校本教材内容

板桥镇中心小学校本教材集美园板桥镇中心小学校本课程开发组编板桥镇中心小学校本课程开发委员会主任：李维忠副主任：豆长录成员:王静顾政吕吉军安健刘三红主编：李艳婷编委：蒋彩霞倪雯前言随着课程改革的不断深化，学生对美术的追求不断开展，义务教育阶段美术学习越来越被学校和家长重视。国家《美术课程标准》鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。为了更多地延展学生对美术的学习兴趣，让学生接触并了解多种美术知识，掌握适量的美术操作技能，结合湖南版美术教材，板桥镇中心小学美术组借助多种美术形式编撰了这套美术教材，作为学校美术教材的扩展与延伸。艺术是多元的，美术表现形式更是多种多样。本教材以石头、布料、树叶为载体，展现给儿童多种美术表现形式，如：绘画、拼贴、剪纸、折纸等，并根据不同年龄段小学生的造型根底和操作能力，把这些美术知识和实用技能合理地安排在每一学期的课堂实践中。为培养学生的动手能力以及独立思维能力落到实处，结合各年龄段儿童的智能和思维开展，教材加大了操作引导元素与知识含量，保证孩子每一学期学会一种美术表现方法，并要求能熟练掌握。此外，随着儿童年龄的增长，教材逐步增加美术的认知量，提高美术表现难度，力求既满足儿童求新、求变心理，又让学生掌握技能技巧，学有所获。教材在美术知识的介绍上加强了趣味性的呈现，美术操作技巧、技能的介绍。使用本套教材时，请老师们积极致力于课堂引导，让学生在实践过程中体验美术学习的乐趣，增强对美术文化的理解，进而产生对文化的感悟以及传统文化的认同，让学生真正体会到美术学习是一种迷人的体验过程。目录第一单元折纸艺术第一课折纸的根本折法……………8第二课千纸鹤…………11第三课折纸船……13第四课折纸花………15第五课日用品…………18第二单元剪纸艺术第一课剪纸介绍…………21第二课对边折剪平行连续折剪…………27第三课六角折剪…………33第四课五角折剪和四角折剪……………36第五课三角折剪和自由造型剪纸………39第三单元拼贴艺术第一课果盘布贴画………44第二课布娃娃贴画………50第三课小狗熊布贴画……58第四课石头画……………63第五课蝴蝶树叶贴画…………………66第六课小金鱼树叶贴画…………………68第四单元绘画艺术第一课简笔画的概念……72第二课点和线的练习……………75第三课形的练习…………………77第四课简笔画归类法……………81第五课简笔画分解法……………83第六课简笔画借用法……………86第七课简笔画作品欣赏……………94第八课彩色简笔画作品欣赏………99第九课中国山水画山石的画法概述…104第十课中国山水画从石头画起………106第十一课中国山水画山石的皴法………108第十二课中国山水画山石的绘画综合技法……………110第十三课素描入门……113第十四课如何画好石膏像……………116第十五课素描立体感——三大面、五大调子………122第十六课素描学习中常用的三种观察方法……………130第一单元折纸艺术目标导航：1.在轻松、愉悦的气氛中学习折纸，对折纸活动感兴趣，获得简单的折纸技能。2.通过趣味折纸活动，锻炼手部肌肉的协调性和灵活性，开展动手能力。3.以学生为主体，充分挖掘他们的内在潜能，鼓励大胆探索与尝试，培养幼儿观察、想象、创造与主动学习的能力。4．为孩子创设多元的作品展示空间，引导同学间相互学习、交流，促进共同提高。5.通过折纸活动，培养孩子的细心、耐心和坚持性，以及认真学习的态度。6.在欣赏与操作折纸作品的过程中，获得审美体验、萌发审美情感。一般都相信是源自于中国。但真正把折纸艺术发扬光大的，却是日本人。最初,折纸在日本是用于祭祀方面。造纸普及化后才盛行于民间。日本人一向把折纸视为他们的国萃之一。而折纸更是全国学生的必修科目。他们认为除了可保存固有的文化外，通过折纸可启发孩子的创造力和逻辑思维，更可促进手脑的协调。在日本，折纸技术的起飞始于十九世纪末。但真正的突破是来自一个名叫吉泽章的日本人。他自一九三零年起不断创作折纸，并将折纸技术提升至一个新的层面。