过教学使学生分辨什么是意象艺术，以及用艺术家的意图来辨析意象艺术。

2、难点：理解意象艺术的创作思路，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。

设置依据：因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这样就很容易使学生

混淆。因此，在教学中，就要强调意象艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。

五、说教法学法

1、教法。本课重点运用情景体验法和引导发现法。

情景体验法：教师展示意象作品资料（图片），创设情境，在观察、分析、体验作品中认识意象艺术。

引导发现法：教师引导，学生模仿学习，拓展思维，培养创作意象艺术作品的能力。

2、学法。学生收集、整理资料，学会思考、自主创新、合作探究。

六、说教学过程

依照教材特点，结合学生实际，我把教学过程安排如下：

1.创设教学情景导入

播放毕加索作品《牛》的创作过程视频，让学生认识到毕加索的牛之所以有如此“怪异”的形象，正是由于画家

强调表达自己主观意识的结果。引出课题。

2.结合意象艺术作品讲解什么是意象艺术。

通过塞尚油画作品《圣维克多山》与圣维克多山实景照片的对比赏析：

师生互动共同探讨出艺术家表达传递出的不是艺术家的“眼''中之象，而是艺术家的“意''中之象，即“意象”，从

而引出意象的概念。

（设计意图：通过对名画的认识，激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术）

3、小组讨论，主动探究

“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这

样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我''感觉

的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和"想”。

（1）艺术家按照“我”感受到的样子来表现世界。

（1）展示：朱宜的《鹤鹑图》

（2）提出问题：画面中鹳鹑的眼睛有什么特点？现实中会出现吗？

学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答

（2）艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

（3）展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》

（4）分析两幅作品的不同之处？（教师提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根

《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐）学生讨论回答教师作小结

设计意图：这部分通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，理解意象

艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。通过学生的发言、讨论，再加

上教师的点拨归纳，学生对“意''与"象''的关系有了深刻的理解，并体会到“我”在艺术中的重要性，对意象的“真

实性”产生了认同和共鸣，）

4、创作作品，体验乐趣

为了有效突破教学难点，我利用毕加索的作品进行分析，讲解解构主义的含义，引导学生用解构主义的方法去

创作。调动学生参与设计的积极性、主动性和创造性。

引导学生从不同的视角去观察纸杯的形态，并尽可能地画出杯子不同的视角形象，以纸杯的不同视角形象为素

材，按照自己的主观的认识和情感将其有机地组合在一张纸上。

在创作过程中，教师适时点拨指导，引导帮助学生突破意象绘画方式，进入创意设计的新天地，培养学生的创

造力。

5、交流评价，展示自我

这个环节，先让学生组内展示学习成果，小组互评后，师生交流评价。组评要求：说出自己的构想创意，评出

优秀作品代表小组展示。让学生取长补短，相互学习和借鉴，教师以鼓励性的点评，给学生以成就感。

6课堂小结拓展延伸

“课虽尽，但趣无穷''培养创新意识、创新思维，

反思

新教学理念的核心内容是为学生创设良好的学习氛围，提供丰富的学习材料，由学生进行合作交流、自主探究,

把课堂还给学生，把时间还给学生，把自主还给学生，由师生共同完成教学任务。本节课就是围绕这种理念展

开的。不足之处，恳请各位老师提出宝贵意见，谢谢大家

第5课美术作品可以什么都不像吗一一走进抽象艺术

1、导入

老师：由于受传统审美的习惯的影响我们常用“栩栩如生''这样词汇来称赞我们认为好的作品。通过提问由同学

们再补充几个“栩栩如生''的近义词。学生：活灵活现；惟妙惟肖。

老师：那么现在请同学们欣赏几幅作品，看看它们能不能用栩栩如生来形容呢？学生：不能。

老师：那这些画的不像的，让人看不懂的，没有具体形象的作品就不是优秀的艺术品吗，她们应该怎样欣赏呢？

带着这个问题，我们来了解美术的第三大类型——抽象艺术。

老师:首先请同学们回顾一下我们前面所学习的具象艺术和意象艺术。同学们回顾；

老师总结。

2、体验

A.老师：出示康德斯基的《第十三号即兴曲》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。请学生说说对两幅作品的感受。

