学生合唱训练中易出现的问题及对策

第第页学生合唱训练中易出现的问题及对策

同学合唱训练中易涌现的问题及对策

一、合唱姿态任意性

演唱姿态的好坏不仅影响合唱队的整齐和集体精神面貌，而且对合唱队员的呼吸起到很大的作用。由于中职同学不是专业的合唱队，大多数同学学习合唱不是自愿的，音乐基础差，自我掌握技能不太好，留意力简单分散，往往演唱姿态比较任意，因此，本人利用老的合唱队员向新队员讲解示范或亲自示范演唱姿态，并在训练过程中应反复提示姿态，要求他们做到:(1)身体自然直力，全身保持松弛，坐的时候只坐三分之一的位置;两脚微分开，重心稳定，侧膝关节和腰部要放松;(2)头部端正，眼睛平视前方，胸部自然挺起，小腹微微收拢;(3)面部自然放松，抬起笑肌，以便打开共鸣腔。在演唱时身体不要任意晃动。

二、合唱中简单涌现整体气口呼吸

正确的呼吸方法，不仅是歌颂发声技术的需要，而且是合唱艺术的重要表现手段。在合唱中，因要完成作品的连贯性，尤其是在演唱复调合唱作品时，为表达作品的流畅和通顺，常常要求同学不要在同一气口呼吸，但在合唱训练过程中，同学还是存在不由自主的整体气口呼吸，这样的合唱效果会涌现断层，破坏作品艺术的整体性，本人针对这个问题进行了“链锁式呼吸”训练，这种“链锁式呼吸”也称“循环呼吸”，其技术要点是合唱中全部声部或某一声部，一部分同学不管有没有气都要先换气，另一部分的同学保持声音，当先换气的同学再次进入演唱时，另一部分同学才能换气，如此循环交替进行，就好比自行车的传动链条一样，因而被称之为“链锁式呼吸”。在训练过程中，首先要求同学换气后重新进入演唱要以软起音的方式缓入，不能以激起音的方式进入，呼吸过程中演唱口型不能转变，这样可避开闭嘴、打开时发声的位置改变而影响整个声部声音的统一。这样能达到整体艺术的连贯性，烘托感情的升华，延绵不断的声音效果。这种循环式呼吸法要常常在练声和呼吸训练中反复练习，才能在歌颂中运用自如。

另外，是重新进入的声部只能演唱歌词的韵母而不是演唱歌词的声母。例如，合唱歌曲《满江红》在歌曲结束音:“阙”，有一个延长音记号，此处蕴含南宋爱国将领岳飞诉说其消灭敌人之后，复原大好河山的壮志，此处的演唱气口处理为“阙”就一个气口，声音由突强转突弱再渐渐渐强和钢琴伴奏一同结束，表达岳飞的英雄气概，共3个小节12拍，整个演唱过程可用循环呼吸法，但不能转变口型，不能重复歌词的声母“q”，只能重复韵母“ue”。

三、错误的发声方法

同学在合唱训练的发声中存在撑、挤压咽喉或喉音过重的错误发声方法，这样发出的声音听起来“散”“干”“尖”“细”，而且这样简单导致声带的损害，本人认为订正这种错误关键在于如何“打开喉咙”，就是将喉头稳定在正确的位置上，软口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能让同学学会“打开喉咙”呢?方法如下:

(一)用“打哈欠”的状态来打开喉咙。在平常练习时，用张嘴“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，软口盖抬起，口腔内空间增长增大。咽喉张开，气息就能自如地送出来;还可以用闭嘴的“打哈欠”状态让喉咙打开，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的。

(二)用“微笑”状态来打开喉咙。这里所讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌呈微笑状，这样的微笑状态可以让喉咙打开，这两种方法反复多练习，保持住这个状态，发出的声音就不会是“散”“干”“尖”“细”，而是“竖的”“圆的”了。

(三)用“惊异”的感觉来猎取打开喉咙的状态，这种方法不但喉咙打开而且简单找到声音的位置。

四、音色不统一

合唱艺术要求协调统一，在声音上不扬性格，只求共性。由于中职同学合唱队介于专业合唱和业余合唱的队伍之间，训练时间短，有的同学声音条件好，嗓音性格强，有的嗓音性格尖、细，同学声乐基础差，合唱训练中常常会涌现声音中的百花齐放现象，这样对合唱的破坏性是很大的，这种现象需要通过不断的合唱训练予以清除。合唱训练的过程，就是使每位合唱队员的性格音色渐渐减弱，最终达到音色统一的过程，因此本人做了如下的`训练:

