《中外美术鉴赏》课件西方美术鉴赏导论

西方美术鉴赏BEAConfidential.|2经典书目推荐丁宁《西方美术史十五讲》，北京大学出版社，2003年。1E.H.Gombrich,TheStoryofArt,PhaidonPressLimited,1979。（贡布里希：《艺术的故事》又名《艺术发展史》）5迟轲《西方美术史话》，中国青年出版社，1998年。4傅雷《世界美术名作二十讲》，北京三联书店，1985年。3李凇《红黄蓝绿：中外美术对谈录》中国工人出版社，2000年。2BEAConfidential.|3

相对于中国美术乐天知命、宁静致远的精神气质，在西方美术中体现的则是一种“浮士德精神”。BEAConfidential.|4

浮士德精神是一种永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇”前进的可贵精神。

BEAConfidential.|5——E.H.贡布里希BEAConfidential.|6真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现自己所想到的东西。

——罗丹Didyouthinkyou’descapedfromroutine，bychangingthescriptandthescene?Despiteallyoumadeofit,youarealwaysafraidofthechange.BEAConfidential.|7史前洞窟壁画BEAConfidential.|8古埃及壁画BEAConfidential.|9古希腊瓶画

BEAConfidential.|10中世纪宗教绘画BEAConfidential.|11印象派绘画BEAConfidential.|12新印象主义BEAConfidential.|13后印象主义BEAConfidential.|14层出不穷的的风格流派分期CompositeApplicationsLowHighBEAConfidential.|14原始绘画古典绘画近代绘画现代绘画A洞窟绘画B古希腊罗马绘画C中世纪绘画D文艺复兴E巴洛克F洛可可G新古典主义H浪漫主义I现实主义J三种印象主义K立体主义L野兽派M抽象主义N超现实主义……风格流派AB-DE-JK-N…BEAConfidential.|15我们与其要“定格”美术概念的恒定性质，还不如更关注它充满生气的变易。稍稍具备一点美术史的知识的人都会发现，美术自身的流变从来没有停止过，而且它在今天的剧烈程度可能是前所未有的。美术是一种以变量而取得生命活动的人类活动，或许这应该是更为根本的观念。——丁宁：《美术心理学》

美术的本质？

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西方美术史的不断变迁中有没有规律可寻？BEAConfidential.|17艺术科学道德途径一：BEAConfidential.|18一以贯之的是对于真实的追求BEAConfidential.|19视觉的真实——逼真和正确——科学的手段人们对于图画的喜悦和惊异，乃是起于这张图画之逼肖。如其模仿是真切，就值得赞美。绘画的本性是逼真。

——普卢塔克《希腊罗马名人比较外传》理念的真实——本体的真实——哲学的范畴

艺术绝不是模仿眼见的事物，而必须回溯到自然物所从出的“理式”这根源。

——柏罗丁BEAConfidential.|20艺术真实=科学吗？科学在西方美术发展史中的作用。科学总归是偏于物质的，而艺术是心灵之物。

我们这个时代是技师和工场主的时代，而绝不是艺术家的时代。在现代生活中，追求的是功利。人们力图改善物质方面的生活——为了人类的衣食住行……科学也带来了许多真正完善的东西，来满足我们的需要。然而，心灵、思想、美梦再也没有人提了，艺术是死了。——罗丹

BEAConfidential.|21艺术真实=哲学吗？

“艺术家愈是想在哲学上清晰，就愈是倒退，倒退到幼稚的象形阶段：相反，艺术愈是远离教诲，就愈朝着纯粹的、无所为的美上升。”

——波德莱尔

黑格尔曾预言艺术总有一天将由哲学所替代，而当这一天逼近时，艺术也就死亡了。艺术将在“人人都是艺术家”的时髦口号中死去。BEAConfidential.|22途径二：读图范式BEAConfidential.|23一、素描VS色彩