当他的作品在西方展出后，引起了广泛的热烈回应。因而激发起一批来自西方的热心人士投身于折纸的创作及研究。在过去的几十年，经过新一代折纸家的不懈努力下，现代折纸技术己开展至一个前所未有的境界。现代折纸已经不再只是孩子的玩意。它可以是一种既富挑战性又能启发思维的有益身心活动。第一课折纸的根本折法最复杂的手共折纸也是由最根本的折叠符号组成的，包括简单的曲折，前后折这些，学好了这些折叠符号，后续的折纸就变得容易和简单多了。1、双正方形折法2、单菱形折法：3、双菱形折法4、双三角形折法第二课千纸鹤历史介绍：据说1000只纸鹤的说法源自80年代一部日本电视连续剧《千羽鹤》，电视根据真人真事改编，日本女孩佐佐木祯子1945年1月7日出生在广岛市，从小得了战争后遗症“败血病”，在她病重时开始折纸鹤为自己祈福，母亲说当她折出第1000只纸鹤时，她的病也就会好，但当她折到第664只的时候还是死去了。以后每年人们都会折纸鹤放在祯子铜像下，寄托对和平的祝福，折纸鹤也很快在世界流行起来。各色千纸鹤的含义：红色千纸鹤——红色对于中国人来说是桔祥如意的象征。黑色千纸鹤——黑色是庄重的象征。蓝色千纸鹤———蓝色代表忧郁、宽广。有海一样的胸襟和天一样的豪情。蓝色也通常是具有诗情画意的写手们最喜欢的颜色。绿色千纸鹤———绿色在平时历史生机勃勃的意思，但到了鸟类世界里就完全是鹦鹉的代言人了。黄色千纸鹤———黄色是暖色，给人一种温暖和温馨，更是中国人自己的本色。折叠方法首先取一张正方形纸，开始折。把纸的左上角和右下角〔或右上角和左上角〕重合，折成一个大三角形。把它的两个锐角重合，折成一个小三角形。然后抓住小三角形的高〔几何术语〕向外拉。再抓住这个折成梯形的纸的高〔也是几何术语〕向外拉，又折成了梯形。然后抓住梯形的高再向外拉，拉到一定程度时向里一折，变成了正方形。后面的折法就是哑巴打官司——有理说不清了，不过我尽量不当“哑巴”。把正方形的上面折过来到中线，另一边也这样折。翻过来，也这样折。折了四次后，把左右两边翻开，把下端向上折，折成翅膀。最后取上端一局部向下案，折成头。图解：第三课折纸船小纸船，我折一只小纸船，它飘啊飘，渐渐消失在我的视线；我折一只小纸船，它寄托着我的梦想，未来，它会帮我实现愿望；我折一只小纸船，它就在我生活的道路上，与我经历风风雨雨……纸船折法1：纸船折法2：第四课折纸花1、玫瑰花的折法2、百合的折法3、牵牛花的折法4、山茶花的折法5、郁金香的折法第五课日用品盒子2、水桶和水杯3.4、碗剪纸艺术目标导航：1．通过欣赏与评析，认识并热爱剪纸这门民间艺术。2．感悟剪纸的艺术美感，了解剪纸的表现手法。3．使学生明确剪纸的艺术特色和社会作用，了解剪纸的来源和特点。4．培养学生的创造性思维能力和动手能力，培养热爱祖国文化的情感。第一课剪纸介绍一、剪纸的概念剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。是流传于民间的，以纸为材质，以剪、刻为主要造型手段的一种艺术形式。我国剪纸的历史悠久，考古发现已经证明，南北朝时代就已有了剪纸。由于它具有强烈的装饰性、趣味性、实用性等民族特色，千百年来蓬勃开展，经久不衰。剪纸应用范围广泛，由于我国各地习俗不同，大体可分为窗花、刺绣把戏、灯花、喜庆纹样、门笺等几种类型。←→←—剪纸同其他艺术一样，来源于社会生活，它反映的大都是劳动人民的思想感情、理想愿望、道德观念、性格特征以及审美态度等等。题材和内容主要是：一、祈祥纳福，应节之兆；二、婚姻爱情，生命繁衍；三、历史故事，民间传说；四、民俗风情，传统习俗。随着社会的开展，剪纸作为一种艺术形式已广泛应用于刊头、尾花、插图、连环画、动画、印染、舞台美术、商标、藏书票等许多方面。二、剪纸的艺术特点1、意象造型，形象简括夸张。2、除剪影之外，一般是将单个形象轮廓内部的纹饰镂空，使之具有装饰效果，便于做窗花时透光。3、整体作品相互连接不散。三、剪纸的工具材料剪刀、铅笔、宣纸〔红宣，也可用其他纸张〕、蜡盘、刻刀、针和线〔也可用订书钉或曲别针〕、染料或者墨水和刷子、煤油灯、熨斗。