【新时代儿童美术教育的目标及空间设计6000字（论文）】

新时代儿童美术教育的目标及空间设计摘要古人云“水性至柔,是瀑必劲。”“水性至动,是潭必静。”仅从水的本身而言,是刚柔相济,动静结合的“奇物”。水是园林艺术中不可缺少的、最富魅力的一种要素,随着时代的发展，儿童美术教育逐渐打破传统单一的教育模式，在内容和形式方面都注入了新的活力。在这样的背景下，儿童美术教育空间设计也有了全新的内涵和意义。本课题主要探讨新时代儿童美术教育的目标，并结合这种需求在有限的小空间里进行了动物元素设计的实践研究。对任何一个场所而言，空间的设计都是非常重要的一个因素。它决定了场所基本要素的尺度、形态等，也决定了场所的气质和精神。儿童美术教育空间主要使用的对象是儿童，他们是一个特殊的群体。因此，空间的设计特点非常鲜明，需要充分考虑儿童的行为和心理特征，安全也是一个非常重要的因素。在追求多元主题的大背景下，研究儿童美术空间中动物元素的应用，对于丰富主题教室形式和内容，提升文化氛围，观赏性，趣味性，深化主题设计意境，提升儿童学习的兴趣了专注程度具有重要的现实意义和理论意义。关键词：动物元素，美术空间，运用，研究；目录摘要 1Abstract 1一、相关概念综述 31.1动物元素 31.2动物元素的文化内涵研究现状 3二、美术教育的重要性 42.1美术是训练儿童观察力、理解力、思维力、创新力的一种途径。 42.2美术会使儿童有独特的审美感。 42.3美术使儿童有变通的思维能力，加强与别人沟通的能力。 52.4在美术教育中引导儿童参与社会活动。 5三、新时代儿童美术教育的目标 63.1勇于探索和创新 63.1.1多元化发展儿童美术教育是基础 63.1.2创新是美术教育的核心 63.2科技与艺术相结合 7四、儿童美术教育空间设计 74.1限可能的创造灵活空间 74.1.1人口和大厅 74.1.2教室 84.2从细节出发，充分考虑儿童的生理和心理特点 84.2.1家具设计灵活多变 84.2.2讲究色彩搭配 84.2.3系统的导识设计 9结论 9参考文献 10一、相关概念综述1.1动物元素在日常生活中元素是指一个事物的主要组成部分。动物元素则指一种动物的主要组成部分，包括动物的形态、线条、颜色、动物蕴含的文化含义等。动物元素造景指的是活体动物参与园林景观的营造，更重要的是利用动物的象征意义结合主题教室内容创造形象而美丽、生动而又意义深长的主题空间。1.2动物元素的文化内涵研究现状伴随着中国古典园林的发展，深受中国传统文化的影响，中国古典园林中的动物兼具自然和文化的属性。人们根据动物的习性、外观、及性格特征赋予动物不同的象征意义。每种动物都有其不同的文化内涵，因此动物元素除了增加了园林中的自然气息外还增加了其人文气息与趣味。郭风平、张艳等在《中国园林动物象征意义初论》一文中研究了园林动物象征意义的思想来源和主要表达手法，认为中国的天人合一理论、君子比德思想、宗教信仰、风俗习惯和文学艺术对园林动物象征意义的产生和发展起了重要影响；单体动物或动物组合寓意，动物和其他园林要素组合寓意，动物小品、绘画、诗句等意象的动物寓意，这三种方式是动物象征性的主要表达手法；此外还探讨了园林动物象征意义对现代园林的价值（郭风平，2008）。天津大学郭飞的硕士学位论文《中国古典园林中的鱼文化思维》分析“鱼”在中国古典园林中作为园林要素的特点，探究“鱼文化”在园林中成形及演变历史和文化渊源，分类汇总了在中国古典园林中“鱼”的表现形式，挖掘了中国传统的渔猎文化、隐逸文化、儒道美学对园林中“鱼”的影响；因受到渔猎思想的影响，郭飞指出“鱼文化”在园林中的建筑表现类型主要有：亭、舫、桥、水榭、轩、台、楼（郭飞，2008）。