——西方美术史的分水岭之一素描和色彩是与冷和热相对应的一对艺术范畴。素描（线条）不是直接从观察中得到或照搬而来的，它是对于观察的某种概括、提炼、变形和创造的结果。因此线条是偏于理性和客观的（冷）。色彩的运用与其说是对应于客观存在的反应，还不如说是出诸艺术家内心的情感吁求。色彩是偏于感性和情感的。（热）BEAConfidential.|24蓝色时期毕加索，生命，1903年，画布油彩，197×127.5厘米，克利夫兰美术馆蓝色时期BEAConfidential.|25粉红时期恋人毕加索，《恋人》粉红时期BEAConfidential.|26古典艺术更多地偏爱素描。古希腊时期，亚里士多德在《诗学》中说过素描的肖像远比最鲜艳的颜色涂抹成的画更令人喜爱；文艺复兴时期的意大利画家涅罗尼甚至认定：色彩是一切崇高艺术的死敌。西方现代艺术的变革是从对色彩的强调开始的。印象派艺术的出现是和色彩科学发展密切相关的。“在自然里没有线条，只有色彩。”梵高“画面里的色彩，就是生活里的热情。”高更的色彩是脱离现实的自由想象和运用。现代主义之父的塞尚则是要用色彩重构一个自然，他认为“只有一条路，重现出一切，翻译出一切，色彩！”至于野兽派的马蒂斯则是用色彩的和谐在画面上奏出音乐了。BEAConfidential.|27莫奈ClaudeMonel，1840-1926日出·印象，1873年，画布油彩，48×63厘米，巴黎马蒙达博物馆大自然中只有色彩，没有线条BEAConfidential.|28向日葵，1889年，画布油彩，100×76厘米，东京安田葛西艺术博物馆

“未来的画家就是尚未有过的色彩家。”

——凡ㆍ高BEAConfidential.|29塞尚：一篮苹果，1890-1894年，画布油彩，65×81厘米，芝加哥艺术学院BEAConfidential.|30

（PaulGauguin，1848-1903）高更，自画像，1889年，画布油彩，79.2×51.3厘米，华盛顿国家美术馆BEAConfidential.|31马蒂斯，红色餐桌，1908-1909年，画布油彩，180×246厘米，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆BEAConfidential.|32二、具象VS抽象

——西方美术史的分水岭之二

什么是纯粹的艺术呢？就是创造一种暗示的魔力，同时含着主体和客体，艺术家之外的世界和艺术家本身。——波德莱尔具象：艺术模仿自然（客体>主体）抽象：艺术从模仿自然的框架中挣脱出来（主体>客体）

如果说人类的艺术史是一部视觉方式变化的历史，那么塞塞尚在这种历史中起到的是一个转折性的作用。塞尚之前的许多艺术家目标是模仿自然，也就是说，把客观世界当成是真实，它是衡量艺术真实的标准。塞尚则认为艺术品和自然两者的关系是是平行的、对应的关系，不存在谁模仿谁的关系。两者之间的对应是一种“等值”现象。

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当人们不再直接而单纯地依赖来自大自然的印象的时候，当机敏灵巧立刻代替大自然的位置的时候，从这时候起，艺术就开始衰退了。然后开始了艺术的颓废。

——米勒BEAConfidential.|34艺术家之屎1961年，意大利艺术家皮埃罗·曼佐尼（PieroManzoni）将自己的屎做成了90个罐头，每罐30克，取名为“艺术家之屎”。

这些罐头最后还卖给了这颗星球上几家最显赫的博物馆，象纽约的大都会博物馆，英国伦敦的泰特以及法国的蓬皮杜艺术博物馆；而且收藏价格还都接受了此老老兄提出的、要与同等量的黄金同价的要求。

2005年，编号57的屎罐头拍卖了11万欧元，2007年又一次创下新高，编号18的屎罐头在米兰拍卖，以十二万四千欧元成交。

BEAConfidential.|35行为？艺术？BEAConfidential.|36BEAConfidential.|37吃婴儿的后现代艺术家BEAConfidential.|38掩卷沉思……

艺术为什么会发展到今天这个面貌？过去发生了什么？何以会产生目前的情境？BEAConfidential.|39以史为鉴“以铜为鉴，可以正衣冠：以史为鉴，可以知兴替”。BEAConfidential.|40

人们对艺术的认识过程永无止境，总有新的东西有待发现。当人们站