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文档简介

舞蹈与幼儿舞蹈创编第四节舞台空间方位第三节舞蹈的分类方法第二节舞蹈艺术的认识第一节舞蹈起源第五节舞蹈构图

本章导读什么是舞蹈?取其词义“手舞足蹈也”。舞蹈动作是经过提炼、概括、加工和美化的人体动作,也就是舞蹈化了的动作。舞蹈是一门以特殊形式展现的艺术,是以人体动作为主要表现手段的艺术,是以人体的舞蹈动作为传达情感信息符号的物质载体。学习目标1.了解舞蹈起源。2.认识舞蹈基本概念。3.建立舞蹈的空间方位意识。4.学会运用舞蹈构图进行编创活动。舞蹈以人与人之间相互传递情感表达意味,正所谓“舞以尽意”为目的。苏珊·朗格(Susanne.K.Langer,1895—1982,美国符号学美学家)曾说过,一切艺术都是以展示心灵与情感世界的知觉形式。这是舞蹈最初的意识传递,也是发展以来人们所追求的高级艺术享受。我们回归舞蹈出现的本质需求,亦正是为了人与人相互间的各种信息传递。动作是舞蹈艺术构成的重要部分,但是并不是所有的动作语言都属于舞蹈范畴,在本能动作的活动意识里,是属于生活必须行为,仍不构成舞蹈艺术。那么舞蹈是怎么从无意识动作衍变成一门艺术的呢?作为古老的艺术文化,源于哪里?第一节舞蹈起源一、模仿论二、游戏论三、巫术论四、表情论五、性爱论六、劳动论第一节舞蹈起源

先来谈谈艺术的表现以及它的承载方式。艺术透过艺术成品将人类所追求的意识形态由内心而外化,进行由内而外的承载器具就是艺术的媒介体。所谓媒介不只是单一化的物质,而是随着艺术的多样化,艺术的媒介体也是多样呈现。

随着社会的迅猛发展与艺术知识的普及。舞蹈做为最大众化的普及艺术在社会的各个角落朝气蓬勃地发展着,各高校与社区社团都卷入舞蹈发展的洪流里。无论在校园、街头,还是在广场,人们欢歌起舞的时候,通过舞蹈,通过身体的活跃跳动,激起内心情感的充分流露,展露出舞蹈带给人的身心愉悦。第二节舞蹈艺术的认识一、生活舞蹈第三节舞蹈的分类方法1.习俗舞蹈(节庆、仪式)分节令舞蹈;生活舞蹈;礼仪舞蹈;信仰舞蹈;劳动舞蹈。2.宗教祭祀舞蹈宗教舞蹈,是表现宗教观念,宣喻宗教思想,进行宗教活动的一种舞蹈形式。3.社交舞蹈人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈。如彝族“火把节”、傣族“泼水节”、苗族“芦笙舞”、黎族“三月三”等。4.自娱舞蹈自娱自乐的一种。如汉族“秧歌”、西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等。5.体育舞蹈身心全面发展的体育舞蹈新品种。如:健身操、中老年迪斯科、冰上舞蹈等。6.教育舞蹈在我国所谓的教育舞蹈,更多的是倾重于幼儿舞蹈和儿童舞蹈。1.古典舞古典舞是代表了自己国家地域风格的传统舞蹈文化的继承和展示。如欧洲的古典芭蕾,印度的婆罗多舞、塔克吉舞,巴厘的班耐舞等。2.民间舞民间舞蹈是边歌边舞的形式,巧用道具,例如扇子、手帕、长绸等。如《红绸舞》、《鄂尔多斯舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等,广受大众的喜爱。3.现代舞19世纪末在欧美地区兴起的一种舞蹈流派。它主张创新,反对因循守旧,摆脱过于僵化的动作程式,强调舞蹈反映现代社会生活。4.新风舞新风舞,不拘泥于任何舞种风格模式和审美属性,以完成和表现作品为宗旨,大胆而广泛借鉴、创造,并以现实题材为主要表现对象的一种舞蹈新式样。二、艺术舞蹈第三节舞蹈的分类方法根据舞蹈的表现形式、体裁和样式划分。分为独舞、双人舞、三人舞、群舞。三、舞蹈形式第三节舞蹈的分类方法1.抒情性舞蹈表现单一情绪的情感类型舞蹈,也被称为“情绪舞”。这类舞蹈以纯形式的方法来表达特定情绪情感,或者舞蹈表现以“托物言志”、“缘物寄情”等。2.叙事性舞蹈舞蹈中含有简单的故事情节。叙事舞蹈具有强烈的矛盾冲击与人物个性的展现,不一定具备繁复的结构和曲折的情节,在表达过程中通过某件典型事件来突出舞蹈作品所体现的内涵。四、舞蹈体裁第三节舞蹈的分类方法四、舞蹈体裁第三节舞蹈的分类方法1.《扇舞丹青》

(1)从风格特点上分是古典舞;

(2)从表现形式、体裁上分是独舞;

(3)从表演场地上分是舞台表演舞;

(4)从国籍上分是中国舞;

(5)从地域上分是东方舞;

(6)从舞蹈品位上来说是雅舞。2.《酥油飘香》

(1)从风格特点上分是民间舞;

(2)从表现形式、体裁上分是群舞;

(3)从民族类型上分是藏族舞;

(4)从表现内容上分是抒情舞;

(5)从表演场地上分是舞台表演舞;

(6)从国籍上分是中国舞;

(7)从地域上分是东方舞。五、舞蹈分类举例第三节舞蹈的分类方法从事舞蹈表演主要以舞台为主要场地,舞台分为九个区域、八个方位、三个层次。舞台的三个层次:分为舞蹈空间的低、中、高三层;从舞台的平面上来看,舞台分为前区、中区、后区。从舞台的区域和方位来看,中区域与前区域的交界处,即距离舞台最前区的三分之一的地方,能够突出舞者的表演,造成合理视效,是舞台最佳表演区域。舞台九区分别为:中、左、右;前、左前、右前;后、左后、右后。舞台八个方位分别为:在面对一点的基础上,1为正前方,2为右斜前方,3为正右方,4为右斜后方,5为正后方,6为左斜后方,7为正左方,8为左斜前方。第四节舞台的空间方位

1.平衡流动横线移动线条一般表现比较平静、稳定与自如的感受。

2.斜线流动斜线移动线条可以表现延续、有力的推进的纵横感。

3.竖线流动竖线移动线条有从后至前的视觉冲击感受。

4.弧线流动弧线移动线条有柔和、圆润和包容感。

5.折线流动折线移动线条给人变化的急促感,跳跃多变、顿挫的感觉。一、舞蹈流动线第五节舞蹈构图

舞蹈画面指的是舞蹈表演者有序地移动或静止分布在舞台上固定位置,形成各种各样的图形画面。舞蹈图形二、舞蹈画面第五节舞蹈构图

本章节内容以理论知识为主,为后期学习幼儿舞蹈的表演、教学、创编的知识奠定理论基础。学习舞蹈起源与舞蹈艺术的知识,是培养舞蹈欣赏水平的第一步;明确舞蹈的分类方法对于概括性地了解舞蹈、学习舞蹈尤为重要;认识舞台的空间方位是了解所有舞台艺术入门基础;了解舞蹈构图的规律能深化舞蹈实践能力的掌握。本章小结1.简述舞蹈起源。2.舞蹈按风格应分为几种?3.认识舞蹈各个方位。思考练习

利用假期时间,了解家乡当地的民族民间文化,可以通过上网、进图书馆查询资料或到实地考察等不同方式去深入了解当地文化,列举该地的文化特色及其影响。技能提升1.作品欣赏(1)《大河之舞》赏析提示:爱尔兰踢踏舞是爱尔兰民族的传统艺术形式,在该舞剧中除爱尔兰的踢踏舞外,又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的爵士踢踏舞等。(2)《翻身农奴把歌唱》编导:巴桑罗布、林宝石等表演:中央民族大学舞蹈学院赏析提示:分析作品中藏族舞蹈的风格特征,观察其中一段藏族踢踏舞的舞段,对比中国踢踏舞与国外踢踏舞的异同点,并剖析原因。课外推荐本章导读