学生：讨论。

老师：绘画特征极为明确，它是通过点线面色彩等绘画元素，独立表达某种纯粹的感情或精神。

1.作品粗野、放荡，色彩狂乱，红黑蓝黄白交融，热情奔放地宣泄着画家的情感。

2.将绘画语言限制在最基本的三原色、黑白灰之内以及和竖线、横线，表现出秩序与冷静。

B.老师：抽象主义绘画，可能是世界上最难懂的绘画形式，但也可能是最容易理解的绘画形式。很多人看不明

白抽象主义作品。问题可能不再于作品本身，而是在于欣赏者的欣赏方式出了问题。他们总是尝试像欣赏传统

绘画那样，去分辩画面，企图找出一些熟悉的物象，以便帮助自己了解这幅画到底画的是什么？问题在于，这

些作品根本什么也没有画。画家们对再现日常生活中的物体没有一点兴趣，所以，画中的圆形不是苹果或者太

阳，长方形也不是楼房和柜子。如果一定要说出画面上画了什么，那只有线条、点以及色块。恰恰，这一次，

正是由这些点、线、面、色负责向我们说故事。

引导：其实，说这些点、线、面、色在向我们说故事，这个说法不太准确。如果说它们在向我们歌唱，可能更

贴切一点。音乐和美术本身是相通的，特别是欣赏抽象画的时候。音乐，可以帮助我们更好地理解一些抽象主

义的作品。

C、老师:播放一首舞曲和一首爵士乐，要求学生尝试把这两首音乐与上述两幅画配对，并说明原因。（大部分学

生都能够配对。舞曲热烈狂野，与《第十三号即兴曲》一画表现出来的强烈动感相对应。而节奏鲜明轻松休闲

的爵士乐则与《百老汇的爵士乐》的画面刚好匹配。这说明，音乐和美术之间是有着共同点的，而且这些共同

点是可以被我们感受到的。）

教师：再次欣赏《百老汇的爵士乐》，你在画面中的形式感和色彩使你感受到了百老汇的什么特征？

学生：讨论。

教师：①用纵横交错的水平与竖直线的构图传达了，百老汇街道纵横交错的感觉。

②用点状的密集色块，表现了爵士乐的欢快轻松节奏。

③用鲜明的色彩对比传达了百老汇灯红酒绿的感觉。

D、通过比较抽象主义绘画与传统绘画，归纳抽象主义绘画的特点。

E、设问：但是，音乐中的声音、节奏，是怎样与我们绘画中的点、线、面、色发生联系的呢？

F、听一段音乐（挪威舞曲片断），尝试模仿指挥家，根据音乐中的节奏变化挥动手臂，感受不同节奏类型与线

条类型之间的对应关系。

G、表现：这一次，在“指挥家”们的手上加一支指挥棒（画笔），尝试在画纸上用线条来表现对音乐的感受。

H、观察自己和别人的线条，尝试寻找一下规律。通常情况下，我们会用哪些类型的线条与哪些节奏类型相对

应？（归纳）

I、思考：我们除了用线条外，还可以用什么表现对音乐的感觉。（点、面、色）聆听乐曲，体验不同乐器带给

我们的不同感受以及思考它们能使我们产生怎样的联想，我们应该怎样进行表现。体验用不同色彩给我们的不

同感受，我们会用哪些色彩与哪些节奏类型相对应？

老师：请大家给这几幅图片配上语言。

3、欣赏

教师：请同学们欣赏蒙特里安的作品《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》，说说抽象艺术是不是画家凭空做出来

的？（以一个画家的艺术历程进一步揭示从具象到抽象的过程变化，说明抽象艺术也来源于生活但决不是任意

的涂抹。）同学们讨论回答：它来源于现实世界，却又不直接表现现实世界中的可视物。

4、感悟

教师播放自然届中浑然天成的抽象艺术，如斑马身上美丽的斑纹；抽象艺术在设计领域的运用，如：包装设计、

室内设计、等。帮助学生拓展思路。教师：艺术为什么会走向抽象，抽象艺术的美有哪些表现？

学生：艺术美内容1形式与色彩2构图与笔触3材料与肌理4空间与透视5光影与运动。

5、实践

教师：谁都能创作抽象艺术吗？

学生:能；不能。

教师：到底能不能，我们实践得真知。

背景音乐《欢乐颂》响起，老师请同学们即兴创作抽象画一幅，用抽象画面形式表达你对这段音乐的感受。

教师总结：教师引导学生通过音乐和学生实践，亲身体验抽象艺术的美。

我们说能，是因为我们每一个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么

不能通过艺术的语言把我们的这种情感和观念表现出来呢？

我们说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之为抽象艺术。

教师带领学生回顾本节主要内容。

结束语：抽象绘画是西方艺术文化艺术中的一块璀璨的瑰宝，对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一