左沭涟在《苏州古典园林装饰性铺地研究》一文中解读了苏州古典园林中常见的铺地纹样的文化内涵，分析了其对古典园林的艺术价值。苏州古典园林中的铺地装饰图案采用的都是传统的吉祥题材，主要有植物、动物和抽象的几何图形三大类，装饰美化的同时更体现了迎祥、祈福精神追求。苏州古典园林中常见的动物图案有蝙蝠、鱼、鹿、蝴蝶、鹤、龙凤等。其中蝴蝶寓意长寿，因古文有“七十曰耄，八十曰耋”，在古代六十便是古稀之年了，可见古人对长寿安康的渴望（左沭涟，2007）。马丹论述了中国传统的十二生肖的象征意义。作者从与十二生肖有关的动物成语入手，从成语中所表现出的生肖动物的民风民俗中归纳总结出十二种生肖动物的象征意义和文化内涵。动物的象征性是人类意象的符号，动物所代表的形象无论丑美、善恶，都只是人类主观赋予给动物的符号（马丹，2006）。二、美术教育的重要性2.1美术是训练儿童观察力、理解力、思维力、创新力的一种途径。大家在提到美术这门学科时，总会很自然的想到，要画什么？怎么画？其实在美术中呈现出来的画，并不单纯是靠手画出来的，美术是一种视觉传达艺术，要通过眼睛对物象、社会、生活、的观察，再经过大脑的再加工创造才能创作出作品来，只有有很好的观察能力、感悟能力，理解能力，才会意在笔先，画出打动人的作品来，绘画过程中讲究对画面布局的思考，这是一种整体布局能力思维的训练，绘画过程也是观察能力和思考能力的过程，在美术中，用美术的思维方式和习惯会让儿童有一种设计的思路，你会发现美术设计的人才的思路很有创新的思维能力，做事有创新是成年以后做事业很重要的一种素质。2.2美术会使儿童有独特的审美感。在绘画过程中有很多家长会问：“我的孩子，学了很长时间的美术，怎么判断他已经有进步或者是学的不错呢？是画得像还是在全国比赛中能拿奖为标准呢？其实这都是次要的，都不是唯一的衡量标准，通过绘画，如果有一天，您的宝宝说：“妈妈，我觉得您不适合这件衣服，适合那件衣服，妈妈，咱们家的墙不适合这种粉色适合这种淡淡的绿色，那么，恭喜您，您的宝宝，已经具有了初步的审美能力，孩子开始关注家里的色调搭配，妈妈的服饰搭配，孩子已经具备了审美的水平，达到了美术其中的一个功效，就是美化生活的功效，孩子已经把这种能力转化到生活中，达到了实用性，具有审美是儿童获得美术进步的明显标志，驾驭能力更是孩子成功的开始。2.3美术使儿童有变通的思维能力，加强与别人沟通的能力。大家一提到美术，就会眼前浮现这样的情景，很多孩子在拿着画笔特别认真的画画，但从美术的宽度与深度来说，美术的课程不只是二维的单纯绘画，美术的形式是多种多样的，从二维平面，三位立体浮雕是多种材质的表现方式，有人说：还不就是画画吗？美术除了单纯的拿笔画画，还可以训练孩子的变通思维，训练思维能力是怎样训练的呢？因为在美术中即使没有笔也能画画，例如：手指可以画画，胳膊可以画画，用不同的材质拼贴到一起也是一幅非常精美的艺术品，所以美术不止是用笔在画，只要动动脑筋，转换思维，作品就有不同的表现方式，因此，儿童从小具备变通的思维能力，使儿童掌握了一种很重要的素质，那就是灵活的变通性与创造性，那么解决事情的也有很多种不同的方式不解决，从小让儿童有变通的思维能力，那么等长大后解决事情的能力也会增强，语言是沟通的方式，美术也是一种沟通表达的方式，用语言去表达自己的观点与梦想，让沟通变得更生动有趣2.4在美术教育中引导儿童参与社会活动。