【肖邦革命练习曲的演奏探析及教学要点5700字（论文）】

II肖邦《革命练习曲》的演奏分析及教学要点摘要弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦作为19世纪浪漫主义时期代表性的作曲家和钢琴家，在西方音乐史中有着极高的地位。他的一生创作了众多优秀的钢琴作品，其中《革命练习曲》是他广为流传的作品之一，也被称之为《c小调“革命”练习曲》。这首练习曲虽然短小但融入了高难度的技巧，而且还表达了肖邦对于祖国的的思念以及不舍，所以至今仍然具有较高的艺术价值。本文以肖邦的《革命练习曲》为主要研究内容，同时结合肖邦的生平以及19世纪欧洲浪漫主义时期为主要研究背景，对《革命练习曲》的演奏和教学时应注意的音乐层次感、旋律的歌唱性、踏板的灵活运用等方面进行详细分析。希望丰富这首作品的理论研究，并能够帮助更多的钢琴演奏者理解和演绎好这首作品。关键词:《革命练习曲》；肖邦；演奏；教学目录第1章引言 1第2章肖邦《革命练习曲》创作背景 12.1作曲家生平简介 12.2创作背景简介 1第3章肖邦《革命练习曲》演奏分析 23.1作品的曲式结构 23.2作品的演奏技巧 43.3作品的情感表达 4第4章肖邦《革命练习曲》教学要点 54.1音乐层次感的把握 54.2音乐旋律的歌唱性 54.3踏板的灵活运用 6结论 6参考文献 7附录 9第1章前言肖邦的作品体裁多样，包括圆舞曲、协奏曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、练习曲等。练习曲是主要为训练手指弹奏技巧而创作的曲子，肖邦的练习曲融入了感情和思想，将技术性与艺术性完美融合，激发了大量的音乐学者前来学习与钻研。肖邦的一生一共创作了27首钢琴练习曲，《革命练习曲》是其中经久不衰的曲目之一。本文主要对肖邦的《革命练习曲》创作背景、演奏以及教学进行论述。通过了解《革命练习曲》的演奏技巧，进而探索出该曲目的教学要点，深入发掘出该曲目的价值及特色，能够让我们更好的弹奏他的作品。第2章肖邦《革命练习曲》创作背景2.1作曲家生平简介弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世纪上半叶浪漫主义以及民族主义音乐的代表人物之一。肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，对于音乐有着独特的见解和认知，1829年毕业于华沙音乐学院，后因战争的原因没有回到自己的家乡，长久的定居在巴黎，随着肖邦对于音乐的创作，促使更多的巴黎人们认识到肖邦的作品。1849年因肺结核而逝世于巴黎，享年39岁，他在世期间以作曲家和钢琴家的身份举办了较多的音乐会，并取得了一定的声望和音乐界的地位。被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦大部分曲目的创作是以波兰民间歌舞为基础，一生多以钢琴曲为主，包括《降E大调夜曲》《第二谐谑曲》《革命练习曲》等都是家喻户晓的名作。肖邦的音乐深深根植于波兰民族音乐的土壤之中，是一位真正的抒情诗人，浓烈的爱国情感成为他终身的精神支柱与创作的主旋律。与此同时，他也创造性的吸收了古典主义和浪漫主义的风格特点，与波兰民族音乐巧妙地结合在一起。他的作品赋予革命性、战斗性气质，舒曼曾称誉肖邦的作品是“隐藏在花丛中的大炮”他不仅是浪漫主义黄金时代的代表人，也是19世纪中叶东欧民族乐派的先驱，他对现代钢琴音乐的形成有着卓越的贡献。他影响了许多同时期及后期的作曲家，也对19世纪的印象派音乐创作具有一定的启迪性。2.2创作背景简介肖邦一生创作了二十七首练习曲目，其中最出名的就是《革命练习曲》，也是很多钢琴演奏家音乐会上经常演奏的曲目之一。乐曲是创作者情感的寄托，同样也是创作者情感的重要体现，肖邦创作的《革命练习曲》是以华沙革命失败为背景的一首曲目，其曲目整首充满着刚毅和决绝，同时也展现出了一种大无畏的奉献与革命精神，是肖邦表达自己愤懑不平心态的一个重要的宣泄途径之一。该曲目不仅具有极其浓郁的情感，同时也具有十分高超的演奏技巧，在1831年，华沙革命失败后，身处于异地的肖邦感受自己的精神世界以及情感世界受到了巨大的冲击与影响，因此肖邦在这种独特的环境下创作出了《革命练习曲》，该曲目是肖邦贯通自己音乐思想，也是肖邦具有一定创作技巧展现的乐曲风格的深度表达，肖邦通过自己的作品展现出了对于祖国波兰沦陷的悲痛，波兰人民对于战争的抗议以及呐喊,同时也将肖邦这种流亡在外，爱国情无法体现的悲哀与无奈。