定的影响，他代给我们丰富的情感联想，欣赏抽象画的过程是一个再创造的过程。

第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗一一艺术美和形式美》说课稿

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗一一艺术

美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析：

1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品

中的主要表现。

2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”

或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不

同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说

明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式

美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并

在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形

象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课

文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包

括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，

即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

二、教学方法：

1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏•启发•归纳相结合的教学方法。

三、学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙

导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

四、教学过程：

一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。

小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，

也有碍于对美术作品的鉴赏。

二、新知探究：

环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？

美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的

美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别

的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”

这一概念进行讲解。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

美术作品的形式美的构成：

A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美

关系。

教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、

渗透又彼此具有独立性。

学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

三、拓展：提高实践能力

1、以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

2、通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

四、要点回朝i：

1、什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，

又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”

它有哪些表现？

2、什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、课堂小结：总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美

第7是什么使美术作品如此的千姿百态？分析理解艺术作品的创作意图

【导入】

同学们，老师想问你们一个问题，你们都知道巴尔扎克是谁吗？好，大家都说知道，那哪位同学能给大家简要

介绍一下巴尔扎克，好，这位同学请讲，非常好，请坐。巴尔扎克被誉为现代法国小说之父，著有小说集《人

间喜剧》等作品，他是闻名世界的文学家。

那么你们心目中的巴尔扎克是什么样子的呢？请这位同学回答一下，回答的真好，这位同学说他心目中的巴尔

扎克应该带着眼睛，文质彬彬，谦谦君子的形象。那我们再来看一下罗丹的巴尔扎克雕塑作品，他是如何塑造

的呢？可以看出来，罗丹所创作的巴尔扎克的形象是和我们想象的是不一样的，他把巴尔扎克塑造成一位不修

边幅、不拘小节、身穿睡袍这样的一个形象，如果我们仔细观察，可以看出这幅作品甚至没有双手。那么罗丹

为什么要要这样塑造巴尔扎克呢？罗丹曾经说过，这个作品是他一生创作的顶峰，是他美学原则的集中体现。

所以，罗丹想要塑造的是他自己心目中的巴尔扎克，他认为巴尔扎克就是一位不拘常规、洞悉世界的非凡的巴

尔扎克。这件事告诉我们艺术家都是按照自己的创作意图来创作美术作品的。所以，有什么样的创作意图，就

会创作出什么样的美术作品。分析和理解美术作品的创作意图，是我们在鉴赏过程中认识和理解美术作品的重

要的一环。那么我们今天就一起来学习一下，是什么使美术作品如此的千姿百态？分析理解美术作品的创作意

图。（板书课题）

【一、艺术家的创作意图来自哪里？】

创作意图如此重要，那么艺术家的创作意图来自哪里呢？我们先来欣赏一下大屏幕上的这两幅作品：王式廓的

《血衣》和莫奈的《印象.日出》。请同学们对比这两幅作品，回答一下这两幅作品的创作意图有什么不同之处,

请同学们思考1分钟。（板书：一、艺术家的创作意图来自哪里？）好，请那位同学回答一下，好，回答的不

错，王式廓的血衣创作来源于当时共产党领导的反封建土地革命时期斗地主的场景，表达的是艺术家对起来革

命的中国农民的深厚情感和深刻的艺术的认识。而这幅莫奈的《印象.日出》表现的是晨雾笼罩中日出时的港口

景象，表达的是作者一瞬间的视觉感受，通过画面中光与色的捕捉，表达了他把光与色的变化作为绘画主流的

艺术主张。好，大家分析的非常好，通过对这两幅作品的分析，我们可以看出，艺术家的创作意图有两个来源:

