无笔画（教案）人教版（2012）美术五年级上册

/无笔画教案：人教版（2012）美术五年级上册一、教学目标1.让学生了解无笔画的概念、特点和表现形式，激发学生对无笔画的兴趣。2.通过欣赏和分析无笔画作品，培养学生对无笔画的审美能力和鉴赏能力。3.引导学生运用无笔画的表现手法进行创作，提高学生的绘画技能和创新能力。4.培养学生合作、分享、互助的精神，增强团队意识。二、教学内容1.无笔画的概念和特点2.无笔画的表现形式3.无笔画作品的欣赏和分析4.无笔画的创作方法和技巧5.无笔画作品展示和评价三、教学重点与难点1.教学重点：无笔画的概念、特点和表现形式，无笔画的创作方法和技巧。2.教学难点：无笔画作品的欣赏和分析，无笔画的创作方法和技巧。四、教学过程1.导入新课（1）教师出示一幅无笔画作品，引导学生观察并提问：这幅画有什么特点？画家是如何创作的？（2）学生回答，教师总结：这幅画没有使用画笔，而是运用了其他工具和材料进行创作，这就是我们今天要学习的无笔画。2.讲解无笔画的概念和特点（1）教师简要介绍无笔画的概念：无笔画是指在绘画过程中不使用画笔，而是运用其他工具和材料进行的创作。（2）教师讲解无笔画的特点：①创作工具和材料多样化；②表现手法丰富多样；③具有较强的创新性和个性。3.欣赏和分析无笔画作品（1）教师出示几幅无笔画作品，引导学生欣赏并提问：这些作品给你什么样的感受？你认为画家是如何创作的？（2）学生回答，教师总结：无笔画作品具有较强的视觉冲击力和创新性，画家运用了丰富的表现手法和多样化的创作工具，展现了独特的艺术风格。4.讲解无笔画的表现形式（1）教师讲解无笔画的表现形式：①拓印；②拼贴；③喷洒；④滴画；⑤泼墨。（2）教师示范无笔画的表现手法，并引导学生进行练习。5.学生创作无笔画作品（1）教师提出创作要求：运用无笔画的表现手法，创作一幅具有个性和创新性的作品。（2）学生分组进行创作，教师巡回指导。6.展示和评价无笔画作品（1）教师组织学生展示自己的作品，并邀请其他同学进行评价。（2）教师总结评价：对学生的作品给予充分的肯定，鼓励学生在今后的创作中继续发扬创新精神和个性。五、教学反思本节课通过欣赏、分析和创作无笔画作品，使学生了解了无笔画的概念、特点和表现形式，掌握了无笔画的创作方法和技巧。在创作过程中，学生充分发挥了自己的想象力和创新能力，作品具有较强的个性和视觉冲击力。但在教学过程中，部分学生对无笔画的表现手法掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强指导和练习。六、课后作业请学生运用无笔画的表现手法，创作一幅以“春天”为主题的画作。要求：作品具有个性和创新性，尺寸不限。重点关注的细节：无笔画的表现形式及创作方法在无笔画教学中，表现形式及创作方法是教学的核心内容。学生掌握了这些技巧，才能创作出具有个性和创新性的无笔画作品。因此，教师需要详细讲解无笔画的各种表现形式，并通过示范、练习等方式，让学生熟练掌握这些技巧。一、无笔画的表现形式1.拓印拓印是指用拓印纸（如硫酸纸、拷贝纸等）覆盖在物体表面，用铅笔、炭笔等工具拓印出物体的轮廓和纹理。这种方法可以表现出物体的立体感和质感，具有较强的表现力。2.拼贴拼贴是指将不同材质的纸张、布料、图片等剪裁、拼贴在画面上，形成独特的视觉效果。拼贴可以锻炼学生的构图能力和色彩搭配能力，同时也能培养学生的创新思维。3.喷洒喷洒是指用喷漆、喷水瓶等工具，将颜料喷洒在画面上，形成独特的肌理效果。喷洒方法可以表现出朦胧、梦幻的视觉效果，具有很强的表现力。4.滴画滴画是指用滴管、勺子等工具，将颜料滴在画面上，通过颜料的流动和扩散，形成独特的视觉效果。滴画方法可以表现出自然、随性的美感，同时也能锻炼学生的观察力和动手能力。5.泼墨泼墨是指将墨水泼洒在画面上，通过墨水的流动和扩散，形成独特的视觉效果。泼墨方法可以表现出大气、磅礴的气势，具有很强的视觉冲击力。二、无笔画的创作方法1.准备工具和材料在进行无笔画创作前，需要准备好相应的工具和材料，如拓印纸、剪刀、胶水、喷水瓶、颜料、墨水等。教师可以根据学生的实际情况，提供一些辅助材料，如彩色纸张、布料、图片等。2.