在舞蹈学习训练中,基本功训练占据了重要地位。中国古典舞是中国舞蹈特有的形式,极具代表性,中国古典舞基本功课是培养舞蹈演员的基础课程,根据古典舞的内在特性、运动规律提炼的训练教材,不仅能解决身体的柔韧性、能力和技术技巧,还能增加学生对古典舞的形式美、内涵美的认知,更好地理解舞蹈的风格与学习意义。学习目标1.基本掌握古典舞“形、神、劲、律”的概念。2.掌握古典舞的手形、手位及脚形、脚位。3.了解古典舞训练的训练内容及训练意义。中国古典舞是经过历代专业学者的不断研究及提炼、整理、加工、创造,在较长时期艺术实践中提炼和升华,具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。用科学的思维方法对古典舞传统的“形、神、劲、律”等艺术特征加以整理和提升,形成了一套既反映传统精神与美学要求,又符合时代审美表现,并具有古典舞风格韵律的教学方法。第一节中国古典舞基本概念(1)正中位:平直视正前方。(见图2-1)(2)左正位、右正位:从正中位沿着水平线向左或向右移动90°(见图2-2、2-3)一、头部训练

图2-1

图2-2图2-31.头的位置第二节中国古典舞基本训练(3)正上位:从正中位沿着纵直线向上45°。(4)左上位、右上位:从左中位、右中位沿着纵直线向上45°。(见图2-4、2-5)(5)正下位:从正中位沿着纵直线向下45°。(6)左下位、右下位:从左中位、右中位沿着纵直线向下45°。(见图2-6、2-7)

图2-4

图2-5

图2-6

图2-7头部动作的单一练习:要求:节奏2/4,中速,每个头部位置停留4拍。动作:①-4:正中位到正上位。5-8:正上位还原正中位。②-4:正中位到正下位。5-8:正下位还原正中位。以此类推,各方位停留4拍换头部方位。第二节中国古典舞基本训练

眼睛的运动路线与头部训练路线相同,正所谓“眼到手到”,做到眼手不离。在头部训练的过程中应当融入眼睛训练,注重眼神的运用与表演。眼睛的训练位置:(1)正中位;(2)左中位;(3)右中位;(4)正上位;(5)左上位;(6)右上位;(7)正下位;(8)左下位;(9)右下位。眼睛训练弧线:(1)上弧线、(2)下弧线、(3)平行线(环视)。2.眼睛练习第二节中国古典舞基本训练(1)兰花手:四肢微并拢,大拇指向中指指根靠拢,指根处要“挺、腆”,力量延伸到指尖。(见图2-8)(2)单指:食指上翘,大拇指与中指成圆曲状态回捏一起,无名指与小指成弯曲错开向中指靠拢。(见图2-9)(3)剑指(双指):食指和中指贴拢伸直上翘,大拇指往掌心,无名指与小指弯曲向大拇指靠拢。(见图2-10)(4)拳:拇指与中指食指轻捏住,其余二指弯曲靠拢,似握半拳头。(见图2-11)1.手型图2-8

图2-9

图2-10

图2-11二、上肢训练第二节中国古典舞基本训练(1)山膀:手抬于身体旁,高度与肩平,开度与胸平。手呈长弧形,手势为兰花掌,要求沉肩;送肘、推手,动作感觉往远抻并延伸。(见图2-12)(2)托掌:手在头的上方由兰花掌托撑,手心向斜上方,形成椭圆形。要求沉肩、肘尖打开向旁。(见图2-13)2.手位

图2-12

图2-13第二节中国古典舞基本训练(3)按掌:外形是圆弧形,兰花手在胃前,离身体约两个拳头左右距离,要求圆肘,指根外推的感觉(见图2-14),双按掌。(见图2-15、2-16)图2-14

图2-15

图2-16第二节中国古典舞基本训练(4)顺风旗:一手做单山膀,一手做托掌,像一面迎风的旗。(见图2-17)(5)提襟:双手位于身体两侧,提襟手形用拳形。(见图2-18)图2-17

图2-18

第二节中国古典舞基本训练(1)含胸:屈回时,由头顶带动,一节节地圆回,坐起时,头尽量往大腿里掖,让胸和腰形成一个空心圆,像包起来的一个球。(见图2-19)(2)仰胸:由头顶带动,先往上,再往远,往后,一节节到仰胸,胸尽量与天花板呈平行状态。仰胸时,胸椎往上顶,向上“迎”,像用胸去接住散落的花瓣的感觉。(见图2-20)含胸、仰胸的练习是地面训练,训练从颈椎一节节到胸椎和对腰的屈伸的能力。1.胸腰素质练习图2-19

图2-20第二节中国古典舞基本训练三、躯干训练跪下腰:起势团身(见图2-21),双膝分开与肩同宽,重心在两膝上,胯往前顶,下腰时,双手撑住脚后跟,头找臀部,形似“元宝”。(见图2-22)2.腰部素质练习图2-21

图2-22第二节中国古典舞基本训练舞蹈组合:跪下腰练习(视频1)要求:节奏2/4,中速。舞蹈音乐范例:佚名《小松树》,选自《儿童歌曲大全》。第二节中国古典舞基本训练动作组合准备:5—8:跪坐式,正对一点,双手背手,视线看向前方。①—4:双手由体侧松开,上半身留住胸腰缓慢的去寻找腿面,双手由后侧往前延伸。5—6:双手由头顶打开带动上半身直立。7—8:胸腰向上仰,视线看向正斜上方,双手指尖轻点地。②—2:左手背手,右手做①—4的动作。3—4:右手带动上半身向右侧转动,同时右手向后摇臂。5—6:右手背手,左手做①—4的动作。7—8:左手做②3—4的动作。③—8:跪下腰。④—8:由臀部,缓缓坐下,双臂加紧耳朵挑腰向上起,让身体回正。第二节中国古典舞基本训练(1)正步:双脚并拢,脚尖正对身体前方。(见图2-24)(2)小八字:双脚脚后跟并拢,脚尖分别对2、8点的小八字状。(见图2-25)(3)丁字步:脚站为前脚脚后跟对着后脚脚心成丁字状,身体重心稍往前。(见图2-26)(4)小踏步:在丁字步的基础上,右(左)往斜后方向脚掌自然虚踏地,身体重心稍往前。(见图2-27)。1.脚的位置图2-24图2-25

图2-26

图2-27四、下肢训练第二节中国古典舞基本训练(1)勾脚:踝关节松弛,脚跟向远蹬推,脚做“抻”的动作。(见图2-28)(2)绷脚:脚背顺着脚尖方向往远向下绷到末梢。(见图2-29)2.脚的练习图2-28

图2-29第二节中国古典舞基本训练舞蹈组合:勾绷脚练习(视频2)要求:节奏2/4,中速。舞蹈音乐范例:佚名《小毛驴》,选自《儿童歌曲大全》第二节中国古典舞基本训练动作组合准备:坐位。①—4:双脚勾绷脚。(见图2-31、2-32)5—6:头向左侧点头,回正。7—8:头向右侧点头,回正。②—8:重复①—8的动作。③—2:左脚勾脚。3—4:头向左侧点头,回正。5—6:头向右侧点头,回正。7—8:左脚绷脚。图2-31图2-32第二节中国古典舞基本训练④—2:右脚勾脚。3—4:头向左侧点头,回正。5—6:头向右侧点头,回正。7—8:右脚绷脚。(1)吸腿:动力腿上吸,贴近主力腿吸至主力腿内侧膝盖窝处。(见图2-33)(2)伸腿:保持大腿固定不动,脚背上推直至膝盖伸直(见图2-34)。落时,动力腿脚尖往远延伸,保持膝盖笔直、脚背绷紧控制下落。(见图2-35)3.腿部练习图2-33

图2-34图2-35第二节中国古典舞基本训练舞蹈组合:吸伸腿练习(视频3)要求:节奏2/4,中速。(1)舞蹈音乐范例:佚名《洋娃娃和小熊跳舞》,选自《儿童歌曲大全》。第二节中国古典舞基本训练(2)动作组合准备:躺身位,手于身体两侧斜下45°的位置。5—8:身体收紧,下肢收紧,脚尖往远延伸。①—4:右腿吸伸腿。5—8:双手在胸前击掌,落旁斜下位。②—4:左腿吸伸腿。5—8:同①5—8动作。③—4:右腿吸伸腿。4—8:左腿吸伸腿。④—4:头左倾,回正。5—8:头右倾,回正。第二节中国古典舞基本训练以脚背力量带动,保持膝盖收紧,动力腿以快速向上踢起,主力腿的膝盖维持绷直状态。(见图2-37)4.踢腿图2-37第二节中国古典舞基本训练舞蹈组合:踢腿练习(视频4)。要求:节奏2/4,节奏感强。舞蹈音乐范例:佚名《卖报歌》,选自《儿童歌曲大全》。动作组合准备:对八点躺地,吸腿,脚尖触地,对八点。①—4:右踢腿。5—8:右腿吸腿,伸腿。②—4:左吸腿。5—8:左腿吸腿,吸腿。③—4:胸腰起,头顶着地,双手自然垂落两边。5—8:胸腰落下,回仰卧。④—4:左踢腿。5—8:右踢腿。第二节中国古典舞基本训练(1)圆场:在正步基础上,一只脚跟向前上至另一只脚的脚心或脚掌处,两只脚按序不断反复前进,膝盖松弛,走起来要稳要流畅。(见图2-39、2-40、2-41)5.步伐练习(2)花绑步:正步半脚掌,双脚内踝和膝盖靠拢,双膝微弯,踝关节松弛,可向前、向后、向左、向右行进。图2-39图2-40图2-41第二节中国古典舞基本训练1.在古典舞基本功手位的训练中,手臂手指容易发僵,动作呈现不够延展,规范度不够严谨,出现指尖末梢没有感觉的情况。2.在基本功躯干训练部分,含胸、仰胸是对腰的屈伸能力的训练。学生必须具备基本柔韧能力的情况下才能有意识地进行胸腰的训练,软开度达不到一定程度,导致动作在完成过程非常吃力,动作不能到位。要点提示中国古典舞基本功训练必须根据古典舞的特性,对学生身体的全面素质能力、技术技巧能力和风格掌握进行训练发展,由简至繁、循序渐进地推进课程,切勿在基础能力达不到的程度上进行花样编排,学生易在完不成动作的过程中受到不适当的肌肉拉伸而受损。本章小结本章导读