一，来针对现实，来表达艺术家的思想和情感，二，就是针对艺术，来表达艺术家的观点和主张。不管艺术家

有怎样的创作意图，是针对现实也好，针对艺术也好，归根结底，他们都体现了艺术家表达和创作的欲望。

那么为什么艺术家有这种表达和创造的欲望呢？其实艺术家和我们大家一样，都是普通劳动者，只不过他们创

作的作品是艺术，使用的手段是视觉语言，以艺术的眼光来看待世界，当他们收到无论是现实还是艺术的触动

时，就会有感而发，激起表达和创作的欲望。请大家再看

这一副作品，毕加索创作的雕塑《牛头》，哪位同学能告诉老师这是用什么材料创作的作品？好，有同学说应该

是自行车车把和车座。同学们的观察力都很强，对，毕加索巧妙利用自行车车把和车座的形象，把他们组合起

来，经现成品铸铜创作而成，这个作品就是创作冲动和欲望的体现。同学们，我们现在已经了解了创作意图的

来源，那么，到底是哪些因素影响了艺术家的创作意图呢？

所以，我们接下来就来学习影响艺术家创作的因素有哪些。请同学们先阅读课本第35至36页的课文，阅读后

再来欣赏第35页下方的徐悲鸿的这幅作品《愚公移山》。（板书：二、影响艺术家创作意图的因素有哪些？）9

位同学能给大家讲一下愚公移山的故事？好，这位同学讲一下。讲的非常精彩，请坐。愚公移山的故事告诉我

们只要持之以恒的努力，就能克服困难，解决困难。徐悲鸿的这幅作品也就是取材于愚公移山的传说，那么同

学们能思考一下这幅作品受到哪些方面的影响吗？请这位同学回答一下，回答的很好，这位同学说这幅作品的

创作受到了现实和艺术两方面的影响，（板书：现实艺术）从现实来说，作品创作于抗日战争最艰难的1940

年，作者有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心，从而以我国古代愚公移山的传说创作了这幅画；而