第3章肖邦《革命练习曲》演奏分析3.1作品的曲式结构引子AB连接A1尾声aa1bca1b11-910-1920-2829-3637-4041-4950-5960-7677-84c小c小-♭B大♭B大-f小c小c小-f小f小-c小《革命练习曲》采用c小调、4/4拍、带再现的单三部曲式。整首乐曲的力量对比非常强烈，旋律线条简洁有力，整体采用了大量的琶音和附点节奏型造成了紧张且热烈的情绪，通过加花变奏凸显了再现段情感的激烈、高涨，同时做到了首尾呼应。首先，1-9小节为《革命练习曲》的引子部分，主要是使用右手柱式属七和弦为主要的方式，和左手为连贯的快速下行方式实现音乐的展现。最后，通过这种连续下行的旋律线条渲染出华沙起义失败消息传来的悲哀氛围，同时也正是肖邦心情跌入谷底的一种表现。如谱例1。谱例1第10-19小节为乐曲的第一乐段的第一乐句，该乐段的演奏之中采用了八度和弦的演奏方法以及切分附点的节奏型演奏方式，通过独特的音乐力度的处理，让乐句之间呈现出“一问一答”的效果和表现方式，也是意味着革命的大旗已经展开，同时也意味着革命的号角不断吹响，这种演奏方式极具表现力，也是肖邦独特情感的一种表达。如谱例2谱例2第20-28小节为第一乐段的第二乐句，该部分也实现了音调的转换，由c小调转为♭B大调，和第一乐段相似，其总体的力度上有所提升，同时情感效果上更加强烈，并且在部分变化上选择使用了“stretto”（加速的）等演奏技巧及处理办法，让音乐更加的紧凑自然，为中段展开部分做了铺垫。第29-40小节为中段，通过柱式和弦的方式展开音乐，其调性再次发生了转变，29-36小节为第一乐句，该乐句利用多次的离调和长短附点节奏型，增添了音乐表现力，让情绪逐步向上递进，为高潮做准备，而37-40小节为第二乐句，也是展开段的高潮，旋律激昂富有斗志，而后又巧妙的回到主调和弦之上。第41-49乐段为连接，该乐段主要采用了主导动机的演奏方式，和引子部分总体上较为相似，在音乐结构上也相对较为统一。之后的第50-76乐段主要为再现乐段，该乐段音乐在主调旋律之上通过加上经过音的方式实现了情感的扩张，仿佛对于起义英雄们的哀叹，也实现了变奏，变奏的使用则让音乐更具有冲击力，该部分像是低声哭泣的声音与最后结尾再高亢的音乐有着明显的对比。通过附点切分音以及三连音的方式实现这一效果。第一句的音乐结构是不变的，第二乐句转变为五个小节，通过突强的方式将音乐的效果充分表现出来，最后也是用了“smorz”(逐渐消失)的方式来让音乐出现了缓和情况。最后的77-84为尾声部分，其音乐情绪较为亢奋，和曲子的引子部分做到了首尾呼应。最后终止再了升高三音的大三和弦上，给人以恢弘的气势，表达了肖邦对于继续抗战人民的鼓舞，坚定了国家必将取得胜利的信心。3.2作品的演奏技巧肖邦的练习曲速度都较快，这首《革命练习曲》是一部偏重于左手练习的曲目，在很多古典曲目中都可以看到右手跑动的地方远远高于左手，这就导致了一些演奏者左手训练时长不够，左手不如右手灵活性更高、提速也不如右手快，这时需要我们掌握正确的方法来面对十六分音符既快速又得具有歌唱性。1.在触键上，肖邦的练习曲和平时练得车尔尼不同，车尔尼要求高抬快落，训练手指独立性和爆发性，而肖邦的练习曲再高抬快落的同时更讲究帖键。在浪漫主义时期，作曲家更强调主观性，从个人情感的角度去观察其音乐赋予的色彩和感情的自由奔放，强调个人感受，所以弹奏时调动全身参与演奏，把力量从肩膀传送到大臂到小臂再到指尖，低触键，体会指尖发力的感觉，这样使音和音之间清晰自然，不拖泥带水，弹奏出来的音符具有颗粒感。在跑动的时候，弹下一个音之前就用手腕把力量转移过去，往上行应让力量逐渐增强，下行减弱，长乐句应用手臂带动手指，让声音听起来是连贯又具有线条的。2.转指也是提高速度的关键之一，不仅仅是这首曲子，在音阶、琶音以及其他一些乐曲中也均可试用。转指讲究提前到位，动作快速且灵活，先从一个乐句开始慢速练习，掌握动作要领，在进行提速，转指过去的大拇指弹奏时不要突出，以免影响乐句的方向性。3.