儿童要成为一个社会人，就必须积极参与社会生活，才有可能由个体的方式融于社会的集体中，美术活动也很好的为儿童提供了广泛的参与社会生活的机会。画展和拍卖会，以及参加全国或者国际性质的绘画比赛，是个人参与社会的一种方式，是得到社会评价、社会反映的途径。儿童参观画展，也是与他人的交往，结识新的朋友与小伙伴，认识大师的画，了解画作的创作年代与背景，丰富儿童的知识，各种比赛也是需要经历初选和最后评定，经历的过程让儿童更全面的认识到一分耕耘一份收获的重要性。美术教育活动为儿童提供了参与社会活动的广泛空间，这种空间更是一种很直观，很有效的社会活动。对儿童由个体人转化成社会人起着举足轻重的作用。总之，美术教育活动并不是一种单一的学习方式，通过美术可以开发儿童的潜能，培养儿童的各种的能力。通过美术可以对儿童进行的社会化培养，但儿童学习美术的好处绝不仅仅如此！只要教师能够以儿童为本，引导儿童发现美、表现美、创造美，利用美术活动去推动儿童整个身心的健康发展，定会使我们的儿童美术教育事业有蓬勃的发展！三、新时代儿童美术教育的目标从国外的历史发展来看，儿童艺术教育经过了一个长期的发展形成了一系列成熟的理论，总结起来主要有四个方面:模仿自然;形式主义的美学;关注自我的表达和自我价值的提升;多元化的发展，关注社会和文化欣赏等。从国内历史来看，古人很早就看到了艺术与生活和社会的关系，如孔子“礼乐”“兴于诗，立于礼，成于乐”等，并且很早就注重儿童“艺”的教育，以培养道德和自身的修养为主。那么，面对新时代，我们对儿童美术教育也提出了新的目标。3.1勇于探索和创新3.1.1多元化发展儿童美术教育是基础传统美术教育的关键是传授技法和美术知识;19世纪随着心理学的发展，心理学引人了儿童美术教育领域，欧洲各国开始研究儿童心理和美术之间的关系。法国教育家卢梭提出“自然主义教育观”，他主张以天性为师，不以人为师。在儿童美术教育方面，要尊重儿童的天性，不要把成年人的观念强加于他们;德国著名教育家赫尔巴特认为艺术是人的内部声音的表现，艺术是人的本能，开设艺术课程的目的不在于让学生成为艺术家，而是让他们能够欣赏艺术，看到人的普遍性和多种能力;德国诗人、哲学家席勒将艺术当作培养能自由创造幸福个性的一种工具，认为艺术能将感觉和理性结合起来，并首次提出了审美教育的概念。从以上儿童艺术的理论发展来看，多元化的教育理念和内容成为儿童美术教育的前提和基础，为培养儿童的创新能力提供保障。3.1.2创新是美术教育的核心创新能力培养是我国当前最重要的问题之一，从儿童抓起，充分考虑不同儿童的心理和行为特征，因材施教，通过多元化美术教育，培养具有创造能力的人才将成为可能。3.2科技与艺术相结合科学和艺术是人类非常重要的两项事业。自古以来，科学和艺术就有着紧密的联系。人体结构、透视原理、色彩原理、光的运用等都告诉我们艺术的创作离不开科学的分析和支持。20世纪60年代，STS教育理论兴起于美国，并广泛影响了欧美发达国家的教育体系。STS教育理论在科学技术发展的背景下提倡树立生态的、整体的、人文的科学观。教育也应该把三者结合起来，STS教育理论为新时代儿童美术教育的科学发展提供了理论支撑。1.3文化认同和欣赏通过对美术作品的鉴赏，儿童得以了解不同民族的文化和历史，从而懂得尊重不同的文化和价值观，懂得爱护我们生存的环境等。通过写实作品的欣赏和实践，儿童得以明白绘画的功能，比如可以记录历史，表达情感等。通过美术教育这样的途径，儿童可以了解自己和他人，提高自己的审美和道德等。