从艺术来说，徐悲鸿更多借鉴了西方的造型艺术来表明他改造传统中国画的现实主义主张。

那么除了这两个因素以外，还有其他因素会影响艺术家的创作意图吗？对，还有社会和文化环境因素。（板书：

社会和文化环境）同学们己经从课本中找出答案了。让我们通过欣赏两幅作品来具体理解一下：拉斐尔的《草

地上的圣母》和郑燮的《丛竹图》，对比这两幅作品，请同学们分成小组讨论这两幅作品他们的创作意图分别有

什么不同。左边小组同学分析草地上的圣母，右边小组同学讨论丛竹图，讨论结束后请分别派代表分享一下你

们的讨论结果。好，讨论结束，请左边小组的代表回答，回答的不错，请坐。拉斐尔的《草地上的圣母》的创

作年代是文艺复兴时期，借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，来颂扬人性中的至善、至美。

右边小组的代表请汇报你们组的讨论结果，好，请坐。同学们都分析的非常好。郑燮的《丛竹图》创作于清代,

表现的是作者作为一个文人的个人情操和现实情怀。通过对比分析，告诉我们由于社会和文化环境的不同，艺

术家也会受其影响产生不同的创作意图。

接下来我们来看这两幅作品，李桦创作的《怒吼吧，中国》和古元创作的《离婚诉》，请同学们讨论一下这两幅

作品他们的创作意图有什么不同，他们产生不同的原因是什么呢？好，请那位同学来回答一下，好，回答的不

错，李桦成长于国民党统治区，收到德国表现主义风格的影响，这幅作品是通过表现主义的风格揭露和批判现

实，而古元成长于延安解放区，他的作品是在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象。由此

看来，他们产生不同创作意图的原因是什么呢？好，请这位同学回答，对，是因为艺术家们的生长社会和文化

环境不同。所以，就算再同一社会和文化条件下，由于艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平

不同，也会造成创作意图的差异。（板书：艺术成长过程）

【三、艺术家的意图是如何体现的？】

好，我们已经学习了创作意图的来源，和影响创作意图的因素。最后我们再来看艺术家是如何来体现他们的创

作意图的呢？（板书：艺术家的意图是如何体现的？）

请同学们看大屏幕上的三幅作品，第一幅，具象艺术作品董惜文创作的《开国大典》，第二幅意向艺术作品《荆

轲刺秦王》，第三幅是抽象艺术作品蒙德里安的《红黑黄蓝构成》。

请同学们分成ABC三组，每一组选择一幅作品进行分析讨论，讨论这三幅艺术作品他们的创作意图是如何来体

现的，请每一组选择一名代表来回答。好，讨论结束，第一组代表请上讲台来给大家汇报一下。

第一组代表汇报的非常好，这位同学说开国大典这幅具象作品是通过典型形象的塑造和环

境的烘托来表现创作意图的。这幅作品先是搜集创作国家领导人典型的艺术形象，可以看到画面中心着重塑造

了人民领袖毛泽东的庄严形象，身后是一批以朱德刘少奇等为代表的国家领导人，接着塑造出开国大典这个故

事情节，在艺术上作者力图传达一种喜庆、明朗的气氛和具有民族特色的油画语言方式。作者利用天安门立柱

和大红灯笼等营造出一种庄严的气氛和环境，并以长方形的构图展现出开阔的空间和明朗的天空来象征祖国的

未来前程似锦，光明灿烂。作者近乎平涂的手法和艳丽的色彩来表现他对民族油画语言的追求，这样就在内容

和形式上取得了统一，准确的传达出作者的创作意图。