构思和构图在创作无笔画作品时，首先要进行构思，确定作品的主题和表现手法。然后根据构思进行构图，安排画面的布局和元素。教师可以引导学生从生活中汲取灵感，发挥自己的想象力，创作出具有个性的作品。3.表现手法的选择和运用在创作过程中，学生需要根据作品的主题和构图，选择合适的无笔画表现手法。例如，表现春天主题的作品，可以选择拓印、拼贴等方法，展现春天的生机和活力。教师可以示范各种表现手法的运用，让学生充分了解其特点和技巧。4.色彩搭配和调整在无笔画创作中，色彩搭配非常重要。学生需要根据作品的主题和氛围，选择合适的颜色进行搭配。在创作过程中，可以适当调整色彩的明度、纯度等，使作品更具表现力。教师可以引导学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩搭配能力。5.作品的完善和调整在创作完成后，学生需要对作品进行完善和调整，使作品更加完美。教师可以引导学生从整体和局部两个方面进行审视，发现问题并进行修改。同时，鼓励学生发挥自己的创意，对作品进行个性化的调整。三、教学策略1.示范教学教师可以通过示范无笔画的各种表现手法，让学生直观地了解其创作过程和技巧。在示范过程中，教师可以边讲解边操作，使学生更好地掌握无笔画的创作方法。2.练习和实践教师应安排充足的时间让学生进行无笔画的练习和实践，让学生在实际操作中掌握无笔画的技巧。在练习过程中，教师可以巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生提高创作水平。3.互动和交流教师可以组织学生进行无笔画作品的展示和评价，让学生相互学习、交流。在评价过程中，教师应注重学生的创新精神和个性表现，鼓励学生发挥自己的特长。4.拓展和创新教师可以引导学生尝试将无笔画与其他绘画技法相结合，如水彩、油画等，拓展学生的创作思路。同时，鼓励学生在创作中发挥自己的想象力和创新能力，形成独特的艺术风格。总之，在无笔画教学中，教师需要关注表现形式及创作方法这一重点细节。通过详细的讲解、示范、练习和交流，让学生掌握无笔画的技巧，创作出具有个性和创新性的作品。同时，教师还应注重培养学生的审美能力和创新能力，为学生的美术素养打下坚实基础。在无笔画教学中，教师应当继续深化学生的理解和实践能力，通过以下几个步骤来进一步强化教学效果：1.深化理论学习虽然无笔画强调的是实践和动手能力，但对于五年级的学生来说，适当的理论学习仍然是必要的。教师可以通过讲解无笔画的历史背景、艺术流派、著名艺术家及其作品，帮助学生建立对无笔画艺术的全面认识。这样的理论学习可以增强学生对无笔画艺术的价值认同，激发他们的创作热情。2.创作主题的深化在学生掌握了基本的创作方法后，教师可以引导学生深入探讨创作主题。例如，围绕“春天”这一主题，教师可以提出更具体的要求，如“春天的田野”、“春天的校园”或“春天的节日”，鼓励学生从不同的角度和深度去表现主题，使作品更加丰富和有内涵。3.技法融合与创新在学生熟练掌握了无笔画的基本技法后，教师可以鼓励学生尝试将无笔画与其他绘画技法相结合。例如，学生可以在拓印的基础上，使用水彩进行渲染，或者在拼贴作品中加入手绘元素。这种技法的融合不仅能够丰富学生的表现手段，还能激发学生的创新思维。4.个性化指导每个学生都有自己的特点和兴趣，教师在教学中应当注意观察学生的个性和创作倾向，给予个性化的指导。对于动手能力强的学生，可以鼓励他们尝试更复杂的技法；对于想象力丰富的学生，可以引导他们发展自己的艺术语言和风格。5.艺术鉴赏与批评教师应当组织学生进行作品展示和批评，让学生学会如何评价艺术作品，包括自己的作品和他人的作品。在批评的过程中，教师应当引导学生以积极、建设性的态度进行，既要学会欣赏作品的优点，也要能够提出改进的建议。6.情感与表达的融合艺术创作是情感表达的重要途径。教师在教学中应当鼓励学生将自己的情感融入作品中，使作品具有更强的感染力。例如，学生在表现春天的主题时，可以表达自己对春天的喜爱、对自然的敬畏或对生命的赞美。7.作业与评价课后作业的设置应当具有开放性和挑战性，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。在评价学生