四、剪纸的分类从艺术式样上可分为：单色剪纸染色剪纸、套色剪纸、分色剪纸、填色剪纸、折叠剪纸等。从其技巧有阴刻〔以块面为主〕、阳刻〔以线条为主〕，通常二者混合造型。↓从具体用途看大致可分四类：〔1〕张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。〔2〕摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。〔3〕刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。〔4〕印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。二方连续剪纸剪纸的语言剪纸的表现符号，大同小异，无论是柳叶形、花瓣形还是逗号形、水滴形等等，都是从中心空白处大的地方下剪刀，沿着线条从右往左或从下往上剪。总的来说，先内后外，先简单后复杂，要求线条圆如秋月，尖如麦芒，方如瓷砖，缺如锯齿，线如胡须。水滴形及其应用实例。锯齿形锯齿形是剪纸中高难度的技法。先剪出一半圆线，顺着半圆线右边剪出一条弧线作为开口处(不宜太大)，然后，让剪刀在两手之间平衡稳当，右手持的剪刀尖放在左手的食指上，大拇指把剪的花瓣部位压牢，使它不容易错位。剪刀尖不离原处，左右移动，一刀紧挨一刀，排列长短、大小要均匀。两手与剪刀协调配合，使锯齿毛剪成自然圆形，阴与阳、黑与白反差明显，艺术感强。初学者在剪锯齿形时，要先剪直线锯齿形，然后剪弧线锯齿形，进一步再练习剪圆形锯齿形，由粗到细，由简单到复杂，最后把锯齿形装饰到各种剪纸画面上。你如果要剪一只猫，猫身和外轮廓都要用精细的锯齿形来表示猫的毛，表现花瓣的层次也如此，看上去要有毛绒绒的艺术效果。柳叶形柳叶形，顾名思义，其形状像柳叶，剪时，从中间空白处下剪刀，自右往左剪，要求线条圆滑、简洁。小圆孔剪纸中是常见常用符号，例如：人物、动物的眼睛，花心、花瓣和浪花的水珠等。剪小圆孔时，首先对准圆孔中心空白处轻轻扎一个眼，然后顺着眼往边沿剪，即逆时针方向转360度。线条要流畅圆滑，不留茬口。第二课对边折平行连续折剪对边折剪：椰子树熊猫剪纸苹果花边剪纸(平行连续折剪)菊花剪纸〔对边折剪〕连衣裙剪纸金鱼花蝴蝶城楼小熊纹样剪纸〔平行连续折剪〕螃蟹剪纸〔平行连续折剪〕酒杯剪纸〔平行连续折剪〕郁金香剪纸〔平行连续折剪〕树林剪纸〔平行连续折剪〕第三课六角折剪六角折剪的折叠方法〔六角星〕六瓣花〔六角折剪〕报春花剪纸纹样〔六角折剪〕水仙花纹样剪纸〔六角折剪〕鱼纹样剪纸〔六角折剪〕六瓣花纹样剪纸〔六角折剪〕车轮剪纸纹样〔六角折剪〕六瓣花纹样剪纸〔六角折剪〕第四课五角折剪和四角折剪五角星(五角折剪的折叠方法)水仙花剪纸纹样〔五角折剪〕郁金香剪纸纹样〔五角折剪〕窗花剪纸纹样〔五角折剪〕菊花剪纸纹样〔五角折剪〕紫荆花剪纸纹样〔五角折剪〕五瓣花剪纸纹样〔五角折剪〕窗户剪纸纹样〔四角折剪〕四角折剪菊花剪纸纹样四角折剪——蝴蝶剪纸纹样第五课三角折剪和自由造型剪纸三角折剪电风扇三角折剪——荷花剪纸纹样自由造型剪纸自由造型剪纸自由造型剪纸1.桃花的剪法〔1〕准备“取一张色纸对叠两次，合4层，或取4张色纸用书钉把边钉好。单幅剪纸一般4-5层纸最好剪，单层或层数太多都不好剪。〔2〕描图：在订好的纸上，把放大的把戏用我铅笔描上去，描时注意花心、花瓣的位置。〔3〕剪制：按照剪纸过程的“三行三后”原那么，先从花心开始剪纸〔如图〕。下剪时要让剪尖落到花心中心点上，使向边缘线不能整齐流畅，甚至造成剪纸破碎。剪花瓣时，落剪同花心一样，要尽量远离边线，但又不能太靠近准备剪锯齿纹的部位。落剪后要先剪花瓣的弧线，后剪花瓣的锯齿纹。花瓣的锯齿纹要剪得细一些，这是不同于表现人手的大锯齿纹的。桃花，象征着春天及新的生命，梅花、杏花、梨花的剪法与桃花相似，可参照桃花的剪法。与梅花、桃花相关的传统剪纸题材有《喜上眉〔梅〕梢》、《桃花迎春》等。2.莲花的剪法〔1〕准备：取一张色纸对叠两次，合4层，或取4张色纸用书钉把边钉好。