好第二组代表请上台来汇报一下你们的讨论结果，讨论的很好，请回到座位。通过第二组同学的汇报我们可以

看到意向艺术的作品是如何体现创作意图的。对，是通过渲染气氛就可以传达创作意图。荆轲刺秦王这幅作品

围绕大殿内的立柱展开追杀的场面，通过荆轲的追和秦王的逃，还有辅以刺进立柱的匕首和打翻了的盒子等形

象，展现出了一种紧张危险的气氛。它不像意向艺术作品那样注重人物典型形象，表情动态的塑造。

好，请第三组同学来上讲台来汇报讨论结果，好，汇报的很好，请回到座位。通过第三组同学汇报这幅抽象艺

术作品，它是怎么来体现的呢？对，蒙德里安的这幅抽象艺术作品是通过画面中直线和横线构成几何块面，以

及各种颜色色块来体现画家的创作意图。因此，抽象艺术主要是通过符号的构成来实现艺术家的创作意图。

那么，当今艺术的发展呈现出综合，迷糊的交叉特征，除了这三种美术类型，其他的艺术作品是怎么来体现创

作意图的呢？好，请同学们看这幅杜尚的艺术作品《LHOOQ》，同学们是不是觉得有些眼熟，对他是通过达芬

奇的《蒙娜丽莎》的印刷品，用铅笔再上面画上了胡子，就变成了他的艺术作品。他采用铅笔是为了向传统绘

画艺术提出挑战，而采用印刷品则一再表明，唯一真实的不是那件作品，更不是那个人，而是这张纸片而已。

好，通过以上内容的学习，我们已经对美术家创作意图有了一定的了解，这将有助于我们对美术作品更深入的

鉴赏O

本课的作业就是请同学们从书中任选一幅作品，试着分析作品的创作意图。

第8课所有的美术作品都一样重要吗？美术作品的意义与价值判断

【导入】

同学们，让我们先来欣赏两幅宋代画家的中国画作品。左边这幅是马远所画的晓雪山行图，右边这幅是夏圭所

化的渔笛清幽。那从画面构图上来看，是不是这两幅画都非常有特点？对，这位同学已经看出来了，他说马远

的晓雪山行图实景置于一角，留有大量空白，而夏圭的渔笛清幽将主体内容集于画面左边，右边仅留有题款。

因为这样的构图特点，这两幅画的作者就被人们称为马一角和夏半边。他们都是中国南宋时期著名的山水画家，

以边角式的小山小水取代了北宋时期流行的大山大水的风格，开创了中国山水画的新局面，还收到了后世画家

们的追捧。

但是，这种奇特的构图却被明朝皇帝朱棣所不喜。有一次，曾有人在朱棣面前夸赞马远和夏圭的作品，朱棣皇

帝听见后非常的生气，遂斥之曰：残山剩水，宋僻安之物，何去焉？哪位同学能从历史的角度来简要讲解一下

这句话吗？好，请这位同学说一说，说非常好，请坐。这位同学说南宋曾因国力孱弱而被迫南迁，朱棣就认为

马夏的山水，是僻居苟安的南宋的残山剩水，没有什么可取之处。从这个故事可以看出来，同样的艺术对艺术家

来说是一种艺术上的创造，但在政治家朱棣的眼里，却变成了残山剩水、僻安之物。

这就说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。我们上节课已经学习了美术家的创作意图的相

关知识，那么在此基础上，我们应该对美术作品怎样进行意义与价值判断呢？好，这节课我们就来学习这个问

题，所有的美术作品都一样重要吗？美术作品的意义与价值判断。（板书标题）大家浏览全文，看我们今天要学

习那些内容.1分钟时间。

【一、美术作品的时代性与地域性】

大家已经浏览了课文，我们今天要学的第一个内容是什么？对，是美术作品的时代性和地域性。我们一起来读

一下41页右下角关于时代性和地域性的概念：时代性是说某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的