(一)单音延长音训练。全体齐唱一个音，用弱声哼鸣进行。练习时，嘴轻闭，牙微开，舌头放平，声音的感觉放在眉心上，这样简单使音色统一，也简单察觉突出的音色，实时订正。从小字一组e音开始顺音阶练到d音。练习过程中，找出音色温柔、声音精美的合唱队员做标准，让其余合唱队员仿照他或她的音色，使整个音色纯正统一。在此基础上练习唱开腔调，并轻声的做母音的转换练习，练习时要保持哼鸣的感觉，共鸣仍在鼻腔上，如:

(二)进行多声部训练。多声部的训练，能建立多声部听觉意识，强调各声部在平衡中达到统一、和谐。技术要点是:要求各个声部在完成自己声部要唱的音的同时还要倾听其他声部的声音，而不是各唱各的，这样反复的训练才能达到多声部的均衡、和谐、统一。

五、合唱音准偏差大

刚被选入合唱队的队员在多声部训练合唱时多有不习惯，常常觉得被其他声部干扰而用手捂着耳朵来大声唱，企图提高音量抗拒干扰，导致音准偏差，本人认为这种现象需要对多声部多加练习，习以为常，见多不怪，听多、唱多就顺耳了，方法如下:

(一)单声部音准练习。目的在于预先训练同学树立坚固的音准概念。首先在特定音域范围内构成自然音阶、半音阶各一组，上下行进行练习让同学模唱，上行简单下行难，多练习下行音阶。

(二)推音记音法。以“La”为标准音，老师在钢琴上弹任意音，让同学听音并将它唱出来，并能在这个音的基础上唱出另一个指定的音高。如:老师给了标准音“La”，然后弹了“Mi”让同学往上三度找“So”的音，并唱出来。找音困难的同学可先从二度找，娴熟后再三度上找。

(三)和声听觉训练。每次练声都要有意的进行和声听觉训练，四个声部分别以女高音唱高音“Do”，男高)唱“So”，男低音唱低音“Do”，女低音唱“Mi”。找到自己声部的音后，看老师指挥由强到弱，再由弱到强的练习。

(四)在多声部旋律训练。以上的训练有了肯定的基础后可开始多声部旋律的训练，首先要让同学知道自己要唱的声部在哪，要求同学看懂自己声部的谱子，然后分头分声部进行训练，不要急于求成，用序号把谱子分成几段，一段一段的过，直到每个声部的合唱队员能娴熟的唱好自己的声部，最末合成，合成时，要求每个声部先轻声唱，每个声部的合唱队员要在唱的同时能听旁边队员演唱和别的声部的旋律，经过反复的训练，同学学会了音量上的自我掌握，涌现音准偏差的机率就小了。

六、咬字吐字不精确

清代闻名戏曲创作家和理论家李渔在其撰写的《闲情偶寄》中谈到的:“常有唱完一曲，听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷煞”。可见歌颂的语言发音在歌颂中的重要性。娴熟的掌控好咬字吐字能精确地将作品的内容传递出去，清楚有效地表达思想情感和内容实质，而且能通过正确的咬字吐字与歌颂发声有机地结合，以达到字正腔圆，声情并茂的目的。在合唱中，有些合唱队员咬不准字头，归不好韵，特别是广东地区的同学，对(z和zh)、(s和sh)、(c和ch)即平翘舌不分，例如歌词我的将来不“是”梦中的“是(shi)”简单误唱成“四(si)”，声母(h和k)不分，如好一朵漂亮的茉莉“花”中的“花(hua)”字，简单误唱成的“夸(kua)”，“船(chuan)”是前鼻音，归韵不到位就会变成“床(chuang)”后鼻音。造成所唱歌词词义有误，影响艺术的整体效果。因此，本人在训练时，都以一般话进行训练讲授，并要求同学做到:

(一)全部的合唱队员平常坚持讲一般话，团员之间的沟通也以一般话为主，形成语言氛围，并相互监督挑有误的词，逐步掌控好一般话的正确发音。

(二)针对合唱作品中的歌词进行咬字吐字训练，在演唱合唱作品之前要求同学用一般话把歌词进行朗诵，把每一个字读准，朗诵时，留意每个字的归韵，朗诵的口气、语调和重读、轻读两方面，精确把握语调规律，结合旋律特点，把歌词富有感染力地传达给听众，获得最正确演唱效果。朗诵时，由于语势所致，自然地用到深呼吸和掌握气息，达到扩展音域，充分运用共鸣的目的，同时更能体会到声音连贯、气沉丹田的感觉。

(三)在歌颂时韵尾需要在音符时值的最末才收声。在合唱训练中，常常会遇到这种状况:在音符时值还没结束时，同学已经收声。如《黄水谣》中的这句“河流万里长”的“长”字，假如过早收韵尾就变成“长嗯”，最末的音符时值唱出的词就变成“嗯”而非“长”字了。

因此，在训练中要要求同学努力做到“吐好字头、发好字腹、收好字尾”。这种训