〔2〕描图：在订好的纸上，用铅笔按图把戏描上去，一定要把花心〔莲蓬〕局部仔细画好。〔3〕剪制：按照剪纸过程的“三行三后”原那么，如图中的莲花〔俗称荷花〕为复杂局部，应先从莲花剪起。莲花中心的莲蓬又是它的主要部位，所以下剪应从莲花的中心莲蓬下剪，按些顺序剪完主要部位的莲花后，再剪次要部位的链叶、莲藕。在剪莲叶时也应按先里后外的原创，先剪叶心，后剪叶茎，其次再剪叶子边缘。剪莲叶杆时，要尽量剪得粗细均匀，不要留下剪茬，要一气呵成。民间剪纸的莲花题材非学常丰富，往往利用其谐音组成，如《和〔荷〕合〔盒〕二仙》、《连〔莲〕年有余〔鱼〕》、《连〔莲〕升富贵》等。3.菊花的剪法〔1〕准备：取一张色纸对叠两次，合4层，或取4张色纸用书钉把边钉好。〔2〕描图：在订好的纸上，用铅笔按图样仔细地描上去，画花心时注意找花瓣的框图规律，并要注意观察，哪些是要剪掉的局部，哪些又是要保存的局部，做好标注，以免剪错。〔3〕剪制：如图这种菊花时，应从花心剪起，花瓣一层一层相套，层层曲线照应，有的瓣既不可太大，又不能太小，剪时一定要注意线条的流畅，不要留有剪茬。剪上图这种菊花时，也应不可太寺，又不能太小，剪时一定要注意线条的流畅，不要留有剪茬。剪上图这种菊花时，也不应从花心剪起，每个瓣都指向花心，瓣与瓣相互穿插，旬边形成一个放射状的图形。剪菊花时，要注意菊叶的形态，它的叶很特别，边缘有的局部分为图弧，有的局部又形成尖角，要留意它的形态规律。菊花的种尖很多，彼此形态区别很大，花瓣有的细如蚕丝，有的图如珠玉；外形有的大如明月，有的小如繁星；花色五彩缤纷，多姿多彩。民间多以菊花来代表君子文人，也以菊花来表示长寿，如《梅花菊竹四君子》、《秋菊祝寿》等！4.牡丹的剪法〔1〕准备：取一张色纸对叠两次，合4层，或取4张色纸用书钉把边钉好。〔2〕描图：在订好的纸上，用铅笔把图仔细地画好，画花心时注意花瓣的层次，并标好月牙线及据齿纹的准确位置。〔3〕剪制：如上图的牡丹花剪纸较复杂，应从花中心一瓣下剪，然后一左一右地轮换着剪，每剪完两个瓣，紧接着再剪两个瓣上面的月牙纹，这样有顺序地剪才不易剪坏。剪牡丹叶时，要注意它的外形，是由几条流畅的曲线组成的尖角，并且是每个叶上形成三个叶瓣。上图的第两幅为“叶中添花”，是剪纸中常用的形式，它与“花中添花”、“果中添花”等题材的表现手法相同，是利用花、叶或果甚至于某种动物的外形，从里面剪出与外形有关或无关的纹样，组成有趣味的图形。牡丹是民间剪纸中常用的花形，电脑在民俗中代表富贵、桔祥、美好，常见的题材也很多，如：《凤凰戏牡丹》、《荣花富贵》、《富贵绵长》等！剪纸的粘贴将剪纸轻轻抖动展开，平铺在一张稍大或等大的衬纸上，如红色剪纸，须衬白纸；假设白色剪纸，那么衬以红纸或其他色纸。平放于床铺下压平。将压平的剪纸在衬纸上摆正，蘸极少量浆糊或胶水(以不渗入纸内为准，以防脱色)，点在剪纸四边、角及中间起翘处粘合，剪断的地方也要修补粘贴。第三单元拼贴艺术第一课水果布贴画布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的根底上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。我们今天就来做水果布贴画。。准备：布、双面胶〔或胶水〕、笔、剪刀〔1〕首先画好图，剪好素材。葡萄、菠萝、苹果，桃子及其叶子。都是大家吃过的水果，形状特点都知道吧！〔2〕然后剪一块圆形底布，用于做背景了，就剪个圆吧。〔3〕把素材布粘上双面胶或胶水，贴在底部上。先来做个葡萄，把叶子先铺上，再挂上可口的葡萄。〔4〕然后做菠萝。菠萝果顶有冠芽，注意形状。〔5〕接着做苹果。苹果通常为红色，不过也有黄色和绿色，咱们做红的吧！〔6〕再做个桃子。桃子汁多味美，芳香诱人，这是好多人最喜欢的水果啦~〔7〕接下来给葡萄叶子画上叶脉，这样比拟像一点，如果你针线活好的话，也可以用线缝哦！〔8〕开始画菠萝的纹理。简单的画几个交叉吧！第二课布娃娃贴画布贴画是一种看似简单做起来其实很麻烦的一种古老的手工艺，它叫堆绣