时代；地域性是指某些题材可能在这个领域不断出现，而对另一个领域来说几乎不可能的。（板书：一、美术作

品的时代性与地域性）

下面我们通过具体作品分析来对这两个特点进行理解。请看屏幕上这幅由画家罗中立所创作的油画作品《父亲》。

首先，看到这幅作品，大家告诉我这是怎样的一个形象呢？这位同学说这是一位已经上了岁数，满脸皱纹的农

民。那位同学说这位父亲看起来很善良，勤劳、朴实。大家都说的非常不错，从画面中人物的外貌和衣着我们

看出这是一位淳朴憨厚、善良而又贫穷的中国最普通的农

民形象。他的手上、脸上都布满皱纹，开裂的嘴唇与深邃的眼神似乎在无声地诉说着自己的人生故事，使画面

具有一种伤感和悲剧性的震撼力。

那从艺术的角度来看，和文化大革命时期的假大空、高大全的文革特有形象相比，采用了什么方法来塑造人物

的呢？对，写实，画家用照相写实的方法，使用了浓厚的油彩和精微而细腻的笔触，背景运用土地原色呈现出

的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物的外在质朴美和内在的高尚美。

我们再从题材的角度来看，同学们知道这幅画作尺寸有多大吗？有同学说刻画的这么细致应该是大幅画作。实

际上，这幅画高216厘米，宽152厘米。它以巨幅领袖像的规格来表现一位普通农民，即使没有激越荡漾的宏

大场景，但它颂歌般的画面色彩又庄重又生动感人，以人道主义的情感来诉说着对中国农民的关爱和对乡土的

眷恋，表达了作者对生活中劳动者的崇敬和赞誉。

这幅作品是作者在经历文革结束后不久之后创作的，这种反叛式的创作对文革刚结束的当时社会和艺术观念都

形成了强烈的冲击，产生了巨大的影响，深深地打动了国人的心。

我们从刚才的分析就可以得出，美术作品的有它的时代性和地域性。（板书）

书中41页有关于时代性和地域性的具体解释，我们一起来读一下：时代性是说某些题材只有在这个时代才有，

而不可能出现在别的时代，地域性是说某些题材可能在这个地狱不断出现，而对另外一个地狱来说是不可能的。

我们下面再通过一组作品的对比分析来进一步理解作品的时代性和地域性的意义.请看这两幅相同题材同名的

作品《最后的晚餐》，请同学们分小组来比较它们有什么异同点，然后小组代表来汇报讨论结果，给大家2分钟

的时间。时间到，第一小组说两幅作品表现了同样的宗教主题，采用了圣经故事中耶稣预知自己被叛徒出卖，

在受难之前与其12门徒共晚餐，他说出已经有人出卖了他，画面所描绘的正是耶稣说出这句话后引起门徒们骤

然震动的场面。非常好，同学们的知识面很广0

第二小组说画作用了不同的角度，不同的手法。文艺复兴时期的达・芬奇，采用的是横平竖直，左右对称的稳定

构架的形式，而丁托列托采取呈对角线倾斜的角度来构图，手法上，文艺复兴时期追求对平衡和谐的审美，而

通过百年后的这幅最后的晚餐可以看出当时追求的是强烈的戏剧性和突出光感。这体现了对传统审美形式的突

破，发展出独特的语言方式。

进一步说明美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都收到了时代性和地域性条件的限制。

可以看出，美术家们选择形式、手段和风格都是在特定条件下模仿和学习的结果，在套用中通过不断学习和修

正，取得对传统形式的突破，发展出自己的语言表达能力。

【二、如何判断美术作品的意义和价值？】

我们已经了解了美术作品的时代性和地域性，接下来探讨探讨如何来判断这些作品的意义和价值。（板书：二、

如何判断美术作品的意义和价值？）

我们先来比较三幅同名作品多纳泰罗、米开朗基罗和贝尼尼的《大卫》，都是由意大利不同时期的艺术家们创作

的。有同学说最熟悉中间这幅米开朗基罗的大卫，还亲眼见过作品。请这位同学讲一下大卫的背景故事，大卫

是圣经故事中以色列历史上的一位少年英雄，因战胜了

敌人哥利亚而成为了国王。

这三幅雕塑都是刻画大卫，但是他们所体现出来的形象是一样的吗？不一样。有何不同？这位同学说多纳泰罗

的《大卫》更像个少年，不像一个英雄。从塑像可以看出，这个少年大卫已经杀死了敌人，他用脚踩在巨人的

头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情，表现的是事件的结果。

米开朗基罗的大卫是什么形象？米开朗基罗表现的战斗过程中的大卫，他凝视前方，肩负石袋，手持石块，准

备迎敌。紧张的肌肉仿佛随时给予敌人致命的一击。有力的传达出临战前的紧张气氛及那蕴蓄在大卫体内的巨

大力量。

贝尼尼《大卫》什么形象？贝尼尼的表现的是大卫投掷的瞬间，展现了人体旋风般的运动和人物激越的情感，

似乎更具生活的真实性。体现出雕塑作品的运动感。这位同学观察到位，总结的非常好。

比较分析后，我们可以看出米开朗基罗的大卫更加充分的发挥了视觉艺术的语言特征，给予人想象空间，深刻

揭露了这场战斗的艰苦性，因而比多纳泰罗的大卫更具有艺术价值，贝尼尼的大卫是巴洛克时期的艺术，更加

体现的是巴洛克艺术的运动和华美感。

所以美术作品一旦产生，就自然具有意义和价值，只不过有大小多寡重要不重要之分。对我们一般观众而言只

要符合我们对题材和图式的期待，具有广泛影响力，为大多数人所认同，其意义和价值就大，否则就不大。这

就是美术作品的题材和形式收到时代性和地域性特征的限制。

老师还想问，多纳泰罗的大卫就没有意义和价值了吗？肯定不是，多纳泰罗的大卫在当时非常有价值只不过到

米开朗基罗的时代，先比之下就有些相形见细了，所以美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。

我们在第三课具象艺术中学过，艺术的本质在于创新，米开朗基罗的《大卫》就是进行了新的艺术创造，产生

了新的意义和价值。所以艺术创新又成为我们判断美术作品的意义和价值的另一个方面。所以，美术作品的意

义和价值判断就受到了时代性，地域性和艺术创新三个方面的制约。（板书：制约一时代性、地域性和艺术创新）

【三、如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？】

以上我们已经学习了美术作品的时代性地域性从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属

于整个社会或观众，不同的社会或观众眼里就会有意义和价值上的差异，会有不同角度的判断，会有分歧，那

我们应该如何看待这一点呢？（板书：三、如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？）

苏轼曰：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。个人感受和判断会造理解和看法不同，看山如此，鉴赏美术作品