右手的八度和弦是主旋律要突出，整篇曲目可以看到都是‘sfffffff’表达肖邦悲愤、马上要爆发的情绪，这时和弦仅仅依靠手腕的力量是不够的，要靠小臂的力量下落，和弦下落要有往前推的感觉，找到掌关节中间的支点支撑住，到下一个音时手腕自然惯性抬起，适当的放松可以让声音听起来圆润、饱满，不生硬。找到乐句的呼吸处，把每一乐句串联起来，分析和弦的连接，这样便不会出现乐句断层、接洽不上的问题，要让每一个和弦都有倾向性。3.3作品的情感表达《革命练习曲》是肖邦所创造较为成熟的作品之一，在进行创作时融合了当时的形势和社会环境，表现了肖邦强烈的爱国情怀以及强烈的民族意识，从而深受人们的喜爱。全曲始终充满着肖邦得知华沙起义失败的沉痛、不甘、悲愤的心情。左手的琶音犹如波涛汹涌的海水不停的拍打岸边把作曲家愤恨、焦灼的情感表现的淋漓尽致，右手的八度和弦犹如一位老者引领着人们为了美好家园不断发起反抗，到了展开部，他的高声部旋律就像是在诉说，经过踏板的加重、音的逐渐增强层层推进达到高潮，马上要胜利的时候发现只是一场美好的梦，第三部分变化在现，又回到现实，华沙已经被占领，第75小节曲目标注smorz（逐渐消失地）可以踩一点弱音踏板，作曲家低沉的情绪得到展现，结尾处双手16分音符快速下行，接连四个柱式和弦强有力的结束。从整体的情况可以看出，肖邦在进行《革命练习曲》创作时把自身的情感全部融入到歌曲当中，并且在整首个歌曲中都表达出肖邦热爱祖国、盼望祖国统一、怀念祖国的情感。第4章肖邦《革命练习曲》教学要点4.1音乐层次感的把握《革命练习曲》自始至终都是一个以左手快速十六分音符为主形成了的分解和弦，在弹奏过程中也需要尽可能的保证其音符颗粒饱满。作品右手是高声部主旋律，和弦弹奏要清晰整齐准确，和弦的右手小指旋律音是重点要突出，增强手指独立性，避免所有音都强的效果。对于多声部的弹奏，主旋律要鲜明，左手伴奏声部要轻，起到衬托的作用，但也不可模糊的带过，务必要分开练习，把控两手的强弱以及每一乐句的起伏变化是我们应做出来的音乐效果。根据背景、作者思想感情及自己对乐曲的体会分配高声部、伴奏声部不同的力度，给出这首曲子最恰当的层次效果。另外，乐曲的每个段落都有不同的情绪，第一部分右手高音声部带附点音符的演奏，接连不断十六分音符，将其民族情感表现的更加透彻，肖邦听到起义失败、祖国沦陷的消息从祖国波兰传来，悲愤、悲痛的心情占据心头，高昂的音乐将氛围开始推到高潮，第二部分展现了对未来美好的憧憬，战争将会胜利的形象，但是转瞬即逝，到再现部分回到现实，斗争仍然在继续，起义永远不可能停歇，引导、鼓励战士们勇往直前和波兰人民捍卫祖国的决心。体会作曲家情感的改变，声临其境感受作曲家的意图。弹奏表现出较强的线条感，这样才能够让曲目的演奏好像自然而然得流淌出来一样。在两手弹熟的情况下再合，这样才可以更好的把握音乐的层次。4.2音乐旋律的歌唱性旋律的歌唱性是所有曲目弹奏时的重点以及难点，本首作品在演奏时需着重注意左手乐句的连贯性和乐句线条的流畅性，不能出现气息断开的情况。在右手休止符出现的位置，需要微微的抬起，同时左手也要稳住气息，不然就会弹奏成零零碎碎的几个小乐句，而手腕与大臂动作不要太夸张，要适度且符合乐句逻辑与作品情感内涵，这首作品的情感是一气呵成的，中间如果出现沟壑太多，就会适得其反，不仅弹奏不出宏伟气势，反而杂乱无章，有砸琴键的嫌疑。这首曲子主要在于左手十六分音符的跑动和右手八度和弦所演奏出来的主旋律，以及身体肌肉的配合，从而形成流畅的演奏过程。在进行《革命练习曲》练习时应慢速进行练习，从而更好的加强整首乐曲的旋律感，感受乐句的倾向性。左手的伴奏织体从一开始的跑动就要轻，但也不可缺音、漏音，在演奏时应将力量维持在指尖，从而更好的掌握整体的音律，右手11-12小节和弦转换的地方拍子可以适当拉伸，体现出乐句延绵不断的感觉。演奏时应先起手臂，然后是手指，这样可以更好的表现出依依不舍的情况，从而更加直接的感受到和弦的贯通以及音乐旋律中的歌唱性。4.3踏板的灵活运用在进行《革命练习曲》演奏时肖邦对于踏板的使用较为严格，主要是因为踏板可以更好的在演奏时乐句之间对比明显、层次增强，还有则是为了更有效的保证和声中不会被整体节奏所破坏，并且在进行《革命练习曲》演奏时可以清楚的感受到其中所存在的和声，为了保持和声的层次以及干净，所以肖邦才对踏板的要求严格。实际上，乐谱上并没有对踏板的使用进行强调，也没有对于踏板的使用进行标记，所以《革命练习曲》并没有绝对标准的踏板，每个人都可