《世界现代设计史》读书笔记

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通过阅读这本书，我认为现代设计是伴随工业革命的出现而产生的，农业经济时代，设计与手工艺制作亲密地联系在一起，手工艺的生产方式确定了一件用品的设计和制作往往由一个人完成，产品也往往是以单件形式生产。工业革命以很多生产机器的独创为标记，宣告了传统手工工业生产方式的终结。批量化的大生产促使社会各行业、各工种的分工细化，机器生产导致了设计与制作的分别。因为工业生产机器的出现，人类社会因工业革命起先进入工业时代。

19世纪末20世纪初，在工艺美术运动之后，一种新的风格起先在欧洲流行，这种与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”。这是一种代表着时代的新风格和新形势，在形式上受到了英国工艺美术运动的干脆影响，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术审美特点以及对工业新材料的运用，包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的憧憬心情，成了体现出时代特色的艺术形式。

英国的工艺美术运动尽管在观念上有为大众服务的民主思想，但仍旧是传统观念对现代工业生产方式的束缚和抵制，因此，现代设计并没有在工业革命的发源地——英国快速发展起来。

在接受工业化的生产方式过程中，德国青出于蓝。1907年，德国成立了“德国工业联盟”，简称DWB，起先接受机械化生产的客观现实，并开展了一系列适合机械化生产方式的现代设计活动。

1914年，第一次世界大战爆发，德国工业联盟的活动也因此中断，一些工农联盟的成员投笔从戎，参与了斗争，其中包括曾经在彼得贝伦斯建筑事务所工作的年轻建筑师沃尔特·格罗皮乌斯。

1917年10月，苏联十月革命胜利，俄国激进的革命信念和纲领所导致的轰轰烈烈的革命运动，使得大批学问分子为之狂热，构成主义运动即是这一时期产生在俄国一批先进的学问分子当中的前卫艺术运动和设计运动。

当俄国的构成主义者主动探究建筑和设计的新形势时，荷兰几个具有前卫思想的设计师和艺术家聚在一起，以《风格》杂志为宣扬阵地，起先探究艺术、建筑、家具设计、平面设计等方面的新方法和新形式，形成了荷兰“风格派”。

1918年斗争结束后，退伍回来的格罗皮乌斯希望创办一所学校来接着德国工业联盟未尽的事业。

装饰艺术运动一词来源于1925年在巴黎实行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会“。历经了第一次世界大战的法国，幸存下来的资产阶级掀起了室内装饰和家用产品的豪华风格，在巴黎出现了一股具有活力和追求优越生活方式的设计潮流。在巴黎大百货公司的要求下，保守的法国艺术家组织和当时一些重要的工艺家和设计师确定举办一次展览，名为”现代工业装饰艺术展览会“。

因此，人们渴望能够通过学问和文明重新规范人类社会的秩序、道德和伦理，希望通过对文明和道德的强调来找回在技术时代失落的志向和梦。

装饰艺术运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响，但它在表现方式和造型风格上仍旧与传统的装饰活动有较为亲密的关系，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区分。装饰艺术运动中的很多造型手法，对后来的设计风格产生了影响。经过后现代思潮后的当代设计领域，很多设计，尤其是奢侈品的设计，20世纪20年头装饰艺术运动仍旧为设计师们供应源源不断的创作灵感。在美国现代设计发展过程中，美国的第一代设计师为美国现代设计风格的形式作出了重要贡献，这些设计师中的杰出人物是诺曼·贝尔·盖茨、怀特·D.蒂古、亨利·德雷夫斯和雷蒙德·罗维等。与欧洲早期从事工业设计的设计师不同，美国的第一批工业设计师大多出身于广告行业，他们没有接受类似包豪斯设计学校那样的训练，也没有建筑师出身的学问背景。他们之所以从事工业设计的工作，主要是因为这一行业在当时还没有急需的专业人才，但发展前景很美妙。因此，美国早期的工业设计师大都多才多艺，他们既可以设计大型的工业产品，如汽车、轮船甚至飞机，也可以设计广告招贴和香烟盒。

随着人们对产品的要求越来越特性化，同时又要符合批量化生产，设计师采纳标准构建法来解决这一问题。设计师汉斯·威赫曼对此作出过定义：“第一种系统是一个主见上有不同的部件组成一个整体······运用者可以自己按自己的设想来组成自己所须要的形式。其次种系统则是每个部件都已经是一个独立体，也可以在与其他补充部件拼合成一个更有效益的物件。”这种设计方式既解决了人们不同的需求，产品也因此而变得多样化，并由此发展出系统设计的概念。

20世纪30年头初，一些大胆的公司尝试将功能主义的代表产品——钢管家具投入生产，但是，这种极端的功能主义并没有被人接受：冷漠的钢管材料，严格的近乎冷酷的几何造型，都无法满意北欧人对于暖和、舒适生活的要求，人们的设计师起先尝试运用不同与现代的现代主义设计。有鉴于此，很多具有现代主义意识主义运用的材料进行试验，并将更加柔软的的有机造型运用到设计之中，渐渐形成了后来被称作“有机现代主义”的设计风格。这种风格首先很明显地出现在家具设计上，以芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托和瑞典设计大师布鲁诺·马松的作品为代表。

在追求特性、张扬特性的信息时代，就像那些喜爱独树一帜的艺术家们经常受到公众的注目一样，富有特性和创建性的设计师在今日也起先变得像艺术家一样具有知名度和号召力，消费者对他们的崇拜就是疯狂抢购他们的设计作品。因此，就像艺术家经常为他们的作品签名那样，设计师也起先在他们的作品上签名来吸引更多消费者，制造商为了产生轰动效果，也像出售艺术品那样，对一些产品实行限量销售的方式，以此来提高他们品牌的知名度。在敬重特性、强调特性的时代，具有特性的设计师从幕后走到了台前，在新闻媒体和公共场所频频亮相，还成了总统府里的嘉宾。人们不再把设计师当成生活中的另类，相识到正是他们让我们的生活丰富多彩。

最终