，也叫补花。它是一种古老的民间贴补工艺,历史悠久,广泛流传于民间.又叫布堆画、布贴花、布摞花,还叫拨花.它以粗布为原料,用袋装染料直接高温染制成各种颜色,由巧手妇女剪贴而成.折射出当地固有的民族社会史,风俗习尚、地理环境和审美观所赋予的光荣.小朋友们，你们会制作布贴画吗？我们一起来学习吧！我们平时可以使用一些废旧的衣物制作布贴画。下面我们一起学一下制作布贴画的步骤吧。第一步：先制作模板，将带胶的纸铺在图纸上，胶朝下〕第二步：用铅笔或者圆珠笔将图纸画出分割图并按图纸标上号〔虚线是被粘的局部〕

第三步：将分解图剪开，带胶的放在纸板上用熨斗熨烫。

第四步：然后再分别剪下。这样模板就制作好了。

制作好的模板保存好可以反复使用。

第五步：将套包里处理过得各种颜色布拿出，调配各个位置颜色〔颜色可以随意搭配〕。第六步：将模板铺在布的反面画出相应的图并标上相应的号。第七步：将另外一张透明纸纸铺在图纸上。第八步：将裁剪好的各部位布后面胶纸用针挑开撕掉。第九步：将各部位按照图纸粘贴在图纸上透明纸上。第十步：粘贴好把纸的边沿裁剪掉。第十一步：粘好部图的反面。第十二步：粘好部图的正面。第十三步：将粘好的图纸用乳胶粘在卡纸上或者背景布上装框。(注：叶子和鸟裁剪撕下反面纸直接粘贴卡纸上)第三课小狗熊布贴画布贴画，原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。底子多用白色，也可用其他颜色，视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。布贴画其实很简单的，我们平时可以使用一些废旧的衣物制作布贴画。下面我们一起学一下制作布贴画的步骤吧。一、准备底图选择一张自己喜欢的画面，可以是黑白的，也可以是有色彩的。画面上内容不限，但画面上物体的轮廓越清晰越好。二、分割底图按照画面上物体的结构和各个局部的层次，把物体每一个局部的轮廓都描出来，并标上编号。需要注意的是：当两个甚至更多局部重叠的时候，需要尽量放大底层的轮廓，便于衬托出层次感。三、拷贝各局部用拷贝纸把各个局部的轮廓拷贝下来，再把拷贝纸上的轮廓反过来拓印到硬纸板上或者厚度适宜的纸上，注意把各个局部的编号也跟着标注下来。四、剪下各局部沿着各个局部的轮廓线把各个局部剪下，注意要剪得光滑、圆顺、不走样。注意：有编号的一面是各个局部的反面。五、蒙布按照你喜欢的颜色或者底图的颜色，在剪好的各个局部的正面均匀的涂上胶水，给每个局部蒙上布，弄干胶水、压平。注意：贴在同一块布上的各局部之间留下6—10毫米的距离。六、包边在各个局部周边留下3-5毫米的距离，剪下各个局部。将胶水涂抹在3-5毫米的留边上，让留边包住各个局部的边缘，捏实、压平。注意：留边上有转弯的地方要预先剪口，弯度越大，剪口越多；重叠并被遮盖的局部可以不包边；最好预先定好一个个组合，然后一个组合一个组合的做，比方说一枝花可以先把全部的花瓣做好再做其他局部。七、组合、修整按照底图上的层次，将包好边的各个局部的反面涂上胶水，进行叠压组合。组合完成后，进行必要的修整，使画面更加完美。衬上背景，用重物压平即可装裱。第四课石头画变普通一块石头，经过手工石头画制作，立即升值上百倍。再从专业的角度按照不同画面的内容、构图、光学折射原理等因素细心雕刻琢磨，使每一块石材的形状配合画面构图。因此不同的画面，石的形状亦不一样。石材雕刻成型后，经过反复抛光，枯燥、上油等风干处理后，利将各最后在成型的画面上经过深层化学保护技术处理，使画面实现长久的保存。今天教大家制作手绘石头小教程......喜欢的同学可以一起来尝试一下！做好可以挂在房间哦。第五课蝴蝶树叶贴画树叶贴画，不仅可以锻炼孩子的动手能力，还可以开发孩子的想象力、思维能力、创造能力、审美观和逻辑性。让我们和孩子们一起把那一片片漂亮的树叶变成一幅幅艺术品吧！小蝴蝶的制作方法：1、把树叶剪成小花的形状，由大人来完成。2、这种树叶把下面的杆子箭掉后，再把它分成两半。3、左边银杏树的叶子下面的杆子剪掉就可以了，右边的树叶把它们分成两半，再用剪花剩下的叶子剪一些细的长条〔中间那个〕。这些叶子都是用来做蝴蝶的翅膀的。4、先涂胶水然后粘贴在纸上适宜的位置。5、最后完成的作品就是这个样子！第六课小金鱼树叶贴画秋天不仅仅是收获的季节，秋天的景色也别有一番风味!秋天最值得欣赏的就是那五颜六色、形状各异的树叶啦!那些漂亮的树叶除了欣赏之外，做树叶贴画也是个不错的选择!树叶贴画，不仅可以锻炼孩子的动手能力，还可以开发孩子的想象力、思维能力、创造能力、审美观和逻辑性。让我们和孩子们一起把那一片片漂亮的树叶变成一幅幅艺术品吧!我们今天用树叶一起来做漂亮的小金鱼。所需要的材料：不同颜色和形状的树叶假设干、胶水一瓶、剪刀一把、A4纸一张、棉签两根。小金鱼的制作方法1、先选择这样的树叶，总共7片〔如下图〕，用剪刀把树叶下面的杆子剪掉。2、用大红色的树叶剪出6个小圆形〔如下图〕，用来做金鱼的眼睛，这一步可以家长自己来完成，以免剪刀伤到孩子。3、想好三条金鱼大概摆放的位置，然后给树叶的反面涂上胶水。这个时候就要用到棉签了，用棉签沾胶水涂抹树叶要比用胶水的瓶子直接涂抹要方便得多，而且胶水的量和涂抹的面积也可以很好得掌握。这个过程可以和孩子一起做，指导孩子如何正确涂抹胶水和摆放到正确的位置。在摆放的过程中，可以鼓励孩子自己想象，自己发挥。4、把涂抹好胶水的树叶粘贴在纸上适宜的位置，这个是金鱼的尾巴。5、尾巴粘好了，用椭圆形的树叶做身体，给树叶涂抹好胶水粘贴在尾巴。6、第一条金鱼粘好了，已经初具雏形，然后就依照前面的方法继续粘贴第二条和第三条。7、最后三条金鱼都固定在纸上适宜的位置后，就是粘贴金鱼的眼睛啦！把前面剪好的6个圆形的树叶依次分别粘贴在椭圆形的两侧，到这里，三条金鱼全面完成啦！再做一些装饰就可以了。可以用两片柳树的叶子，在叶子反面涂抹上胶水后粘贴到喜欢的位置；另外，我们不妨用水彩笔画一些波浪线作为小河。就这样，作品完成啦！第四单元绘画艺术第一课简笔画的概念简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法：A：选择角度、显示结构特点B：抓住细节，突出个性特点C：运用骨线，把握动态特点A：选择角度、显示结构特点形体结构是绘画最根本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比拟简便。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。1.正视图：电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些表达结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，表达不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。2.侧视图：脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十清楚显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要表达在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各局部的结构特点。3.俯视图：炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。4.周视图：球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，那么不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。B：抓住细节，突出个性特点同类或类似物体的形象差异，一般主要表达在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的那么不大明显，写生应通过比拟，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的根本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。C：运用骨线，把握动态特点人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上那么是在分析、理解运动规律的根底上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一局部的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和盘旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。动物的运动规律与人物根本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。第二课点和线的练习学习简笔画，可以从画点开始练习，逐步进入到画线的培养，继而过渡到形，即用简练的笔法通过线与线的结合来组成形。〔一〕点的练习〔二〕线的练习线的种类有：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、折线等。线的练习先以短横、竖线逐步过渡到长的横、竖线练习，再进入到多种线的综合练习。〔可参插点与线的结合画〕