在中国古典舞训练中要达到“形神兼备、内外统一、身心并用”。肢体训练除了具备基础外形能力的同时,也需要对动作与动作间的衔接规律有一定的认识。身韵课的开设加强了我们对中国古典舞的进一步深入了解,对舞蹈风格的掌握,以及在训练中突出舞种的内涵与特性。本章的学习,要求掌握动作的基础元素,认识动作的内在规律,强调动作的规范性与发展的创新性。学习目标1.掌握古典舞身韵的基本元素。2.启发幼儿舞蹈的表演性。3.强调幼儿舞蹈头、手、眼的相互配合。

在中国古典舞的身韵训练过程中,不能忽视单一元素的训练,即使单独成立一部分都是短句融合过程中的重要因素,只有将单一性的元素熟练地把握,才能在今后组合训练的动作中进行融汇贯通地运用。加强古典舞的审美特性和突出古典韵味,要强化“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素;加强外形的训练特点,由外形引出内涵,由内心而发流露于外形之上,做到真正“形神兼备”。第一节单一元素训练(1)沉:在坐姿上通过呼气使气息下沉,感觉气沉丹田,以沉气的力量带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含、身体弯状,在此过程中眼皮随沉气而徐徐放松。(见图3-1)(2)提:在“沉”的基础上深吸气,感觉气由丹田提至胸腔,同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立,感觉头顶不断上行而延伸,同时眼皮微松状逐渐张开,瞳孔渐以放神。(见图3-2)图3-11.提、沉图3-2一、动作元素第一节单一元素训练2.冲、靠(1)冲:在沉的过程中用肩外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出,肩与地面保持平行,切忌上身过于倾倒。(2)靠:靠和冲是一对相反的不可分割的动律,在沉的过程中用后肩部及后侧肋带动上身向4点或6点靠出,感觉前肋往里收,后背肌拉长。第一节单一元素训练3.含、腆(1)含:过程和沉一样,但加强胸腔的含收,双肩向里挤合,腰椎形成弓形,空胸,拔背。初学者可以以双手抱肩找到含的感觉。(见图3-3)(2)腆:做法和含相反,在提的过程中,双肩后掰,胸往前探,头微仰,使上身的肩胸完全舒展。(见图3-4)4.移是腰肩进行左右水平运动的“横线”动律。(见图3-5)以腰发力,用肩带动向旁拉长腰肋肌,头与运动方向相反。

图3-3

图3-4

图3-5第一节单一元素训练舞蹈音乐范例:《曲目一》音乐:节奏4/4音乐缓慢、柔和。·动作组合要求:每个元素以4拍进行练习,依次类推进行变化。预备:坐姿,双手背于身后。5—8:身体慢慢下沉①—4:经过吸气,腰椎、胸椎一节节提起来。5—8:经过呼气,气息下沉至丹田。②—8:同①反复一遍。③—2:经过提气。3—6:往前腆胸,头微仰。7—8:立直后背。④—4:在沉气过程中,往后含胸。5—8:慢慢立直后背。以此类推,每4拍做元素变化训练。。二、单一元素练习(视频5)第一节单一元素训练1.动作要领胸前波浪手:双手手肘端平,指尖相对,提手腕,压手指,团手,再压手腕,同时手指展开。(见图3-6)双飞:手臂带动,体侧正下位,由下飞到上,在头顶经过对腕波浪手(见图3-7),飞回到体侧正下位。图3-7图3-6一、身韵表演性A组合(视频6)第二节表演性组合训练2.舞蹈音乐范例:佚名《虫儿飞》,选自《儿童歌曲大全》音乐:节奏4/4音乐缓慢、柔和。第二节表演性组合训练·动作组合准备:双膝跪地,双手互抱手肘触地,一点方向。前奏:①—8:不动。②—8:头起,腰立直。第一段音乐:①—2:双手在胸前相互交叉,头倾左边。3—4:回正。5—6:双手在胸前相互交叉,头倾右边。7—8:回正。②—8:胸前波浪手。③—2:斜下位波浪手。3—4:收回。5—6:反复⑤—2动作。7—8:反复⑤—8动作。④—2:臀部直立,双飞一次。3—4:回正。5—8:臀部直立,双飞二次。第二段音乐起:重复第一段的动作。第三段音乐:①—4:左脚上步,碎步往7点方向横移。5—8:左脚向7点方向迈步,重心移至左脚,右脚脚尖轻点地。左手放左上位,右手放右中位。②—4:碎步往3点方向横移。5—8:右脚向3点方向迈步,重心移至右脚,左脚脚尖轻点地。右手放右上位,左手放左中位。③—4:向左转,碎步双飞面向5点方向。5—8:向左转,碎步双飞面向1点方向。④—4:双脚并腿,蹲做双手在胸前相互交叉,头倾左边。5—8:双脚并腿,蹲做双手在胸前相互交叉,头倾右边。结尾:双腿微曲,双手由正上方至胸前合掌放于右侧脸颊,头右倾。第二节表演性组合训练1.动作要领兰花指:中指往外顶,大拇指挨近中指,指尖翘起来,手指伸直要有力但不能太僵。2.舞蹈音乐范例:佚名《排排坐分果果》,选自《儿童歌曲大全》。二、身韵表演性B组合(视频7)第二节表演性组合训练·动作组合准备:跪坐,双手兰花指托掌位。前奏:①—4:双手兰花指,托住下颚。(见图3-8)5—8:回正,双手落两侧。②—4:摆头。第一段音乐:①—2:右手单指右旁斜上位,眼睛同时随手定睛亮相。(见图3-9)3—4:左手单指左旁斜上位,眼睛同时随手定睛亮相。5—8:双手由左侧合分手到右手右旁斜上位,左手正中位,眼睛同时随手定睛亮相。(见图3-10)②—4:双手由右侧合分手到左手左旁斜上位,右手正中位,眼睛同时随手定睛亮相。第二节表演性组合训练间奏:①—4:双手兰花指,托住下颚。5—8:回正,双手落两侧。②—4:摆头。第二段音乐:①—2:右手单指右旁斜下方,眼睛同时随手定睛亮相。3—4:左手单指左旁斜下方,眼睛同时随手定睛亮相。5—6:右手单指左中位,眼睛同时随手定睛亮相。7—8:左手单指右中位,眼睛同时随手定睛亮相。②—2:右手单指右旁斜上位,眼睛同时随手定睛亮相。3—4:左手单指左旁斜上位,眼睛同时随手定睛亮相。5—6:双手兰花指,托住下颚。7—8:回正。③—4:左右摆头。图3-8图3-9图3-10第二节表演性组合训练1.动作要领腆:躯干离开垂直线以上胸腔部和后肩部往前推。裹:双肩向里合,空胸,拔背,低头,使腰椎形成后弓型。2.舞蹈音乐范例:佚名《小青蛙》,选自《儿童歌曲大全》。三、身韵表演性C组合(视频8)第二节表演性组合训练·动作组合准备:双脚相对,坐位。双手套住双脚脚尖,腰背立直。(见图3-11)间奏:①—8:坐姿。②—4:坐姿。5—8:右手折臂阔指放右耳旁侧,左手折臂阔指放左耳旁侧,双手阔指手肘对两侧弯曲,身体向前腆(见图3-12)。回正。第一段音乐:①—4:裹胸。5—8:身体向前腆,摇头。②—8:重复①—8动作。③—4:裹胸。5—6:右手折臂阔指放右耳旁侧。第二节表演性组合训练7—8:左手折臂阔指放左耳旁侧。④—4:身体前腆。5—8:回正位,双手放双耳两侧。⑤—4:右点摇头。头,同时回正。5—6:右腿勾脚右斜前方伸腿。7—8:左腿勾脚左斜前方伸腿。⑥—4:身体前腆。5—8:晃头。⑦—4:裹胸。5—8:身体前腆,晃头。⑧—8:重复⑥—8动作。结束音乐:①—4:裹胸,对脚盘坐,双手放在足弓上。5—8:双脚旁平开胯,双手在前,身体向前腆。(见图3-13)②—4:裹胸。5—8:身体前腆,晃头。图3-13图3-11图3-12第二节表演性组合训练1.在练习提沉这两个单一元素时,学生容易忽视气息在其中的运用,动作时发力点在脊椎而不是在丹田,所以失去了训练的意义,也失去了对古典舞“神”的把握。教师要反复强调动作时要从丹田发力,真实的让气息在身体内带动动作。2.由于学生的表演能力未达到一定程度,在表演性组合的训练当中经常出现动作与眼神处于“分离”的状态,学生经常只顾及动作在肢体上的运作,忽视了眼神与神情在动作中的统一。教师可适当放慢课程进度,纠正每个动作的表演。要点提示身韵课的开设在古典舞训练中起到了关键作用,对基本功的认识不仅仅停留于“形”之上,更深入强化了“神”的重要性,形神合一而两者兼备,才使舞蹈在舞动的瞬间不显空洞,灵魂才能通过人体得到释放展现。幼儿的身韵开发,旨在于孩子能够更好领悟到跳舞所产生的愉悦感、欢快感。通过对舞蹈表演组合中的强调,启发幼儿对事物的敏感度,增强了表演的欲望,开拓了舞蹈的想象空间,让孩子在舞动的时刻更具艺术表现力和表演感染力。本章小结1.中国古典舞的身韵单一元素有哪几种?2.如何在教学中将表演融入身韵组合中?思考练习学生以分组的形式完成作业,根据民谣《茉莉花》创编一个古典舞手位组合。要求:古典舞的手位组合要结合古典舞身韵的气息与音乐的韵律等两个条件进行编排,并具有一定的表演性、观赏性。技能提升1.女子独舞《扇舞丹青》编导:佟睿睿音乐:古曲《高山流水》首演时间:2001年首演演员:王亚彬(修改版)赏析提示:《扇舞丹青》是为数不多的优秀古典舞作品之一。舞蹈以独舞形式呈现,道具是一把扇子。将中国传统书法文化中的气韵生动通过绸扇的灵活运用,配合表演者较强的舞蹈功底,把古典舞的内涵和意蕴表现得淋漓尽致。课外推荐舞蹈从动态和审美风范来说有以下几大特点:一、动势轻柔。二、意境淡雅。三、形约意丰。本章导读