更是如此，因角度不容，产生的观点和判断就不一样，并且，我们在美术鉴赏中鼓励个人的、主动的和创造性

的审美判断，重视培养每个人独特的审美能力0

请同学们阅读课文第44-45页内容。都可以从哪些角度对美术作品的价值和意义的来进行判断呢？

课本中有5种对作品意义和价值的评判角度：

A.品评式或品鉴式批评，从作品总体的气韵神韵来判断优劣，分为能品——准确描绘、妙

品——达到精彩、神品——出神入化、逸品——物我两忘。

分析东晋顾恺之代表作：洛神赋图卷。画家把人物的神韵，风姿表达得惟妙惟肖。

B.形式主义批评，赏析卢梭的作品梦，展示了怎样的梦境？时令和环境违反长期，很怪异的梦境。画面上的形

式因素是怎样的？平涂、装饰，线感极强富有装饰意味。

C.历史批评，历史认为美术史历史发展的各个侧面有着密切联系的，它的意义既产生于这种联系中。艺术家的

创造灵感来源于生活，他们的创作与当时的政治经济、宗教文化科技等社会背景密切相关，美术作品是人类经

济、社会、发展和信息传播的载。从簪花仕女图可以看到什么？了解了唐代宫廷生活的某个侧面。今儿了解了

什么？通过服装、发饰今儿体会其生活方式、社会时尚和审美域味。

D.社会学批评，这种批评方法认为美术作品的意义就在于其是否真是的反应了社会存在，推动了社会的进步。

赏析达芬奇的作品蒙娜丽莎，达芬奇正是受文艺复兴人文主义精神“以人为本”思想的影响画了这幅蒙娜丽莎，

她标志着文艺复兴人性的解放"人''的回归。进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺

术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。

E.心理学批评。艺术家的创作还和艺术家本人的身世、个性、世界观、艺术观、创作激情、潜意识密不可分。

心理学侧重于艺术家个人的因素对作品作出评价。赏析巴黎街景，作者如此真实的再现现实世界，创作意图：

告诉人们，我们看到的真实都是虚幻的，即使如此真实的描绘它仍不过是一幅画.

以上学习可以看出即使对同一件作品，由于批评和判断的角度、方法、个人角色不同，最终得出的结论各异。

也就说明美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也

是对作品的丰富和补足。但美术作品意义和价值的判断不是任意的，我们需要对美术作品及其相关知识背景进

行了解，在此基础上才能进行有意义的价值判断。要不断学习，以此来提高判断能力和美术鉴赏能力。

今天的作业就是选择一幅自己喜欢的美术作品，试用不用的批评理论进行分析，寻找合理的解释。

第9课形神兼备迁想妙得一一中国古代绘画撷英

一、教材分析

（-）教学目标

中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属

于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。知识目标：让学生

对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的

美术欣赏能力。美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生

健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

（二）内容结构

本课内容为中国古代绘画欣赏，选择其中具有代表性的作品进行评析，对中

国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍，了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代

绘画的艺术传统。

从人物画、山水画、花鸟画这三大题材进行分析。

（三）教学的重点与难点

本课的教学难点主要有三个方面：一是涵盖面比较广，中国古代绘画历经几

千年的发展过程，而课文由于篇幅所限制，无法详细地进行介绍。本课向学生介绍了中国古代绘画历史悠久的

艺术作品，普及中国美术史基本知识以及中国古代绘画的发展演变，阐述美术同政治、经济、文化、宗教等相

关因素的结合。二是提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。

三是对中国传统优秀文化在中国古代绘画中的体现，特别是从早期帛画、壁画到后期的文人画各时期的艺术风

格介绍，使学生能够比较全面地了解中国传

统文化的深厚底蕴。

二、教法设计

课件图片展示、讲授、练习

三、教学工具

鉴赏课本、多媒体教学

四、教学过程

导入探究课题：中华民族悠悠五千年的文明史，她不仅创造了灿烂的文明，而且给后人留下了无数艺术瑰宝，

透过历史的云烟依然显得那么夺目、耀眼。今天我们来鉴赏第九课《民族文化的瑰宝--中国古代绘画撷英》。

环节1：

我国早期的独幅绘画作品——帛画

重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。-

《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面

中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，

双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，

构图主次分明，造型生动。

环节2：

敦煌莫高窟壁画了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。

环节3中国古代人物画《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具

有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。

《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，

人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石

画法粗简，墨色湿润。

《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度,

体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。

《渔翁渔归图》：清代画家黄慎的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画

家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。

环节4

中国古代山水画重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）

1、设疑、讨论、解疑

刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理

解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。

2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》南宋佚名《深堂琴趣图》元代倪瓒《六君子》

3、小组讨论抢答

屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？（2）这3幅画分别表现了怎样的意境？

（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？

小组代表发言：1、2、3、

小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻

的意义。

范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实

的画出北方山川的壮美，使人如身临其境。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，

又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势壮

雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。

《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六颗树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画

山石树木，山