第三课形的练习各种线与线的结合组成形

用简练的笔法，将线来组成各种几何形，又用几何形与几何形构成各种常见的物体主要外形特征。两条横线和两条竖线可组成正方形和长方形。四条斜线可组成菱形。三条直线可组成三角形。两条横线和两条斜线可组成梯形、平行四边形。一条横线和一条弧线组成半圆形。两个半圆组成一个圆形。长方形和梯形可组成房子。长方形、梯形、圆形可组成娃娃。菱形、三角形、圆形可组成花卉。

长方形、圆形、半圆形可组成汽车、拖拉机等。圆形、半圆形、长方形、三角形可组成鸟、小鸡。三角形、半圆形、波浪线组成的山、水、船。三角形和半圆形组成的树。圆形、椭圆形组成的树。

总之，这些形与形的组成可绘成各种人物、动物、花鸟、山水房屋、树、水果、家具等简易美丽的画面。第四课简笔画归类法归类法即以一种形为主，表现多种物的外形特征。如：用三角形由浅入深地表现各种体。用长方形由浅入深地表现各种物体

用圆形由浅入深地表现各种物体。

第五课简笔画分解法当物体外形线条比拟复杂时，为了便于孩子学画，可以分作几步进行，然后再将分解图合并成一个完整的形象。一、一样物体的分解组合法

二、几种物体的分解组合法

三、带有情景的分解组合法

第六课简笔画借用法借用人们熟悉的形象特征和几何图形来比喻另一物体。启发人们进行形象思维和联想，这是简笔画的特点之一。1.形象比喻法2.几何图形比喻法A、一种形的比喻法