芭蕾起源于意大利,17世纪在法国宫廷形成。主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞,世人们把芭蕾舞也称为“脚尖舞”。它是一种“最气质”、“最高贵”、“最典雅”的舞蹈艺术。在长期的发展中,芭蕾舞已经形成一套科学系统的训练方法。芭蕾舞同时是一个有组织性、规范性的技巧性艺术,芭蕾舞的训练能提升气质美感、锻炼肢体能力、培养优美的肢体语言。学习目标1.了解芭蕾舞的文化背景与风格特点。2.掌握芭蕾舞训练的方法。3.通过芭蕾舞的训练让肢体能力得到提升。1.开:是指在做动作过程中,在胯保持不晃动的基础上,腿部的胯根、膝关节、脚腕、脚掌、脚趾尖全部由内向外最大幅度的转开。2.绷:是指两腿在外开的基础上内侧收紧,把腿部的肌肉向上提并且要求蹦脚背,把脚背的延伸线条凸显出来,长期训练能使整条腿部肌肉的线条得到拉长,并能在动作过程中呈现更完美。3.直:是指基本体态的垂直或在基本站姿时身体保持垂直线,再者是在动作过程中所营造的垂直、延伸的视觉效果。4.立:是指在表现或动作过程中演员的上身需要保持挺拔、舒展、向上立直的状态。第一节基本动作1.手形将手掌的大拇指的指尖轻轻按在中指的第二根关节线上,食指与其他三个手指错开保持自然伸直状态,其他三个手指微微合拢。(见图4-1)2.手臂从肩到上臂经过肘到小手臂、手腕、手指尖,形成一条没有菱角的延长弧线。(见图4-2)3.手位(1)一位手:基本姿态站好准备,双手在身体的前方的胯前位置保持自然下垂的状态,双手手臂形成半圆弧形,双手手心朝上,两手手指间的距离约一个拳头的宽度,同时双手手掌离身体一个拳头的距离,肘关节微微向前推力。(见图4-3)图4-1图4-3图4-2第一节基本动作一、基本手位(2)二位手:在一位手的基础上,两手手臂保持一位手的位置不变并缓缓向上端起,双手手心对着胸口第三颗纽扣的位置与胃平行,双肩保持一位手时的弧度,形成一个大圆形,类似抱西瓜的感觉。(见图4-4)(3)三位手:继续二位手的形态,双手向上抬起到眉心斜上方,保持手臂的弧度。(见图4-5)(4)四位手:左手臂停留在三位手的位置不变,右手返回到二位手的位置。做反面动作时,把左右手的形态相调换即可。(见图4-6)