四、儿童美术教育空间设计对任何一个场所而言，空间的设计都是非常重要的一个因素。它决定了场所基本要素的尺度、形态等，也决定了场所的气质和精神。儿童美术教育空间主要使用的对象是儿童，他们是一个特殊的群体。因此，空间的设计特点非常鲜明，需要充分考虑儿童的行为和心理特征，安全也是一个非常重要的因素。4.1限可能的创造灵活空间4.1.1人口和大厅设计师把整个公共空间处理得非常活泼，具有动感，“像手中的笔充满了创造力，迫不及待地飞向四周的感觉”。根据空间的合理分配，丰富的多元化课程内容成为可能。该设计空间的灵活运用是一大特色，很多空间的设计都不是一成不变的。4.1.2教室整个教室的设计分为三个部分，中间用玻璃滑门隔开。举办展览的时候玻璃滑门打开，变为一个开敞的空间。不同教室针对不同的年龄的儿童，还设置了专门的制作教室，在这里，儿童可以尽情自由发挥创造里，利用教室提供的工具进行创作实践。4.2从细节出发，充分考虑儿童的生理和心理特点4.2.1家具设计灵活多变家具设计充分考虑儿童的特点，根据儿童不同的身高发育情况设计了不同高度和大小桌椅，并且给予了儿童独立思考的机会，他们会根据自己的需求搭配相应的工具和家具。前台和洗涤台的设计都充分考虑了不同儿童的身高问题。4.2.2讲究色彩搭配我们生活在五彩斑斓的色彩世界里，每个类别的色彩都有各自的特点和功能。例如，需要注意力集中的教室的色彩大部分为冷色，能够让儿童静下心来专心创作;动手实践和需要共同合作完成作品的教室用色就可以稍微活泼一点。在需要色彩刺激的教室里颜色的选择尽量纯度高一些，有利于对适龄儿童进行色彩的视觉刺激。4.2.3系统的导识设计室内导识设计也是非常重要的部分而往往很容易被人们忽略。清晰的导识设计不仅能完善整个室内的功能，而且能增添空间的生动和趣味。结论环境空间是从艺术领域发展出来的具有公开性、私密性特征的生活场所,独特的使用功能是他的发展日益完善,逐渐与现代艺术、自然科学相融合。在当今的历史条件下,环境空间的发展正逐渐走向成熟,包括室内空间、建筑空间、景观空间等等,未来的环境空间应生活得需求,正发展成为公众科学中心。①艺术的多元化使得人们对于设计中的各个学科,都有一个团队写作的过程,每个都缺一不可、紧密联系。事实上,在进行一个项目设计的时候,是需要所有的合作过程,比如说美学、景观设计与建筑学、城市规划、环境艺术和市政工程设计等等学科都会有所涉及,是一个多方面信息交流的过程。②在教育领域中,现代艺术是被长期忽视的一个重要学科,内容更丰富,可以帮助学生很好的理解艺术的发展过程,从而更好的接受环境空的变化过程,这是一个传播人类文化的脉络。③为了凸显作品的质感,在设计现代艺术的空间表象中,出现了许多新型材料。利用自身的审美眼光与实用技巧,来追求材料的多样化。参考文献[1]陈梦瑶,张仲凤.木家具设计中的材质情感运用[J].木材加工机械,2016,03:46-49.[]张钡.美国学前儿童艺术教育的研究[D].桂林:广西师范大学，2010:1-2.[2]楼必生，屠美如.学前儿童艺术综合教育研究[M].北京:北京师范大学出版社，1997:2-5.[3]宋蓓，李红菊.中美艺术教育评价之比较研究[J].艺术研究，2008:1-2.[4]罗恩菲德(美).创造与心智的成长[M].王德育，译.沙:湖南美术出版社，1994:1-75.[5]李雨洁,石晓宇.低碳设计理念传播影响下的竹家具设计研究[J].今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