B、几种形的组合比喻法

图例〔一〕图例〔二〕图例〔三〕图例〔四〕第七课简笔画作品欣赏第八课彩色简笔画作品欣赏第九课中国山水画山石的画法概述山、石是同一种物质的两种形态。画石要有聚散之分，散为个体，聚许多个体的石那么成为整体。山头的碎石和山脚的石块均为山的组成局部，石块的组成方法大小相同。山的结构不仅仅是石块简单的堆积，他有起伏蜿蜒、绵延的走向。山石的画法很多，前人概括为勾、皴、擦、点、染五种根本技法，也可以分为皴擦和点染两个步骤。掌握这些技法就可以山石的体积感、重量感、质量感、空间感及形态变化具体地表现出来。山石的技法历代多变，风格各异。山石的技法最能表现画家的个性，是形成不同风格流派的重点。山石的构成约分为两大类以俊俏山石为主的，多用硬线条表现。以土或碎石为主的，多用柔线条表现。这些不同的线条，就是要下大力认真研究的皴法。直线硬笔大刀劈斧山石直线硬笔小刀劈斧山石曲线软笔披麻皴山峦山坡第十课中国山水画从石头画起画石是画山的根底，因此应从石头画起。步骤是：先起稿，然后勾墨线。古人讲：“石分三面”这是最起码的要求，一个立方体有六个面。一般能看到三个面。而山的形状不规那么，凹凸不平，是个多面体，因此在能见到的为三个面中，又能看到许多小面。否那么就没有立体感。元黄公望《写山水诀》讲：“画石之法，先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。”一般来说，阳面线细墨淡，阴面线粗墨浓，通过勾墨线可以大体表现出山脉的阴阳向背。先淡后浓有人说擦是“不带笔处的皴”。此话虽不全面但是也有道理。擦就是以干的、较松的笔触侧锋扫擦，也可以用干湿兼备的墨或用干的淡墨，必要时也可以用彩墨。这种方法并不是每张画都要用到的，用的时候也并不是很多，过多会使画面产生、枯、燥、脏、腻等，要适当的运用，使画面产生灵动之感。国画画山石时，勾出轮廓后，再用淡干墨侧笔而画，叫做皴。皴是中国山水画技法之一，即用干、湿不同的笔墨画出树、石、山体的纹理，增强其质感。唐以前，山水画中的石头无皴，到了唐代后期至五代，山石才出现了皴法有了皴法，山石就有了立体感、体积感、重量感和质感。在千百年的积累下，皴的技法复杂，名目繁多，如大、小斧劈皴，刮铁皴、折带皴、雨皴、牛毛皴，大、小披麻皴等，皴法的变革往往是新的山水画风诞生的契机。这是由于各地山石不同的地质情况，形成了上是不同的地质和地貌，在画法的表现上也产生了较多的皴法。这些都是历代山水画家从客观事物中体验得来的。第十一课中国山水画山石的皴法目前我们将皴法大概分为三大类:披麻类、斧劈类、点皴类。披麻皴多由参差松软的线条组成。中锋用笔，线条轻松灵活。用笔的次序是县勾勒轮廓，然后按轮廓加皴，以表现山石的走势、脉络、结构和体积感。这种皴法常用来表现江南土质松软，形体元顺的山石。披麻皴中，笔线条长的称为长披麻皴；短的为短披麻皴；线条更短的被称为豆瓣皴或雨点皴；线条硬挺而作不规那么的交叉时那么称为乱柴皴；线条松而屈居者，叫解索皴。还有荷叶、乱麻、折带等皴法大致都是从披麻皴派生来的。因此披麻皴被视为画山石的根本功来训练，可得到举一反三的效果。披麻皴法用笔要干要毛，线条要求流畅活泼，松而不散，同时还要注意虚实疏密关系。画时可以皴擦兼用，先以干笔作皴擦，以求骨力，逐渐过渡到湿笔，注意表达“干湿球风，润含春雨”的效果。披麻皴法易用积墨法，先从淡墨画起，可改可救，次笔增添。可得到浓淡适宜的的效果，由苍茫浑厚之感。斧劈类皴法分为大斧劈和小斧劈，利用劈斧皴要以方折挺劲之笔出之触，但不能妄生圭角，要以方笔之侧锋，根据山石的形态结构，爽快地“劈”过去，不易重叠，或直劈或横劈，要恰到好处。斧劈皴法笔触多呈三角形，笔中含墨要饱和，下笔要用力，速度要快，才能得到峻爽之效。通常用以表现质地坚硬、棱角清楚的岩石。石纹断裂的高耸山岩，多用大斧劈皴法来表现；侧面悬崖、石纹细碎那么宜用小斧劈皴。第十二课中国山水画山石的绘画综合技法披麻皴和斧劈皴的比拟硬线条——劈斧皴软线条——披麻皴笔法中的点，不仅限于绘画苔藓。点的形状也有横、直、圆、尖、瓜子形、马蹄形等等点类皴法可以表现杂草杂树以及山石的明暗和形体，有助于画面的气氛和精神的显露。“米家山水”就是用点类皴法来表现“雨中春树万人家”的意境。现在表现郁郁葱葱的山岭也用这种方法来表现。皴法是多种多样的，有柔性的、有刚性的、有纵向的、有横向的、有线类的、有块面的、点类的等等。如何将这些技法融合在一起呢?下面我介绍几种方法。1、不同的皴法结合运用：运用这种技法时，要记住“互让互谅”。柔性的披麻类皴法要与刚性的劈斧类皴法往往不易协议，可采用过渡的方法。2、将同一类皴法系统中的不同皴法结合起来，比拟容易掌握，这类皴法很容易协调在一个画面之内。3、各中点类皴法的运用主要是根据画面的具体情况来定的，要灵活运用，千万不可拘泥。4、运用泼墨破墨留白等方法过度不同的皴法：首先要讲究清浑，讲究虚实。留白是实中之虚，起到缓解画面气氛的作用。所谓点法，是指山水画中的点叶、点苔、点树、点山等技法。点有圆、扁、秃、尖、粗、细、老、嫩、横、斜、平、直的不同的形态。点的作用很多，如：有的是为了表现画面完整、草木丰茂；有的是为了点睛提神，以弥补画面色调的灰平；有的是因为画面皴笔缭乱，加点以掩盖毛病。当然在皴染之后，如果感觉画面笔墨自然爽朗，在可点可不点的情况下，也可以不加点。勾就是利用线条来勾勒山的轮廓、结构和形态。一般从左上方起笔，然后顺势成其石形。勾勒用笔要有起伏、转折、停顿、刚柔、虚实和粗细变化。勾勒的轮廓线不能重复，用笔要活泼，不可板滞，用墨要浓淡自然，有湿有干。山的阳面的轮廓线多偏锋，可细些轻些：阴面那么相反。这样有助于表现体积感。勾好外轮廓以后，再分成数来表现石头的形体结构。画数石聚合，大小石块要前后左右分布得当，防止平铺罗列，或是以大间小，或是以小间大。但不可散乱、互不相应、互不相关，应聚散得益，层次清楚。染可以分为墨染和色染两种，有时两者通用。染可以表现物体的色调，加强山水的厚重感、质感、空间感，丰富、协调画面的每一个地方。还可以表现特定的天气状况。渲染法有积染法、分染、烘染、罩染、接染、点染、渲染等。总之，然不等于平土，着墨色也要讲究笔法，墨接色域要柔和，千万不能“糊”、“腻”、“脏”、“闷”。第十三课素描入门学素描需要从什么地方入手学习素描刚开始的时候如何入门，对于刚开始想学素描的朋友而言，是一个摸不着头脑的问题，如同一个不会游泳的人掉入河里，不清楚如何调整动作才可以自由的又来游去，知识看到很多高手的笔刷刷的在纸上乱涂，然后一会一幅漂亮的具有头立体感的画就呈现出来，对素描的高手感到非常的崇拜。然后这些只是过程，如果合理的把握好方法，用不了多久，你也就可以相对如意的画一些简单的东西了。但是刚开始如何入门需要做以下几方面的事：1.勤练速写。2.素描的时候，找准结构形体。不要急上色调。3.对新体要用心去感觉，不要只用眼睛去看。4.在上色调的时候一定要整体观察，不可以走入局部。5.对节构的理解要建立在透视的根底上，也就是你还要了解透视。了解一下相关知识。最后，就是在前面五个要求的根底上去练。相信很快就有所进步和提高的。第十四课如何画好石膏像如果一个学习者，在经过了一段石膏头像的训练之后，仍然感到力不从心，学习的效果不大，那他就应该认真地去查找一下原因了。