图4-4图4-5图4-6第一节基本动作(5)五位手:停留在三位手位的左手臂继续停留在三位手的位置保持不变,右手臂从二位手向身体的外侧推动,从肩到手指略有弧度。做反面动作时,把左右手的形态相调换即可。(见图4-7)(6)六位手:右手的手位保持不动,将左手的三位手从上至下的滑动到二位手的位置上。做反面动作时,把左右手的形态相调换即可。(见图4-8)(7)七位手:右手手位保持不动,左手从二位打开到肩旁,要求上手臂低于肩,肘也不能高于臂,小臂低于肘,手掌心朝正前下方形成弧线。(见图4-9)图4-8图4-7图4-9第一节基本动作1.基本站姿站立时双脚全脚掌平铺于地面,有厚重感及下沉的感觉,大腿两内侧肌肉向外旋转,收紧腹部,后背肌肉拉长。颈肩放松,头部端正,两眼平视,躯干正直,形成肩、胯、膝和外开脚尖在一条平面线上。双手放下到手指间成弧形放于身体前侧。(见图4-10)2.脚位一位脚:基本站姿站好,双脚脚跟并拢,脚尖呈一字形打开,并与肩平行。(见图4-11)二位脚:在一位脚的基础上,双脚直线向两旁打开,两脚之间相距一只脚的距离,重心在两脚中间。(见图4-12)三位脚:在二位脚的基础上,一只脚的脚后跟与另一只脚的脚心靠拢,保持外开的状态,略像古典舞的丁字步。(见图4-13)图4-10图4-12图4-11图4-13第一节基本动作二、基本脚位四位脚:以一只脚为定点,站好一位脚的姿态,两脚前后打开,前脚的脚后跟与后脚的脚尖相对,两脚形成“二字”的平行状,两只脚的前后距离大约为一只脚掌竖着的距离。(见图4-14)五位脚:在四位脚的基础上,以后脚为定点,前脚向后脚靠拢并收紧,重心在两腿的中间。(见图4-15)图4-14图4-15第一节基本动作1.基本舞姿坐姿:双腿并拢伸直,绷脚,腰背向上直立,双手放在身体旁侧,手指尖带动手臂往最远处延伸,中指的指尖轻触地面。(见图4-16)躺卧:仰面躺于地面上,双脚伸直、并拢,臀部收紧,绷脚背,脚尖带动下肢往远延伸。两手臂放在身体两侧旁边呈30度夹角,五指并拢,手心贴地面,手背朝上。(见图4-17)侧卧:双腿伸直并拢,身体侧躺于地面,一只手臂枕在头下,手指尖往头顶处延伸;另一只手在胸前的位置扶地以保持身体平衡;腹部、臀部、腿部依次夹紧。(见图4-18)俯卧:面对地板躺下,双手臂向前伸直,与肩同宽,双手手心朝下,双腿并拢伸直,绷脚背,两脚跟贴紧,使身体两头朝远处延伸无限放长。(见图4-19)图4-16图4-18图4-17图4-19第一节基本动作三、地面舞姿2.勾绷脚练习(1)基本动作勾脚:脚趾向上收起,脚背收缩,脚跟用力向前顶,强调脚跟的力量。(见图4-20)绷脚:脚趾头发力往下压,脚背向上顶,脚腕需伸展,注意力量延伸到脚尖。(见图4-21)(2)动作要求:先摆好准备姿态,双脚同时做绷脚动作,接着勾脚,再绷脚,最后双脚交替做。做动作时,注意力量的发力点,力量推送到脚尖、脚跟、前脚掌。图4-20图4-21第一节基本动作3.腿部开度练习(1)基本动作预备动作:仰卧。腿内旋转:双腿夹紧,以大腿为轴,由里向外旋转成打开的位置。腿外旋转:双腿夹紧,以大腿为轴,由外向里旋转成关闭的位置。单腿绷脚旁吸腿:吸腿时大腿、小腿和脚踝都要尽量转开。(2)动作要求腿在旋转时注意要从髋关节、大腿、膝关节、小腿、脚踝、脚尖同时进行。第一节基本动作4.腰背肌练习(1)基本动作起前腰:俯卧,双手手掌心贴地面,向腰部靠拢,通过手臂力量撑起上身,然后下后腰,再原路返回到原先的准备动作。(见图4-22)两头起:将头、双手臂、肩和胸以及两腿同时离开地面向上抬起,用腰部的力量控制手、脚,身体感觉像是一只小船,然后再回到原先的准备动作,根据需要可重复练习。(见图4-23)潜水式:首先将双手手肘撑地并与肩同宽,撑起上身并保持不动,动作时,单手撑地,另一只手伸直、带动头从低向高挺起,同时反面的脚也使劲往上高抬,让上下身形成一个力量的对立点。可正反面重复交替训练。(见图4-24)(2)动作要求做动作时,腹背肌要收紧,停止时需要放松。建议先做撑起上身的练习,根据自身软开度条件可适当加大难度。图4-22图4-23图4-24第一节基本动作5.地面压腿练习(1)压前腿准备:坐姿动作步骤:在下竖叉的基础上将后腿膝盖放松并收回小腿,绷脚背,这时后腿就形成了压小胯的姿态,前腿伸直、绷脚背,胯根转开,双手打开在身体两侧,中指微微点地,身体保持挺直状态,压腿是头往远处延伸带动身体向脚尖靠拢,尽可能让上身与腿紧贴,注意身体不要左右倾斜。(见图4-25)(2)压旁腿准备:坐姿,双腿朝向身体的外侧平行打开,左小腿收回,大腿根往外转,绷脚背,右手掌心支撑地面,手臂肘弯,左手打开到三位手的位置,背挺直,脖子拉长。动作步骤:上身向腿部方向慢慢往下压,三位手的手指尖微出碰到脚背,此动作可做正反两面,正面是右边,反面是左边。(见图4-26)图4-25图4-26第一节基本动作(3)压后腿准备:坐姿,一只腿向后打开,胯转开,膝盖伸直,绷脚背,前腿从膝盖的位置开始由脚尖发力至前腿,形成前腿弯、后腿直的状态,双腿朝两身体的外侧尽量打开,背挺直,脖子拉长。动作步骤:头带动胸腰、大腰随着头顶依次往后下腰,使头尽量朝臀部靠拢。此动作可做正反两面,正面是右边,反面是左边。(见图4-27)动作要求:压腿动作可重复进行,身体保持挺直,舒展,大腿根外开及绷脚背,注意姿态的规范性。6.地面踢腿练习动作要求:注意三种踢腿训练方法。注意节奏、区分重拍和弱拍,要求踢腿时快起慢落。注意踢腿时腿部伸直,肌肉往上提。注意踢旁腿时不能低头,收胯。图4-27第一节基本动作(1)踢前腿准备:仰卧动作步骤:一只腿收紧、伸直并贴地作为主力腿;另一只腿为动力腿,伸直的同时脚背发力带动全腿快速向上踢,动力腿落地时腿部肌肉收紧并有控制力地回到原位。(见图4-28)(2)踢旁腿准备:侧卧动作步骤:两腿臀部夹紧,贴于地面的腿为主力腿,两腿收紧绷直并绷脚背,动力腿根向外旋转,动力腿的脚背发力,快速向旁侧踢起,身体不能晃动,有控制力地落地,回到原位。(见图4-29)(3)踢后腿准备:双腿打开并与肩同宽弯,两个膝盖跪地垂直于地面,双手打开大约与肩同宽,靠手掌心支撑上身重心,手臂伸直并垂直于地面,头平视前方。动作步骤:主力腿垂直于地面不动,动力腿伸直并用大脚趾侧边点地,脚背发力带动全腿快速踢起,同时配合抬头,落地时腿部保持收紧,有控制力地落地,回到原位。(见图4-30)图4-28图4-29图4-30第一节基本动作1.教学目的扶把训练,主要训练腿部的肌肉能力以及和上身之间的协调、控制能力,促进跟腱、膝关节、髋关节等各身体部位的柔韧性和灵活性,增强平衡能力的同时强化了各部位的肌肉能力,也为更好地完成其他技术技能性动作打下良好的基础。扶把练习是芭蕾训练方法中的一种重要的组成部分,扶把练习是为中间把下的训练打下基础,动作时身体讲究开、绷、直、立。2.教学重难点训练中,身体不能僵硬,也不能让身体重心过分地依赖把杆,掌握重心平衡,尽可能做到开、绷、直、立第二节扶把训练一、教学指导的身体要求。3.动作要领正确掌握每个动作的发力点,琢磨动作细节。注意脚背的延伸与发力作用,动作时胯与身体不能随意摆动。4.学生容易犯的错误(1)部分学生常因为重心不稳而把所有支撑的力量放在扶把上,影响了身体平衡能力的培养。(2)做擦地动作时,胯部没收紧,脚背易造成向内拐脚的现象。1.双手扶把:面向把杆站好,双手轻轻搭在把杆上,手腕放松,双手打开与肩同宽,双手胳膊肘在身体的前旁侧,身体与把杆的距离以单截手臂的长度为准。2.单手扶把:让身体与把杆的位置形成直角,靠近把杆的手微微打开、轻轻搭在把杆上面,手腕和胳膊肘自然下垂,单手扶把与把杆的距离就是手扶把杆到身体的距离。另一只手摆成一位手。第二节扶把训练二、扶把基本体态1.基本动作手位组合是利用芭蕾舞里面的7种手位,串起来,合上音乐,形成的一个组合。主要是训练手位的协调性和肢体的肌肉记忆,这样平常的练习中就会有一招一式的规范动作出来。2.动作要求在动作过程中注意自己的手型,千万别耸肩,还有站姿要直立。3.舞蹈音乐范例:佚名《曲目二》第二节扶把训练三、手位练习(视频9)4.组合准备:面对一点站好,双手一位手放好,一位脚站好准备。前奏:①—8:准备动作保持不动。第一段音乐:①—8:一位手原位不动,双手手臂弯曲形成半圆弧,指尖相对。②—8:在一位手的基础上双手匀速上升到二位手的位置。③—8:在二位手的基础上双手同时上升到三位手的位置。④—8:双手在三位手的位置的时候,这时候左手不动,右手从三位手下降到二位手的位置,形成四位手的位置。⑤—8:保持左手不动,右手所形成的二位手此时向旁边打开,形成五位手。⑥—8:原先左手由三位手的位置下降到二位手,形成六位手。⑦—8:左手由二位手的位置向旁打开,形成七位手。⑧—8:双手指尖向外延伸收回到一位手,结束。组合可做反面。第二节扶把训练1.基本动作准备:基本姿态站好,一位脚站好。向前擦地:主力腿不动,动力腿沿着主力腿的脚后跟直线向前擦出,大腿肌肉转开,脚后跟内侧主动先向前推出,腿部绷直,同时脚跟慢慢离开地面,将脚背推到最高点,这时脚尖点地。收回时,将脚趾向远处伸展,用脚趾尖转开发力,带动脚掌经过擦地返回到原位。向旁擦地:一位站好,主力腿不动,动力腿从身体的旁侧擦出,脚后跟内侧主动先向旁推出,脚跟慢慢离开地面,将脚背推到最高点,脚尖点地。收回时,将脚趾向远处延伸,用脚后跟转开发力,带动脚掌经过擦地返回到原位。向后擦地:主力腿不动,动力腿沿着主力腿的脚后跟直线向后擦出,大腿肌肉转开脚尖先向后推出,膝盖绷直,同时脚跟慢慢离开地面,将脚背推到最高点,这时脚尖点地。收回时,将脚趾向远处伸展,用脚后跟转开发力,带动脚掌经过擦地返回到原位。第二节扶把训练四、擦地(Battementtendu.音译:巴特芒·唐鸠)(视频10)2.