色彩构成 课件 第一章 第二节 光色基础知识及运用

色彩构成-PPT教学过程PPT资料第一章

色彩构成概论第一章第2节 光色基础知识及运用了解色彩学，特别是光色原理等基础规律，光色基础知识的调色基本技法应用进行介绍，依据光色原理解释无彩色与有彩色渐变规律训练，并由此熟悉基本的色彩手绘调色技法。

教学知识点框架知识要

点能力要

求相关知

识1.2.1

光色试验与色彩学理解何为有彩色与无彩色并学会其渐变规律有彩色与无彩色渐变规律1.2.2

色彩学在色彩造型写生中的运用通过对

24

色相环的临摹与分析，理解色彩的色相变化规律在实际操作过程中理解色彩的各种性质与对比调和规律1.2.3

中外著名绘画作品中的光色原理分析学生通过实际操作了解本门课程的作业模式与规范创意色相环作业分析与鉴赏1.2.1光色试验与色彩学彩虹七彩光色实验修拉点彩派的纯色排布17世纪后半叶，牛顿通过实验发现了所谓彩虹七彩光色，第一次探明了人的肉眼感知色彩的原理，是光刺激后的结果。关于世界既有色彩的体系化现状：总体上可以分为加色系统与减色系统，这主要是根据色彩是否属于光色体系而划分的。光色体系的色彩调和关系可以理解为所有色彩相加等于白色光。这一规律的发现得益于牛顿的彩虹七彩光色实验，也叫作“三棱镜反射折射实验”。而物色系统则表现为颜料物质色彩调和叠加后等于黑色颜料的现象。牛顿的彩虹七彩光色实验，也叫作“三棱镜反射折射实验”（虽然也有称三棱镜折射试验的，但是折射率往往不能做到100%，在试验过程中多少都会有光源被反射回来，这个实验在当时并不能保证做到全折射或者全反射，因此称为“三棱镜反射与折射”更为贴切。1.2.2色彩学在色彩造型写生中的运用没有光，就没有色彩。这句话一点都不夸张，我们能够看到的美好的色彩世界，都是在自然光的作用前提下产生的。这非常神奇，它的有趣之处不仅仅在于我们的眼睛需要在自然光充足的环境下才能够分辨色彩的差异与种类。更为重要的是，在一定自然光条件下生长的自然物，不论是植物还是动物，也都具有比室内植物与家养动物更为丰富的色彩。因此，这也就为色彩研究的户外必要条件要求提出了理论依据。自古以来，对于色彩学较为感兴趣的研究者都需要长时间在户外进行观察与写生，这对他们理解、辨识与刻画色彩具有十分重要的意义。具象色彩写生技法具象写生重要的色彩原则是“用色彩来塑造具象形体”。这一原则虽然要求色彩准确，但从根本上来说色彩其实是配角，这时的主角是素描关系，如何更为准确地去再现一个形体，一定要与所见之物有结构上的类似和真实感。因此，色彩语言基本要求是明暗交界线附近较接近物体固有色，且纯度较高；而亮部、暗部与投影部分严格按照三大面五大调的规律处理色彩的明度与纯度关系。色彩的固有色与环境色相比，固有色成分还是重于环境色，这时作画者会有这样的感觉，无论自己的色彩感觉有多好，仿佛有一双镣铐，一直捆着自己表现色彩的手，让自己无法真正发挥出对事物色彩的表达。抽象色彩写生要点抽象色彩作品的写生看似没有意义，原因是许多人会反问：“既然你已经画得看不出原型了，为何还要对着原型进行写生？”这是大多数面对写生而要将画面色彩进行抽象创作的同学提出的问题。这样的问题主要还是对“写生”这种画法的产生与发展存在一定程度的误解造成的。写生强调看，真实地看到，然后去画。观察真实的色彩对象是一种对待色彩规律和自然视觉法则的必要措施，这也就是许多写意或抽象画家本身一直坚持写生，并且多数时候强调自己的作品是纯粹的写生作品的原因具象写实作品的色彩概括与抽象

有时我们写生之后会有作品上的遗憾或小缺点，在这样的写生过后有许多同学会带到室内进行色彩调整。这种方法虽然不一定值得弘扬，但也是很常见的现象。事实上，色彩的准确性比画面的完美更为重要，有时户外看似不完美的写生也好过在室内进行调整后的效果。建议大家依据自己家乡的风景色彩特点进行实地考察与写生，找到能够代表你家乡色彩特点的抽象色彩语言，将这些具象的色彩作品，变化为抽象色彩作品，尝试体验色彩构成作品带来的审美趣味。1.2.3中外著名绘画作品中的光色原理分析

在设计领域中，文化领域的视觉习俗也会在潜意识中影响设计师的审美取向及评委的色彩定位习惯。除照着西方色彩审美的习惯与调整自己的色彩审美操作之外，设计色彩的文化寓意也应当得到更广泛的重视。因此，在新时代的色彩构成作业设置及色卡选择时，教育者需要选择带有本国色彩审美习惯的各种实物范例及色彩搭配模式卡进行作业范例分析。国粹语言创意临摹2．中华建筑色彩语言分析杨东苗绘制《敦煌历代精品藻井100图》永乐宫壁画局部色彩细节古典建筑屋顶色彩特征：中国传统建筑极具特色之处除木质结构外，其屋顶的装饰色彩效果也十分鲜明。中式传统建筑的屋顶形态夸张、生动，装饰结构复杂，同时色彩鲜亮而多变，南北方屋顶在造型结构与色彩形式上也有许多不同种类的差异，因此可以参考的色彩搭配也很丰富。建筑领域中，屋顶色彩的使用本身也与当时的历史、政治及气候等因素相关联。中华瓷器低调色彩审美——水墨淡彩语言及水彩粉画颜料中低纯度调配技法如果说中式建筑色彩常常因为民俗关系，容易显得纯度过高，部分出现审美大众化倾向严重的现状，那么中式传统瓷器审美就特别带有高雅面貌及文化学意义。在研究中国传统瓷器的种类及使用场景的过程中，色彩构成教学将进入一个全然高雅的阶段，师生通过对传统瓷器及茶艺等生活场景的复原，理解低纯度中式色彩审美的独特意境。茶文化与陶瓷器具审美：中国传统文化中自古就有“吃茶”的文化习俗。在福建，自南宋起就兴盛起对茶具文化的追捧与把玩习俗。如建盏的出现，就将茶具之美诠释得淋漓尽致。“唐代之前的饮茶方式为投茶法，主要饮茶的器具多为碗。”现在还能在陕西省扶风县塔门寺发现的一批珍奇文物中，看到各种茶碗等茶具的精美色泽。除金银琉璃等质地的色彩之外，最让人感