容易造成石膏头像素描出现错误的原因有许多，但主要原出是：学习者没有在素描的几何体、静物阶段，解决好素描的根底问题，比方素描的起草问题、找关系问题等。当石膏头像训练中碰到这些问题时，他就更加难以应付。如果这类问题发生了，学习者最好是停止石膏头像的训练，选择较为简单的石膏五官像训练，作为解决根底问题的方法。如果是其他方面的原因，学画者可以通过加强思考分析，采取较为理性的方法加以解决。下面我们一起来分析一下石膏头像学习中常见的错误。

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1)形体不准。这是一个典型的因素描根底不稳造成的错误。问题出现在两个方面：一个是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的步骤技术要求进行，过早地进入了局部定形刻画阶段;另一个是没有完全掌握素描“找关系”的方法，不会用“直线串珠法”和类似的方法检查判断结构的比例、角度的正确关系。解决的方法是，返回到简单对象的训练，认真体会步骤技术的要领。

(2)神态不对。石膏头像写生往往出现这种情况：在头像形体根本确定以后，画中头像的表情神态与实际对象不符，经过形体测量检查，也没有发现大的比例差异，因此，无法对其进行明确的修改。造成这种令人头疼的原因是，在起草的过程中，画者对结构上斜线的角度和转折的弯度，进行了“稍微”的夸张，对侧面的透视“稍微”的减少了缩变，使描绘的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观念不强，过分注重局部刻画的结果。解决的方法是：在熟悉选定阶段，重视对头像的整体观察，获得一个包括神情在内的完整的形体印象，在定形的过程中，少用局局部析的方法，多用整体的感受方法，重视结构的斜线角度，强调侧面的透视缩变，推迟转折弯度的定形。

(3)头像构图过大。原因有两个：一个是习惯性的画大，个知道画纸边框对构图的作用，在构图起草时，将标记定得太靠近画纸边框，对背景的面积太“节约”：另一个是，虽然在起草阶段确定了适宜的构图，但在描绘过程中又改动、扩大了构图的标记。后一种情况是由于画者没有按照“二分之一”的划分比例方法确定头像整体的比例关系，由局部推进的起草方法造成的。解决的方法是，以构图的最外点为起点，严格用“二分之一”的比例划分法划分结构比例，做到整体起草，整体定形。

(4)画面“发灰”。原因是中间灰部的明度无变化，应该用类比的方法，找出灰面与灰面的明暗比照关系，或从整体的角度检查、修改灰部的亮度变化，有区别、有层次地表现灰部。

(5)形体“呆板”。这是因为头像缺乏虚实变化，应该加强体面结构的虚实比照。

第十五课素描立体感——三大面、五大调子

物体立体感对初学者来说也是个难题。物体在光线的照射下产生产体感。那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面(块)。再画出投影，物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。那么，什么是“三大面”、“五大调子”呢?这都是对物体的明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。质感、量感质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了、量感也就容易出来。如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等;外表粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。在素描绘画当中，最关键的当然是结构。现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗?即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的比照只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞?其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的方法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的时机，千篇一律的重复自己的而禁锢自己思维的想象空间。在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比拟而得来的，它们之间都没有绝对的清楚的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差异。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢?首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比拟准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比拟是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比拟，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要到达一种共识的准确程度就算可以了。在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法那么，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法那么教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度(通常有两个端点)进行比拟的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比拟。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以区分和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最根本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间(也就是处在上下关系的中点位置);然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比拟容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个根本“线”两条根本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比拟各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。在画人物像素描时水平线、垂直线比拟法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推