动作要求擦地时动力腿保持外开,身体与胯根保持不动,擦地时固定好重心,身体要收紧,勿随意摆动。注意脚背不能出现内拐现象,脚尖要有延伸感。3.舞蹈音乐范例:佚名《曲目三》第二节扶把训练4.组合准备:面向把杆一位脚站好,双手扶把。前奏:不动。第一段音乐:①—8:右脚向旁擦地出去。②—8:右脚按照擦地出去的路线原路擦回,要求匀速一个8拍节奏擦回原位。③—4:右脚向旁擦地出去。5—8:右脚按照擦地出去的路线原路擦回,要求匀速4拍的节奏的擦地动作。④—2:右脚向旁擦地出去。3—4:右脚按照擦地出去的路线原路擦回,要求匀速2拍的节奏擦地出去与擦地收回。5—6:重复④—2的动作。7—8:重复3—4的动作。⑤—8:右脚向前擦地出去。用一个8拍的时间缓缓向前推出,保持匀速,不要忽快忽慢,这时脚跟先离开地面,脚背慢慢推起,延伸到脚趾头。两腿内侧中间夹紧,不管是从前看还是从后看都不能有缝隙。⑥—8:右脚按照擦地出去的路线原路擦回,要求匀速一个8拍的节奏擦回原位。⑦—4:右脚向前擦地出去。匀速4拍的动作。第二节扶把训练5—8:右脚按照擦地出去的路线原路擦回,要求匀速4拍的节奏擦回原位。⑧—2:右脚向前擦地出去。匀速2拍的动作。3—4:右脚按照擦地出去的路线原路擦回,要求匀速2拍的节奏擦回原位。5—6:重复⑧—2的动作。7—8:重复5—6的动作。⑨—8:右脚向后擦地出去。用一个8拍的时间缓缓向后推出,保持匀速,不要忽快忽慢,这时脚跟先离开地面,脚背慢慢推起,延伸到脚趾头。两腿内侧中间夹紧,不能出现缝隙。⑩—8:脚按照擦地出去的路线原路擦回。用一个8拍的时间缓缓向主力腿收回并拢,保持匀速,不要忽快忽慢,这时脚跟先慢慢地落地,腿部外开。两腿内侧中间夹紧,不能出现缝隙。⑪—4:右脚向后擦地出去。匀速4拍的动作。5—8:右脚按照擦地出去的路线原路擦回,要求匀速4拍的节奏擦回原位。⑫—2:右脚向后擦地出去。匀速2拍的动作。3—4:右脚按照擦地出去的路线原路擦回,要求匀速2拍的节奏擦回原位。5—6:重复—2的动作。7—8:重复5—6的动作。以上动作为正面,音乐重复时可以进行反面的擦地训练。第二节扶把训练1.基本动作蹲分两种,半蹲与全蹲。可在一位脚、二位脚、四位脚、五位脚的基础上做蹲的训练。蹲主要是膝关节在运动,可以增强膝关节的柔韧性与腿部的肌肉力量,是练习跳跃性动作的基础。(1)半蹲(DemiPlie音译:德米·普利耶)半蹲时,上身直立、收腹、收臀,大腿肌肉外旋,膝盖对着脚尖方向发力眼神往下蹲,蹲时要夹紧并与地面垂直,蹲的过程中在以脚跟不离地的前提下尽最大的限度往下蹲。起立时,脚后跟用力推地,靠脚腕和脚后跟的韧性力量使身体直立向上引伸,最后两腿慢慢站直,回到直立的状态。(2)全蹲(GrandPlie音译:格朗·普利耶)全蹲时,在半蹲的基础上继续往下蹲,蹲到脚后跟离开地面,臀部不能坐在脚后跟上面。蹲起时先压脚后跟,之后的动作同半蹲一样。第二节扶把训练五、蹲(Plie音译:普利耶)(视频11)2.动作要求做蹲的动作时注意过程要保持连贯性及平稳,加强对音乐的理解。蹲时有种压迫感,起来时有对抗力量的感觉。注意胯、膝、脚尖的外开一致,重心在两腿之间。做全蹲时,只有做二位蹲不需要起脚后跟外,其他的脚位的全蹲都要抬脚后跟。3.舞蹈音乐范例:佚名《曲目四》第二节扶把训练4.组合准备:单手扶把,一位脚站好。前奏:①—4:弱拍起,准备动作保持不动。5—6:右手从一位手上升到二位手。7—8:接着从二位手朝身体右边打开直七位手。第一段音乐:①—2:右手从一位手沿着身体上升到大约胃部,双手形成半圆弧,好比抱着一个大西瓜一样,同时双膝打开,匀速下蹲形成半蹲。3—4:第3拍的时候右手手臂从二位手轻轻朝身体的右侧推开形成七位手,第4拍的时候右手从七位手往下移动收回到一位手(也就是准备位置),同时双腿慢慢伸直并拢,回到一位脚。5—6:重复着①—2的动作。7—8:重复3—4的动作。②—8:右手从一位手沿着身体上升至胃部,双手形成半圆弧。第3拍,右手经从二位手的路线推开形成七位手;第4拍,右手从七位手往下移动形成一位手。第1-4拍的同时双膝打开,匀速下蹲形成全蹲,要求重心在两腿中间。第5拍,右手手臂从一位手沿着身体上升到二位手,第6拍,右手经二位手路线推开形成七位手第7拍的时候右手的手指延伸,这时右脚经过一位的旁擦地移动重心形成二位脚的站姿,进行二位蹲。第8拍,二位脚站好做二位蹲的预备动作,右手从七位手回到一位手。③—8:重复做①—8的动作。④—8:重复做②—8的动作。第二节扶把训练1.基本动作划圈是将胯为轴,针对髋关节的转动训练。划圈是锻炼胯部的肌肉灵活性,增强胯部能力。(1)从前往后划圈:动作时在一位或者五位脚的基础上绷脚,以脚尖为笔,向前擦出,脚趾尖转开点地,膝盖伸直,腿部拉长,脚后跟带动大腿发力向外旋转的过程中把腿划到二位脚的位置,然后以同样的运动方式把动力腿脚尖划到身体正后侧,此时动力腿的脚尖与主力腿脚后跟相对,最后经过擦地动作收回一位或者五位。正面以右脚为动力腿,反面以左脚为动力腿。(2)从后往前划圈:经过一位或五位脚向后擦地出去,脚趾尖展开点地,膝盖伸直,腿部拉长,脚后跟带动大腿发力向外旋转的过程中把腿划到二位脚的位置,然后以同样的运动方式把动力腿脚尖划到身体正前方,此时动力腿的脚尖与主力腿脚后跟相对,最后经过擦地动作收回一位脚或者五位脚。第二节扶把训练六、划圈(Ronddejambeaterre音译:朗德让·阿泰尔)(视频12)2.动作要求做动作时,胯部不能跟随着动力腿的晃动而晃动,保持胯的稳定性。划圈时,脚尖往远处延伸,但是胯不能动。划圈的启动与结束都要经过擦地的过程。3.舞蹈音乐范例:佚名《曲目五》第二节扶把训练4.组合准备:面对把杆,双手扶把。一位脚站好。前奏:不动。第一段音乐:①—4:以右脚为主力腿不动,第1-2拍从前往旁划圈,第3拍收回至一位脚,第4拍保持不动。5—8:以右脚为主力腿不动,第5-6拍从旁向后划圈,第7拍收回一位脚,第8拍不动。②—4:第1-3拍,从前往后划圈,第4拍收回一位脚。5—8:第1-2拍,动力腿从前往后划圈的同时主力腿往下蹲。第3-4拍左脚从旁往后划圈并收回一位脚。③—4:以右脚为主力腿不动,第1-2拍左脚从后往旁划圈,第3拍左脚收回一位脚,第4拍不动。5—8:第5-6拍的左脚从旁到前划圈,第7拍收回,第8拍不动。④—4:以右脚为主力腿不动,左脚第1—2拍从后往旁划圈。第3—4拍左脚从旁往前划圈并收回一位脚。5—8:以右脚为主力腿不动,第1拍左脚向后擦地的同时主力腿往下蹲,第2拍左脚从后往旁划圈。第3拍左脚从旁往前划圈,第4拍收回一位脚。第二节扶把训练1.基本动作单腿蹲是一只腿做蹲起动作,同时另一条腿做屈伸的动作,动力腿与主力腿同时弯曲,同时伸直,锻炼了腿与各部位关节的柔韧性和控制力。做动作时脚尖带动腿部可以往前、旁、后三个方向伸出。动作:前单腿蹲:(1)主力腿慢慢往下蹲的同时动力腿的大腿保持不动,动力腿的小腿收回到主力腿的小吸腿位置;(2)然后主力腿在慢慢往上伸直的同时,动力腿的脚尖带动并主动打开往大腿的位置延伸,用脚跟和小腿顶着向前走,最后向动力腿大腿方向伸出,延伸绷直到脚尖,脚背与膝盖都朝外,回到(1)的动作上。旁单腿蹲:(1)主力腿慢慢往下蹲的同时动力腿的大腿保持不动,动力腿的小腿收回到主力腿的小吸腿位置;(2)然后主力腿在慢慢往上伸直的同时,用脚跟和小腿顶着旁前走,最后向动力腿大腿方向伸出延伸,绷直到脚尖,脚背与膝盖都朝外,回到(1)的动作上。后单腿蹲:(1)主力腿慢慢往下蹲的同时动力腿的大腿保持不动,动力腿的小腿收回到主力腿的小掖腿位置;(2)然后主力腿在慢慢向上伸直的同时,动力腿的脚尖带动并主动打开往大腿的位置延伸,用脚跟和小腿顶着后前走,最后向动力腿大腿方向伸出延伸,绷直到脚尖,脚背与膝盖都朝外,回到(1)的动作上。第二节扶把训练七、单腿蹲(Battementfondu音译:巴特芒·风鸠)(视频13)2.动作要求单腿蹲需同时蹲,同时伸直,并且两腿要完全伸直后才能蹲。在出大腿时大腿的高度不变,注意膝盖往下降。单腿蹲时保持上身体态,别坐胯、堆胯。单腿蹲的同时保持两腿的外开。3.舞蹈音乐范例:《曲目六》第二节扶把训练4.组合准备:左手扶把,右脚在前,五位脚站好,右手一位手的位置准备。前奏:1—4:不动。5—6:右手由一位变到二位。7—8:右手在二位的基础上打开至七位手准备,做动作过程中手是保持不动的直至结束。第一段音乐①—4:左脚为主力腿匀速形成半蹲,右脚紧跟着开胯,膝盖朝耳朵的方向,右脚脚尖沿着主力腿的脚跟处顺着大腿的内侧吸腿,位置正好在主力腿的脚踝处,四拍一次。5—8:主力腿慢慢地向正前腿伸直,右脚脚尖带动小腿也用4拍的时间慢慢伸直,形成控右腿90°,四拍一次。②—2:双腿的膝盖同时弯曲,同时打开右脚膝盖。3—5:双腿的膝盖同时伸直,继续形成控腿90°的状态,同时打开右脚膝盖。第5拍不动。第二节扶把训练6—8:第6拍右脚保持伸直状态,轻轻落地在正前方的位置,脚尖点地。第7拍保持不动,第8、9拍是经过擦地收回右脚在前的五位脚。③—4:左脚为主力腿匀速形成半蹲,右脚紧跟着开胯,膝盖朝耳朵的方向,右脚脚尖沿着主力腿的脚跟处顺着大腿的内侧吸腿,位置正好在主力腿的脚踝处,四拍一次。5—8:再用4拍的时间,主力腿慢慢地向正旁腿伸直,右脚同时留住胯,右脚脚尖带动小腿形成控右腿90°,四拍一次。④—2:双腿的膝盖同时弯曲,同时打开右脚膝盖。3—5:双腿的膝盖同时伸直,继续形成控腿90°的状态,同时打开右脚膝盖。第5拍保持不动。6—8:第6拍的时候右脚保持伸直状态,轻轻落地在正前方的位置,脚尖点地。第7拍保持不动,第8、9拍是经过擦地收回右脚在后的五位脚。⑤—4:左脚为主力腿匀速形成半蹲,右脚紧跟着开胯,膝盖朝耳朵的方向,右脚脚尖沿着主力腿的脚跟处顺着大腿的内侧吸腿,位置正好在主力腿的脚踝处,四拍一次。第二节扶把训练5—8:主力腿慢慢地向正后腿伸直,右脚脚尖带动小腿匀速伸直,形成控右腿90°,四拍一次。⑥—2:双腿的膝盖同时弯曲,同时打开右脚膝盖。3—5:双腿的膝盖伸直,继续形成控腿90°的状态,同时打开右脚膝盖,胯不动。第5拍保持不动。6—8:第6拍的时候右脚保持伸直状态,轻轻落地在正后腿的位置,脚尖点地。第7拍保持不动,第8、9拍是经过擦地收回右脚在后的五位脚。⑦—4:重复做③—4的动作。5—8:主力腿慢慢地向正旁腿伸直,右脚同时留住胯,右脚脚尖带动小腿也用4拍的时间慢慢伸直,形成控右腿90°,四拍一次。⑧—2:重复做④—2的动作。3—5:双腿的膝盖同时伸直,继续形成控腿90°的状态,同时打开右脚膝盖。第5拍保持不动。6—8:第6拍右脚保持伸直状态,轻轻落地在正前方的位置,脚尖点地。第7拍保持不动,第8、9拍是经过擦地收回右脚在后的五位脚,整个组合结束,可以正面与反面一起做。第二节扶把训练1.基本动作控制是一种缓慢、平稳、连贯等各种动态和静态造型的舞姿组合变化而成,用以训练控制平衡、稳定能力以及腿、脚、手臂、躯干的协调、优美。(1)鹤立式(Attitude音译:阿体鸠)前鹤立式的舞姿:是在腿向前抬90°的基础上膝盖略弯。小腿抬起比大腿的高度再高一些。后鹤立式的位置:是在腿向后抬起90°的基础上膝盖略弯,小腿抬起比大腿的高度再高一些。(2)迎风展翅(Arabesque音译:阿拉贝斯克)迎风展翅的舞姿的主力腿是以一只腿为主,另一只腿向后抬起尽量伸直,双手手臂展开形成一条辅助线,掌心朝下。第一迎风展翅:左臂前伸,右臂向右旁打开后延伸,手掌心向下,以左腿为主力腿,右腿向后抬起90°。第二迎风展翅:右臂前伸,左臂向左旁打开后延伸,手掌心向下,以左腿为主力腿,右腿向后抬起90°。第三迎风展翅:左臂前伸,右臂向左旁打开后延伸,手掌心向下,以右腿为主力腿,左腿向后抬起90°。第四迎风展翅:右臂前伸,左臂向右旁打开后延伸,手掌心向下,以右腿为主力腿,左腿向后抬起90°。第二节扶把训练八、控制(Adagio音译:阿达鸠)(视频14)2.动作要求Attitude舞姿时必须平肩,胯正,向前时不能坐胯,向后时不能掀胯,或出现有抬小腿、扣膝盖的毛病。Arabesque舞姿必须注意肩和胯在一条直线上,肩不能拧,胯不能掀,双肩肘部放松下垂,手指间向远处延伸。3.舞蹈音乐范例:佚名《曲目八》第二节扶把训练4.组合准备:左手扶把,右手一位手准备,脚下右前五位站好准备。前奏:①—4:准备动作保持不动。5—6:右手从一位手形成二位手。7—8:右手从二位手打开到七位手准备。第一段音乐①—4:以左腿为主力腿,右膝盖主动往前引带,右脚尖匀速顺着主力腿抬到最高点。5—8:右脚膝盖不动,脚尖带动小腿向前延伸,同时脚跟内侧主动由内向外转开,将腿慢慢伸直。②—4:右脚往远延伸直腿落地,大腿尽量转开,脚尖轻轻点地。5—8:右脚经过擦地收回前五位脚。③—4:以左腿为主力腿,右膝盖主动打开,往正旁引带,右脚尖匀速顺着主力腿抬到最高点。5—8:右脚膝盖不动,脚尖带动小腿向旁延伸,同时脚跟内侧主动由内向外转开,将腿慢慢伸直。④—4:右脚往远延伸直腿落地,大腿尽量转开,脚尖轻轻点地。5—8:右脚经过擦地收回后五位脚。第二节扶把训练⑤—4:以左腿为主力腿,右膝盖主动打开,往正后引带,右脚尖匀速顺着主力腿抬到最高点。5—8:右脚膝盖不动,脚尖带动小腿向后延伸,同时脚跟内侧主动由内向外转开,将腿慢慢伸直,可适当用腰的力量去控制后腿的高度。⑥—4:右脚往远延伸直腿落地,大腿尽量转开,脚尖轻轻点地。5—8:右脚经过擦地收回一位脚。⑦—4:右脚直腿起控前腿起90°。5—8:右脚直腿落地,脚尖轻轻点地。大腿保持外开。⑧—4:右脚经过擦地直腿起控后腿起90°。5—8:右脚直腿落地,脚尖轻轻点地。大腿保持外开,右脚经过擦地收回右后五位脚站好结束。第二节扶把训练1.教学目的通过学习扶把的基础训练,提高了学生的上、下肢协调与平衡能力,是对学生直立能力的一次挑战。比如,跳的训练可以锻炼学生的体能,培养弹跳能力。2.教学重难点脱离扶把的中间组合能在一定程度上让学生适应身体的平衡和协调能力,需要反复练习才能熟练动作。3.动作要领动作要在始终保持直立平衡的状态完成。4.学生容易犯的错误(1)容易重心偏移,特别是小跳容易用力在一只脚上,这样就没有达到训练目的。(2)做动作时,上身容易串动、摇摆。(3)容易坐胯,致使上身往下沉。第三节中间组合一、教学指导1.基本动作大踢腿是指动力腿经过擦地绷脚后快速有力地踢向空中,尽量往高处踢。通过训练可以锻炼腿部力量,为各种跳类动作做准备。动作步骤:(1)前大踢腿:动力腿用脚跟发力并绷脚向前擦地踢起90°以上。落地时要有控制,最后收回五位。(2)旁大踢腿:动力腿用脚跟发力并绷脚向旁擦地踢起90°以上。落地时要有控制,最后收回五位。(3)后大踢腿:动力腿用脚尖发力并绷脚向前擦地踢起90°以上。落地时要有控制,最后收回五位。2.动作要求保持身体和主力腿的垂直与稳定,不要随意晃动。向后踢超过90°时,上身、头、手略前倾,落地时上身先起直。第三节中间组合二、大踢腿(Crandbattementjete音译:格朗·巴特芒·热泰)(视频15)3.舞蹈音乐范例:佚名《曲目九》第三节中间组合4.组合准备:面朝7点方向,一位手、一位脚舞姿站好。前奏:①—4:准备动作保持不动。5—6:右手从一位手变为二位手。7—8:右手从二位手打开到七位手,同时右脚向后擦地准备大踢腿。第一段音乐:①—5:第1拍时,动力腿快速向上踢前腿,第2-3拍动力腿落地,第4拍脚尖点地。第5拍动力腿经过擦地到后擦地的位置。6—8:保持不动,做准备。②—8:重复①—7的动作。第8拍经过擦地动力腿收后五位脚。③—5:第1拍时,动力腿快速向上踢旁腿,第2-3拍动力腿落地,第4拍脚尖点地。第5拍动力腿经过擦地到前五位的位置。6—8:保持不动,做准备。④—5:第1拍时,动力腿快速向上踢旁腿,第2-3拍动力腿落地,第4拍脚尖点地。第5拍动力腿经过擦地到后五位的位置。第三节中间组合6—8:保持不动,做准备。⑤—5:第1拍时,动力腿快速向上踢后腿,第2-3拍动力腿落地,第4拍脚尖点地。第5拍动力腿经过擦地到后五位的位置。6—8:保持不动,做准备。⑥—5:重复⑤—5的动作。6—8:保持不动,做准备。⑦—4:动力腿向后经过擦地,控90°后腿。5—6:脚尖带动腿部往上延伸,抬到最高点。⑧—2:动力腿往远延伸回到控90°后腿的舞姿。3—4:脚尖往远延伸下落,第四拍点地。5—6:眼看右手的方向,七位手往远呼吸。7—8:脚经过擦地回一位脚,手落下回到一位手的位置,形成基本站姿。第三节中间组合1.基本动作一位脚站好,双手叉腰准备,起跳前需经过半蹲,在直立向上的过程中双脚脚背快速推地起跳,在空中时两腿伸直夹紧,脚掌先落地,双脚落回一位脚的位置,脚落地的同时顺着向下的自然力量放松膝盖直立向下深蹲以缓解弹跳的冲力,然后慢慢伸直膝盖。可以在二位脚和五位脚的基础上做小跳动作。2.动作要求小跳是在直立的基础上下蹲的同时起跳,过程中要求直立与弹跳的瞬间爆发运动,起到锻炼下肢平衡与爆发力的作用。3.舞蹈音乐范例:佚名《曲目十》第三节中间组合三、小跳(Saute音译:苏泰)(视频16)4.组合准备:双手叉腰,一位脚站好准备。前奏:①—7:弱拍起准备动作保持不动。①—8:1-7拍准备动作保持不动,第8拍深蹲。第一段音乐:①—4:第1拍起跳,第2、3拍从脚掌先落地,经过脚后跟落地时膝盖自然落体进行下蹲以缓解跳下的冲力,最后形成第4拍的深蹲。5—6:双脚回到直立状态。7—8:往下深蹲。②—8:重复①—8的动作。③—8:按照前面1—8的规格练习跳8个,节奏为1拍1次。④—8:重复③—8的动作。第三节中间组合1.部分同学的动作达不到“开、绷、直、立”的要求。出现的问题可能是:(1)软开度不足导致的动作规格不到位;(2)做动作时意识松散,忽略了肢体的整体调度,只顾及局部动作的发力。参考方法:可以从加强软开度与练习力度去入手解决这些问题。2.某些同学做芭蕾动作的风格特征不明显,由于芭蕾的一些基本手位、脚位以及运动方式与中国古典舞相似,所以学生容易混淆所学过的动作元素。参考方法:可举例说明两者的异同点,并进行反复练习,加深身体的记忆能力。要点提示经过芭蕾舞的训练掌握“开、绷、直、立”的身体能力,以达到提升气质,锻炼形体美感的目的。在芭蕾训练中对肢体能力的认识对帮助日后了解幼儿身心发展的特征有着重要作用。本章小结1.分析中国芭蕾舞剧与西方芭蕾舞剧的异同点。2.简单阐述你对芭蕾舞的看法。思考练习观赏古典舞《天鹅湖》与《男版天鹅湖》,并写一份1000字的观后感,要求以这两个作品为切入点对古典芭蕾舞与现代舞进行比较和分析。技能提升1.作品欣赏(1)《吉赛尔》编导:简·科拉里、朱尔·佩罗表演:新西兰皇家芭蕾舞团赏析提示:这是一部代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就,吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。这个舞剧当中除了有传统的芭蕾舞,还有一些外国代表性的民间舞蹈,试分析其中的社会背景和人文风貌。课外推荐(2)《大红灯笼高高挂》编导:张艺谋表演:中央芭蕾舞团赏析提示:芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》取材于作家苏童的小说《妻妾成群》,并根据中国著名导演张艺谋的同名电影创作而成。芭蕾舞作为一门外国的舞蹈艺术,试分析编导是通过什么手段进行芭蕾中国舞蹈化、中国戏剧化的。本章导读

藏族是居住在青藏高原上历史悠久的古老民族。它是一个能歌善舞的民族,其舞蹈稳重、矫健、松弛柔美。藏族民间舞蹈风格特点体现在舞蹈形象的刻画上,多是载歌载舞的形式,有歌必有舞,歌词与舞蹈中常有很多宗教文化成分。藏族舞蹈的主要内容是“颤膝、步伐、踢踏、谐(弦子)”的训练,通过这部分知识的学习,调整了学生身体的自然形态,开拓学生的艺术表演的潜质,初步达到解放学生身体各个部位和协调的作用。学习目标1.了解藏族舞蹈文化。2.掌握藏族舞蹈的风格特点与基本动作。

藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合,其风格特点体现在对舞蹈形象的刻画与伴唱曲调中的旋律特征、歌词上;又因农区、牧区、是半农半牧区而增添不同的色彩。例如“孔雀吃水”这一舞蹈形式,在歌颂孔雀的舞蹈中常有模仿鹰的动作,这是因为藏族人心目中的鹰也是神鸟,两者在宗教文化基点上融入舞蹈,体现了藏族虔诚的宗教心理,尽情抒发了人们美好的愿望,形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。第一节藏族舞蹈的风格特点

身躯微前倾,曲背;五指自然并拢;脚位(小八字位、丁字位)身躯微前倾,扣胯,膝盖松弛,膝部有规律地颤动、屈伸;身体的交叉感以及所有舞蹈和流动过程中的髋关节都随重心下懈,形成其沉缓、凝重的形体语言特色。步法强调重心向下,有沉和拖的感觉,动作组合常有三步一变、后撤前踏、四步回转等规律。由膝部的颤动、屈伸和脚下重心的移动来带动上身的左、右靠动。手臂也随着脚下的节奏做甩、撩、摆袖等舞动而形成一种流动中的造型美。第二节体态、动律与基本动作一、体态动律1.基本手位(见图5-1)(1)双手在胯旁或者前后摆(踢踏)。(见图5-2)(2)双手扶胯:单背袖,旁展单背袖(弦子)。(见图5-3)图5-1图5-2图5-3图5-4图5-52.基本脚位(1)

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